SUMARIO

VA DE BD

Centenario de René Goscinny
Nos ha dejado Clément Oubrerie
Dino Attanasio. D.E.P.
Affaire Angoulême (situación en 2026)
Métal Hurlant #18
Delcourt. 40 ans
Dossier: François Schuiten
Novedades BD de enero a marzo

CRUZANDO EL RUBICÓN

Dossier: Magnus
Novedades del fumetti

LAS JOYAS DE LA CORONA

Dossier: Rebellion en 2026
Novedades del cómic británico

NOVEDADES EUROPEAS EN ESPAÑA

Novedades de enero a marzo

DESPEDIDA Y CRÉDITOS

Salut les copines et copains!

Como está la situación del Festival de Angoulême, las muertes de Clément Oubrerie y Dino Attanasio, diversos centenarios o aniversarios de campanillas, además de un dossier dedicado al gran François Schuiten, son algunos de los asuntos que componen esta sección sobre el cómic franco belga que estrena año…

On y va!

AÑO GOSCINNY

En 2026 se cumplen cien años del nacimiento del genial guionista René Goscinny. Concretamente, la fecha de su nacimiento fue el 14 de agosto de 1926 y sucedió en Paris.
En la sección de europeo pensamos dedicarle algunas de nuestras iniciativas más importantes de este año ya que consideramos su figura – y su legado – como uno de los más importantes del cómic franco belga y también mundial. En concreto en esta sección nos haremos eco los actos conmemorativos que se celebren en su país de origen, y en otras latitudes si fuera el caso.

Este fin de semana del 14 y15 de marzo se celebran en el Institut de France, las jornadas tituladas Le Trait et l’Esprit donde se dará a conocer el Prix Goscinny que se concede habitualmente durante el Festival de Angoulême y que recompensa cada año al mejor guionista profesional y al mejor emergente.
En estas jornadas participaran la hija del guionista Anne Goscinny, también el excelente autor Emmanuel Guibert, último premiado con este galardón, Fabcaro, el actual guionista de la serie Astérix y Obélix y diversos críticos o especialistas en la figura del creador de Iznogoud como Marc Baratin y Pascal Ory, escritores que han publicado obras teóricas y biográficas sobre este autor.

Queda oficialmente inaugurado el año René Goscinny en el Más allá de la Galia.

Más información aquí.

CLÉMENT OUBRERIE (1966-2026)

A principios de este mes de marzo nos levantamos con la triste noticia del deceso del artista francés Clément Oubrerie a los 59 años. Oubrerie es mundialmente conocido por realizar la parte gráfica de la serie Aya de Yopougon, escrita por Marguerite Abouet, una colección que ha alcanzado 8 volúmenes.

Clément Oubrerie nació en París el año 1966. Tras sus años escolares inicia estudios de arte en la escuela Penninghen, una carrera académica que interrumpe para irse a vivir a los Estados Unidos durante más de dos años. Allí empieza a publicar profesionalmente como ilustrador infantil. Esta estancia concluye abruptamente en una cárcel de Nuevo México por no disponer de papeles de residencia.
A su regreso a Francia, Clément Oubrerie funda un estudio de animación y prosigue su carrera de ilustrador infantil y juvenil con una cuarentena de obras en su haber y como dibujante publicitario para empresas como Hachette, Mango, Gallimard, Albin Michel o Nathan. La década de los 90 la pasa dibujando en estudios de animación en serie de Canal + como Les Moot-Moots y en un film de producción propia titulado Anna Gavalda.

En 2005 empieza a colaborar con la guionista Marguerite Abouet y juntos crean la serie Aya de Yopougon que retrata la vida cotidiana de una serie de personajes ubicados en Abijan, la capital de Costa de Marfil en la década de los setenta. Esta serie consta de 8 volúmenes y varios álbumes complementarios y ha cosechado un éxito espectacular en todo el planeta. En Francia la edita Gallimard y en castellano su publicación corre a cargo de Norma Editorial.

