Artículos

 Edición original: ago. 2005/sep. 2006; Vertigo (DC Comics) Edición España: dic. 2007; Planeta DeAgostini. Guión: Mike Carey. Dibujo: Glenn Fabry. Entintado: Glenn Fabry. Portadas: Glenn Fabry, Tony Luke. Color: Richard...

Un año más, Madrid se inundó de viñetas. O, más concretamente, el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo. En la décima edición del Salón internacional del Tebeo, la Asociación Española de Amigos del Cómic parecía decidida a poner todo de su parte para estar a la altura de tan mágica cifra, y lo cierto es que el resultado final parece haber premiado el esfuerzo, las ganas y la ilusión de todos aquellos que, de un modo u otro, han colaborado en la gestación y desarrollo de Expocómic 2007. En las líneas que siguen a continuación, trataré de plasmar mis impresiones personales acerca de uno de los eventos que, a base de tomar nota de errores pretéritos difícilmente evitables, ha logrado consolidarse como de obligada asistencia para aquellos que encontramos en el noveno arte más que una afición, una pasión.

Nadie pone en duda que la paternidad de los “Hijos del Átomo” corresponde a Stan Lee y Jack Kirby, dos visionarios cuyo talento, imaginación y esfuerzo derivaron en la creación de un mágico universo de ficción. Sin embargo, ni Lee ni Kirby (ni Roy Thomas, o Neal Adams, entre otros) lograron consolidar a los hombres-x como una colección puntera de entre cuantas poblaban los quioscos norteamericanos durante la década de los sesenta. El porqué estos grandes autores no acertaron a dar con una fórmula que suscitara el interés de los lectores parece ser el perfecto ejemplo de la inabarcable e impredecible variedad de factores cuya confluencia deriva en la consecución del éxito. Pero lo cierto es que dichos factores se dieron en el mismo momento en que un joven guionista británico tomó las riendas de La Patrulla-X.

 Edición original: 1001 Nights of Snowfall Edición España: dic. 2007; Planeta DeAgostini. Guión: Bill Willingham. Arte: VV.AA. Portada: James Jean. Rotulista: Todd Klein. Formato y precio: 12,95 € (Cartoné, 144...

¿Donde estábamos? ... Oh, claro. Si, la niña. Perdón. Veamos... Antes, pero, decirles que hoy analizamos, como reza el título, el último Sensational Spider-Man. Ya saben, eso de que la colección se va al garete con la restructuración de las series del arácnido... pero no nos desviemos. Tercer capitulo (de 4) de One More Day, la saga que promete alterar la vida de Spider-Man para los próximos años y que es el canto del cisne de la etapa a los guiones del alabado/denostado J.Michael Straczynski. Quesada dibuja, dejando su despacho de jefe Marvelita por un tiempo. Destacar que la publicación de la saga ha sufrido un retraso en sus dos últimos números, como ya anunciamos hace un tiempo. Esto no ha hecho mas que avivar la polémica por los rumores surgidos acerca del posible desenlace de la misma. Ok. ya estamos. ¿Por donde íbamos? Oh, claro. La niña....

Este post de hoy nace con la intención de ser el primero de una nueva serie sobre las series de televisión y películas que han sido protagonizadas por héroes DC. Y para inaugurarlo, he tirado de nostalgia y he decidido hablar sobre la serie que hace muchísimo tiempo se emitió en televisión y ha sido rescatada (a Dios gracias) en DVD. Se trata de The Flash. Si os gusta, hacernoslo saber para hacer de este, el primero de muchos.

