Toni Boix

Hoy en Píldoras nacionales hablamos de Brujeando (Ana Valero / Juanjo Guarnido) y Las aventuras imaginarias del joven Verne: la puerta entre los mundos (Jorge García / Pedro Rodríguez). Contamos también con previas de LOS REYES ELFOS: GLIRENN de Victor Santos y Vicente Cifuentes (Siurell - Dolmen). Y los profesionales del medio que nos hacen llegar sus recomendaciones en esta ocasión son: Tirso Cons, Alejandro Martínez Viturtia, Antoni Guiral, Carles Santamaría y Paco Guillén.

El 11 de marzo de 2004 Madrid sufrió varios atentados terroristas perpetrados por islamistas radicales. Lo que ocurrió aquel día y en fechas sucesivas provocó que el mundo se viniera abajo para miles de personas. Para los que se fueron definitivamente y para los heridos, pero también para familiares y amigos, para los que sobreviven con el dolor y el recuerdo. Desde el máximo respeto y en memoría de todos los que sufrieron la tragedia del 11-M, hoy en ZN presentamos una previa de la novela gráfica realizada por Antoni Guiral, Pepe Gálvez, Joan Mundet y Francis González sobre lo sucedido aquel día, junto con una entrevista a los autores del libro.

. Nuestro admirado compatriota Víctor Santos y el guionista norteamericano de raíces hispanas Rafael Nieves nos hacen llegar, cada uno por su lado, imágenes y noticias de sus próximos proyectos en ciernes: Mice Templar. Destiny y The apocalypse plan. . .

La reciente publicación en nuestro país de Orn. Historia Universal 3: Berserker, entrega de esta serie en la que priman la acción y los combates en un escenario repleto de elementos fantásticos, nos mueve a reflexionar sobre las características seminales del cómic de superhéroes y su presencia en el trabajo de Quim Bou, un autor reconocidamente alejado de este tipo de historieta.

Iker es un chaval travieso, inquieto e imaginativo que siempre se enreda en las más sorprendentes aventuras. En el mundo de Iker todo es posible y las cosas casi nunca son lo que parecen; las situaciones y objetos más cotidianos adquieren de pronto propiedades mágicas y abren las puertas a universos donde todo resulta mucho más divertido que en la realidad de los adultos. En cada una las aventuras de Iker, el relato –a medio camino entre el cómic y el “cuento”– adquiere la forma de un género de ficción adaptado al lenguaje infantil. En el caso de El misterio de las cacaletras se trata de la “serie negra” y la narración imita el tono de las novelas de detectives, pero ajustándose a códigos infantiles

Resulta encomiable la labor que está realizando Dolmen en sus diversas líneas editoriales, afianzando un proyecto que nació mucho tiempo atrás de forma más bien discreta, con una revista de divulgación sobre historieta emparentada hasta cierto punto con el ya casi extinto mundo del fanzine sobre cómic. Como decimos, mucho ha llovido desde entonces, pero a pesar de que esta empresa balear ha diversificado su producción hasta incluir en ella cómics de todo tipo y procedencia, se mantiene fiel a sus raices divulgativas, como claramente prueban los muchos libros sobre historieta que edita periódicamente. Dos me han llamado la atención de forma especial de un tiempo a esta parte.

Después del excelente sabor de boca que nos dejó Arrugas, en esta página recibimos con alborozo la noticia de que, en breve, aparecería un nuevo cómic de Paco Roca: Las calles de arena, disponible en España de la mano de Astiberri desde ya mismo. Sin dilación, nos pusimos en contacto con el autor para que nos hablará de este nuevo trabajo y... cuál no sería nuestra sorpresa cuando Paco nos comentó que tenía dos trabajos en ciernes y no sólo uno, aparte de ofrecerse a facilitarnos algunas previas todavía inéditas de Las calles de arena. Así que, sin más, os dejamos con la breve conversación que pudimos mantener con él y con previas tanto de Las calles de arena como de World Emotional Tour, trabajo que está realizando junto a Miguel Gallardo.