En 2008 publica el álbum unitario Zazie dans le metro para el sello Gallimard. Junto a la escritora Julie Birmant realiza la serie Pablo (2012-2014) que abarca 4 números y publica Dargaud, en este caso. Se encarga también de los tres primeros episodios de la serie À la croisée des mondes/Luces del norte (2014-2016), con guion de Stephane Melchior y publicada por Gallimard. Otras obras relevantes de este autor y artista son: À mains nues (2020-2021), con guion de Leïla Slimani; la serie de dos tomos Dalí (2023-2024) con textos de Julie Birmant o Voltaire amoureux (2017-2019), un díptico del que se encarga del guion y el arte en solitario.

Clement Oubrerie nos ha dejado el primero de marzo, pero su legado lleno de elegancia, poesía e imaginación permanecerá entre sus lectores durante mucho tiempo.

D.E.P.

Dino Attanasio (1925-2026)

A principios de este luctuoso 2026, nos ha dejado Dino Attanasio que contaba con 100 años. Fue un intenso colaborador del semanario Le Journal de Tintin donde había destacado en el registro humorístico dibujando la serie Spaghetti, con guion de René Goscinny. Era un todo terreno del arte de la historieta, también es recordado por ser el primer artista que dibujo el personaje de Bob Morane, con guion de Henri Vernes.

Nacido en mayo de 1925 en Milan, su verdadero nombre era Edoardo Attanasio. Ejerció de músico y gimnasta junto a sus hermanos. Sus primeros trabajos en la historieta fueron en su país natal donde realizó varias historias para el sello Edital. Estudió Bellas Artes en Milan y se fue a vivir a Bélgica en 1948.
Decidido a triunfar en el arte de la BD, pasa a engrosar la plantilla de la agencia World Press donde conoce a autores y artistas como Victor Hubinon, Jean Graton, Eddy Paape, Albert Weinberg, Jean-Michel Charlier o René Goscinny. Los dos últimos le escriben los guiones de series como Fanfan et Polo o la famosa Belles histoires de l’Oncle Paul. En los 50 se encarga de Pastís et Dynamite, con guiones de Greg, y de las aventuras de Spaghetti, escrita por Goscinny y basada levemente en la figura del propio Attanasio. Esta serie perduró hasta la década de los ochenta.

Cambiando radicalmente de registro se adentra en los sesenta dibujando la serie de aventuras Bob Morane que guioniza Henri Vernes y lo compatibiliza con la realización del arte de Modeste et Pompon, substituyendo a su creador Franquin y realizando más de 500 páginas. Además, dibuja Jimmy Stone con guion de André Fernez, también para el semanario Le journal de Tintin.

En las décadas siguientes se encamina hacia el mercado escandinavo donde será conocido como el artista encargado de diversas series como Johnny Goodbye con Martin Lodewijk y Patty Klein, o también De Macaroni’s, con guiones de Dick Matena.

En los noventa publica una adaptación del Decamerón que realiza junto a su hijo Alexandre y firma un último álbum de la serie Bob Morane.

Se ha ido uno de los últimos representantes de la primera generación de artistas y autores clásicos del cómic franco belga.

D.E.P.

FESTIVAL DE ANGOULÊME. QUO VADIS?

Tras la anulación de la 53ª edición del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême que tenía que celebrarse el último fin de semana de enero de 2026, la situación dista mucho de estar clara y resuelta.

Como respuesta a los problemas organizativos y de credibilidad de los antiguos gestores, los estamentos públicos y los diferentes grupos profesionales del medio organizaron el llamado Grand Off que se celebró por las mismas fechas que el FIBD y que aglutinó exposiciones, firmas, coloquios y charlas, pero que ni de lejos ha alcanzado la repercusión y el impacto económico o editorial del festival convencional.

A partir de la anulación de la edición de este año los estamentos públicos que financian el certamen (Estado, Ayuntamiento…) y los diferentes grupos profesionales del medio (editores, autores, distribuidores…) han creado una asociación llamada ADBA (l’Association pour le développement de la bande dessinée à Angoulême) para presentar un concurso público de cara a encontrar una empresa o empresas organizadoras para la edición del 2027. La intención de todos ellos es que el próximo enero se celebre en Angoulême el festival con su formato habitual e histórico.