Durante la última década, una nueva hornada de jóvenes guionistas ha representado la materialización de un relevo generacional que muchos aficionados pedían a gritos, destacando especialmente el rol que Brian Michael Bendis o Geoff Johns, por poner dos de los más ilustrativos ejemplos, desempeñan en la construcción de los Universos Marvel y DC, respectivamente. Aún perteneciendo a esta generación, el escritor Brian K. Vaughan (Cleveland, EE.UU.; 1976) ha optado por seguir un camino sensiblemente diferente al de sus colegas. Tal vez con la intención de preservar su independencia, tal vez por no haber surgido la oferta adecuada, Vaughan siempre ha mostrado su predilección por emprender proyectos de creación propia o, en su defecto, afrontar etapas acotadas en colecciones ajenas, además de reservar espacio y tiempo en su agenda para formar parte del equipo creativo de Lost (Perdidos), una de las más exitosas producciones televisivas contemporáneas. Runaways, Y, El último hombre, o sus aportaciones a El Escapista dan fe de lo comentado en líneas precedentes, aunque a día de hoy, la serie con la que ha logrado un mayor reconocimiento es Ex Machina, fabulación política en la que el lector asiste a la narración de la pintoresca historia de Mitchell Hundred, Alcalde de Nueva York que en su momento ejerció de superhéroe bajo el sobrenombre de “La Gran Máquina”. El presente artículo pretende analizar el caurto tomo recopilatorio publicado por Norma Editorial, donde Brian K. Vaughan y Tony Harris (acompañados por Chris Sprouse), vuveln a incidir en esta curiosa mezcla de géneros político y superheróico.

Grant Morrison va a matar a Bruce Wayne. ¿Preocupados? ¿Asustados? El rumor saltó hace un par de semanas en la columna de Rich Johnston dedicada a eso, a rumores. ¿De verdad están pensando en sustituir al hombre bajo la capucha de Batman? ¿Están hablando en serio? Pues más de lo que unos esperan, y menos de lo que la mayoría cree, pero hablando de Grant Morrison no es ninguna sorpresa. ¿Confundidos? Es normal. Veamos...

Por segundo mes consecutivo voy a elegir dos series Marvel que cumplan unos requisitos muy concretos, que una de ellas haya experimentado un aumento de calidad y que la otra haya experimentado el proceso opuesto, un descenso de su valor. Para añadirle más enjudia las dos series de esta entrega han incorporado recientemente al mismo guionista, el multipremiado Ed Brubaker. Sin embargo el talento de este gran autor no le hace necesariamente adecuado para cualquier título, tal y como trataré de explicar a continuación. Empecemos por la serie caída en gracia: Daredevil.

El artículo completo a un click.

Watchmen, V de Vendetta, From Hell, Miracleman o Batman: La Broma Asesina, son títulos por méritos propios escritos con letras de oro en la Historia del "noveno arte". Obras que atestiguan el talento y la imaginación de Alan Moore, un individuo peculiar, extraño, extravagante, atípico y provocador, como sólo los genios pueden serlo. No contento con haber ejercido de cabeza más visible de una generación de autores que desde el Reino Unido revolucionó el mundo del cómic norteamericano durante los años ochenta del pasado siglo, una década más tarde se propuso romper de nuevo con las tendencias imperantes para recuperar el estilo lúdico y aventurero perdido. Así, bajo el cobijo de DC / Wildstorm, y la nada humilde denominación de America’s Best Comics (ABC Comics), fundaría un subsello donde dar cabida a colecciones como Promethea, Tomorrow Stories, The League of Extraordinary Gentlemen o Top Ten. Uno de los títulos que ejerció como abanderado de esta nueva hornada de ocurrencias del veterano guionista natural de Northampton fue Tom Strong, cuya primera entrega se publicaría durante el mes de abril de 1999. Ilustrada por Chris Sprouse, con quien Moore coincidió durante su estancia en Supreme (Awesome), no tardó en llamar la atención de lectores y medios especializados, hasta el punto de hacerse acreedora de las críticas más entusiastas. Transcurridos ocho años, y una edición en grapa por parte de Planeta DeAgostini Cómics, Norma Editorial ha decidido recuperar esta colección en forma de lujosos y atractivos tomos, pretexto que sirve para que desde Zona Negativa le prestemos la atención, sirviendo el que sigue como el primero de los artículos que tratará de analizar esta obra de forma integral. Sin más dilación, comencemos…

Tengo una especia de cruzada personal que me lleva a promocionar la serie X-Men First Class, al menos hasta que sea publicada en España. Por eso le dedico este posts destinado a remarcar algunas de sus virtudes de este título mutante protagonizado por el quinteto-x original. Porque tiene invitados especiales de todos los rincones del Universo Marvel.

