Zona Negativa

ACTUALIZADO CON RESEÑA MS.MARVEL #27 Bienvenidos, una semana mas, a los resúmenes y/o desgloses de Secret Invasion y relativos. En esta ocasión tenemos dos nuevos capítulos bien diferenciados. Por un lado el New Avengers #41 donde Bendis ata cabos sueltos de nuevo en la serie Vengadora, explicando brevemente momentos en la gestación del grupo. Por otro Brian Reed termina su historia particular de Carol en Ms.Marvel #27, ligandola irremediablemente al SI #1. Así pues, el resumen y análisis de ambos, a un clik

Hola a todos, como cada mes llega la hora de revisar el listado de lanzamientos procedentes de la editorial Panini, centrándonos principalmente en las novedades relativas al Universo Marvel. En Junio podremos encontras cosas como éstas: Sin duda la novedad más destacada es el tomo mensual de Spider-Man, por contener en sus páginas la polémica historia Un Día Más. J. Michael Straczynski y Joe Quesada firman un cambio de dirección radical en la vida de Peter Parker, poniéndole 'remedio' al asunto de su matrimonio con Mary Jane que en teoría tanto limita las historias del personaje. Si se trata de una solución a largo plazo o simplemente de un periodo de cambio transitorio es algo que de momento desconocemos. Lo realmente significativo es el éxito de ventas que está teniendo en los USA esta nueva dirección a pesar del descontento generalizado del fandom ante una modificación tan chapucera y facilona del status del hombre araña. El resto del repaso a un click.

Nueva convención, nuevas noticias, y una ausencia destacada en 2 de los 3 paneles de DC: Dan DiDio. Que dónde estaba? Supongo que escondido después del primer número de Final Crisis… Esta convención no ha dado para mucho, así que este único post recogerá todo lo que allí se dijo. Y DiDio avisa... "Esta sí es la Crisis Final".

Como el que no quiere la cosa, ayer Quesada respondía a un fan, en la rueda de prensa de SI, ésto sobre el estado de Bullseye tras los acontecimientos vividos en New Thunderbolts: “Pásate por el Cup O’Joe esta tarde y lo verás. Aunque puede que a los fans del personaje no acabe de hacerles gracia”. Y dicho y hecho. Nos pasamos, via Newsarama e IGN, por la rueda de prensa y claro....catapun chin pum, sorpresa: Lady Bullseye. ¿Quieres saber mas?

Punto 1 de la orden del día - No se hablará de Final Crisis ni relativos en los WTF. Punto 2 de la ídem de arriba - Lo mismo sirve para Secret Invasion y sus tie ins. Punto 3 bla, bla - Esta semana no ponemos ningún WTF en cristiano, y no por que no haya comics ( aunque no sean de supers) sino por una causa de fuerza mayor durante el fin de semana que me ha impedido tener listo a tiempo el maldito post. Mil perdones. Punto 4 yadda, yadda: En el continente americano, mas o menos en las tierras situadas al norte del mismo, los elegidos son: Astonishing X-Men Giant Size #1 (al final lo metemos...a regañadientes, pero si), X-Force #4 (diosssss y la virgen en bicicleta) y (obviamente) el Batman #667.

La Wizard World Philladephia está que no para, y ahora es Joe Quesada - escudado por el editor Tom Breevort - el que se sienta a anunciar los próximos proyectos de Marvel (miniseries nuevas, nuevas entregas de series viejas y adaptaciones, entre otros) y a responder a las inquisidoras preguntas de los aficionados. Newsarama nos trae la transcripción de su sección, Cup O' Joe, cuyas noticias pasamos a comentaros a continuación.

Viejos conocidos vuelven muy cambiados.

Como era de esperar, en la WWPhilly también se han dado a conocer nuevos datos acerca de Secret Invasion en una rueda de prensa dedicada a tal menester. Hemos tenido de todo, pero destacar, entre todas las cosas, la portada del Secret Invasion #6. No me resisto a decirlo: ¡SE VAN A CAGAR ESTOS SKRULLS!

