Toni Boix

No hay historias más morales que las historias inmorales. No hay tramas más éticas que las que hablan de traición. No hay secretos peor guardados que aquellos de los que nunca se habla. Son principios básicos sobre los que trabaja el urdidor de tramas negras. Y estos dos autores los conocen y los recrean con gran destreza. Carlos Sampayo

Tras la pista de Pedro Rodríguez, dimos con Jorge García. Ahora este guionista nos conduce hasta el siguiente eslabón en nuestra cadena de entrevistas: el dibujante Fidel Martínez, con el que ha colaborado en Cuerda de Presas y Enviado Especial, y junto a quien ha sacado recientemente la obra Hacerse Nadie de la mano de Ariadna Editorial.

Descripción Editorial tomo 1   Tom Strong 1 Guión: Alan Moore Dibujo: Chris Sprouse et al. Norma - 208 pág color - 15€ Tom Strong 2 Guión: Alan Moore Dibujo: Chris Sprouse...

El mundo del cómic tiene su propia mitología. Y no me refiero a aquello que se cuece en el interior de sus páginas, a las proezas que acomenten sus personajes. Hablo de las genialidades de las que han sido capaces sus creadores. Dentro de esta industria, en la cual con los años han ido acumulándose infinidad de nombres, sólo algunos son pronunciados con reverencia, admiración y envidia. Bien porque pertenecen a artistas sin par o bien por las curiosas circunstancias que han rodeado su labor. Uno de esos nombres es el de Jim Shooter.

Carlos Trillo (EL ÚLTIMO RECREO, EL LOCO CHÁVEZ) y Enrique Breccia (SWAMP THING, LOVECRAFT) nos ofrecen aventura en estado puro de la mano de un criollo en un continente donde aún todo es posible, desde viejos dioses hasta ciudades de oro perdidas. En el s. XVII, las Américas eran el paraíso de aventurerosy piratas que buscaban enriquecerse lo más rápido posible. Pero también era una tierra misteriosa y desconocida, con zonas aún por explorar y grandes tesoros por encontrar. En esa peligrosa selva, sólo una persona podía guiar a los recién llegados: Alvar Mayor.

La vuelta de Mark Waid a la serie de Flash marca un punto y aparte con respecto a todo lo que estableció Geoff Johns sobre el tono de la misma. A partir de una entrevista concedida por Waid a Newsarama y de la lectura de sus dos primeros números con el personaje, en ZN analizamos esos cambios y sus motivos.

Nota: Lamentablemente, en la reciente Baltimore Comic Con, Dan Didio confirmó que Daniel Acuña no seguirá en la serie de Flash.

Volvemos ya plenamente de las vacaciones y recuperamos nuestra sección de entrevistas de los miércoles, destinada a tener una cadencia semanal siempre que se pueda. Respondiendo a nuestro deseo de presentaros algunos datos sobre los diversos autores que ganaron el Premi Josep Coll en el pasado Saló del Còmic de Barcelona, entrevistamos hoy a Victor Giménez, cuyo proyecto Niño Malo le mereció el primer premio de la categoría de concursantes menores de 30 años.

El Banyan Rojo se desarrolla en la antigua India. El universo de la historia está teñido de una atmósfera mágica y fantástica que bebe directamente del floclore hindú. La arquitectura, las costumbres o una exótica sexualidad se amalgaman con elementos evocadores de la esencia del hombre mismo y del origen de sus miedos más primarios y sus dioses más primitivos. Los dioses, los monstruos, demonios y seres fantásticos de la historia deben ligar al lector con la representación de la misma naturaleza, con elementos tan básicos como el bien y el mal, la noche, la oscuridad, la muerte… Así, los demonios pueden estar representados por la contradictoria apariencia de un inofensivo yogui, o presos bajo la apariencia de un árbol o un animal de la jungla. De esta manera la historia permitirá al lector completar un viaje fantástico hasta el corazón de la India y disfrutar de la aventura en estado puro. Carlos Vermut, premio Injuve de Comic 2006, nos trae una fantástica historia de gansters, de tono fantástico y ambientada en la India. Si ésta es su primera obra, ansiamos por ver qué puede hacer con las siguientes. No le perdáis de vista.