El resto de razones a un click.

Batman, Dos Caras, el manicomio de Arkham, experimentos clandestinos con enfermos mentales y una Gotham City más sombría y aterradora que nunca. Atractivos ingredientes que convergen en Batman: Jekyll & Hyde, interesante cómic, deudor de una de las más populares obras de la Historia de la literatura. Paul Jenkins, junto a Jae Lee y Sean Phillips ponen todo de su parte para que esta miniserie de seis números, recopilada en su edición española en único tomo, logre hacerse un hueco entre los más destacados tebeos del Hombre Murciélago publicados durante los últimos años. ¿Lo habrán conseguido? En este artículo trataremos de responder a la pregunta formulada, aprovechando la oportunidad para analizar diferentes aspectos relacionados con este cómic.

 Edición original: nov. 2005/dic. 2011; Vertigo (DC Comics). Edición España: Planeta DeAgostini/ECC Ediciones (nov.2007/jun. 2012). Guión: Brian Wood. Dibujo: Riccardo Burchielli, Brian Wood. Entintado: Riccardo Burchielli, Brian Wood. Portadas:...

Coincidiendo con el enésimo relanzamiento de La Patrulla-X, los responsables de Marvel Comics consideraron oportuno hacer lo propio con X-Men, su “hermana menor”. Para ello decidieron depositar su confianza en Mike Carey, quien venía de firmar una excelente etapa en Hellblazer, colección protagonizada por uno de los más emblemáticos personajes de la línea Vertigo de DC Comics: John Constantine. A priori, la elección del guionista británico se antojaba un tanto extraña, pues en su currículum no destaca precisamente la presencia de cómics de género superheróico. Sin embargo, con el trabajo que ha realizado desde su desembarco en La Casa de las Ideas (Ultimate Fantastic Four y X-Men) está demostrando su versatilidad como guionista. El elegido para dar forma a las historias ideadas por Carey no fue otro que Chris Bachalo, quien ostenta una experiencia considerable dentro de la franquicia mutante (Generación-X, Patrulla-X, X-Men). Desde sus inicios como profesional dentro de la industria del cómic, el dibujante canadiense puso de manifiesto una incesante búsqueda del estilo propio, pudiendo apreciarse claramente cómo su trazo primerizo, elegante y más convencional (Shade, The Changing, Muerte: El Alto Coste de la vida) se convirtió de forma progresiva en otro mucho más recargado, atípico y original, donde las extrañas composiciones de página no dejaban lugar a los espacios en blanco. Pese a que quien escribe estas líneas es un admirador incondicional incluso del Bachalo más radical (Steampunk) lo cierto es que se agradece la simplificación puesta de manifiesto en sus últimos trabajos, como los X-Men que hoy comentamos, donde este inconfundible dibujante renuncia a algunas de sus señas de identidad en beneficio de una narración más fluida, sin que por ello estilo resulte menos atractivo. Sin más preámbulos, analicemos X-Men: Supernovas, primer arco argumental llevado a cabo por este, a priori, prometedor equipo creativo.

Siendo Red Tornado un personaje no del todo conocido, la manera más sencilla de ubicarlo consiste en asumir que este androide es al Universo DC lo que La Visión al Universo Marvel, aunque – como suele ser habitual en estos casos – sea el miembro de la JLA quien viera antes la luz y La Visión quien siguiera sus pasos… de manera excesivamente similar. Esa equivalencia entre uno y otro ha propiciado algún famoso homenaje, como cuando Atom se metió en el interior de Red Tornado durante las Crisis en Tierras Infinitas al igual que hiciera el Hombre Hormiga con la Visión durante las Guerras Kree-Skull.

