Zona Negativa

El Banyan Rojo se desarrolla en la antigua India. El universo de la historia está teñido de una atmósfera mágica y fantástica que bebe directamente del floclore hindú. La arquitectura, las costumbres o una exótica sexualidad se amalgaman con elementos evocadores de la esencia del hombre mismo y del origen de sus miedos más primarios y sus dioses más primitivos. Los dioses, los monstruos, demonios y seres fantásticos de la historia deben ligar al lector con la representación de la misma naturaleza, con elementos tan básicos como el bien y el mal, la noche, la oscuridad, la muerte… Así, los demonios pueden estar representados por la contradictoria apariencia de un inofensivo yogui, o presos bajo la apariencia de un árbol o un animal de la jungla. De esta manera la historia permitirá al lector completar un viaje fantástico hasta el corazón de la India y disfrutar de la aventura en estado puro. Carlos Vermut, premio Injuve de Comic 2006, nos trae una fantástica historia de gansters, de tono fantástico y ambientada en la India. Si ésta es su primera obra, ansiamos por ver qué puede hacer con las siguientes. No le perdáis de vista.

Me llega la siguiente imagen desde Marvel con tan solo la siguiente frase "No More...X-Men" el nombre de la imagen adjunta no podía ser...

Seguimos con las anotaciones para 52, hoy con otro debut, el de la nueva amiga de Black Adam. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

El revulsivo que la edición de productos como Batman: The Dark Knight Returns y Watchmen supuso para el mundo del cómic norteamericano no surgió sin más. Como todos los cambios significativos, fue consecuencia de factores diversos y tuvo sus precedentes. Frank Miller, antes de recrear al Caballero Oscuro, venía de remozar a Daredevil y hacer juegos de manos con Ronin. En su etapa inglesa Alan Moore había dejado distintas semillas que luego germinarían en Watchmen, su obra magna para una gran mayoría de lectores. Y otra de las grandes propuestas de aquel periodo, Green Arrow: El Cazador Acecha, relato gráfico nunca lo suficientemente reconocido, tenía un claro antecesor en Jon Sable Freelance.

Cuando hace poco menos de seis meses, se anunciaba que JMS dejaba la cabecera de Amazing Spider-Man tras una exitosa y polémica etapa de seis años, hubo todo tipo de especulaciones acerca de su posible sucesor. Desde entonces hasta hoy, muchas han sido las noticias al respecto y hasta hace poco menos de un mes no se descubrió la estratagema de Marvel para relanzar las series arácnidas...

Como algunos supieron adivinar, la obra Duendes en Central Park escrita por Buford Bertrand y publicada por Ediciones Gold hacía referencia al cómic Jon Sable Freelance, obra de Mike Grell editada en su día por Mike Gold desde First Comics y que este mismo mes llega a nuestras librerías de la mano de Norma Editorial.

Seguimos corriendo con las anotaciones para 52, hoy con el debut de la nueva integrante de la batfamilia. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

Peter Parker va a necesitar un día más para hacer algo que de momento desconocemos con concrección por el secretismo que rodea a One More Day, la historia final de JMS para Spider-Man. Como ya hemos contado en ocasiones anteriores, es una historia en cuatro partes que se publicará en las distintas cabeceras del Hombre-Araña para dar paso una vez finalice a la unificación de los tres títulos en uno solo, en la serie clásica Amazing Spider-Man. El dibujante de esta historia que promete abrirle un nuevo camino a Peter Parker es Joe Quesada, el Editor en Jefe de Marvel, y como muestra de su compromiso con tan especial trama vamos a ver algunas páginas y bocetos de One More Day.

El resto de bocetos a un click.

