Zona Negativa

Al finalizar la tan comentada Crisis Infinita el panorama del Universo DC había cambiado sustancialmente. No entraremos en valorar logros y errores del evento, eso podría ser objeto de otro artículo más analítico que éste. Uno de los aspectos cuya solidez y definición mejoraron fue el político. Aunque el tema en general ha sido obviado, cuando los guionistas lo necesiten tienen una base ya establecida sobre la que trabajar. Sin embargo ha habido dos series que han usado este recurso como principal punto de interés. Jaque Mate, como serie y como organización dentro del cómic, se ha encargado de normalizar la actividad metahumana en el contexto internacional, mientras que El Tío Sam y los Luchadores por la Libertad nos ha descrito la corrupción tras S.H.A.D.E., la agencia dependiente del gobierno de los EEUU que emplea a su propio grupo de superhumanos. Este cómic que en general pasó desapercibido pero que cuenta con los primeros indicios de lo que vendrá en los próximos meses.

Me gustan los zombies. Me gustan las salvajes bestias de Braindead, los cutres antropófagos de Mondo Zombie, los mutados enemigos de los primeros Resident Evil. Pero sobre todo, me gustan los zombies canónicos. Los de Romero. Los de toda la vida. Lentos, balbuceantes, tambaleándose con la mirada perdida – si es que conservan los ojos – y movidos sólo por la urgencia de comer carne. Comer sin razón aparente, porque criaturas así no entran dentro de lo razonable. Me gustan los zombies. Y a Robert Kirkman, también.

Si el fruto de la imaginación es un castillo de arena, la ilusión es la arena con la que se fabrica. Así podríamos imaginarnos la escena en una playa de Hawái, en mayo de 1977. Steven Spielberg y George Lucas, 31 y 33 años respectivamente, descansan tras finalizar el montaje final de La guerra de las galaxias. Están construyendo un castillo de arena, y Lucas le cuenta a Spielberg una historia que lo obsesiona acerca de un arqueólogo aventurero que lucha contra los nazis. Spielberg, acostumbrado al constante chorreo de ideas que brota de la cabeza de su amigo -y viceversa-, enarca una ceja.

Después de todo lo acontecido en la Guerra Civil, que puso patas arriba el Universo Marvel, Hulka, de la mano de su guionista Peter David, trata de encontrar un hueco en este mundo, si acaso lo tiene. Por ahora va a recorrer su camino con Hércules y X–Factor, metiéndose de lleno en… la Invasión Secreta, contando, a partir de su número #31, con Vincenzo Cucca y Barbara Ciardo como los nuevos artistas de la colección. En Newsarama, entrevistaron a su guionista para… ¿hace falta decirlo? ¡Que es bien fácil!

Ha pasado un mes desde la avalancha de novedades del Salón del comic y como le pasará a más de uno, la pila de novedades leidas es bastante inferior a la pila de lecturas pendientes. El caso es que de entre todas las novedades que adquirí la primera que leí fue Los nuevos guerreros. Anteponer Los nuevos guerreros a obras como el Puño de hierro de David Aja, Mouse Guard o el Shazm de Jeff Smith tiene una explicación que se define con una sola palabra: "nostalgia", y es que cuando era un niño de poco más de diez años y tenía mis visitas quincenales al dentista mi madre solia comprarme algún tebeo para la espera, asi que un buen día pasé de los Don Miki a Motorista Fantasma #1, New Warriors #2 y Spider-Man #232 (si no recuerdo mal). El caso es que la compra de aquellos tres tebeos significó el inicio del coleccionista de superheroes que hay en mi.

Comienza el brote de los tie-ins de Secret Invasion propiamente dichos. La dos series que hoy nos ocupan nacen con la excusa de la saga y ambas con planteamientos colindantes pero muy diferentes entre si. Por un lado el SI: Fantastic Four #1 que bebe de las fuentes sembradas en el primer número de la colección principal. Por otro el Captain Britain & MI-13 #1, que sale de lo visto justo al final del segundo número de la serie madre y va mucho mas allá. Ambos, ya digo, importantes en sus campos por cuantos datos añaden y cumplimentan. Un tanto difusos en el peor de los casos o algunos cuasi totalmente novedosos en los mejores. Allá vamos.

