Sobrevivir al Salón de Barcelona con 100 euros (Álvaro Menéndez – Freeki.es)

Firma Invitada
Saludos a todos. Aquí el infiltrado. Me he colado, como quien no quiere la cosa, de la mano de David Fernández y los chicos de Zona Negativa, desde las páginas de Freeki.es. No puedo ocultar que llevo muchos años leyendo este blog (desde que se les podía encontrar en la maraña de Dreamers) y que desde siempre hubiera querido participar de alguna manera en su más que interesante proyecto. Ahora, aprovechando la colaboración que estamos llevando a cabo desde hace unos meses (y que, una vez más, podréis presenciar con la mega-cobertura que haremos en conjunto del Saló de Barcelona), me cuelo en este ritual orgiástico de las listas de recomendaciones. Mi afán coleccionista y de consumista compulsivo iba, muchas veces, en contra de la preparación de listas de la compra. Mi espíritu me empujaba a hacerme con todo lo que mi bolsillo me permitía, ya fuera en un evento como el Saló de Barcelona o en la visita obligada a mi tienda especializada habitual. El problema es que, con el paso del tiempo, los pagos obligados (¡maldita hipoteca!) y demás sangrías, me han convertido en un consumidor más analítico por el bien de la economía familiar. Así, la lista de 100 euros que me encomendaron los chicos de Zona Negativa se adapta bastante bien a mis posibilidades (¡ah, el parné!), pero siempre deja mellado mi corazón de consumista. Eso sí, en esta edición del Saló, si bien hay indispensables y obras que llevamos mucho tiempo esperando, la cantidad de ediciones no está equilibrada con la calidad de las mismas. Recuerdo otros años en los que una lista de 100 euros se quedaría mucho más corta que en esta ocasión. Mejor para la salud mental. Ahí va la listita. Sé que coincido con otros redactores del blog, pero es que está claro donde está la “chicha” de este año... Espero que os guste.

ZN Marvel: los nuevos Thunderbolts

Juanjo Palacios
No hace mucho desde que Marvel tomó la decisión de relanzar a sus Thunderbolts mediante un sistema que se había mostrado exitoso en ocasiones anteriores: El renombramiento con "New" delante. Así tuvimos a unos Nuevos Thunderbolts que respetando la continuidad previa de la serie, estrenaba miembros del equipo salidos del fondo almacenístico de villanos de segunda regional. Sin perder a miembros de la encarnación original de Busiek y Bagley como Pájaro Cantor y Atlas la formación acogió a incorporaciones como Joystick, El Hombre Radiactivo o Ventisca . No es que no se traten de personajes con potencial pero distan de cumplir los requisitos para atraer a las masas, sobre todo si el cambio de grupo ha dejado fuera a componentes tan carismáticos como Piedra Lunar y el Barón Zemo.

El resto a un click.

Sobrevivir al Salón de Barcelona con 100 € (Alberto Benavente – The WTF master)

Alberto Benavente
La gracia del Salón del comic ( o del Expocomic, o el de Asturias, etc) viene dada, no solo por que uno pueda rellenar sus estanterías con sopotocentos comics nuevos y no tan nuevos, sino que tiene la virtud de ser un lugar de reunión bestial. Algo así como una de esas tiendas de comic de barrio cualquiera a lo Helitransporte de SHIELD. No me malinterpreten. No solo es cuestión de comprar, que también, sino de pasar buenos ratos con gente que comparte tus mismas aficiones, tus gustos, hacer amigos o al menos conocidos y ver a alguno de tus autores favoritos ( si tienes suerte y paciencia hasta te puedes llevar un boceto o la firma de unos cuantos) o ver alguna exposición comiquil que de otra manera sería imposible visitar. Todo eso, ya digo, y los comics. Me decía el año pasado un autor nacional que lo de menos es comprar ahora ( que en el fondo te lo puedes pillar todo igual en cualquier tienda de comics al día siguiente) y lo de más conocer gente y zambullirse en el alboroto que se forma. Hacerse fotos con sosias de superheroes, ver a los otakus y sus extravagantes disfraces, visitar el stand de una editorial y salir de allí con sopotocientos posters y postales, rellenar papeletas para algún posible sorteo, escuchar y ver la radio en directo,(grande MEDLV) hacer fotos por doquier ( ¿Ese es el Nebreda? Oscaaaaar ‘na foto, quillo), participar en actividades como las del año pasado, dejar a tus críos dibujar en el stand de Dibuks o alucinar con la exposición de “tal o cual autor”. Y charlar de tebeos. Y de películas. Y de series de tv. Y de música. En definitiva: Se trata de pasárselo bien. Con eso en cuenta, aquí os dejo con una selección de comics que podríais comprar con un presupuesto limitado ( el jefe, que es un agarrao) y que puede saciar vuestros apetitos comiqueros. Hay de todo un poco, pero ...¡ey! ¡Soy un pijamero! ;)