¡Volvemos a la carga! Después del laaaargo descanso estival (nunca lo suficientemente largo) retomamos la rutina informativa. (spam) Visitad Andalucía (spam) En los próximos días nos pondremos rápidamente al día con la sección de anotaciones de 52 para poder seguir la serie semanalmente, y en breve os resumiremos las noticias más interesantes de esta temporada de ausencia relativas a DC Comics. ¿Vamos? Pues vamos. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

Saturno Ediciones publica este mes de Septiembre Emisario, una serie creada por Jim Valentino, escrita por Jason Rand (Small Gods) y el dibujante argentino Juan Ferreira (Rex Mundi). Emisario parte de una premisa quizás poco original pero que bien llevada se antoja de lo más interesante, nos encontramos en un mundo sin superheroes y de repente un ser divino y con poderes llega a nuestra tierra, ¿Como nos comportaremos? ¿Cual será el motivo de su llegada? El texto de la nota de prensa es el siguiente: ¿Quién es él? ¿Un enviado del cielo? ¿O un agente del Apocalipsis? Y lo mas importante ¿Qué quiere de nosotros? Descubre la verdad de la mano de Jason Rand y Juan Ferreira, los creadores de esta serie llena de preguntas y respuestas que trasladaran al personaje creado por el aclamado “pope” del cómic americano, Jim Valentino, a una trepidante aventura reflejo fiel de la más rabiosa actualidad mundial. Os adjuntamos una previa de las primeras cinco páginas que podeis ver a tan solo un clic.

Hola a todos. Como si fuese un ciclo inevitable, vuelvo a presentaros una galería dedicada a Phil Noto, un autor que no se prodiga demasiado, soliéndose centrar en portadas, números sueltos y alguna miniserie. Siempre destaco su acertado uso de la paleta de colores, y también es muy reseñable su capacidad para dibujar personajes femeninos, como prueban las siguientes ilustraciones: Emma Frost:

Más imágenes de Noto a un click.

Lo de las jornadas del cómic de Avilés es absolutamente asombroso. A día de hoy son una de las jornadas del comic de España con más y mejor fama, aquellas jornadas a las que todos nos gustaría asistir por lo bien que hemos oido hablar de ellas. Si además este año le sumamos autores de la talla de: George Perez, Gene Ha, Mike McKone, Olivier Coipel o el que para mi es el dibujante español con mayor futuro en los USA: David Aja, nos encontramos ante unas jornadas realmente redondas. Más información en el excelente weblog de Jorge Iván Argiz.

¿Qué ven mis ojos, Thor en la portada de Civil War 4? Hmm, tendrá truco claro, porque su traje no coincide con el que lleva en su relanzamiento USA. Por supuesto como la portada es de Michael Turner al asgardiano no se le ven los pies. En este número de acontecimiento Marvel de año se desata una gran pelea entre héroes, preludio de la que se reservan para el final de la miniserie firmada por Millar y McNiven. Como viene siendo una costumbre desde hace unos meses, varias series enlazan o más bien orbitan en torno a lo que sucede en CW, entre ellas Spider-Man, Lobezno y los Nuevos Vengadores. Especialmente interesante ese último título porque tenemos a Olivier Coipel alegrando las viñetas que dibuja. El resto del comentario a un click.

Las vacaciones, merecidas o no para todos nosotros, llegaron y este año se trajeron consigo una retahíla de noticias que, por motivos obvios, nos dejamos en el tintero. Intentaremos a partir de hoy rescatar cuantas cosillas hayan quedado colgadas en lo que se refiere en esta ocasión, of course, a la casa de las ideas. Let’s start.

Durante el mes de julio del presente año, Planeta DeAgostini Cómics publicó en un único tomo recopilatorio la miniserie Flash & Green Lantern: The Brave & The Bold, guionizada por Mark Waid y Tom Peyer, e ilustrada por Barry Kitson. Completan el equipo creativo Tom Grindberg, quien colabora en el apartado gráfico, y Lovern Kindzierski encargado del coloreado. Las historias recopiladas, publicadas originalmente entre 1999 y 2000 en forma de serie limitada de seis entregas, retoman la esencia de los cómics de la Edad de Plata para narrar una serie de historias protagonizadas por Barry Allen y Hal Jordan, donde se pone de manifiesto la contraposición de sus carácteres, circunstancia que en última instancia se ha convertido en clave para comprender la amistad que les ha unido a lo largo de los años.

