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La mera posibilidad de sustituir a Chris Claremont, auténtico patriarca mutante, como guionista de la serie regular Uncanny X-Men, podría resultar intimidatoria para cualquier escritor. Más aún cuando dicho escritor ha encontrado una posición privilegiada dentro de la industria del cómic, ofreciendo su propia visión de personajes clásicos sin renunciar a elementos del género negro, mediante el cual se ha labrado no sólo una intachable reputación, sino también una legión de lectores incondicionales. Pero Ed Brubaker decidió ir un paso más allá para, tras una primera toma de contacto en forma de miniserie –nos referimos a X-Men: Génesis Mortal–, continuar el legado del mítico escritor británico. Un movimiento que tan sólo el tiempo determinará si ha sido tan acertado como valiente y arriesgado. Ya al frente de la más popular cabecera de la franquicia mutante, y contando con un dibujante elegido personalmente –Billy Tan, artista malayo autor de X-23, o Marvel Knights: Spiderman, entre otros tebeos–, Brubaker dejó a un lado cualquier tipo de complejo para embarcarse en una primera saga de doce entregas de extensión. Ni más ni menos que un año completo para narrar una épica y dramática historia de venganza que, a modo de space opera, ha devuelto a los mutantes al espacio exterior, para propiciar un reencuentro con el Imperio Shi’ar. En las líneas que siguen a continuación, centraremos nuestra atención en este arco argumental titulado Ascensión y caída del Imperio Shi’ar, además de rememorar la llegada de Brubaker a la franquicia mutante, y recoger diversas declaraciones realizadas por el guionista en relación al que puede ser considerado como uno de sus más ambiciosos proyectos. Sin más dilación, entremos en materia…

 Edición original: 1996-97; Vertigo (DC Comics). Edición España: may. 2008; Planeta DeAgostini. Guión: Garth Ennis. Dibujo: Carlos Ezquerra. Entintado: Carlos Ezquerra. Portadas: Carlos Ezquerra. Color: Chris Chuckry, Matt Hollingsworth. Rotulista: Annie...

Una semana mas, acudo a la cita que tengo con vosotros para enseñaros las adaptaciones que han tenido los diferentes personajes de DC Comics. Seguimos con La Liga de la Justicia en todas sus adaptaciones televisivas. Antes del plato fuerte, la Liga de Timm, tenemos aun adaptaciones pendientes. Una de estas en la que hoy os presento.

Los últimos meses los personajes del Cuarto Mundo de Jack Kirby han tenido un protagonismo como no han tenido jamás, explorando y ampliando su mitología y haciéndolos partícipes de la más notoria actualidad DC. Con la llegada de Crisis Infinita desaparecieron de la vista, pero solamente para no sobreexponerlos antes de hora. Para preparar el terreno para Crisis Final se fueron reintroduciendo a los Nuevos Dioses en muchas series, con intervenciones muy destacables en algunos casos y anecdóticas en otros, pero siempre para familiarizar a los lectores con esos míticos personajes. Para leer Crisis Final no es necesario seguirles la pista en todo lo que han hecho anteriormente, la premisa de la historia no lo necesita, pero queremos que vosotros mismos os familiaricéis hasta cierto punto con ellos. Para ello hemos hecho un seguimiento de las apariciones de los Nuevos Dioses desde Crisis Infinita. Si se nos ha escapado alguna, no dudéis en hacérnoslo notar. Hoy mismo sale a la venta en EEUU el primer número de Crisis Final, la semana que viene hablaremos de él. Que este artículo sirva de pequeño aperitivo.