El revulsivo que la edición de productos como Batman: The Dark Knight Returns y Watchmen supuso para el mundo del cómic norteamericano no surgió sin más. Como todos los cambios significativos, fue consecuencia de factores diversos y tuvo sus precedentes. Frank Miller, antes de recrear al Caballero Oscuro, venía de remozar a Daredevil y hacer juegos de manos con Ronin. En su etapa inglesa Alan Moore había dejado distintas semillas que luego germinarían en Watchmen, su obra magna para una gran mayoría de lectores. Y otra de las grandes propuestas de aquel periodo, Green Arrow: El Cazador Acecha, relato gráfico nunca lo suficientemente reconocido, tenía un claro antecesor en Jon Sable Freelance.

Como algunos supieron adivinar, la obra Duendes en Central Park escrita por Buford Bertrand y publicada por Ediciones Gold hacía referencia al cómic Jon Sable Freelance, obra de Mike Grell editada en su día por Mike Gold desde First Comics y que este mismo mes llega a nuestras librerías de la mano de Norma Editorial.

Alan Moore (V DE VENDETTA), Gene Ha y Zander Cannon son las tres mentes criminales que han agitado las bases del cómic con el objetivo de cambiar el mundo de los superhéroes y las novelas policíacas. Adéntrate en el Distrito 10, la zona más chunga de Neópolis. Allí te puedes encontrar con los casos más extraordinarios en la ciudad más sorprendente, con los criminales más alucinantes y los agentes menos convencionales. ¡Descubre TOP 10!

Una época de oscuridad se cierne sobre Antípolis. El metro que se está construyendo hundirá la ciudad más sucia y poblada de toda Tierra Amata. Sólo Jacinto de Cavallère puede detenerlo, pero la muerte de su mujer le ha sumido en una profunda depresión.

Ernie Pike, creado en 1957 por Hugo Pratt y Héctor Oesterheld, narra las aventuras de un corresponsal de guerra que ejerce de actor y espectador privilegiado durante la II Guerra Mundial. De marcado tono antibelicista, Ernie Pike está basado en un personaje real: Ernest Pyle, famoso periodista americano que recorrió numerosos países con las tropas estadounidenses durante la primera mitad del s. XX, hasta morir abatido por los japoneses en 1945. Las balas no hacen distinción alguna entre hombres y mujeres, niños y viejos, gente del bando contrario y compañeros de trinchera. En una guerra no hay vencedores ni vencidos, sólo víctimas. Pero también hay espacio para los héroes, gente que sacrifica sus vidas por los demás, individuos dignos de ser recordados. Estas son algunas de sus historias.

Judea. Hace unos 2000 años. El pequeño Gamaliel y su padre inician un viaje hacia Jerusalén para celebrar la Pascua judía y honrar a la madre muerta con el sacrificio de un cordero. Una vez allí, las cosas se complicarán... Joann Sfar demuestra, una vez más, su maestría en la narración gráfica, explorando uno de los temas más recurrentes en su obra, la historia de sus raíces judías. Esta serie está compuesta por cuatro tomos.

Alejandro Jodorowsky adapta siempre sus historias a la personalidad del dibujante con el que colabora. Pero EL CORAZÓN CORONADO fue es una obra concebida sin pensar quién sería el dibujante. El cómic más personal y autobiográfico del autor chileno. El imaginario desbordante de Jodorowsky y el virtuosismo gráfico de Moebius nos ofrecen, recopilado en un solo álbum, la trilogía de EL CORAZÓN CORONADO para componer un viaje místico y desconcertante lleno de sorprendentes revelaciones.

Escribí esta ficha de Mike Wieringo hará pronto dos años, para que fuera publicada en el Panini Comics News 14. En ocasiones como ésta...

Rick Veitch, el dibujante que junto a Alan Moore elevó Swamp Thing a la categoría de clásico del noveno arte, cierra la trilogía del Maximortal y su particular revisión del género de superhéroes. Se buscan chicos y chicas jóvenes dispuestos a vender sus ideales a cambio de un traje ridículo, horas y horas de humillaciones públicas y privadas, y sesiones de firmas.