Oficinas de Zona Negativa en Matadepera. 9:35 de la mañana. Con los pies sobre la mesa, Raúl López anda tomándose el cuarto café del día para equilibrar su naturaleza excesivamente tranquila. En sus manos sujeta el Justice League of America 1. ¿He dicho “sus manos”? Sí, café y tebeo, llevamos tres manos. Debéis saber que Raul se inoculó hace tiempo un suero elaborado por el Dr Morbius que le hizo crecer dos miembros de más (dos brazos, se sobreentiende) a la manera de su admirado vecino Spiderman. Raúl, con el miembro que aún le queda libre (extremidad media derecha, para ser más precisos), pulsa el intercomunicador transneuronal que conecta las distintas dependencias del ZoNeDrome.

Para este mes, nuevo concurso patrocinado por Norma Editorial. En el relato que leeréis a continuación encontraréis varias referencias a una ciudad ficticia de las que son tan habituales en los cómics. Debéis decirnos en qué cómic apareció por primera vez dicha ciudad. Todo aquel que sepa a ciencia cierta la respuesta, debe enviarla a nuestra dirección de contacto. Quien sólo se haga conjeturas, puede dejar su comentario al final del post. Entre todos los acertantes que nos hayan enviado un e-mail, se sortearán tres packs con dos cómics cada uno, un Jon Sable y un Grimjack. Si no hubiera un mínimo de tres acertantes, los packs pasarían a sortearse entre los que hayan dejado algún comentario en este post. El plazo para enviar vuestras respuestas o para dejar comentarios termina el viernes día 2 de Noviembre.

Tras una espera de ocho meses, durante el mes de abril de 2007 regresó a las estanterías de las librerías especializadas uno de los más destacados títulos de Marvel Comics en general y de la franquicia mutante en particular. A diferencia de lo acontecido con la edición americana, desde Panini Cómics optaron por renumerar Astonishing X-Men, aprovechando el inicio del arco argumental Desgarrada para inaugurar un nuevo volumen de la colección. Dejando a un lado la idoneidad de tal decisión, a continuación analizaremos las conclusiones que se pueden extraer de la lectura de estas 144 páginas.

 Edición original: 2002/2015; Vertigo (DC Comics). Edición España: I Norma editorial (dic. 2003); II Planeta/ECC Ediciones (abr. 2006/-); III ECC Ediciones (may. 2012/-). Guión: Bill...

¿Ya habéis echado un vistazo a las novedades de Planeta DeAgostini para noviembre de 2007? Así lo espero... ¿Qué tenemos este mes? El estreno de Batman Arkham, y por ello la edición Absolute de Arkham Asylum, Superman: Emperador Joker, la edición en catalán de Absolute Watchmen, Creeper clásico y moderno, Los Seis Secretos de Gail Simone, Jaque Mate, The Question Quarterly, el primer tomo de DMZ, el penúltimo de Lucifer, Fantom Town de Cels Piñol, más Snoopy y Carlitos, más Conan, Bobobo Bo, Usagi Yojimbo...

One More Day es la saga que actualmente está ocurriendo en todas las cabeceras de Spider-Man. Esta historia es la última del guionista J. Michael Straczynski en los títulos arácnidos y para ello le acompaña el editor jefe de Marvel, Joe Quesada a los lápices. One More Day promete ser un punto de inflexión importantísimo en la vida del trepamuros. Hoy toca repasar el segundo número de esa saga, contado en el Friendly Neighborhood spider-Man #24. A partir de aquí, todo es terreno abonado de spoilers.