Hola a todos. Esta semana me permito el lujo de estrenar una sección de artículos/opinión cuyo denominador común será que en cada entrega el tema que trataré tendrá alguna relación con Marvel y su rico universo de ficción. La intención es que aparezca unos dos o tres veces al mes. El nombre elegido, La Era Marvel, se puede considerar como un homenaje a la clásica revista Marvel Age. Haciendo honor a su nombre, la serie limitada Guerra Silenciosa ha ido lanzando cada uno de sus seis números al mercado sin demasiado ruido ni repercusión. Quizá estemos a tiempo de llamar un poco la atención sobre su edición española, recopilada en tomo de un tirón. Es muy difícil hacerle frente a eventos tan publicitados y absorbentes como la Civil War y World War Hulk, y menos aún si ya se está preparando la maquinaria propagandística de cara al siguiente macrocrossover, Secret Invasion. Aún así, eclipsados por los acontecimientos, el guionista David Hine y el dibujante Frazer Irving han logrado cumplir un doble objetivo al contar una historia interesante a la par que trascendente dentro del esquema del Universo Marvel. El artículo completo a un click.

El apartado mágico del Universo DC fue redefinido en Crisis Infinita pero ha sido aprovechado muy lentamente. Primero fue con Shadowpact, que ha sido la serie que hasta la fecha ha llevado mayor carga de responsabilidad a la hora de revitalizar el mundo mágico de DC; de cerca le siguió Trials of Shazam, donde el nuevo campeón de la Roca de la Eternidad se tuvo que ganar su puesto mientras el nuevo guardián reescribió las leyes para es nueva era, la Décima Edad de la Magia. Pero aún faltaba una pieza, una que fue clave en el fin de la anterior era: el Dr. Destino, antiguo señor del orden y el hechicero más poderoso.

¿Cómo decirles, amados lectores/as, que esta semana ha sido especialmente impactante en cuanto a comics con momentos WTF y buenas historias? ¿Cómo decirles, estimados amigos/as, que esta semana nos hemos emocionado sobremanaera con algunos de los comics que han salido a la venta tanto en la madre patria como en el otro lado del Atlántico? ¿Cómo? ¿Cómo se lo digo? Y sobretodo, ¿cómo les digo a ustedes que los tres elegidos de los publicados en España son La Guerra de los Sinestro Corps #2, La Iniciativa:WWH y Namor: Revolución o que, por su parte, los tres americanos son el Amazing Spider-Man #559, X-Men:Legacy #211 o Booster Gold #9? Agh..ni idea.

Aunque siempre hay alguna que se convierte en excepción a la regla.

En este segundo tomo de la Iniciativa, Hulk vuelve del espacio con ganas de venganza mientras las tramas de números anteriores empiezan a desarrollarse, y nuevas e inquietantes amenazas se ciernen sobre el campamento. ¿Saldrán los cadetes bien parados de su encuentro con el coloso? Y lo más importante, ¿saldrá bien parada la historia después de pasar por un crossover? La respuesta a un click.

Si bien es cierto que durante la última década Carlos Pacheco ha confirmado estar sobradamente capacitado para hacerse un hueco entre los más grandes dibujantes del panorama contemporáneo, no por ello deja de llamar la atención el nivel alcanzado en Arrowsmith, el que toda probabilidad puede ser considerado como su mejor trabajo hasta la fecha. En el día de hoy, comentaremos las impresiones que se desprenden de la lectura de este fenomenal tebeo de fantasía y aventuras.