Como os hablamos hace unos días, la serie de Amazing Spider–Man va a sufrir toda una revolución al cubo, cuanto menos. Desaparecen las otras series arácnidas (bueno, Friendly Neighboorhood Spider-Man y Sensational Spider-Man) y Amazing se convierte en una máquina de publicar tebeos, nada menos que tres al mes, lo que implica muchos equipos creativos detrás, es decir, unos cuantos guionistas y unos cuantos dibujantes, tal como se anunció en la Convención de Comics de San Diego y que nosotros os contamos. Lamentablemente, este nutrido grupo de excelentes profesionales y que levantan grandes y jugosas expectativas (Dan Slott y Steve McNiven; Zeb Wells y Chris Bachalo; Bob Gale y Phil Jiménez; Marc Guggenheim y Salvador Larroca) no parece que vayan a batir un récord de permanencia, puesto que al año nos dirán adiós, aunque si contabilizamos tres números al mes, suman unos treinta y seis comics, que, al formar parte de una única colección, seguro que generan una gran sensación de vertiginosidad, por la aparición continua del siguiente número. Y ahora alguien más se le une.

Que las cosas parece que no terminaban de funcionar correctamente en Recerca Editorial es un hecho, en varias ocasiones Xavier había mostrado su preocupación...

Las novedades de Septiembre de Dolmen Editorial vienen cargaditas de cosas interesantes, si me tuviese que quedar con solo una de ellas sería el libro de Daredevil escrito por Eduardo Serradilla, Daredevil es uno de mis personajes favoritos y el libro que en su día publicaron de Spider-Man de Julian Clemente me ha salvado de más de un apuro, asi que compra obligada para los fans del hombre sin miedo. Del resto de novedades hay que destacar Historias del Olvido, una novela gráfica con siete historias que cuenta con autores de la talla de David Rubin, Paco Roca o David Lafuente. Interesante puede ser tambien Guerreros urbanos de Pepe Perez o 600 la nueva creación de Enrique Vegas. Lo dicho Septiembre será un mes cargadito...

Hace mucho tiempo –¡cómo pasa el tiempo!– era yo un casi imberbe universitario cuando, entre los muchos libros de ensayos que leía con pasión encontré un artículo muy llamativo, pues era relativo al Señor de los Anillos. Bien es sabido que es una lectura obligada siempre que uno va a la Universidad, costumbre que creo que se va perdiendo. En todo caso, yo, como lector y escritor, igualmente la estaba cumpliendo. El ensayo en cuestión estaba escrito por Isaac Asimov (1920–1992) un célebre doctor en Filosofía y en Bioquímica afamado por sus novelas (como la saga Fundación) y cientos de ensayos tanto de Física, como Química, Religión o Historia, y trataba sobre El Señor de los Anillos, donde daba una interpretación muy interesante de la novela.

Este top de entrega única pretende clasificar a los superhéroes más manipuladores y chanchulleros que pueblan las páginas de los cómics. Los diez puestos están ocupados por: 10-ELIJAH SNOW: el prota de Planetary. Y sí, le cuento como superhéroe, o algo muy similar.

9-KARLA SOFEN: la ex villana y actual componente de los Thunderbolts pone sus amplios conocimientos psicológicos al servicio de sus propios intereses.

Más manipuladores a un click.

Enfrentarse a un comic de un estilo que a uno ni le va ni le viene, suele acabar de dos maneras. O sigues como al principio y cuando acabas de leerlo das un bostezo enorme y significativo o te quedas embobado sin saber bien que decir. Con Wet Moon #1, me ha pasado esto último. Las primeras páginas de este gótico Wet Moon me evocan poderosamente a Kids, la película de Larry Clark. Me alegra comprobar que me equivoco y que aquello no es un despiporre pornográfico de la más baja estofa.