Los aficionados a los buenos villanos deberíamos erigir un monumento en honor de John Broome, Carmine Infantino y Geoff Johns. Estos caballeros de desbordante imaginación – entre las creaciones de los dos primeros se encuentran el Detective Chimpancé, el villano nazi y viajero del tiempo Per Degatón, Ralph Dibny, los Guardianes del Universo o el heroico Barry Allen, el tercero no necesita presentación – deberían ser reconocidos por la creación y desarrollo de un villano que ha permanecido inalterable a las modas, las corrientes o las tendencias. Que ha sabido moverse entre el blanco y el negro, entre el heroísmo y la más deleznable villanía con un código, unos valores retorcidos; ha sido subordinado y líder, ha sido un protector, un asesino. Siempre presente, siempre una amenaza, siempre una incógnita. Para ello, este personaje no ha necesitado increíbles superpoderes, una legión de esbirros o armamento ultramoderno. Sólo ha necesitado personalidad, una pistola congelante y un anorak. Damas y caballeros, conozcan a Leonard Snart. El Capitán Frío.

Como volver a casa. Así debió sentirse John Ostrander cuando más de 20 años después volvió a ponerse a las riendas del grupo de villanos de futuro menos halagüeño del Universo DC: el Escuadrón Suicida. La miniserie de ocho números Suicide Squad: Raise the Flag (Escuadrón Suicida: Izad la bandera), de reciente publicación en EEUU, supone el retorno del guionista al grupo que creó. Vale, el concepto original no es suyo –habría que echar la vista atrás hasta 1959 para encontrar su origen– pero fue él quien, basándose en películas y series de su juventud, escribió y definió al Escuadrón Suicida tal y como es conocido por todos los aficionados. Un puñado de villanos dirigidos por la siempre férrea Amanda Waller fueron los protagonistas de una de las series de más alta calidad de DC de la época. ¿Qué hay de diferente dos décadas después en este peculiar grupo? Para más información, seguid leyendo...

La semana pasada, Toni Boix explicaba en un interesantísimo artículo por qué le parece difícil –o casi imposible– trasladar un cómic como The Spirit,...

Me gustan los zombies. Me gustan las salvajes bestias de Braindead, los cutres antropófagos de Mondo Zombie, los mutados enemigos de los primeros Resident Evil. Pero sobre todo, me gustan los zombies canónicos. Los de Romero. Los de toda la vida. Lentos, balbuceantes, tambaleándose con la mirada perdida – si es que conservan los ojos – y movidos sólo por la urgencia de comer carne. Comer sin razón aparente, porque criaturas así no entran dentro de lo razonable. Me gustan los zombies. Y a Robert Kirkman, también.

Si bien es cierto que durante la última década Carlos Pacheco ha confirmado estar sobradamente capacitado para hacerse un hueco entre los más grandes dibujantes del panorama contemporáneo, no por ello deja de llamar la atención el nivel alcanzado en Arrowsmith, el que toda probabilidad puede ser considerado como su mejor trabajo hasta la fecha. En el día de hoy, comentaremos las impresiones que se desprenden de la lectura de este fenomenal tebeo de fantasía y aventuras.

Hace algunas semanas, cuando aparecieron varias imágenes y un pequeño teaser de la película que prepara Frank Miller sobre The Spirit, se armó un revuelo bastante considerable. Salvo el irreducible Pepo Pérez y sus acólitos, muchos se aprestaron a defenestrar al bueno de Miller, acusándole de irrespetuoso para con la decana obra de Will Eisner. Yo, sin ser fan de Sin City (la película) ni de esta última etapa en la trayectoria artística de Miller, daré un paso al frente para excusarle un tanto. Si no para apostar por la calidad de su futura película, sí para reflexionar acerca de los motivos que hacen de The Spirit una obra difícilmente trasladable a la gran pantalla.

Después de un parón producido de la forma más fortuita, vuelve DC en Movimiento, y retomamos el hilo ahí en donde lo dejamos, en La Liga de la Justicia. En breve os ofreceré una serie de post sobre la serie de animación creada por Bruce Timm, pero hemos de acabar lo que comenzamos, y eso incluye este post y otro que llegará la semana que viene. Así pues, empezamos con este JUSTICE.