Sin embargo, los antiguos detentores de los derechos de organización la Association FIBD, que posee los derechos del festival desde su creación en 1974, y la empresa organizadora 9e Art+, que se encarga de hacerlo desde 2007; comandados por Delphine Groux y Franck Bondoux respectivamente han presentado una demanda judicial para impedir cualquier iniciativa al respecto. Acusan a la ADBA de “parasitismo” y “competencia desleal” y hablan de una “apropiación brutal” del certamen. En su escrito de acusación piden el cese de “cualquier actividad de organización” y una indemnización de 300.000€ por daños y perjuicios. Se da la circunstancia que estas dos entidades y sus mandatarios han sido acusados de mala gestión, de mercantilización del evento, de despreciar a las autoras y autores y, lo más grave, de encubrir un presunto caso de violación en el seno de la organización del festival.

Algunas voces autorizadas como el autor Benoît Peteers o Stéphane Beaujan, director editorial de Dargaud, piden la unión de todos los estamentos implicados para volver a reactivar el certamen y se lamentan de la falta de reacción del Ministerio de Cultura francés, capitaneado por la ministra Catherine Pégard.

Las elecciones municipales que se celebran este mes de marzo, concretamente hoy 15 y el próximo domingo 22, en segunda vuelta, no ayudan a despejar la incógnita. Esperemos que la nueva alcaldesa o el nuevo alcalde de la ciudad de Angoulême que resulte escogido por sus conciudadanos tenga como una de sus principales misiones capitanear el relanzamiento de este certamen crucial para el cómic europeo. Porque si no…

Evidentemente, seguiremos informando.

DELCOURT CUMPLE 40 AÑOS

La editorial francesa Delcourt cumple 40 años durante este 2026. Fundado en el año 1986 por Guy Delcourt, el sello ha pasado de publicar tres referencias anuales en sus inicios a los 730 títulos por año de la actualidad lo que la convierte en la tercera editorial del mercado francófono, además especializada en títulos de prestigio.

Para celebrar este aniversario, la editorial lanza una colección de reediciones de sus publicaciones más recordadas. Una selección consensuada por los lectores, por la crítica y por algunos miembros de los jurados más destacados del país galo.
Las obras escogidas son:

– La Saga de Grimr, de Jérémie Moreau
– Jimmy Corrigan, de Chris Ware
– Monica, de Daniel Clowes
– Chroniques de Jérusalem, de Guy Delisle
– Vagabond 01, de Takehiko Inoue
– Come Prima, de Alfred
– Les Indes fourbes, de Alain Ayroles y Juanjo Guarnido
– Jean Doux et le mystère de la disquette molle, de Philippe Valette
– Mauvais genre, de Chloé Cruchaudet
– L’Odyssée d’Hakim 01, de Fabien Toulmé
– Perpendiculaire au soleil, de Valentine Cuny-Le-Callet
– Racines, de Lou Lubie
– Un Océan d’amour, de Wilfrid Lupano y Grégory Panaccione
– Instants d’années: 40 ans dans l’intimité de la maison Delcourt, de Alfred

Solo cabe esperar que la fiesta dure 40 años más.

Joyeux anniversaire!

MÉTAL HURLANT #18

El 25 de febrero salió a la venta el 18º número de la revista Métal Hurlant en esta segunda etapa. Bajo el subtítulo de Transhumanismo: mejora o fiasco los diversos autores, artistas y colaboradores reflexionan sobre los implantes, las prótesis cibernéticas, las bio y nano tecnologías o la cirugía substitutiva.

Colaboran autores como Jean-Louis Tripp, Facundo Nehuén López, Thomas Bidault, Maribel Conejero, Jacques Despres, Miran Kim, Alessio Fioriniello, Valentín Ramón, Malachi Ward, Arthur Wong… e incluye dos entrevistas, una al director de cine Paul Verhoeven y otra a Emmanuel De Buretel.
La sensacional portada es del gran Miguel Vila.

Un número más en este ejercicio de supervivencia que esta cabecera está realizando cada trimestre. ¿Hasta cuándo?

Más información aquí.

DOSSIER: François Schuiten

Unas de las cosas más maravillosas del cómic es su capacidad para estimular nuestra imaginación transportándonos a mundos imaginarios a vivir aventuras increíbles. Entre los autores que lo han hecho de una forma más elegantes es obligado mencionar a François Schuiten ya que poco han sido capaces de crear lugares tan fascinantes como realistas donde las ciudades y los edificios tienen vida propia. Así que vamos a aprovechar para desgranar su trayectoria el cómic, donde brillan principalmente su serie junto a Benoît Peeters en su serie Las ciudades oscuras.