Por nuestra coincidencia de apellido, no es extraño que los que conocen el trabajo de Joan Boix me pregunten si tenemos alguna relación de parentesco. Y lo curioso es que, aunque parentesco parece que no hay, sí que ambos vivimos en la misma población y de vez en cuando nos cruzamos por la calle. Para los que no conozcan a Joan Boix, diremos que se trata de un dibujante fogueado en el trabajo de agencia desde principios de los años setenta que ha visto su obra publicada en multitud de paises y que, actualmente, divide su tiempo entre la dedicación al personaje de su creación Jonathan Struppy y las colaboraciones que hace para el mercado escandinavo ilustrando parte de las aventuras de The Phantom (El Hombre Enmascarado) que se producen desde hace décadas en el norte de Europa (y luego se editan en inglés en Australia). Con semejantes antecedentes, tras años de labor ininterrumpida en todo tipo de géneros, es lógico que Joan Boix sea una persona con un rico anecdotario. De entre las muchas cosas que me ha explicado las veces que hemos concidido, hoy comentaremos dos.

Sí, esto es La Ville, aunque yo no soy Sergio Morales (Tirafrutas). Y es que durante estas últimas semanas Sergio se ha visto en la obligación de atender un asunto urgente y personal que le ha impedido encontrarse con vosotros este mes de febrero. Y sí, esto es La Ville, porque, a pesar de que la obra que reseñamos tiene por autor a alguien con nombre coreano, dicha obra se ha producido en Europa y su autor tiene la nacionalidad belga... Si queréis saber más, sólo tenéis que...

Toda España parecía gritarlo al unísono durante la última Eurocopa y Barack Obama lo convirtió en la mantra que le acompañaría en su camino hacia la presidencia de los EUA. “Podemos”, dicho con convicción, supone la afirmación del propio valor, de la capacidad de un grupo para superar una situación adversa, amparándose en las aptitudes destacadas que el grupo posee y en una cierta necesidad de justicia poética que, por esa misma condición de “justa”, la fatalidad suele negarnos. “Podemos y, aunque hasta ahora no lo hayamos conseguido, esta vez sí que vamos a lograrlo”. Algo de lo presente en este sentimiento de profundidades atávicas me vino a la cabeza el otro día en referencia al cómic de manufactura nacional.

Cuando el ocaso de la Dictadura del General Franco permitió el florecimiento del cómic adulto en España, la historieta de origen europeo se impuso como sinónimo de producto artístico, de calidad e intelectualmente relevante. Por el contrario los tebeos de superhéroes eran percibidos como entretenimiento alienante por lo críticos del momento (ver muestra aquí). Cuidadas ediciones, colecciones de larga tradición y estudios y ensayos de índole diversa intensificaron esa percepción con respecto a la historieta europea, haciendo que aumentara la oferta de este tipo de cómics y éste recibiera una notable atención y difusión. Las cosas han cambiado mucha desde entonces.

Eagle es una inteligentísima novela gráfica de ficción política que se ha comparado con la aclamada serie de televisión “El ala Oeste de la Casa Blanca”. Su protagonista, Kenneth Yamaoka, un senador asiático-americano que decide participar en la carrera presidencial por el Partido Demócrata en las elecciones de 2000 en Estados Unidos, guarda un asombroso parecido con Barack Obama. Un manga apasionante cargado de intriga política, ambición y oscuros secretos familiares que atrapa desde la primera página.

Concebimos la Twilight Zone como un espacio de Zona Negativa que permitiese acercar la actualidad de diversos ámbitos del cómic - BD, cómic patrio, cómic indie y manga - a nuestros visitantes habituales, versados sobre todo - creemos - en el cómic mainstream. A tal fin contactamos con diversas personas que nos parecía podían cubrir esos contenidos a la perfección, a saber: Xavier Sala (Coses de l'Utrescu), José Antonio Serrano (Guía del Cómic), Alberto García (Entrecomics) y Jordi Querol (Zoner honorífico). Cada uno de ellos cumplió sobradamente nuestras mejores expectativas y la sección se consolidó en la franja del mediodía de los miércoles. No obstante, al cabo de un tiempo, las cambiantes circunstancias familiares y laborales de José Antonio y Xavier impidieron que pudiesen seguir manteniendo su colaboración, quedando huérfanas las secciones dedicadas a la BD y al cómic de autores nacionales. Pasado un tiempo y visto que las dificultades de tiempo de estos dos colaboradores se cronificaban, decidimos ofrecer estos dos espacios a otras dos personas ya vinculadas de alguna forma a nuestra página, que aceptaron gustosamente la invitación. Así, a partir del próximo mes, se reactivan las secciones comentadas que, junto al firme trabajo de Alberto y Jordi, garantizarán que en ZN pueda hablarse de todo tipo de cómic... al menos, una vez al mes :D

• El día 4 de febrero debutará Sergio Morales (Tirafrutas) como responsable de la sección dedicada mensualmente a la BD (cada primer miércoles de mes a las 12h).
• El día 11 de febrero será el turno de Rafa Tenorio (Xornadas de Banda Deseñada de Pontevedra), quien mirará de acercarnos mes a mes a la realidad del cómic made in Spain.