Muy valiente fui yo al decidir desglosar este cómic... Ya os aviso que haga lo que haga no le haré justicia, así que en cuanto tengáis ocasión leedlo de primera mano. El guión trabaja a diferentes niveles, y el no saber lo que nos espera hace difícil saber dónde mirar para explicar lo que pasa ahora. Bueno, pongámonos manos a la obra, a ver qué es lo que aclaramos de todo esto. Pronto acometeré un post informativo para poner al día del Cuarto Mundo como se ha visto estos dos últimos años en el Universo DC, y enlazaremos con la actual Crisis Final.

Hace poco más de una semana, Geoff Johns parecía afirmar que Barry Allen era el mayor de los héroes. Aquello levantó ampollas entre los aficionados, tanto por el miedo de algunos a una resurrección del personaje como por lo aparentemente exagerado de tal aseveración.

Ha tenido que transcurrir ni más ni menos un año, pero por fin han regresado Monica Rambeau, Tabitha Smith, Aaron Stack, Elsa Bloodstone y El Capitán, integrantes del supergrupo más disparatado de “La casa de las ideas”. Sin lugar a dudas, Nextwave: Te pateo la cara, bien merece comentario en Zona Negativa, de forma que en el artículo que sigue a continuación, trataremos de hacer justicia a esta divertidísima propuesta de Warren Ellis y Stuart Immonen.

Bueno, segunda y última entrega de mi cronica. Ya se que va con un poco de retraso, pero a veces el curro aprieta. En fin, la tortura acaba hoy...o sigue, según se mire. Que lo disfruteis

 Edición original: mar. 2006/jun. 2008; Vertigo (DC Comics). Edición España: abr. 2008/sep. 2009; Planeta DeAgostini. Guión: Simon Oliver. Dibujo: Tony Moore. Entintado: Tony Moore. Portadas: Philip Bond. Color: Brian Buccelato. Rotulista:...

Termina ya mi valoración de los últimos cinco meses de mi vida, marcados por mi trabajo en Ficomic como Coordinador de actividades del 26 Saló del Còmic de Barcelona... esta vez, post relleno de foticas.

Como algunos habrán podido notar, he estado algo ausente de ZN estos últimos meses. La verdad es que, a partir de mediados de diciembre de 2007, fui contratado por Ficomic como coordinador de actividades del 26 Saló del Còmic de Barcelona y la dedicación que dicho trabajo me exigió acabó absorbiendo todo mi tiempo útil.

Es curioso las vueltas que da la vida. Si hace un año, en mi visita al Saló me hubieran dicho que volvería en carácter de prensa, me hubiera reído con un sonoro BWHA-HA-HA-HA que aun estaría escuchándose. Pero bueno, hace un año no sabia que tendría la suerte de estar en Zona Negativa.

 Edición original: sept. 2006/feb. 2011; Vertigo (DC Comics). Edición España: abr. 2008/jul. 2011; Planeta DeAgostini. Guión: Bill Willingham, Matthew Sturges. Dibujo: Tony Akins. Entintado: Andrew Pepoy. Portadas: James Jean. Color:...

Es raro reconocer que me lo he pasado genial este año en el 26º Salón del Cómic de BCN. Es raro, digo, por que normalmente uno va un poco con el “ay, que pasará”, con una sensación de desasosiego extraña, con impaciencia, con nervios, que se yo...En parte, vas cagado de miedo esperando ver “por vez primera otra vez” el pabellón donde se instale. Pero este año, gentes del lugar, la visita ha sido alucinante. Y no solo por que pudiéramos hablar con tal o cual autor de tu a tu, no solo por la calidad de las exposiciones, no solo por la cantidad de ruedas de prensa y conferencias espectaculares que se ofrecían, no solo por el reencuentro con viejos amigos, no solo por hacer nuevos, no solo por comprar tebeos, no. Principalmente me lo he pasado bárbaro por que se ha celebrado uno de los mejores salones del cómic de BCN de la historia. Y aquí empieza mi crónica...