Sobrevivir al Salón de Barcelona con 100 € (David Fernández)

David Fernández
Durante “la cuesta de abril”, temida por muchos aficionados al mundo del cómic, las editoriales concentran buena parte de sus lanzamientos-estrella con vistas a tratar de aprovechar el indudable tirón del Saló Internacional del Cómic de Barcelona. Pero el paso de los años, unido al hecho de que buena parte de las novedades son reediciones de cómics ya publicado en otros formatos, o por otras editoriales, provoca que las ansias por hacerse con este material, precisamente durante la semana o el mes en que sale a la venta, se reduzcan considerablemente. Pero para qué nos vamos a engañar… entre los interminables y exagerados listados de novedades siempre aparecen unos cuantos tebeos que, de forma especial, llaman nuestra atención, provocando que en última instancia ajustar un presupuesto desgraciadamente limitado a nuestras predilecciones resulte realmente complicado. Como en anteriores años, desde Zona Negativa nos hemos propuesto plasmar por escrito en algunos casos nuestras recomendaciones, en otros, nuestra particular “lista de la compra”. El segundo de los comentados es el caso de quien escribe estas líneas, pues no he tenido la oportunidad de leer ninguno de los tebeos que a continuación comento, aunque trataré de argumentar el porqué he decidido incluirlos en el listado que sigue a continuación…

Sobrevivir al Salón de Barcelona con 100 € (José Torralba)

José Torralba
En un año con tanta reedición absolutiana, tanto Marvel y tanto delirio ochentero (Camelot 3000 tiene su encanto, pero no es para tanto) es posible que me pueda ceñir a un presupuesto que ronde el centenar de euros aunque, como siempre, al final se me antojarán bagatelas que antes de verlas en la tienda juraba y perjuraba que no me iba a comprar y que luego caen –no soy mucho de hacer esto pero, en fin, un mes es un mes–. De momento, aquí os presento lo que seguro va a caer sí o sí. Vaya, el material que escojo de forma cerebral, pensada y requetepensada. Con todos ustedes, los 100 € que se gastará José Torralba en Salón del Cómic de Barcelona '08, para el que le pueda interesar. Y para empezar, nada mejor que versionar a uno de mis autores preferidos ¿cómo era? ¡Ah, sí!
Un presupuesto me manda hacer Raúl que en mi vida me he visto con tal arresto cien euros dicen que es presupuesto...

Un legado azul

Miguel Rodríguez
Cuando pienso en qué diferencia DC de Marvel, a mi mente viene una única palabra: Legado. Todo personaje decero que se precie ha cedido su puesto a un sucesor en algún momento. Algunos vuelven, generalmente de entre los muertos, para recuperar su status; mientras que otros pasan a formar parte de esos increíbles cementerios con estatuas en las que se recuerda al compañero allí enterrado (si se ha encontrado el cuerpo, porque no siempre se da el caso). Hablar de Blue Beetle es, para mi, hablar de Ted Kord (y recordar su muerte), pero también es hablar de un legado. Un legado que podríamos decir que posee dos ejes distintos. Por un lado tenemos el aspecto editorial, el de las personas que trabajaron y crearon este personaje; y por otro tenemos al personaje en sí, el héroe que combate el mal.

El Asco: Piezas de un tablero infinito

José Torralba
Un vistazo a las entrañas de esta asquerosa obra del escocés loco.