Esperamos que todas estas novedades sean de vuestro agrado, no sin antes agradecer la colaboración de todas estas personas que hacen posible la sección, tanto los que se van como los que se quedan y los que se reincorporan. Gracias a todos.

En Japón, en una época lejana en la que aún reinan los espíritus de la naturaleza, Raido, el ronin amnésico, erra sin fin. Voces misteriosas hablan de muerte frecuentan su espíritu y ellas le conducirán tarde o temprano a la locura. En su viaje en busca de su pasado, llega a la Ciudad que habla al cielo, último refugio contra la helada que avanza inexorablemente en estas tierras olvidadas. Las marionetas de los bosques de bunraku, manejadas por las hábiles manos de la joven Meiki, cuentan la sombría historia de las nubes escarlatas. Tras el encuentro del marionetista con el ronin, las fábulas parecen transformarse cada vez más en realidad a los ojos de Meiki. Lobos venenosos, divinidades hostiles, ancianos guerreros samuráis que siguen la voz de la espada. El mundo está invertido, los titiriteros devienen marionetas cuyos hilos son manejados por antiguas divinidades. El shogunaï de la ciudad intenta disimular todo esto mientras la blanca extensión de la helada avanza como si sumergiese y purificase sus crímenes.

Esta vez, Alan Moore y Chris Sprouse, dejan en manos de artistas de la talla de Ed Brubaker, Pasqual Ferry, Shawn McManus o Brian K. Vaughan, su creación más querida, TOM STRONG. En esta ocasión, los autores invitados harán vivir a nuestros héroes las más extraordinarias aventuras, desde un mundo en el que han anulado las leyes de la física, hasta otro de dibujo animado, pasando por como sería la auténtica vida de Tom Strong si fuera alguien como nosotros.

"SuperOso y su amigo” es una de esas raras obras dirigidas tanto a un público joven como adulto, tanto por su dibujo como por su argumento, siendo ésta una obra galardonada en su país de origen (EE.UU.) con multitud de premios, incluyendo algunos prestigiosos de la categoría de los Eisner. La historia se centra en el pequeño Tyler, quien tiene que mudarse de cada casa tras la muerte de abuelo, teniendo que hacer frente a un nuevo colegio con el bravucón de turno, nuevos amigos… En la herencia de su abuelo, además de la casa familiar y un mayordomo, se incluye un curioso oso de peluche y un reloj roto. Pronto descubrirá que el reloj no es en absoluto inservible y que el aparentemente oso de peluche no es lo que parece. Estamos ante una serie que puede ser leída a dos niveles, al estar enfocada tanto para los más jóvenes como para lectores adultos, con lecturas a doble nivel.

NUEVA COMPILACIÓN DE HISTORIAS BÉLICAS DE HUGO PRATT (CORTO MALTÉS) Y OESTERHELD (EL ETERNAUTA) Nuevo recopilatorio de las historias de guerra creadas por dos de los autores más importantes de la historia del cómic: Hugo Pratt y Héctor G. Oesterheld. Nuevos relatos sobre amor, soledad, compasión y perdición ambientadas durante los años más tenebrosos de la humanidad, la II Guerra Mundial.

Son cinco, llevan máscaras de catch mexicano, se hacen llamar los “Luchadores Five” y aseguran ser los defensores de Los Ángeles frente a los peligros que la aterrorizan: pandillas de hombres lobo, dinosaurios, platillos volantes, rednecks, gabachos y el malvado Elvez... Sin embargo, todo el mundo les consideran unos pringados y razón no les falta. “Luchadores Five” es la historia principal de esta interesantísima propuesta de un grupo de talentosos autores que comparten la pasión por la lucha libre. El resultado es una parodia hilarante y original, que destaca por su excelente calidad.