François Schuiten nació en Bruselas en el año 1956 en el seno de una familia con predilección por la arquitectura. Una actividad que le atrajo desde niño, pero que a diferencia de gran parte de su familia (su padre Robert Schuiten, su madre Marie-Madeleine De Maeyer o su hermano Luc) no tanto como para dedicarse a ella de forma profesional, ya que se centró en otra de las grandes pasiones de su vida: el cómic y la ilustración. Si bien su interés por la arquitectura siempre ha estado presente formando parte esencial de sus trabajos en ambos campos. Comenzó a dibujar desde muy joven y en la escuela coincidió durante tres con un joven nacido en París llamado Benoît Peeters (Paris, 1956) con el que realizó en esos años un fanzine llamado Go. La primera colaboración de la que con el tiempo se convertiría en una de las parejas de historietistas más importantes de la historia del medio. El joven François publicó su primera historieta corta titulado Mutation en el número 704 de mayo de 1973 de la revista belga Pilote con apenas 17 años. Una historia en blanco y negro de cinco páginas que fue su debut en una revista profesional. Entre 1975 y 1977 cursa estudios de dibujo en el Instituto Saint-Luc de Bruselas, el encargado de los estudios de bande dessinnée es Claude Renard, una figura clave en su trayectoria profesional. Gran parte de los cómic e ilustraciones que realizó en esos años bajo su supervisión se publican en los tres primeros números de la revista 9ème Rêve editada por la propia escuela.

Tras finalizar sus estudios en 1977 comienza a colaborar con las revistas Metal Hurlant y À Suivre con historias cortas de ciencia-ficción guionizadas por su hermano Luc. Unas historias que serien recopiladas en un volumen llamado Caparazones como la primera historia que publicó en la afanada revista de ciencia-ficción. Con el tiempo esas historias y otras posteriores que realizo en los años siguientes junto a su hermano como Zara o NogegoN se agruparon en una serie llamada Las tierras huecas. Unos cómics en los que ya se dejaban ver algunas de las constantes de sus trabajos como las ciudades imaginarias de arquitecturas bellísimas, el gusto por los riesgos visuales, el poco interés por hacer series que respondieran a los estándares comerciales, etcétera. Unas características que también están presentes en las colaboraciones que hace de forma paralela con su antiguo profesor Claude Renard para la revista Metal Hurlant desde 1979. Unas historias en las que ambos guionizan y dibujan a cuatro manos que forman la serie Metamorfosis dividida en dos álbumes: Cymbiola y El rail.

Aunque todas esas obras le estaban grajeando la atención de la crítica y los aficionados no es mayo de 1982 cuando aparece en el número 53 de la revista À Suivre las primeras páginas de Las murallas de Samaris. Se trata del comienzo de su fecunda colaboración con su amigo de la infancia Peeters y el de una de las mejores series que ha dado el medio: Las ciudades oscuras. Aunque ni François ni Benoît tenían la intención de crear una serie y lo es a medias puesto que cada álbum funciona de forma independiente, aunque se desarrollan en el un mundo paralelo al nuestro llamado Mundo Oscuro y en las sucesivas aventuras vamos viendo pequeñas referencias cruzadas entre ellos. Hasta la fecha hemos tenido los siguientes álbumes: Las murallas de Samaris, La fiebre de Urbicande, La torre, La ruta de Armilia, Brüsel, La chica inclinada, La sombra de un hombre, La Frontera invisible, La teoría del grano de arena y El regreso del Capitán Nemo. El éxito de la propuesta ha provocado que también se publican una serie de álbumes de ilustración fuera de la serie principal (Hors-série) como El archivista o Recuerdos del eterno presente o El Eco de las Ciudades, además de guías de viajes, exposiciones, páginas webs, CD de audio o falsos documentales.