“Katchoo es salvaje, rebelde, explosiva. Francine es dulce, soñadora, adorable. David es inteligente, culto, ingenuo. David se ha enamorado de Katchoo, pero Katchoo está enamorada de Francine. Strangers in paradise es la historia de la amistad de dos chicas, y un chico atrapado entre las dos, la historia de un corazón roto y de una venganza.” La sinopsis que precede a estas líneas apenas basta para que el lector se haga una idea de lo que se puede encontrar en las páginas de Strangers in Paradise. Una obra tan inclasificable como especial, que merece ser tratada en profundidad en Zona Negativa. Y lo cierto es que no se nos ocurre mejor momento que el presente, en vísperas de que Norma Editorial publique un séptimo tomo recopilatorio que servirá para poner punto y final a la edición española (¡no os olvidéis de este concurso!). Intentando lo imposible -hacer justicia a un tebeo que les ha fascinado- Sergio Robla y David Fernández intentarán rendir su particular tributo a una colección a la que Terry Moore dedicó ni más ni menos que catorce años de su vida. Sin más dilación, entremos en materia...

Con más retraso del que debería os adjunto mi lista de los 100€ destinados al salón se quedan muchas obras fuera pero un año más nos hemos querido marcar un presupuesto ¿reducido? para obligarnos a elegir las mejores obras que desde nuestro punto de vista se van a publicar, es un trabajo dificil, en mi caso se quedan fuera obras a las que tengo muchisimas ganas como New Warriors, Brave and the bold de Waid y Perez, el Authority de Brubaker o el Girls de Frank Cho (por poner solo algunos ejemplos) pero bueno la lista final quedaría de la siguiente forma...

Hace aproximadamente dos años, en Zona Negativa publicamos un largo artículo en el que Alejandro Martínez Viturtia y Ferrán Delgado nos hablaban de un fabuloso y quimérico proyecto para rescatar, restaurar y publicar como nunca antes se había hecho en el mundo el Sky Masters completo de Jack Kirby y Wally Wood... el tiempo corrió y corrió y todos creímos que aquello había quedado en el olvido. Hasta que hace poco, supimos que al fin Glénat lo iba a publicar como novedad en el Salón. Muchos de vosotros habréis notado que en las listas de recomendaciones no estaba este Sky Masters, y que el pobre de Ferrán se mostraba algo apenado en los comentarios. Pues bien: he aquí la razón... este cómic es la recomendación que a nivel "institucional" –por decirlo de algún modo– el equipo de la redacción quiere lanzar al viento. En pocos cómics que salgan como novedad se conjugan de esta forma los factores de calidad, mérito del material original, renombre del autor y esfuerzo por parte un equipo español con Ferrán a la cabeza como para hacernos sentir tan orgullosos. Por eso, queremos reflotar este documento del pasado, cuando el proyecto empezaba a despuntar (23 de mayo de 2006 es la fecha original de publicación en nuestra web) y continuarlo a lo largo de la semana con una entrevista a Ferrán Delgado a publicar en dos partes... la primera en cinco minutos y la segunda mañana a las 12:00. ¡Servidos estamos!

Con Ex Machina: Apagón disponible en las librerías especializadas desde hace un par de semanas, se antoja necesario reseñar el volumen inmediatamente anterior -titulado Malos Humos-, si nuestra pretensión es la de seguir la actualidad de la edición española de una de las series más destacadas de Wildstorm Comics. Lo cierto es que a medida que avanza la publicación de los tomos recopilatorios de esta colección, se acentúan en el lector que escribe estas líneas sensaciones contradictorias. Desde un primer momento, la propuesta argumental de Brian K. Vaughan confirmaba a esta serie regular como una de las más atractivas, originales y atrevidas de los últimos años, pero el paso de los meses ha sembrado de tímidas dudas opiniones antaño firmes e inquebratables.

Os dije que lo haría, y lo he hecho. Artículo reseña de La Muerte de Superman, para quien guste: Es curioso cómo salen las cosas a veces...