Ganador del premio al mejor guión de novela gráfica en la COMIC CON de Nápoles 2007 “UN PUEBLO ENTERO QUE PAGA EL PIZZO* ES UN PUEBLO SIN DIGNIDAD” Nino quiere ser alguien, salir de Brancaccio, olvidarse de los problemas que corrompen su pueblo, que entristecen a su padre Pietro y preocupan a su madre Angelina. Pero Nino, uno más de esos niños con sueños de Brancaccio, tendrá que aprender a asumir la dura realidad de su pueblo...

Nueva obra del autror de culto David B., que recupera algunos personajes de la lectura de las ruinas, y continúa ambientada en el periodo de entreguerras. Después de la I Guerra Mundial, los valores, la sociedad y el mundo ambió radicalmente. En 1919 un poeta declaró la República Independiente de Fiume, una ciudad caótica y bella. En ella, Lauriano y Mina se conocerán y vivirán una extraña historia de amor.

Love Song narra el drama de cuatro amigos que se resisten a disolver el grupo de música que montaron de adolescentes, no porque todavía sueñen con alcanzar el éxito, sino porque les aterra madurar. Cada uno de los cuatro álbumes que componen esta ácida e incisiva obra cuenta en primera persona la visión que cada uno de ellos tiene de los demás. Por turnos, Manu, Sam, el Bolas y Greg nos guiarán a través de un drama musical al ritmo de las melodías de los Beatles, de los Rolling Stones, de los Who y de los Kinks. En este primer tomo, dedicado a los Beatles, Manu se casará con Emily para lo bueno y, sobre todo, para lo malo...

Zabaletta es un asesino que fue liberado de la cárcel, con el fin de trabajar para el gobierno. Él es un Muertero, un agente cuya misión es librar a Ciudad del Plata de sus habitantes indeseables. Zabaletta vive en un mundo sin Dios, donde las religiones han sido prohibidas y donde la Geometría rige todos los aspectos de la sociedad, tal como alguna vez lo soñaron Thomas Hobbes y Galileo. Pero Zabaletta caerá en una trampa, y entonces será él quien deba huir de la implacable persecución de un Estado que se arroga la autoridad para definir entre el Bien y el Mal.

Ignorante como soy de todo lo que haga referencia al manga, son escasos mis acercamientos a este tipo de cómic. No obstante, debo reconocer que algo en la premisa de Impacto despertó suficientemente mi curiosidad como para que empezara a leerlo. Y luego, sorpresa tras sorpresa, aquí me tenéis escribiendo esta reseña para recomendaros su lectura. La serie fue originariamente publicada en Japón por la editorial japonesa Leedsha entre los años 1995 y 1997 y narra los dramas humanos de aquellas personas que han sobrevivido a la caída de un meteorito en el Océano Pacífico tras el fallido intento para destruirlo mediante misiles. Las ciudades quedan desiertas por los grandes terremotos, los alimentos escasean y las enfermedades se extienden rápidamente. Será en ese escenario en el que Otomo, el protagonista principal de la serie, hará lo imposible por sobrevivir.

Los Reyes Elfos es la gran saga de Víctor Santos (uno de nuestros autores más destacados y premiados), y uno de las obras imprescindibles para comprender el cómic de género en nuestro país en los últimos 15 años. Con numerosos premios a sus espaldas, este trabajo nos transporta a un escenario de mitología nórdica y nos narra la historia del último de los Reyes Elfos: Ehren. Este volumen comprende por primera vez en un único tomo, la primera parte de la trilogía editada años atrás por Dude Cómics.

La publicación del primer recopilatorio de El Inmortal Puño de Hierro en nuestro país, fue saludada casi con total regocijo por parte de la blogosfera tebeistica. No obstante, dos personas cuya opinión siempre he tenido muy en cuenta, el Tío Berni y José Torralba, fueron algo más críticos, elogiando la labor de David Aja pero relativizando la calidad del apartado argumental de la obra. Sin duda, el guión de este cómic no es tan ambicioso como los de trabajos más personales de Ed Brubaker. Sin duda también, la labor de David Aja es soberbia y, en su contribución, es donde primero se manifiestan los logros principales de esta creación. Pero soy de la firme opinión de que, junto con la indiscutiblemente calidad de David Aja como ilustrador, si algo hace posible esos logros es precisamente el guión que sirve a este dibujante como punto de partida y final de camino.