Más que ante una serie al uso nos encontramos con un intento de cartografiar un mundo donde conocemos ciudades como Alaxis, Armilia, Blossfeldstad, Brüsel, Calvani, Mylos, Pâhry, Samaris, Taxandria, Urbicande o Xhystos en unas aventuras llenas de fantasía y surrealismo con influencias de autores como Julio Verne, Jorge Luis Borges, Italo Calvino o Franz Kafka y en las que Schuiten da rienda suelta a su capacidad para dibujar ciudades que son un personaje más de la historia. Además, en cada álbum podemos ver con emplea diferentes estilos (blanco y negro, color, influencias del grabado, del art déco, …) y recursos gráficos estructuras de cuento infantil, de guía de viajes, de periódico, etcétera. Una serie tan fascinante como única que nos sumerge en un mundo lleno de paralelismo con el nuestro con el que los autores nos invitan a reflexionar sobre algunos de los problemas que atenazan a nuestra sociedad. Una joya imprescindible que en España nos ha traído Norma en su mayor parte.

Pese a que Schuiten ha dedicado principalmente sus esfuerzos durante los últimos cuarenta años a la serie también ha tenido tiempo para abordar otros cómics como La Doce donde ejerce como autor completo en una historia sobre la resistencia a ser convertido en algo obsoleto; las dos entrega de Volver a París en las que ilustra un guion de Peeters en la que nos enseñaban una ciudad de luz postapocalíptica; El último faraón, su particular declaración de amor a Bruselas y a Blake y Mortimer, los personajes creados por E.P. Jacobs; y el libro ilustrado Jim un sentido homenaje a los perros y al que tuvo durante años. Unos trabajos que junto con El regreso el Capitán Nemo pueden ser sus últimas aportaciones al medio, ya que hace tiempo que había expresado su hastío antes las cada vez más precarias condiciones de la industria. Una trayectoria en el medio que le ha hecho acreedor de premios como el de mejor álbum del festival de Angoulême por La Fiebre de Urbicande, un Eisner por La sombra de un hombre, un Max y Moritz, el Grand prix de la ville d’Angoulême a su carrera, además de otros como el título de Barón o el Doctor Honoris Causa por la Vrije Universiteit Brussel y la Université Libre de Bruxelles.

Durante todos estos años ha compatibilizado su carrera como historietista con otros trabajos como ilustraciones para anuncios, revistas, serigrafías y litografías. También ha participado en la concepción visual de diferentes películas (Gwendoline, Toto le héros, Taxandria, The Golden Compass y Mr. Nobody ) y de la serie de animación Les Quarxs junto con Peeters, con el que asimismo ha coguionizado dos documentales: Le Dossier B y L’Affaire Desombres. Además, ha trabajado en numerosas escenografías por todo el mundo. Sin duda un genio del dibujo que ha tocado todos los palos, pero a los que los fans del cómic le reverenciamos por Las ciudades oscuras.

NOVEDADES BD DE ENERO A MARZO

2042
Trop tard, de Baptiste Delengaigne

ACTES SUD BD
Toussaint est mort dans sa tombe, de Sadri

ALBIN MICHEL
Je reviens dans six mois, de Lucas Landais

ANKAMA
Neige de sang, de Éric Corbeyran y Jef
Sauvage, de Rosalia Radosti

ATRABILE
Chöd #0, de Helge Reumann

BAMBOO ÉDITION
Alaska, de Philippe Charlot y TieKo
Mort blanche, de Kid Toussaint e Iñaki Holgado

BAYARD
Lou Andreas-Salomé. Si tu veux une vie, vole-là!, de Séverine Vidal y Olivia Sautreuil

BLISS ÉDITION
Blatta, de Alberto Ponticelli

CASTERMAN
Les moribonds, de Florence Dupré la Tour
Kid Francis, de Marius Rivière y Grégory Mardon

DANIEL MAGHEN
Nouvelle France, de Stephen Desberg y Bernard Vrancken
Off, de Olivier Tollet y Patrice Réglat-Vizzavona
Les hautes herbes, de Laurine Clin y Grun

DARGAUD
Barrio negro, de José-Louis Bocquet y Javi Rey
Scotland 05, de Leo y Bertrand Marchal
Outline, de Michèle Fischels
Le tombeau de la comète, de Élodie Portela Vidal y Quentin Rigaud
Les grandes personnes, de Téhem
Le feu Monde, de Jason S.