Ahora mismo en el Universo DC: la locura de Batman y Grant Morrison

Sergio Robla
Cuidado. Hablaremos de las más recientes publicaciones de Batman en EEUU y de la próxima historia Batman RIP, aunque principalmente nos centraremos en lo que Grant Morrison ha explicado sobre el futuro del personaje. Que los spoilers no os salpiquen. Morrison es incapaz de tener ideas sencillas, está claro. Aunque lo parezcan, nunca son sencillas. Y esta vez la está liando bien en su etapa como guionista de la serie mensual de Batman. Parecía lo contrario, ¿verdad? Principalmente un cómic de acción, con su insoportable hijo Damian, y salpicado con algunas situaciones incomprensibles que no encajaban en el conjunto... Todo tiene un motivo. Agarraos que vienen curvas. Batman RIP es la historia que Morrison ha querido escribir desde que el editor Peter Tomasi le ofreció los guiones de la serie, y su título lo primero que anotó en su libreta. Incluso tenía clara la idea para la portada de la segunda parte de la historia, y ahora Alex Ross la ha llevado a cabo mejorándola miles de veces respecto a lo que él tenía pensado. "Así que vino de ahí... y de ahí vino la idea de la historia que he estado explicando desde que empecé en la serie. Todo... el graffiti de "Zur-En-Arrh", la historia en prosa del Joker, el Club de Héroes... cada detalle del cómic en los últimos dos años es significativo, todo es una pista del gran diseño que se está desvelando".

Cambio de look en Superman

Miguel Rodríguez
Algunas veces, situaciones desesperadas requieren medidas desesperadas. ¿Qué superhéroe no se ha visto enfrentado a una amenaza que le supera, pero que debe resolver por sí mismo? Casos como el de Spiderman, que ha tenido que recurrir en más de una ocasión al traje negro del simbionte; Batman, que olvida su aversión a las pistolas para emplear una; Green Arrow, al no le basta con usar cientos de flechas, sino que ahora también usa una katana… o incluso el nuevo Capitán América, en sustitución del bueno de Steve, ha decidido emplear un arma de fuego. Tarde o temprano, Superman tenía que volver a aparecer. Aviso: contiene spoilers, entre otras cosas.

NIGHTWING: UN CABALLERO EN BLÜDHAVEN, de Chuck Dixon y Scott McDaniel

David Fernández
Tras la aparentemente exitosa edición de Nightwing: Año Uno, durante el mes de abril de 2007 Planeta DeAgostini decidió darle una oportunidad en el mismo formato a las primeras entregas de la colección protagonizada en solitario por quien durante décadas desempeñó el papel de “sidekick” de Batman. Para ello, han contado con la inestimable colaboración de un entusiasta Chuk Dixon, quien a través de interesantes artículos introductorios se encarga de desgranar diferentes aspectos relacionados con la gestación de este título, abarcando la exitosa etapa que a mediados de la década de los noventa le llevaría a formar equipo creativo con el dibujante Scott McDaniel. A continuación, analizaremos Nightwing: Un caballero en Blüdhaven, recopilatorio que da inicio a la edición de un material reclamado en numerosas ocasiones por los lectores españoles.

DMZ: El cuerpo de un periodista

José Torralba
 Edición original: nov. 2005; Vertigo (DC Comics). Edición España: mar. 2008; Planeta DeAgostini. Guión: Brian Wood. Dibujo: Riccardo Burchielli, Brian Wood, Kristian Donaldson. Entintado: Riccardo Burchielli, Brian Wood,...

Criminal: Cobarde

David Fernández
Con Sleeper, colección ubicada dentro del Universo Wildstorm, Ed Brubaker y Sean Phillips sorprendieron a la crítica especializada con el relato de las desventuras de Holden Carver, agente doble infiltrado en una organización internacional de supervillanos. Espionaje, acción, e intriga, regadas con buenas dosis de violencia, deleitaron a menos lectores de los que cabría esperar, pero pusieron de manifiesto la habilidad de ambos autores para moverse entre los convencionalismos propios del género negro y superheroico. Apenas un par de años más tarde, guionista y dibujante aprovecharon el éxito cosechado por sus más recientes trabajos para ver materializado lo que promete ser un concienzudo muestrario y análisis de los tópicos propios del género negro puro y duro, abordados desde una adoración reverencial hacia clásicos de la literatura y el cine que durante décadas han poblado pequeñas y grandes pantallas, y páginas de infinidad de libros, de tipos duros, perdedores, timadores, estafadores, ladrones, asesinos y carteristas. Editado bajo el sello Icon de Marvel Comics, y publicado en España durante el recién finalizado mes de febrero, este tebeo parece garantizar una satisfactoria y gratificante aproximación a un tipo de historias que por lo general difícilmente encuentran acomodo entre los saturados catálogos de las grandes editoriales norteamericanas. Sin más dilación, a continuación desgranaremos la génesis de esta colección, y el análisis del arco argumental Criminal: Cobarde.