Hace cosa de 2 años tuve la suerte de poder charlar brevemente con el dibujante Teddy Kristiansen. Tras preguntarle por el grado de influencia que el trabajo de Mattotti había tenido en su obra, Kristiansen evidenció su condición de hombre culto, interesado por infinidad de referentes artísticos, algo que ahora se nos hace patente con la publicación de El cuaderno rojo, el primer cómic del que este autor asume tanto el apartado gráfico como el argumental.

La excelente crítica que mi compañero Pablo Gutiérrez escribió acerca de El Caballero Oscuro, y la avalancha de inteligentes comentarios que siguieron a su valoración, me hicieron desestimar en un principio el postear algo sobre la película. Sin embargo, otro compañero de Zona, José Torralba, apelando a mi vanidad, no dejaba de expresar que tenía ganas de leer acerca de aquello que dicha obra me hubiera sugerido. Descolocado como estaba por el trabajo de los Nolan, no fue hasta que José me insistió sobre el tema que me percaté de que SÍ tenía algo que decir. Antes de acometer la tarea, sin embargo, quise echar un último vistazo a los comentarios del post de Pablo. Un vistazo general, por supuesto, ¡¡porque hay más de 200!! Y, leyéndolos, tomé conciencia de que tenía MUCHO que decir... aunque sólo sea por aquello de que la redundancia siempre ha sido mi fuerte ;-)

Pascal Rabaté (Ibicus) presenta la historia de un anciano con ganas de volver a vivir. Émile es un abuelo que deja pasar la vida entre ir a pescar y tomar algo en el bar con los demás parroquianos. Hasta que un día decide recuperar su juventud olvidada y hacer aquello que tanto echa de menos: el sexo.

Jaime Martín (Sangre de barrio, La memoria oscura) nos presenta su último trabajo, Lo que el viento trae, una historia ambientada en una aldea en lo más profundo de la Rúsia prerrevolucionaria. Año 1916, Rusia es una olla a presión a punto de explotar. Tras el fracaso de la Revolución de 1905, los bolcheviques y demás revolucionarios están cada vez más activos, y el Zar y el ejército cada vez más debilitados. En medio de todo este panorama, un estudiante de cirugía es enviado a un hospital perdido en los Urales, donde la superstición se mezcla con la ciencia y los fantasmas y monstruos con la enfermedad.

El próximo Salón del Cómic de Barcelona hará dos años desde la edición de Historias de Faerie, una recopilación de historias ambientadas en el universo de Los Reyes Elfos, escritas por su creador Víctor Santos y dibujadas por varios autores nacionales que, de esta manera, aportan su visión de este mundo de fantasía épica. Además de esto, una de las historias era dibujada por el propio Víctor siendo esta, precisamente, la única que no guionizaba él mismo. Este año, de nuevo coincidiendo con el Saló, y con la misma idea antes mencionada, editaremos la segunda entrega de Historias de Faerie. El guionista invitado será el británico Mike Carey y los autores presentes, además del propio Santos, son David Rubín, Enma Ruiz, Sergio Bleda, Sergi Sanjulián, Pere Pérez, Eduardo Ocaña, Sagar Forníes, Vicente Cifuentes y Enrique Vegas. Además, también habrá un buen número de pin-ups realizados también por dibujantes de primera fila. Destacar la gran cantidad de Premios que obtuvo esta obra en su primera parte, entre los que destacan: Premio del público al mejor guión la Mejor en el Salón de Barcelona (2007), Premio Expocomic al mejor guión (2006) y Premio Expocomic a la Mejor Obra (2006).

Ahora, si queréis saber algo del cómic que adapta este trailer, clicad aquí.

La leyenda del héroe por excelencia de la mitología nórdica y las óperas de Wagner. Basado en la trilogía operística de Richard Wagner, nos llega el primer volumen de su adaptación al cómic de mano de Alex Alice (El Tercer Testamento), previo a su estreno en cines con un largometraje de animación. Siegfried, abandonado por sus padres a muy temprana edad, ha crecido sin conocer la existencia de los dioses ni la de otros seres como él. Ahora tendrá que descubrir quién es realmente y cual es el destino que le tienen preparado.