Inevitablemente, y de forma periódica, Marvel y DC estrujan la gallina de los huevos de oro, tratando de sacarle el máximo partido a la interacción de las diferentes colecciones integrantes de sus respectivos universos. La táctica: articular un macroevento que, con cadencia cuasianual, fomente la compra del mayor número posible de colecciones o series limitadas, aunque el lector medio no las siga de forma habitual. Nada que objetar, pero llega un punto en que la relación entre dichas publicaciones y el evento principal es tan ínfima que resulta, cuanto menos, mosqueante. Tal es el caso de Civil War: Jóvenes Vengadores & Runaways, tie-in de Civil War en el que se produce el inevitable encuentro entre los dos supergrupos más jóvenes del Universo Marvel.

En mi extraño afán por sacarme nuevas secciones (o algo parecido) de la manga hoy voy a probar con un formato que si gusta volveré a repetir alguna que otra vez. Se trata de escoger dos series (en principio de Marvel, pero lo mismo después entro es más compañías), una que haya sido buena pero que degenerado y caído en desgracia y otra a la que le suceda lo contrario, que siendo mala a pasadoa ser buena. Empezemos por la serie que ha caído en desgracia: Exiliados.

Cuando Judd Winick y Mike McKone estrenaron Exiles en el 2001 no nos esperábamos una serie de grupo con una premisa tan atractiva y llena de posibilidades. Aunque pertenecía a la línea mutante y se encontraba (inicialmente) protagonizada por muties, la propia dirección de la serie la desmarcaba claramente del resto de títulos de su línea. Nos encontrábamos con un grupo variado de personajes reunidos la fuerza para cumplir una serie de misiones a lo largo y ancho de las líneas temporales. Debían reparar acontecimientos que de producirse pondrían en peligro la integridad del mismo Universo, y si lo hacían podrían recuperar algún día las vidas que les habían sido arrebatadas. El resto del artículo a un click.

Durante más de sesenta números, Brian Michael Bendis y Alex Maleev regalaron a los habituales de la colección protagonizada por “Hombre sin miedo” una gran historia desgranada de forma mensual que recuperaba a la gran mayoría de los secundarios de lujo de la colección: Foggy Nelson, Ben Urich, Elektra, La Viuda Negra, Kingpin o Bullseye, entre otros. Todos ellos hicieron acto de presencia en una brillante etapa que temáticamente se centró en la búsqueda, reconciliación y exposición de la identidad de un Matt Murdock acorralado y desesperado, que debido a lo extremo de la situación, se vio obligado a tomar decisiones cuyas consecuencias bien podrían alterar de forma radical su vida personal y profesional y el modo en que enfocar su cruzada contra el crimen. Aunque podría decirse que todo lo buerno llega a su fin, en este caso la frase hecha no se corresponde con la realidad, pues desde el momento en que Bendis y Maleev anunciaron sus intenciones de abandonar Daredevil, comenzaron a sonar con fuerza los nombres de Ed Brubaker y Michael Lark. Finalmente, la que se antojaba como la decisión más lógica y coherente tomó forma, pues Marvel Comics confirmo los rumores contratando a un equipo creativo lo suficientemente convincente y experimentado como para no ceder ante la presión inherente a su cometido. A continuación, comentaremos su primer arco argumental, publicado en España por Panini Cómics bajo el título El Diablo en la Galería D.

Yslaire teje un relato experimental en el que tecnología y memoria modifican la percepción de la realidad, para crear un cómic que supera la postmodernidad y se sitúa en la vanguardia del noveno arte. Cuando se ha perdido la memoria, los únicos recuerdos son fragmentos borrosos de fotografías, de mensajes, imágenes inconexas del mundo que has conocido. Recuperarlos antes de morir es la única forma de saber que se ha vivido.