¡HSZAZN! Judd Winick y Jeff Smith Vs la Familia Marvel

Sergio Robla
Interrumpimos la programación habitual para ofrecerles un pequeño artículo sobre la actualidad el Capitán Marvel (el de "¡Shazam!", no el Kree). En otra ocasión os hablaremos del material más clásico, para amantes de los trajes de colores chillones... ¿Qué está haciendo Judd Winick con el Capitán Marvel? Lo que el personaje necesitaba, sin duda. Surgiendo del especial DC Brave New World, y continuando con la ola renovadora que atraviesa a la editorial, The Trials of Shazam supone la primera piedra en la construcción del nuevo mundo mágico de la DC post-Crisis. El enfoque de las aventuras del Capitán Marvel es, en contraste a Shadowpact, superheroico y épico, además de tratar con la longeva tradición de la Familia Marvel, que ya tenía solera cuando pasó a formar parte de la editorial. Por su parte Jeff Smith ha recuperado el Capitán Marvel más clásico con su largamente esperada Shazam: the Monster Society of Evil. En ella Smith rehace el origen de Billy Batson como Capitán Marvel en una historia que bebe de la inocencia y del espíritu aventurero del Marvel original, un niño que se convierte en el hombre más poderoso de la Tierra con sólo pronunciar una mágica palabra... ¡Y aún hay más! The Secrets of Isis ha sido editada en DVD en EEUU, Black Adam ha sido uno de los principales protagonistas de la exitosa 52, y su miniserie propia ha sido realmente brillante, Mary Marvel está siendo una de las figuras clave de Countdown to Infinite Crisis, siguen apareciendo nuevas figuras de la Familia Marvel, Billy Batson and the Magic of Shazam! de Mike Kunkel se publica en la línea Johnny DC... Esperemos que dure la racha.

GREEN LANTERN: LA VENGANZA DE LOS GREEN LANTERNS, de Geoff Johns e Ivan Reis

David Fernández
Cuando en el año 2005 el guionista Geoff Johns presentó un ambicioso borrador de miniserie para la recuperación del protagonismo de Hal Jordan dentro del Universo DC, los responsables de la editorial lo vieron claro: se trataba de la oportunidad perfecta para cumplir uno de las más reiteradas peticiones de los lectores, con la tranquilidad y la garantía de calidad implícitas en todo proyecto encabezado por Johns. Contando con Ethan Van Sciver a los lápices, el resultado plasmado en Green Lantern: Renacimiento no sólo estuvo a la altura de las expectativas generadas, sino que las rebasó con creces, convirtiéndose en uno de los más destacados tebeos de género superheróico publicados durante el año 2006. Con vocación de desarrollar con el detalle y la atención debida las consecuencias derivadas del regreso de Jordan -para muchos, el más genuino portador del anillo- Johns se embarcó en el relanzamiento de la serie regular del personaje, justo a tiempo para que éste desempeñara su papel en Crisis Infinita, y posteriormente en la serie semanal 52. Los tebeos recopilados en las dos entregas de la edición española que hoy analizaremos se desarrollan precisamente Un año después -1 year later- de la conclusión de Crisis Infinita, dejando la puerta abierta a la explicación de lo acontecido durante las 52 semanas transcrurridas desde entonces, y sembrando las primeras semillas del que por méritos propios se ha convertido en el gran evento DC del pasado año: Sinestro Corps War, que verá la luz en su edición española durante el próximo mes de abril, con motivo de la celebración del XXVI Saló internacional del Cómic de Barcelona. Sin más dilación, pasamos a comentar La venganza de los Green Lanterns, primer arco argumental de la colección, tras el nacimiento de la atípica cabecera Green Lantern / Green Arrow presenta, creada por Planeta DeAgostini Cómics.

Vimanarama: Lisergia, Bollywood y Kirby

José Torralba
 Edición original: abr./jun. 2005; Vertigo (DC Comics). Edición España: feb. 2008; Planeta DeAgostini. Guión: Grant Morrison. Dibujo: Philip Bond. Entintado: Philip Bond. Portadas: Philip Bond. Color: Brian Miller. Rotulista: Todd Klein. Precio:...

ZN Marvel: Las 8 Claves del Éxito de la Araña. Parte 2 de 2.

Juanjo Palacios
Segunda entrega del artículo sobre Spider-Man aparecido en el segundo BoME que recopila la etapa Lee/Ditko.