Vamos con el último casting de la etapa semanal de esta sección. Está dedicado a esa grandiosa serie llamada Planetary, surgida del talento combinado de Warren Ellis y John Cassaday. Sus tres protagonistas y sus cuatro peligrosos rivales quedan organizados según este reparto: Michael Douglas como Elijah Snow: este veterano actor es perfecto para liderar este reparto bajo el aspecto del gélido hombre centenario.

Rhona Mitra como Jakita Wagner: para encarnar a esta mujer repleta de poder físico he optado por la primera Lara Croft oficial, a la que hemos visto después en Boston Legal o Nip/Tuck y próximamente como protagonista de la peli Doomsday.

El resto del reparto planetario a un click.

Salgo de viaje con la noticia de la muerte de Wieringo aún presente en mi cabeza. “No somos nadie” que decía aquel. Las horas pasan rápido entre maleta y maleta. Un “agu,agu” me despierta de la rutina. Mi hija Skrull también se viene de viaje, por supuesto. Siete horas antes de salir y aún no se qué lecturas llevar. Mi paquete de Estados Unidos ha tenido algún problema en la oficina de origen y lleva encallado allí siete días extras. Fucking great, brotha. Concrete (con sus cinco tomos publicados hasta la fecha) me mira desde la estantería. “Ya es hora de que nos leas”. No abuso y me pillo los dos primeros. Sin prisa pero sin pausa.

Hola a todos, un mes más nos acercamos a las novedades que lanzará Marvel en los USA y que anuncia a través del catálogo Marvel Previews. En este caso toca comentar los cómics que saldrán a la venta el próximo Noviembre. Vamos allá.

En la línea mutante se hace notar el desembarco de Complejo de Mesías, el gran crossover mutante planteado para Otoño y que dio comienzo en el correspondiente one-shot del mes anterior. La segunda parte del crossover se localiza en el Uncanny X-Men 492, de Ed brubaker y Billy Tan. Los mutantes de Xavier comienzan la búsqueda del "algo" que tiene a todos incrédulos. Pero no lo van a tener fácil con los Acólitos interponiéndose. También X-Factor en su número 25 se suma a la búsqueda, por obra y gracia de Peter david y Scott Eaton, que de paso se traen de vuelta a Forja. Las partes 4 y 5 del complejo recaen en New X-Men 44 y X-Men 205. En este último parece que la búsqueda va dando sus frutos. El resto del comentario a un click.

Hubo un tiempo en el que Thor y Iron Man fueron amiguetes. Incluso eran los únicos que conocían sus respectivas identidades secretas, pero todo eso pasó. Muchísimos años después, llegaría la Civil War que cambiaría muchas cosas y que ahora en España estamos empezando a descubrir. Pues a raíz de lo que se descubrirá en el número 4 (que estará al caer en librerías y quioscos), los dos viejos amigos van a dejar de serlo. Concretamente, uno va a estar mosca. Bastante mosca. Newsarama nos ofrece las páginas previas de este, esperemos, saldo de cuentas, que esto trae mucho morbillo y ganas de sangre. ¿Se matarán entre sí? ¿Se echarán unas risas porque los demás habrán picado? ¿Descubrirán que todo era un plan de un maloso oculto en las sombras y se estrecharán las manos para ir a combatir juntos? Pronto lo sabremos. Para saber más, pasar la página, con la habitual advertencia de que contienen algunos SPOILERS, claro.