La Wizard World de Philadelphia sigue muy activa, y desde ahí nos llegan noticias sobre el hombre araña de la mano de Newsarama. En el panel de Spiderman estuvieron el editor Tom Brevoort, C.B. Cebulski (X-Men: Cuento de hadas) y Dan Slott (La Iniciativa, Hulka) y el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada. Entre los temas tratados con los aficionados, con las controvertidas sagas "One more day" (que veremos publicada en castellano de forma inminente) y "Brand new day" como eje, estuvieron el status quo de Spiderman, la continuidad del personaje, la incorporación de más villanos nuevos y de personajes secundarios (tanto viejos como nuevos), y la periodicidad de la serie.

El editor Nick Lowe se ha sentado a hablar con los chicos de IGN durante la Wizard World Philadelphia para charlar sobre el pasado, presente y futuro de las series de mutantes del Universo Marvel. El tema central de la entrevista es el panorama que ha quedado tras el último gran crossover mutante, "Complejo de Mesías" - de próxima publicación en España - el cual supone la culminación de los eventos desencadenados en House of M y la posterior reducción del número de mutantes en el mundo; y que determinará el status quo de las series de mutantes durante una buena temporada, además de suponer cambios a nivel de colecciones publicadas y equipos creativos.

¡Sorpresa! Este fin de semana se está celebrando en los USA la Wizard World Philladelphia (o WWPhilly). Ésta es una de las convenciones denominadas grandes y donde las editoriales hacen anuncios a tutiplen y dejan al fan, temeroso de dios, deseando saber mas. Como no queremos que os perdáis detalle, hemos decidido, una vez mas, contaros lo mas gordo de lo que se cuece en ella. En este primer post, grosso modo, lo mas granado que se dijo en el panel dedicado a Marvel en general (luego ya vendrán los específicos) con sorpresas como la nueva saga mutante, el dibujante de la nueva serie de Deadpool (¡no es Dillon!), nuevas series como el origen de Magneto o un teaser sobre la saga que Marvel prepara para el 2009. Y eso es solo el principio.

La mera posibilidad de sustituir a Chris Claremont, auténtico patriarca mutante, como guionista de la serie regular Uncanny X-Men, podría resultar intimidatoria para cualquier escritor. Más aún cuando dicho escritor ha encontrado una posición privilegiada dentro de la industria del cómic, ofreciendo su propia visión de personajes clásicos sin renunciar a elementos del género negro, mediante el cual se ha labrado no sólo una intachable reputación, sino también una legión de lectores incondicionales. Pero Ed Brubaker decidió ir un paso más allá para, tras una primera toma de contacto en forma de miniserie –nos referimos a X-Men: Génesis Mortal–, continuar el legado del mítico escritor británico. Un movimiento que tan sólo el tiempo determinará si ha sido tan acertado como valiente y arriesgado. Ya al frente de la más popular cabecera de la franquicia mutante, y contando con un dibujante elegido personalmente –Billy Tan, artista malayo autor de X-23, o Marvel Knights: Spiderman, entre otros tebeos–, Brubaker dejó a un lado cualquier tipo de complejo para embarcarse en una primera saga de doce entregas de extensión. Ni más ni menos que un año completo para narrar una épica y dramática historia de venganza que, a modo de space opera, ha devuelto a los mutantes al espacio exterior, para propiciar un reencuentro con el Imperio Shi’ar. En las líneas que siguen a continuación, centraremos nuestra atención en este arco argumental titulado Ascensión y caída del Imperio Shi’ar, además de rememorar la llegada de Brubaker a la franquicia mutante, y recoger diversas declaraciones realizadas por el guionista en relación al que puede ser considerado como uno de sus más ambiciosos proyectos. Sin más dilación, entremos en materia…

 Edición original: 1996-97; Vertigo (DC Comics). Edición España: may. 2008; Planeta DeAgostini. Guión: Garth Ennis. Dibujo: Carlos Ezquerra. Entintado: Carlos Ezquerra. Portadas: Carlos Ezquerra. Color: Chris Chuckry, Matt Hollingsworth. Rotulista: Annie...