5-Héroe hasta el final: No va a engañarnos por mucho que repita la escena de ‘Spider-Man nunca más’, que acaba con su traje adornando un cubo de basura. Peter Parker ha sido, es y será por siempre uno de los mayores héroes de todos los tiempos. Por dura que sea la situación en la que se encuentre o lo peligrosa que su doble vida pueda resultar para su entorno cercano, la bondadosa educación que Tía May le inculcó a su sobrino pesa demasiado como para que abandone las redes de forma definitiva. Que Peter porte semejante altruismo no hace de él un blandengue o un soso, que es como en ocasiones se percibe a las figuras heroicas que defienden el bien sin recurrir a métodos fatalmente nocivos. Al contrario, hace de él un superhéroe de pies a cabeza, que no se avergüenza de reconocer que su alter ego de las mallas hace justicia porque cree en ella y en los valores que ésta encierra. El resto de la segunda entrega a un click.

ZN Marvel: Las 8 Claves del Éxito de la Araña. Parte 1 de 2.

Juanjo Palacios
Primera entrega del artículo sobre Spider-Man aparecido en el segundo BoME que recopila la etapa Lee/Ditko.

La clave para comprender el arrollador éxito mediático que posee Spider-Man, y que ha alcanzado su etapa culminante con el estreno de sus superproducciones cinematográficas, se encuentra en los cómics que desde los años 60 han sido su entorno natural. El personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko ha ido creciendo sobre unas bases muy claras que en un ejercicio de analogía con el número de patas de la araña podrían sintetizarse en 8 puntos: 1-Nacido para ser un icono: Con una acción tan sencilla como ojear el catálogo de productos de un centro comercial ya nos hacemos a la idea de que Spider-Man es un icono indiscutible. La imagen de Spidey está presente en videojuegos, balones, dvds, libros, figuras de acción, carpetas, cepillos de dientes y un sinfín de merchandising apto para todo tipo de público. Su traje rojo y azul con estampado de redes es un símbolo tan reconocible de manera inmediata como el emblema que Superman viste en su pecho. Ni siquiera el camaleónico uso de la variante negra del traje dificulta la identificación del personaje en cualquier rincón del globo. Podrá cambiar de look tantas veces como quiera, porque mientras conserve como denominador común sus características básicas (grandes ojos blancos, uniforme ajustado, anagrama de la araña) se le reconocerá como el gran icono que es. El resto de la primera entrega a un click.

Transmetropolitan: Oda al periodismo subjetivo

José Torralba
 Edición original: sep. 1997/nov. 2002; Helix-Vertigo (DC Comics). Edición España: I Norma Editorial (finalizada); II Planeta DeAgostini (ago. 2006/ago. 2009); III ECC Ediciones (ene. 2015/-). Guión:...

BATMAN Y EL MONJE LOCO, de Matt Wagner

David Fernández
Una inquietante secta, y su vampírico líder espiritual, un empresario que atraviesa su particular descenso a los infiernos, un honrado policía y un ambicioso Fiscal del Distrito que tratan de cumplir con su trabajo en una ciudad infestada de corrupción, una joven enamorada que comienza a sentirse desconcertada por el comportamiento de su amado, y un ambicioso héroe empeñado en liberar a su ciudad natal del crimen que la asola… Todos estos personajes son convocados por Matt Wagner en Batman y el Monje Loco, segunda miniserie de las dos que integran Dark Moon Rising, uno de sus más recientes proyectos del guionista y dibujante en el que, bajo el auspicio de DC Comics, reformula dos de las historias protagonizadas por “El Caballero Oscuro” durante la Edad de Oro del cómic norteamericano. Con motivo de la reciente publicación de este segundo tomo por parte de Planeta DeAgostini Cómics, desde Zona Negativa queremos concluir nuestro particular tributo a las miniseries de Matt Wagner, que ha servido para devolvernos la esencia primigenia de tan icónico personaje. Sin más dilación, entremos en materia…

ZN: Presentando Virgin Comics

Juanjo Palacios
Hoy toca hablar de una joven editorial que poco a poco va acumulando un buen número de títulos bajo su amparo. Me refiero a Virgin Comics, sello de publicación cuyos derechos de explotación en España están en manos de Panini. Conozcamos más información sobre esta nueva fuente de cómics que bebe sin rubor tanto de mitos asiáticos como de creativos del séptimo arte.