Gangsters, matones del tres al cuarto, empresarios extorsionados, científicos locos, hombres horriblemente deformados, un policía honrado, una joven idealista y enamorada, y un ambicioso héroe empeñado en limpiar la corrupción que asola su ciudad natal… Todos estos personajes son convocados por Matt Wagner en Batman y los Hombre Monstruo, primera miniserie de las dos que integran Dark Moon Rising, uno de sus más recientes proyectos del guionista y dibujante en el que, bajo el auspicio de DC Comics, reformula dos de las historias protagonizadas por “El Caballero Oscuro” durante la Edad de Oro del cómic norteamericano. Con motivo de la reciente publicación de esta obra por parte de Planeta DeAgostini Cómics, desde Zona Negativa queremos ofreceros nuestro particular análisis y opinión acerca de la miniserie de Matt Wagner, plasmados tanto en el presente artículo artículo, como en el que próximamente verá la luz, elaborado por Sergio Robla, auténtico bat-especialista de la web. Sin más dilación, entremos en materia…

 Edición original: sep. 2002/ sep. 2007; Vertigo (DC Comics). Edición España: I Norma editorial (sep. 2003); II Planeta (dic. 2005/oct. 2008); III ECC Ediciones...

Continuidad. Palabra mágica que en nuestro mundillo particular tiene un valor sacrosanto y habitualmente es vilipendiada, rota y muchísimas veces, obviada. La continuidad en los comics de superhéroes, en personajes que llevan mas de 40,50,60 o 70 años danzando, tiende a buscar maneras de reciclarse cada cierto tiempo. El mejor ejemplo de esto lo podríamos encontrar en las Crisis en Tierras Infinitas de Wolfman y Perez (DC,1985). Aquella obra sirvió para que todos los comics que eran propiedad de DC sufrieran un reboot sin que las historias originales de los años anteriores sufrieran el olvido. En el Universo DC, aquello había ocurrido, solo que en tierras paralelas. Punto. En Marvel, pero, la cosa es un pelín mas complicada. ¿Debo decirlo? ¡Spoilers, pardiez!

Nunca he escondido mi DC-adicción, pero ahora debo reconocer que, en ciertos momentos, ésta se hace bastante difícil de sobrellevar. Pasa sobre todo cuando mis deliciosos DC-tebeos se llenan de acontecimientos relevantes pero éstos se cuentan sin pizca de emoción. Comics que debes leer si quieres estar al día del grueso de la Continuidad DC pero que, de puro mal hechos, se te caen de las manos. Últimamente me pasa algo de eso, supongo que, en parte, porque guardaba en la pila de “pendientes de leer” aquellas series de mayor calidad (Justice Society of America, Green Arrow, Green Lantern) mientras que tenía que andar perdiendo el tiempo con cosas como Ion y algunos números de Countdown. Afortunadamente, la nueva hornada de DC-lanzamientos, con toda una ristra de números “uno”, me han quitado las manías de golpe y me han devuelto todo el placer de mi DC-adicción… ¡¡porque están de muerte!! Vamos a repasarlos.

Tras el tan inoportuno como inesperado parón en la edición española del segundo volumen de Runaways, continuamos repasando las aventuras de los más famosos fugitivos del Universo Marvel, quienes han pasado de ser considerados como título revelación, y únicos supervivientes de extinta línea Tsunami, a consolidarse entre las numerosas colecciones que con cadencia mensual publica La Casa de las Ideas. Tal y como hemos venido realizando desde un primer momento, a continuación analizaremos el tomo americano titulado Escape to New York, que en su momento recopiló los arcos argumentales Cruce Estelar y Costa Este / Costa Oeste, obra de los habituales Brian K. Vaughan y Adrian Alphona, quien se tomará un respiro a cuenta de Takeshi Miyazawa, sustituto del dibujante “titular” en la primera de la historias que comentaremos a continuación.

Intentando paliar el retraso que llevamos hoy tendremos doble ración de anotaciones (tampoco es que haya muchas), a ver si nos ponemos al día. Dentro de un rato, más. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

Perdón, perdón... Tanto leer cómics ha ablandado mi cerebro y se me olvidaba seguir con las anotaciones para 52... Hoy intentaremos resucitar a Sue Dibny, tomen nota de los ingredientes. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.