DELCOURT
Bilan carbonara, de Michel Poivre
Donjon Zénith 11. Les Méandres du pouvoir, de Joann Sfarr, Lewis Trondheim y Boulet
La bête du Nord. La cité des mensonges, de Oscar Martín y Leonel Castellani
Presidio, de Simon Treins y Thibaud Villanova

DUPUIS
Nanbanjin. Cahier 01, de Cyril Pedrosa
Nanbanjin. Cahier 02, de Taiyou Matsumoto
L’escadron bleu, 1945, de Virginie Ollagnier y Yan Le Pon

ÉDITIONS ANSPACH
Rainmaker, de Rodolphe y Griffo

ÉDITIONS JUNGLE
Opération Moon Fire, de Xavier Bétaucourt y Olivier Perret

ÉDITIONS STENIKIS
Sois femme et tais-toi, de Nina Almberg y Arianna Melone

FAMILIAR ÉDITIONS
Le procès des affamés, de Jolan Thomas

FORDIS
Les pionniers de l’espérance 06 (1960-63), de Roger Lécureux y Raymond Poïvet

FUTUROPOLIS
À la frontière du vivant, de Cédric Dentant y Cécile Guillard
Les montagnes dorées, de Aurélien Ducoudray y Thomas Azuélos
Rock’n’rol 01. Salauds de baby-boomers, de Baru

GLÉNAT
Le serment, de Mathieu Gabella y Mickaël Bourgouin
Invisible. Mémoires d’Aymond de Terre-Noire 01, de Stephen Desberg y Henri Reculé
Tunnels, de Michaël Sanlaville
Sambre. Intégrale 01 (1817-1818), de Yslaire
Radio Club. A west coast true story of hip hop, de Jorda y Ké Clero
Glitchs, de J Personne

L’ASSOCIATION
Comme ci, comme ça, de Silki

LE LOMBARD
Eldorado, de Marcello Quintanilha
Sucre noir, de Virginie Ollagnier y Efa
Sœurs des vagues, de Tristan Roulot y Mikaël
Woodstock 69. Le concert du siècle, de Kid Toussaint y José Luis Munuera

LES ARÈNES BD
Terre de sang. Le temps du désespoir, de Joann Sfar

LES HUMANOÏDES ASSOCIES
Altermonde, de Harry Bozino y Paolo Antiga

LES RÊVEURS
Another Perfect Day suivi de Angus in love, de Appollo y Brüno

MARABOUT
La dialectique du calbute sale, de Ovidie y Audrey Lainé

MASSOT ÉDITIONS
Nul·le n’est à l’abri d’une victoire, de Olivier Dubuquoy y Mdeuxpoints

MORGEN
Terre ou Lune 01, de Jade Khoo
Train de nuit dans la voie lactée, de Adrien Demont

MOSQUITO
Robinson Crusoé, de Sergio Toppi

OXYMORE ÉDITIONS
Alastor de SombreGarde 01. L’Infâme Gentilhomme, de Dobbs y Aurélien Morinière
Greenlander 01. L’aimé-des-ours, de Christophe Bec y Klosin Przemyslaw
Sinisterra 01. Pour une étoile ou deux, de Christophe Bec y Germano Giorgiani

PAQUET
Règnes modernes 01, de Yann Brouillette y Paolo Loreto
Règnes modernes 02, de Yann Brouillette y Paolo Loreto

PAYOT
Annemarie Schwarzenbach, l’ange dévasté, de Léa Gauthier y Mamoste Dîn

PETIT À PETIT
Blondie, de VV AA

ROBINSON
Shango 01. Pirate noir des Caraïbes, de Arnaud Delalande y Guy Michel
L’escadron de la reine 01. Au service de la couronne, de Raule y José Muñoz

RUE DE SÈVRES
Le chemin derrière la Maison, de Jérémie Gasparutto
Juste après la vague, de Dominique Monféry
Le visage du Créateur, de Laurent-Frédéric Bollée y Cristiano Spadoni
La Gosse, de Nadia Daam y Cati Baur

SARBACANE
Karl, de Cyril Bonin
God Bless America, de PF Radice
Bascoulard, de Frantz Duchazeau

SOLEIL PRODUCTIONS
Princesse Sara. Intégrale, de Audrey Alwett y Nora Moretti

A la prochaine!

Ciao!