De Virgin Records a Virgin Comics
Todos conoceréis a la discográfica británica Virgin. Esta potente compañia fue fundada por Richard Branson y Nik Powell en 1972. Se comentan que bautizaron con ese nombre a la empresa porque era un negocio en el comenzaban siendo profesionalmente vírgenes. El comienzo de la discográfica no puedo ser mejor, tuvo lugar con el Tubullar Bells de Mike Oldfield. Después los éxitos se fueron sucediendo con la edición de discos de autores y grupos tan reconocidos como Génesis, Sex Pistols o Simple Minds. Era cuestión de tiempo que la buena fortuna de la empresa propiciase la apertura de una filial norteamericana, concretamente sucedió en 1987. Branson llegó a vender Virgin Records a la empresa EMI, como una vía para evitar la quiebra de la rama de Virgin dedicada a las aerolíneas comerciales. Irónicamente Branson ha fundado otro grupo discográfico, V2 records, que actualmente compite en el mercado con su antigua propiedad. Sin embargo la ausencia de su fundador no ha impedido que Virgin siga consolidando a estrellas de la música como Britney Spears, The Rolling Stones, las Spice Girls o nuestros compatriotas de Amaral. No es raro que un grupo empresarial con tantos contactos y capital financiero decida diversificar sus negocios y arriesgarse en nuevos campos como el cómic, que es al asunto que nos ocupa. El artículo completo a un click.

INVENCIBLE: UN MUNDO DIFERENTE, de Robert Kirkman y Ryan Ottley

David Fernández
La publicación de un nuevo tomo de Invencible siempre es motivo de alegría para los cada vez más numerosos incondicionales del título con el que Robert Kirkman ha granjeado gran parte de su fama, más aún teniendo presente que Un mundo diferente representa un paso adelante en la construcción de la mitología del personaje. En las páginas de este arco argumental se narra la que bien podría ser considerada como una de las más ambiciosas historias protagonizadas por el personaje, tanto por su tono épico, como por la íntima relación que guarda con significativos acontecimientos en la vida de Mark Grayson. En las líneas que siguen a continuación, trataremos de desgranar diferentes aspectos de este tebeo, partiendo de la premisa y vocación clara de no desvelar más detalles de los necesarios, con la intención última de preservar uno de los puntos fuertes de esta colección: el factor sorpresa. De forma previa, y con carácter introductorio, reflexionaremos acerca de las diferencias apreciables entre los diferentes proyectos en los que se ha embarcado Kirkman, con especial énfasis en las divergencias existentes entre los cómics de creación propia y los encargos de las grandes editoriales. Sin más dilación, comencemos...

Muerte: El encanto del romanticismo gótico

José Torralba
 Edición original: Death: The high cost of living (1) y Death: The Time of your Life (2). Edición España: I Zinco (1); II...

Ahora mismo en el UDC: La Guerra de los Sinestro Corps

Sergio Robla
Del miedo y la fuerza de voluntad
Lo primero que he de decir es que este post es el clásico destripe de la saga, así que a aquellos con un mínimo de paciencia os recomiendo que esperéis tres míseros meses, que será cuando comience a publicarse en nuestro país. Vale la pena la espera. Por mi parte, es mi obligación hacerlo, porque la historia no solo es buena sino que ella en sí es noticia. Geoff Johns está removiendo los cimientos de DC él solito. Las escenas más espectaculares, eso sí, tendréis que buscarlas en los cómics, pero aquí os traigo la historia. ¿Queréis que empecemos?

Green Lantern: De camino a The Sinestro Corps War

Sergio Robla
Ahora sí. Esta tarde postearemos el mega-resumen de The Sinestro Corps War, y para ello primero pondremos en situación a todos aquellos que no están siguiendo las series de Green Lantern y Green Lantern Corps, cosa incomprensible, por otro lado. Como siempre digo, Geoff Johns compone sus historias de forma que sean fácilmente accesibles aunque contengan personajes con una gran carga argumental a sus espaldas, así que si uno solamente quiere seguir la saga realmente no necesita leer lo ocurrido anteriormente. Para la comprensión de la saga no hace falta haber leído antes nada más, pero para mayor disfrute recomiendo por orden de importancia: - Green Lantern: Renacimiento, donde no sólo se recuperó el personaje de Hal Jordan como Green lantern, sino que se puso la primera piedra de su nueva mitología. - Green Lantern/Green Arrow presenta: Green Lantern, el actual volumen de las aventuras de Hal, donde se desarrolla rápidamente lo que seguidamente veremos en la saga. - Green Lantern Especial, los números inmediatamente anteriores a GL/GA presenta completan la historia aunque a priori no parecen directamente relacionados. Pero... ¿queréis saber qué os perdéis si no habéis leido las series hasta ahora? Los cómics ya publicados o anunciados en España son los que incluyen la portada.