Phil Hester (Iowa, EE.UU., 1966) atesora una amplísima experiencia profesional dentro del mundo del cómic, habiendo desempeñado con éxito funciones de guionista y dibujante. Forjado en seno del cómic independiente americano de la década de los ochenta, su buen hacer le ha llevado a colaborar con grandes editoriales como Marvel, DC o Image, sin por ello dejar de lado proyectos más personales. Extensas etapas al frente del apartado gráfico de La Cosa del Pantano y Green Arrow, o series de creación propia como Firebreather o The Wretch, son tan sólo algunos de los más ilustres ejemplos de una interesantísima comicografía. El pasado mes de diciembre, con motivo de la celebración de la X Edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid, tuve la fortuna de conocer en persona a este autor, iniciando una entrevista finalizada recientemente, a través de la cual hemos repasado algunos de los puntos más interesantes de su dilatada trayectoria. No sin antes agradecer a mi compañero Alberto Morán la excelente traducción de esta entrevista, y al propio Phil Hester su amabilidad, interés y rapidez, entremos en materia…

Cuando Brian Bendis se sacó de la manga a su personal cábala de héroes Marvel para situarles a la sombra de los grandes acontecimientos de su universo se veía un enorme potencial para nuevas historias pero con un problema de base: se tratarían de retcons que molestarían a los amantes de la continuidad. Y así ha sido pero con matices, porque excepto el quinto episodio de esta serie limitada de Los Illuminati, todos los demás se ambientan en momentos pretéritos del Universo Marvel. El matiz está en que se trata de retcons que dotan de mayor coherencia a momentos clave como la llegada a la Tierra del Todopoderoso, el supertipo responsable de las segundas Secret Wars. Este uso reparador trastoca necesariamente la continuidad pero como tiene consecuencias beneficiosas al darle más sentido a historias pasadas es un mal menor que se puede aceptar sin mayores rencores al guionista, sobre todo si son historia con un puro afán comercial como esa segunda ronda de belicismo secreto. La reseña completa a un click.

Una semana mas, acudo a la cita que tengo con vosotros para enseñaros las adaptaciones que han tenido los diferentes personajes de DC Comics. Seguimos con La Liga de la Justicia en todas sus adaptaciones televisivas. Antes del plato fuerte, la Liga de Timm, tenemos aun adaptaciones pendientes. Una de estas en la que hoy os presento.

Los últimos meses los personajes del Cuarto Mundo de Jack Kirby han tenido un protagonismo como no han tenido jamás, explorando y ampliando su mitología y haciéndolos partícipes de la más notoria actualidad DC. Con la llegada de Crisis Infinita desaparecieron de la vista, pero solamente para no sobreexponerlos antes de hora. Para preparar el terreno para Crisis Final se fueron reintroduciendo a los Nuevos Dioses en muchas series, con intervenciones muy destacables en algunos casos y anecdóticas en otros, pero siempre para familiarizar a los lectores con esos míticos personajes. Para leer Crisis Final no es necesario seguirles la pista en todo lo que han hecho anteriormente, la premisa de la historia no lo necesita, pero queremos que vosotros mismos os familiaricéis hasta cierto punto con ellos. Para ello hemos hecho un seguimiento de las apariciones de los Nuevos Dioses desde Crisis Infinita. Si se nos ha escapado alguna, no dudéis en hacérnoslo notar. Hoy mismo sale a la venta en EEUU el primer número de Crisis Final, la semana que viene hablaremos de él. Que este artículo sirva de pequeño aperitivo.

Tokio, el presente. Una megaciudad de más de 8 millones de habitantes. De día, esos 8 millones ascienden hasta 14 por la gente que acude a trabajos o centros de ocio y restauración. La ciudad posee la mayor cantidad de centros de ocio de todo Japón. Un viernes por la noche, la ciudad bulle de gente, que se divierte, vuelve del trabajo, va de compras o simplemente pasea. ¿Qué pasaría si de pronto y en pocas horas un gigantesco árbol creara el caos y la destrucción en el mismo centro de la ciudad?

Si a principios de Abril os hablábamos de los proyectos de James Robinson (Starman, JSA: La edad de oro) con la JLA, incluyendo un enfoque más proactivo del grupo y la sorprendente incorporación de Congorilla, esta vez el guionista ha anticipado en la web americana Comic Book Resources varios de sus proyectos en DC. Entre otras cosas, Robinson anticipa la introducción de un viejo villano de Jack Kirby en Superman, sus objetivos en dicha colección, las colaboraciones previstas con Geoff Johns, la idea de ambos sobre las series del Hombre de Acero y personajes allegados, un gran proyecto sobre la JSA en el horizonte, y la reedición en un formato especial de su obra Starman.