Anonadados aún que estamos con los tie ins que han salido a la venta esta semana, empiezan a llegar mas y mas previas relativas a la saga. Por un lado la del Mighty Avengers #14 de Bendis y esta vez Koi Pham (Incredible Herc) para contar, at last, que puñetas ocurrió en el pasado con El Vigía y los Skrulls. Por otro, las portadas de un montón de tie ins: SI: Thor #1, la de SI #5 (ejem), SI: Spider-Man #1, Avengers: The Initiative #16, SI: Frontline #2, Incredible Hercules #120, SI: Runaways ¬ Young Avengers #3 y New Avengers #44. En ocasiones veo skrulls....

Cuando Joe Michael Straczynski quedó liberado de su contrato en exclusividad con Marvel, cumplió con su deseo de acercarse a DC y ofrecerles todo su talento y buen hacer como guionista. En las reuniones iniciales, el escritor se reunió tanto con Dan DiDio como con otros editores, y entre todos, pusieron varias ideas y proyectos sobre la mesa. Uno de los primeros en surgir fue la serie regular The Brave and the Bold, recientemente recuperada por Mark Waid (próximamente os ofreceré una reseña de los primeros seis números).

 Edición original: sep./dic. 1998; Vertigo (DC Comics). Edición España: jun. 2007; Planeta DeAgostini. Guión: Brian Azzarello. Dibujo: Eduardo Risso. Entintado: Eduardo Risso. Portadas: Mark Chiarello. Color: Grant Goleash, Digital Chameleon. Rotulista:...

Si antes lo digo, antes sucede. Repasando las FAQs de Planeta me doy cuenta de que hoy mismo en respuesta a una pregunta...

 Edición original: may./ago. 1999; Vertigo (DC Comics). Edición España: ene./feb. 2000; Norma Editorial. Guión: Ed Brubaker. Dibujo: Michael Lark. Entintado: Michael Lark, Sean Phillips. Portadas: Michael Lark. Color: James Sinclair. Rotulista:...

Los relatos cortos son un clásico de la literatura, y también del cómic. Hoy, fuera del habitual horario de recomendaciones manga de cada mes, os traemos una maravilla. Hace 30 años, el que fue Dios del Manga dibujó y guionizó una serie de historias para una editorial japonesa. Entre la ciencia ficción y relatos más humanos y realistas, el autor brilló en la mayoría de los 16 relatos que aquí se nos presenta. Además, es la mejor carta de presentación para la nueva línea de manga para la pequeña editorial, a la que deseamos la mejor de las suertes. Esperemos que os gusten y que os pique el gusanillo por tener el tomo, vale realmente la pena.

Con un poco de retraso –y aprovechando la oportunidad para pedir disculpas a nuestros lectores por la tardanza– a continuación revelaremos las respuestas correctas y el ganador del Concurso Strangers in Paradise, planteado en Zona Negativa el pasado 15 de abril. Como ya hemos comentado en su momento, el ganador recibirá un suculento premio cortesía de Norma Editorial: una colección completa de Strangers in Paradise (7 volúmenes), cuyo primer tomo está firmado por el mismísimo Terry Moore. Su nombre, tras el salto...

Peter Parker: Paparazzi es el segundo arco de Dan Slott en la serie Amazing Spider-Man. Para esta ocasión, Slott colaborará con el dibujante de Batgirl, Breach y la miniserie Doctor Extraño: El Juramento; el catalán Marcos Martín. Slott ha desgranado algunos aspectos interesantes de la serie, los personajes, las tramas, las villanas (sí, villanas) y el protagonista, que pasamos a relatar en este artículo. Poneos cómodos, que el hombre que se atrevió a escribir a Spiderman en sus tiempos en Hulka tiene mucho y muy bueno que decir, tanto del cómic como de su estrecha - y muy satisfactoria - colaboración con Martín.

Hace algunas semanas, cuando aparecieron varias imágenes y un pequeño teaser de la película que prepara Frank Miller sobre The Spirit, se armó un revuelo bastante considerable. Salvo el irreducible Pepo Pérez y sus acólitos, muchos se aprestaron a defenestrar al bueno de Miller, acusándole de irrespetuoso para con la decana obra de Will Eisner. Yo, sin ser fan de Sin City (la película) ni de esta última etapa en la trayectoria artística de Miller, daré un paso al frente para excusarle un tanto. Si no para apostar por la calidad de su futura película, sí para reflexionar acerca de los motivos que hacen de The Spirit una obra difícilmente trasladable a la gran pantalla.