¿Queréis ver a Barry Allen?

Sergio Robla
Hace unos días preguntabais en los comentarios por la idea que tenía Marv Wolfman para resucitar a Barry Allen después de su muerte en Crisis en Tierras Infinitas. Como él explica, se lo han preguntado tantas veces, y tantas veces lo ha explicado, que finalmente lo escribió en la sección de preguntas frecuentes de su web para que quede ahí hasta el fin de los tiempos. Aquí tenéis mi traducción casera.

BATMAN: PRESA, de Doug Moench y Paul Gulacy

David Fernández
Obras como Batman: Año Uno, Batman: la broma asesina o El Regreso del Caballero Oscuro, son señaladas de forma casi unánime como algunas de las más destacadas de entre las protagonizadas por el personaje de ficción creado en 1939 por Bob Kane y Bill Finger. Un peldaño por debajo de estos títulos de indiscutible calidad podrían encontrarse numerosos tebeos, entre los cuales, en alguna que otra ocasión se ha mencionado Batman: Presa, arco argumental de la colección Legends of the Dark Knight realizado por Doug Moench y Paul Gulacy. En abril de 2007, Planeta DeAgostini Cómics publicó en un único tomo recopilatorio tanto Presa como su secuela Terror, realizada por el mismo equipo creativo. En el artículo que sigue a continuación expondremos el origen de Presa, conoceremos más detalles acerca de sus creadores, e intentaremos dilucidar si la fama que precedía a esta historia está justificada. Sin más dilación, comencemos…

ZN Marvel: Bullseye, en la diana. Parte 2 de 2.

Juanjo Palacios

Bullseye Segunda parte del artículo dedicado a Bullseye que comenzó ayer.. Humillado porque Daredevil salvó su vida al apartarle del camino de un metro, Bullseye sólo vivía para aplacar su sed de venganza. Al salir de la cárcel es cuando descubrió que en su antiguo puesto se encontraba Elektra, interés romántico de su enemigo de rojo. Tras una cruel batalla entre el héroe y el villano, el combate se trasladó a este último contra Elektra. En uno de los momentos más emotivos de los cómics Marvel, Bullseye tomo uno de los sais de la guerrera griega y atravesó su abdomen hasta matarla. El villano quedaba ascendido automáticamente y de por vida a la primera fila de las amenazas a tener en cuenta. Aunque el creador de Bullseye en el Daredevil 132 (1976) fue el guionista Marv Wolfman, cerebro responsable de las Crisis Infinitas de DC, su verdadero impulsor fue Frank Miller. El autor de Sin City revitalizó la serie de Daredevil en su aclamada etapa de la década de los 80. Lo hizo aplicando una capa noir a las historias, distanciándolas prudentemente del tono superheroico en favor de la serie negra pura y dura. La corrupción, los conflictos de intereses, las guerras de bandas y la violencia de la mafia eran el día a día del nuevo régimen establecido. Los aciertos de Miller incluían la redefinición de Daredevil y sus metas, la creación de Elektra y la reubicación de Bullseye como antagonista destacado. Suya es la historia descrita antes en la que muere Elektra y el villano alcanza el punto álgido de su carrera. Tendrían que pasar muchos años hasta que otro autor hiciese brillar con tanta luz la serie de Daredevil y su repertorio de personajes. El responsable en esta ocasión provenía del medio cinematográfico y se llamaba Kevin Smith. La experiencia del director de Clerks y Mallrats entre las viñetas era limitada, pero su pasión por el noveno arte y la legión de fans a sus espaldas inclinó la balanza a su favor. Los paralelismos entre la etapa de Smith y la de Miller se hacen plenamente evidentes al final de la primera historia del cineasta al frente de la serie. Para salvar la vida de su amado Daredevil, Karen Page se interpuso en la trayectoria del propio bastón del héroe lanzado por Bullseye. Los lectores contemplaban atónitos como moría de nuevo la novia de Daredevil por arma amiga en manos del mismo asesino. El resto a un click.