Hace tres semanas fuisteis participes de las vídeo-entrevistas que, este año, realizamos a diversos editores de comic españoles en el marco del Salón del Cómic 2008. Dichas entrevistas pretenden ser un nuevo punto de vista para el lector aficionado al comic de este pais, por cuanto puede conocer de primera mano lo que los editores tienen en mente, no solo para el propio Salón sino para el resto del año. Como sabéis, esta idea surge de la colaboración, que esperemos sea duradera, entre ZN y la web Freeki.es y que comenzó a dar sus frutos durante el Expocomic de Madrid del año pasado. Esperamos que también os deis un garbeo por allí, y los lectores de Freeki se pasen por aquí. ;) En esta segunda entrega de vídeo entrevistas echamos el resto. Alejandro Martínez Virtutia de Panini, Vicente García de Dolmen Editorial, Alex Fernandez de Norma Comics y David Hernando de Planeta de Agostini. Casi nada, vaya.

A través de la página oficial del juego hemos podido ver cómo quedan algunos de los personajes: Superman y Scorpion, más concretamente. Y tampoco están mal. A Scorpion estamos más acostumbrados a verlo en 3D, pero este Superman no les ha quedado mal.

Los aficionados a los buenos villanos deberíamos erigir un monumento en honor de John Broome, Carmine Infantino y Geoff Johns. Estos caballeros de desbordante imaginación – entre las creaciones de los dos primeros se encuentran el Detective Chimpancé, el villano nazi y viajero del tiempo Per Degatón, Ralph Dibny, los Guardianes del Universo o el heroico Barry Allen, el tercero no necesita presentación – deberían ser reconocidos por la creación y desarrollo de un villano que ha permanecido inalterable a las modas, las corrientes o las tendencias. Que ha sabido moverse entre el blanco y el negro, entre el heroísmo y la más deleznable villanía con un código, unos valores retorcidos; ha sido subordinado y líder, ha sido un protector, un asesino. Siempre presente, siempre una amenaza, siempre una incógnita. Para ello, este personaje no ha necesitado increíbles superpoderes, una legión de esbirros o armamento ultramoderno. Sólo ha necesitado personalidad, una pistola congelante y un anorak. Damas y caballeros, conozcan a Leonard Snart. El Capitán Frío.

Después de una semana movidita en cuanto a previas y ulteriores pensamientos negativos de cierto número de gente al respecto de la saga, o de toda Marvel en general, volvemos al lío pero esta vez centrados en los tie-ins surgidos el pasado miércoles: Mighty Avengers #14 de Bendis y Khoi Pham e Incredible Hulk #120 de Pak, Van Lente y Sandoval. Anzuelo: Un personaje que apestaba a Skrull puede NO serlo y otro que no apestaba a Skrull resulta que puede ser un hombrecillo o mujercilla verde venido/a de otro planeta. Ay, dios.

Cada vez se le conoce menos como Estela Plateada porque la arrolladora fuerza del cine ha hecho que su nombre original en inglés, Silver Surfer, se imponga por momentos en nuestro país respondiendo a motivos puramente comerciales. Afortunadamente esta obra ha retenido el nombre de Estela que tan bien encaja con el aspecto del personaje. El personaje favorito de Stan Lee nació realmente de la mente de su compañero de fatigas, el dibujante imaginauta Jack Kirby. La serie propia protagonizada por este brillante personaje aparecido en la clásica historia de Galactus contó con John Buscema como dibujante y con Stan como escritor. Las especiales características del alienígena hicieron de su punto de vista el enfoque perfecto para analizar a la raza humana desde los ojos de un ser que aspira a comprenderla y formar parte de ella. El artículo completo a un click.

Semana mas, semana menos...y nuevo WTF! al canto. ¿He dicho ya que no he visto indiana Jones? ¿WFT!? Sigh. A lo que vamos: En el país de origen del que esto escribe hemos escogido: 52: La III guerra Mundial (¿hace falta decir mas?), JSA #6 (la Saga Relámpago mola) y el Wonder Woman:El ataque de las Amazonas (por diversas razones). En la otra parte del Atlántico, en un lugar al que denominamos USA: Captain America #38 (He's Back. De verdad que si. Ha vuelto), Amazing Spider-Man #560 (Por dos motivos o tres. Martín, Martín y la última página) y Ghost Rider #23 (fucking awesome). Y no. Que el Chiki-Chiki no ganara ayer no es un WTF. Lo que es un WTF es que pillara puntos, pero eso es historia para otro día y para otro tipo de blog. He dicho.