La nueva etapa de El Ángel Caído, con los impresionantes dibujos de J.K. Woodward (que coge el relevo de David López), permite a Peter David (Factor X, Hulk) dar un nuevo giro a la historia y al futuro de Bete Noire y mostrarnos las causas de la caída de Lee. Bete Noire, la ciudad de la vergüenza y el primer pecado, hogar del Ángel Caído. El doctor Juris es su magistrado, y está ligado al lugar hasta que su primogénito le sustituya en el cargo. Lo que no sabe es que también deberá asumir su maldición.

En la pasada Comic Con de San Diego corría un rumor. A todas luces parecía falso, pero la insistencia con la que era repetido por doquier obliga a que nos hagamos eco de él. Se decía que Bruce Timm ha decidido marchar de los Estados Unidos y trasladarse a la costa valenciana. Asqueado del asfixiante puritanismo de la América de Bush, harto de andar siempre a la sombra de un Paul Dini en constante alza, Timm ha decidido cambiar de aires y, bajo pseudónimo, ha empezado carrera como historietista en España.

Está bien, me rindo. Sfar lo ha conseguido. A sus pies me prosterno confesándole supremo autor de las veredas del cómic. Reacio como era yo ante su estilo de dibujo, después del desagradable sabor de boca que me dejó su primer Profesor Bell, tras de sus Mazmorras y Gatos, este Klezmer me ha acabado de convencer y bien alto lo digo: Joann Sfar es uno de los más grandes autores de cómic que existen hoy en día.

Bienvenidos a la Semana Ultimate, iniciativa de Un Tebeo con Otro Nombre a la que varios blogs sobre cómics nos hemos sumado. "Durante esta semana - hoy en ZN - se comentan cómics de los 80 y 90 como si el autor de la reseña los estuviese comentando en esa época, con todo lo que eso conlleva. Muchas de las opiniones aparecidas serán las que éste tenía entonces, por lo hay que dejar claro que el autor niega cualquier responsabilidad hacia esas opiniones ya que pueden no coincidir con las que tiene ahora. Seguramente no coincidirán."

Hace un tiempo, a tenor de un escrito de Italo Calvino, me confesaba incapaz de hablar con propiedad de The Spirit, la obra cumbre de Will Eisner. Por supuesto, no es ésa la única obra que debo confesar me sobrepasa. Y ahora mismo, aquí, balbuceante, voy a soltar cuatro impropiedades sobre una serie que merece voceadores más dotados que yo. Pero sería peor callar. Es por eso que aunque no diga nada, desde ZN tiene que resonar hoy un nombre: Valerian.

Combinando los talentos de la escuela europea y de la escuela norteamericana ha surgido REDHAND. Busiek, guionista de ASTRO CITY, THUNDERBOLTS y LOS VENGADORES, y Alberti, dibujante de Morgana, nos harán disfrutar de lo mejor de dos continentes en esta magnífica obra.

La Cofradía del mar es la segunda obra en España de la historietista Nancy Peña, después de su éxito de crítica con El Gabinete Chino. Joven profesora de Artes Aplicadas, nacida en Toulouse en 1979. Aficionada al grabado, desarrolla en este libro un universo iconográfico e histórico completamente acorde con su grafismo y sus gustos artísticos. Esta historia, en los orígenes de la Cofradía del Mar, comenzó en Muridia, en el barrio de los extranjeros y los gibosos. Todavía hoy las madres Sinas y Múridas la cuentan a sus hijos y es la historia más popular del Gran Mar.

Durante su última clase universitaria el señor Patrick, profesor de literatura transmite a uno de sus alumnos, al joven Tobías, su pasión por la creación literaria. Esta pasión florecerá en Tobías durante sus vacaciones estivales al redescubrir, en su pueblo natal, unas inscripciones rúnicas que siendo niño le fascinarón. Estas inscripciones, grabadas sobre una piedra durante el siglo VII en honor a un misterioso escandinavo de nombre Audum, parecen haber aguardado allí durante siglos esperando a que alguien cuente su historia. Y será Tobías a través de un frenético pulso creativo, quien lo haga. A lo largo de ese verano, Tobías escribirá su primera novela "Volátil". En ella, irá desgranando la historia de Audum, y la escribirá con estructura casi arquitectónica, como si elevara una catedral de papel. Ya que, al igual que en las catedrales góticas, Tobías, nos guiará como a peregrinos a través de un extraño camino iniciático por la vida e historia de Audum, un joven esclavo vikingo que vivió en el siglo VII pero que regresa a través de la imaginería de Tobías y de unos cantos, que hace mucho, mucho tiempo, alguien grabó en unas piedras.