Alan Moore (V DE VENDETTA), Gene Ha y Zander Cannon son las tres mentes criminales que han agitado las bases del cómic con el objetivo de cambiar el mundo de los superhéroes y las novelas policíacas. Adéntrate en el Distrito 10, la zona más chunga de Neópolis. Allí te puedes encontrar con los casos más extraordinarios en la ciudad más sorprendente, con los criminales más alucinantes y los agentes menos convencionales. ¡Descubre TOP 10!

Una vez más, las viñetas inundaron el Atlántico… al menos durante una semana. Del 13 al 19 de agosto, la ciudad de A Coruña acogió la X Edición de Viñetas desde o Atlántico, una cita que a estas alturas ya se ha convertido en ineludible para muchos aficionados y apasionados del noveno arte. Lejos de centrarse en una celebración especial por haber cumplido la friolera de diez años, desde la organización optaron por mantener el mismo estilo, la misma vocación y el mismo eclecticismo, orientados a ofrecer una visión lo más completa (y didáctica, como bien apuntó Álvaro Pons) del mundo del cómic. El objetivo, al menos a juicio de quien escribe estas líneas, se ha cumplido con creces, contando con invitados, exposiciones e instalaciones de primer nivel.

De entre todos los invitados de Viñetas desde o Atlántico, no puedo negar el especial interés que tenía en entrevistar a Tim Sale. Las circunstancias no jugaban a mi favor, pues al hecho de que el norteamericano fue uno de los autores más solicitados por los medios de comunicación, se sumó la circunstancia de que el talentoso dibujante sólo prolongó su estancia en A Coruña hasta el miércoles, 15 de agosto. Por fortuna, gracias a los miembros de la organización y del departamento de prensa (Carlos, Sofía, una y mil veces, ¡gracias!) pudimos realizar parte de la entrevista que teníamos preparada. Y a Ghanito, autor del blog Apocalipse do porco, que amablemente nos haya facilitado la fotografía de Tim Sale y un servidor que ilustraeste post. Sin más dilación, os ofrecemos un avance de lo que esperamos sea una extensa entrevista con Tim Sale...

  Duendes en Central Park Autores: Buford Bertrand y Myke Blackmon   Tal y como os anunciamos hace un par de días volvemos a retomar los concursos...

Durante la edición recién finalzada de Viñetas Desde o Atlántico, Salón Internacional del cómic de A Coruña, tuve la fortuna de poder hablar unos minutos con Jeff Smith. El autor norteamericano complementó con sus respuestas la anterior entrevista concedida a Zona Negativa, comentando diversos detalles acerca del tour promocional de Bone, de Shazam!, o de RASL, su más reciente proyecto. Un tipo sencillamente encantador. Pero antes de entrar directamente en materia, me gustaría agradecerle a todos los miembros de la organización y al departamento de prensa de Viñetas desde o Atlántico su colaboración y amabilidad constante, clave a la hora de la realización de la entrevista. También agradecerle al bloggero Ghanito (autor de Apocalipse do porco) que amablemente nos haya facilitado tanto la imagen de Jeff Smith que figura en este post como la que colgaremos en el post-resumen del salón del cómic. Sin más, os dejo con la entrevista...

Segunda parte del top a modo de homenaje a todos esos comentarios que echaban en falta a Jean Grey en los ránkings. Si no quieres caldo toma dos tazas. Los seis primeros puestos de las mejores versiones del personaje quedan así: 6-JEAN GREY EQUIPO ORO: versión de los años 90 diseñada por Jim Lee en la temporada mutante más convulsa. Sería la adoptada en la serie de animación.

5-FÉNIX DEL FUTURO: versión última del personaje que se ocupó de amputar un futuro enfermo y hacer crecer uno nuevo liderado por Cíclope y la Reina Blanca.

El resto de greys a un click.

Una época de oscuridad se cierne sobre Antípolis. El metro que se está construyendo hundirá la ciudad más sucia y poblada de toda Tierra Amata. Sólo Jacinto de Cavallère puede detenerlo, pero la muerte de su mujer le ha sumido en una profunda depresión.