Este mes de mayo sale a la venta en Estados Unidos el número 20 de Wonder Woman. En él, entre otras cosas, podremos encontrar el debut de Aaron Lopresti como nuevo dibujante regular de la serie. Además, veremos al invasor de ojos rojos que apareciera en el apartamento de Diana en el número 16. Las imágenes, a un click.

Como buen aficionado a la serie Muertos Vivientes de Robert Kirkman no quería dejar escapar la oportunidad de poder leer Apocalipsis Z, obra creada por el abogado Manel Loureiro quien consigue trasladarnos a una España infectada por una plaga que ha convertido a toda la humanidad en Zombies. Un libro que me ha entusiasmado desde la primera página y que recomiendo a todos los seguidores de series como la anteriormente mencionada Muertos Vivientes o Y el último hombre.

Después de un parón producido de la forma más fortuita, vuelve DC en Movimiento, y retomamos el hilo ahí en donde lo dejamos, en La Liga de la Justicia. En breve os ofreceré una serie de post sobre la serie de animación creada por Bruce Timm, pero hemos de acabar lo que comenzamos, y eso incluye este post y otro que llegará la semana que viene. Así pues, empezamos con este JUSTICE.

¿Quién vigila a los vigilantes? Alan Moore ya escribió sobre ello hace 22 años, pero Marvel quiere aportar su propio enfoque de esta cuestión a raíz de los eventos descritos en Guerra Civil. ¿Quién vigila a los superhéroes? No sólo desde el punto de vista político, o moral, sino desde el punto de vista estratégico, de supervisión, de organización. Tradicionalmente, el vigilante enmascarado nunca ha tenido que responder ante ninguna autoridad: cualquier adolescente con una carrera frustrada en la lucha libre y sentimientos de culpa podía lanzarse a combatir el mal sin tener que dar explicaciones a ninguna persona o entidad por sus actos.

La artista multimedia Rebeca Puebla posee un gran talento para la generación de imágenes por ordenador que ha dejado entre otras joyas la Fénix Oscura que renderiza en varios pasos. Ahora ya podemos hacernos una idea aproximada del aspecto que hubiese tenido el personaje de haber sido trasladado a la gran pantalla con una mayor fidelidad, porque si os fijais la imaen recuerda a la actriz Famke Janssen que ha encarnado a Jean Grey en la trilogía cinematográfica de los X-Men. No te pierdas el espectacular resultado final a un click de distancia.

Vengadores de los Grandes Lagos es a ratos una comedia, a ratos un acto de rebeldía. Pero en todo momento, es un buen cómic. 200 páginas de buen, buen material. Es una comedia cuando tanto Slott como Nicieza ponen sus plumas al servicio de los diálogos y empiezan a saltar chispas. Cuando las situaciones se vuelven tan histriónicas y ridículas que se tornan encantadoras, o cuando juegan con la propia naturaleza de los superhéroes. Los guionistas se divierten haciendo malabares con elementos del Universo Marvel, ingeniosas ocurrencias, gags y chistes, y el resultado es francamente positivo. A veces fino, a veces socarrón, saltando del humor negro a la ironía y de la ironía a la mofa, Vengadores de los Grandes Lagos tiene todo lo que le puedes pedir a un cómic en el que el humor es el protagonista.

Muy valiente fui yo al decidir desglosar este cómic... Ya os aviso que haga lo que haga no le haré justicia, así que en cuanto tengáis ocasión leedlo de primera mano. El guión trabaja a diferentes niveles, y el no saber lo que nos espera hace difícil saber dónde mirar para explicar lo que pasa ahora. Bueno, pongámonos manos a la obra, a ver qué es lo que aclaramos de todo esto. Pronto acometeré un post informativo para poner al día del Cuarto Mundo como se ha visto estos dos últimos años en el Universo DC, y enlazaremos con la actual Crisis Final.