La mejor inversión es un chaleco antibalas. O un curso de diplomacia.

Con ánimos renovados, vocación de continuidad, y nueva numeración, regresa a Zona Negativa la sección Batería de reseñas, donde de forma quincenal, intentaremos poneros al día acerca algunas de las muchas colecciones que actualmente saturan las librerías especializadas: series regulares, tomos recopilatorios, e incluso ediciones americanas tendrán cabida en este pequeño rincón de nuestra web, donde esperaremos encontréis un lugar en el que comentar vuestras colecciones preferidas. Para la primera entrega de esta nueva etapa, Sergio Robla, Alberto Morán y David Fernández comentaran sus impresiones acerca de JSA vol.2 #6, Superman #12, The Walking Dead #49 USA, La Guerra de los Siniestro Corps #2, 52 #52, The Surrogates, y Los archivos de Nexus #2.

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL (Estados Unidos, Aventura, 127 Minutos) Dirección: Steven Spielberg. Guión: David Koepp. Reparto: Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, John Hurt, Karen Allen, Jim Broadbent. Música: John Williams. Resumen: Es 1.957 pero poco han cambiado las cosas para Indiana Jones. Allá donde va los problemas le siguen. En esta ocasión un grupo de agentes soviéticos –liderados por la gélida Irina Spalko- intenta hacerse con la Calavera de Cristal, un poderoso artefacto de virtudes inimaginables. Lo único que se interpone en el camino de los comunistas para lograr su objetivo es el Dr. Jones. Pero el tiempo ha causado estragos en el héroe y esta vez su misión no será tan fácil.

Como volver a casa. Así debió sentirse John Ostrander cuando más de 20 años después volvió a ponerse a las riendas del grupo de villanos de futuro menos halagüeño del Universo DC: el Escuadrón Suicida. La miniserie de ocho números Suicide Squad: Raise the Flag (Escuadrón Suicida: Izad la bandera), de reciente publicación en EEUU, supone el retorno del guionista al grupo que creó. Vale, el concepto original no es suyo –habría que echar la vista atrás hasta 1959 para encontrar su origen– pero fue él quien, basándose en películas y series de su juventud, escribió y definió al Escuadrón Suicida tal y como es conocido por todos los aficionados. Un puñado de villanos dirigidos por la siempre férrea Amanda Waller fueron los protagonistas de una de las series de más alta calidad de DC de la época. ¿Qué hay de diferente dos décadas después en este peculiar grupo? Para más información, seguid leyendo...

 Edición original: jun. 1995; Vertigo (DC Comics). Edición España: I Norma Editorial (jun. 1998); II Planeta DeAgostini (may. 2010). Guión: Grant Morrison. Dibujo: Philip Bond. Entintado: D'Israeli, Philip...

¡Hola a todos! Como veréis, en los últimos meses hemos estado constantemente cambiando cosas. Tal vez se notara poco, dado que la imagen y la estética de la página no se han modificado excesivamente, pero lo cierto es que en Zona Negativa hemos venido trabajando de un tiempo a esta parte para transformar la web desde un portal sobre cómics a una fuente de información y recursos sobre cómics con participación activa de los lectores. ¿Queréis conocer los cambios?

Spielberg, Lucas e Indy incumplen en esta cuarta entrega de la saga una regla de oro: todo debe cambiar para que todo siga igual. Veinte años después, la cazadora, el látigo, los chistes y los villanos codiciosos siguen teniendo ese regusto tan sabroso a comedia ochentera de acción y aventuras, pero han perdido la novedad. A pesar del cambio de nazis por comunistas. Spielberg quiere recuperar el sabor de Indy juntando todos sus clichés, por si al público se le ha olvidado quien se embarcó en la última cruzada. Disfruté con las dos horas de película. Llegué sin expectativas estratosféricas y salí con buen sabor de boca. Pero me supo a más de lo mismo y eché en falta un "McGuffin" más indianajonesco. La enésima pelea a puñetazos durante una persecución de coches, el mismo truco para huir del enemigo, el mismo tipo de final y un las caras conocidas me gustaron, pero no fue suficiente. Ya que tiramos por la nostalgia, me falta una espectacular trampa mortal de las clásicas y un códice indescifrable.