"¿Por qué no lo matamos?", decía alguien de forma recurrente... Siempre había alguien que hacía la pregunta en las reuniones creativas de las series de Superman, pero nunca era tomada muy en serio... porque era una locura, claro está.

Y al final fue Lois la culpable de que se lo planteasen realmente, la culpable de su muerte. En serio, fue ella.

La Muerte de Superman recoge un año de continuidad de las cuatro series mensuales del Hombre de Acero, con sus virtudes y sus defectos. En él sus por entonces guionistas y dibujantes lo dieron todo por reavivar el interés por uno de los personajes emblema de la editorial. Lo consiguieron, y de paso hicieron Historia. Eso no hay quien se lo quite.

RESCATAMOS ESTE POST A FALTA DE UNA SEMANA JUSTA PARA EL SALÓN DE BCN POR SI A ALGUIEN SE LE PASÓ EN SU DIA Y PUEDE SERVIRLE DE AYUDA PARA SU ESTANCIA EN LA CIUDAD CONDAL. Este post pretende servir de guía para todos aquellos visitantes del próximo Saló del cómic de Barcelona que se celebra durante los días 17 y 20 de abril de este año. Una guía que servirá tanto a gente residente en BCN, como a gente que acuda desde otras partes de la península (o las islas) y que se hace por amor al arte por los dos residentes habituales en BCN del equipo de ZN, Jose Mier y Alberto Benavente. En virtud del acuerdo de hermandad que hizo nuestro gallego David Fernandez con la gente de Freeki.es durante el pasado Expocomic de Madrid, esta guía también será publicada en dicha Web para todos sus lectores.

Como ya expliqué en su momento, mis apartados preferidos –dentro de la vasta propuesta que es La Mazmorra– son aquellos que narran su génesis (La Mazmorra Amanecer) y su decadencia (La Mazmorra Crepúsculo). Al haber prescindido de la lectura de sus otros derivados, cual no sería mi sorpresa cuando descubrí que diversos sucesos que se referían a los inicios de la Mazmorra se habían relatado en el spin-off "La Mazmorra Monstruos". Ahora, tras un tiempo de hacer acopio de todos los números de "La Mazmorra Monstruos" conectados con "La Mazmorra Amanecer" y "La Mazmorra Crepúsculo", me siento con ánimo de hacer una pequeña valoración del conjunto.

Antes de mirar con detenimiento las novedades dije... "vaya, 100 euros... esto no debería ser tan difícil". Dos minutos más tarde surgieron tres vocecillas; la primera en mi cabeza: "mmm... aquí hay muucho... qué bien, qué bien!"; luego la de mi sentido común (que siempre está reñida con la de mi cabeza): "pero... seguro que la mitad son menos de lo que prometen... ándate con ojo, no vaya a ser que tiremos el dinero...". Y por último, la de mi cartera: "se te va... se te está yendo... este golpe va a doler...". Así que, con tantas opiniones (gracias compañeros por vuestra ayuda!) me dije: "pos entonces, sólo aquellas cosas que sé que voy a leer nada más comprar, así la pila de pendientes queda intacta..." (lo sé, no va a pasar, pero hay que ser optimistas). Dicho lo cual, os cuento lo que yo, humildemente, he decidido comprar con 100 euros.