El guionista Sylvain Runberg y el dibujante Serge Pellé nos presentan en esta obra de ciencia ficción un universo en el que la paz entre los diferentes mundos pende de un hilo. La acción se sitúa en el S.XXIV en Orbital, una estación espacial donde se reúnen las diversas razas que forman la Confederación. Después de un largo y duro veto a la Tierra, Caleb Sawny es el primer terrícola que entra a formar parte de ODI, un cuerpo diplomático destinado a resolver conflictos de manera pacífica. Despreciado por sus compañeros, no será fácil llevar a cabo sus misiones.

Yo ya lo dije hace tiempo... pero nadie me hace caso: Tirso Cons, con su labia sin par, genio comercial y gracia para el dibujo va camino de hacer mella en el proceloso mundo de la historieta.

La presentación de la San Diego Comic Con sobre Vertigo estuvo de lo más concurrida, pero no parece que se desprendan grandes noticias de ella. Salvo algunos pocos proyectos que se comentaron extensamente, del resto poco se supo. Algunas diapositivas con avances de lo que está por venir y cuatro frases sobre nuevos títulos de próxima aparición. Ahora veremos con lo que nos hemos quedado en ZN, aunque si queréis el plato entero, podéis pasaros por Newsarama. Estuvieron allí la responsable de Vertigo, Karen Berger, flanqueada por Brian Azzarello, Jason Aaron, Brian Wood, Mike Carey, Mark Buckingham, Matt Wagner, John Whalen, Bill Willingham, Matthew Sturges, David Lapham, Steven Seagle, Pia Guerra, Ronald Wimberly, Joshua Dysart, Simon Oliver y algún que otro. Casi nada!

Por qué he matado a Pierre es un caramelo envenenado. Una daga clavada a traición. Un precipitado trago de orujo que confundimos con agua. Empieza suave, con simpatía. Y cuando estamos con la guardia baja, asesta el golpe. Un golpe seco, contundente, que corta la respiración. La sonrisa deja paso al estupor. Al horror, incluso. Y doloridos, incapaces ya de reaccionar, nos dejamos acompañar hasta el final del relato. Un regusto agridulce llenándolo todo… y la conciencia de estar ante una gran obra, terroríficamente grande.

Parece que a Matt Wagner le sobrevendrán días de ajetreo. Si recientemente nos llegaba la noticia de que relanzaría al personaje de El Zorro para Dynamite Entertainment, desde la San Diego Comic Con nos enteramos que no será ese su único cometido de importancia en los próximos meses. Grendel - uno de sus hijos predilectos - y Madame Xanadu le esperan a la vuelta de la esquina... o al pasar página :D

Estos días se ha sabido que Tony Daniel, recién salido de su trabajo en los Titanes y Flash, será el próximo dibujante regular de Batman, la serie que guioniza Grant Morrison y que hasta ahora venía dibujando Andy Kubert. Nada se sabe aún de las causas que han propiciado la marcha de Kubert ni cuál será su próximo destino, pero es de preveer que en las próximas horas, en la San Diego Comic Con, surja más información al respecto.

Es bien cierto que a lo largo de los años los mejores éxitos de DC han venido de la mano de algunos escasos personajes de primera fila, obras de autores excepcionales o series de grupo. Mientras que personajes clásicos de la editorial, como Hawkman o Aquaman, fallan en garantizarse una masa de seguidores fieles que sustenten sus colecciones, las series de grupo suelen gozar de una aceptación considerable. No es extraño, pues, que en DC hayan decidido reforzar esa parcela sometiéndola a remozamientos periódicos y que una de las presentaciones de la San Diego Comic Con se dedique específicamente a este tema.