Saludos a todos. Aquí el infiltrado. Me he colado, como quien no quiere la cosa, de la mano de David Fernández y los chicos de Zona Negativa, desde las páginas de Freeki.es. No puedo ocultar que llevo muchos años leyendo este blog (desde que se les podía encontrar en la maraña de Dreamers) y que desde siempre hubiera querido participar de alguna manera en su más que interesante proyecto. Ahora, aprovechando la colaboración que estamos llevando a cabo desde hace unos meses (y que, una vez más, podréis presenciar con la mega-cobertura que haremos en conjunto del Saló de Barcelona), me cuelo en este ritual orgiástico de las listas de recomendaciones. Mi afán coleccionista y de consumista compulsivo iba, muchas veces, en contra de la preparación de listas de la compra. Mi espíritu me empujaba a hacerme con todo lo que mi bolsillo me permitía, ya fuera en un evento como el Saló de Barcelona o en la visita obligada a mi tienda especializada habitual. El problema es que, con el paso del tiempo, los pagos obligados (¡maldita hipoteca!) y demás sangrías, me han convertido en un consumidor más analítico por el bien de la economía familiar. Así, la lista de 100 euros que me encomendaron los chicos de Zona Negativa se adapta bastante bien a mis posibilidades (¡ah, el parné!), pero siempre deja mellado mi corazón de consumista. Eso sí, en esta edición del Saló, si bien hay indispensables y obras que llevamos mucho tiempo esperando, la cantidad de ediciones no está equilibrada con la calidad de las mismas. Recuerdo otros años en los que una lista de 100 euros se quedaría mucho más corta que en esta ocasión. Mejor para la salud mental. Ahí va la listita. Sé que coincido con otros redactores del blog, pero es que está claro donde está la “chicha” de este año... Espero que os guste.

No hace mucho desde que Marvel tomó la decisión de relanzar a sus Thunderbolts mediante un sistema que se había mostrado exitoso en ocasiones anteriores: El renombramiento con "New" delante. Así tuvimos a unos Nuevos Thunderbolts que respetando la continuidad previa de la serie, estrenaba miembros del equipo salidos del fondo almacenístico de villanos de segunda regional. Sin perder a miembros de la encarnación original de Busiek y Bagley como Pájaro Cantor y Atlas la formación acogió a incorporaciones como Joystick, El Hombre Radiactivo o Ventisca . No es que no se traten de personajes con potencial pero distan de cumplir los requisitos para atraer a las masas, sobre todo si el cambio de grupo ha dejado fuera a componentes tan carismáticos como Piedra Lunar y el Barón Zemo.

El resto a un click.

La gracia del Salón del comic ( o del Expocomic, o el de Asturias, etc) viene dada, no solo por que uno pueda rellenar sus estanterías con sopotocentos comics nuevos y no tan nuevos, sino que tiene la virtud de ser un lugar de reunión bestial. Algo así como una de esas tiendas de comic de barrio cualquiera a lo Helitransporte de SHIELD. No me malinterpreten. No solo es cuestión de comprar, que también, sino de pasar buenos ratos con gente que comparte tus mismas aficiones, tus gustos, hacer amigos o al menos conocidos y ver a alguno de tus autores favoritos ( si tienes suerte y paciencia hasta te puedes llevar un boceto o la firma de unos cuantos) o ver alguna exposición comiquil que de otra manera sería imposible visitar. Todo eso, ya digo, y los comics. Me decía el año pasado un autor nacional que lo de menos es comprar ahora ( que en el fondo te lo puedes pillar todo igual en cualquier tienda de comics al día siguiente) y lo de más conocer gente y zambullirse en el alboroto que se forma. Hacerse fotos con sosias de superheroes, ver a los otakus y sus extravagantes disfraces, visitar el stand de una editorial y salir de allí con sopotocientos posters y postales, rellenar papeletas para algún posible sorteo, escuchar y ver la radio en directo,(grande MEDLV) hacer fotos por doquier ( ¿Ese es el Nebreda? Oscaaaaar ‘na foto, quillo), participar en actividades como las del año pasado, dejar a tus críos dibujar en el stand de Dibuks o alucinar con la exposición de “tal o cual autor”. Y charlar de tebeos. Y de películas. Y de series de tv. Y de música. En definitiva: Se trata de pasárselo bien. Con eso en cuenta, aquí os dejo con una selección de comics que podríais comprar con un presupuesto limitado ( el jefe, que es un agarrao) y que puede saciar vuestros apetitos comiqueros. Hay de todo un poco, pero ...¡ey! ¡Soy un pijamero! ;)