Esta transición entre el final del 2025 y el año que estamos viviendo ha empezado fuerte en cuanto a novedades italianas con estrenos como Max Fridman. I Cugini Meyer de Vittorio Giardino o Nel nido dei serpenti de Zerocalcare…
A la espera de la nueva obra de Miguel Vila que se titulará Deflagrazione, prevista para el mes de abril, el fumetto va viento en popa y os lo contamos en las novedades. Además nos fijamos en Magnus para nuestro dossier.

Avanti!

DOSSIER: MAGNUS (ROBERTO RAVIOLA)

Por fin se ha cumplido uno de los deseos más antiguos de algunos componentes de esta sección del fumetto; se ha publicado en castellano el texone titulado El valle del terror de Claudio Nizzi al guion y, sobre todo, de Magnus al arte.
Ahora solo nos queda esperar que alguien se decida a publicar la colección integral de la serie El desconocido/Lo Sconosciuto de Magnus, esta vez como autor completo, que está disponible desde hace una década en Italia. Pero… ¿Quién es este Magnus?

Magnus es el pseudónimo de un autor italiano llamado Roberto Raviola que nació en 1939 y que murió de cáncer en 1996 a los 56 años. Su obra es una apasionante travesía desde la vertiente más comercial del fumetto hacia la plenitud autoral y que finaliza paradójicamente reinterpretando a su manera el personaje más popular y vendido del comic italiano – Tex Willer de la editorial Sergio Bonelli Editore – en un álbum titulado Tex, la valle del terrore que fue publicado poco después de su muerte.

Los primeros trabajos de Magnus fueron en los libros de bolsillo popularizados en su momento por la serie Diabolik de las hermanas Giussani, en un género que se vino a llamar fumetto nero. Roberto Raviola se encargó de dibujar los guiones del prolífico escritor Max Bunker (Luciano Secchi) en numerosas series como Satanik, Kriminal, Gesebel o Dennis Cobb Agente-SS018 para la Editorial Corno.

Más tarde, aún con los guiones de Max Bunker, realizó 75 capítulos de la serie Alan Ford donde encontró su manera característica de dibujar. Se desligó de la Editorial Corno donde había realizado todos estos trabajos y empezó a trabajar en solitario adaptando sus propios guiones para Edifumetto. Después de varias historias autoconclusivas, en 1975 empieza su gran serie titulada Lo Sconosciuto (El Desconocido) y dos años después se encarga de La compagnia della forca. En los 80 crea Necrón, una de sus series más populares, que supone un cambio de estilo en su dibujo y una novedad en el género erótico al darle un tratamiento humorístico que raya lo grotesco.

A partir de la segunda etapa de la serie El Desconocido (1981) Magnus vuelve a cambiar su dibujo y adopta un estilo muy elaborado que lo convierte en uno de los máximos exponentes del comic de autor europeo.
Temáticamente El Desconocido se inscribe entre la novela de espionaje y el thriller aunque nunca responde a los esquemas tradicionales de ambos géneros. En su primera etapa Unknow recorre el norte de África, Centroamérica y parte Europa intentando encontrar un lugar donde establecerse y olvidar su pasado. En la segunda parte el protagonista será zarandeado por diferentes organizaciones para que participe en peligrosas operaciones ilegales. Pero también ejerce de mero narrador de curiosos «informes» sobre el tráfico de drogas o el terrorismo aéreo internacional.

Otras obras posteriores son Milady en el 3000, Le femmine incantate, Las 110 píldoras y finalmente Tex. El valle del terror (con el guion de Claudio Nizzi) que acabará justo antes de dejarnos. Roberto Raviola, alias Magnus, murió de cáncer el año 1996.

En castellano el trabajo de Magnus está mayoritariamente presente en ediciones antiguas de las editoriales La Cúpula y Nueva Frontera, aunque en los últimos años se está reeditando algunas de sus obras en cuentagotas.
En la década de los setenta del siglo pasado la editorial Seusa de Uruguay publicó numerosos episodios de las series Gesebel, Satanik, Dennis Cobb. Agente SS018 o Kriminal todas con el guion de Max Bunker.

El Desconocido se puede encontrar en el #11 del Historias Completas de El Víbora bajo el curioso título de El especialista (1988) que contiene la historia Full Moon in Dendera; además tenemos la colección Magnus de La Cúpula en los números 01 al 03 publicados entre el 1990 y 1991 donde está incluida la primera mitad de la serie, en el cuarto y último número encontramos la obra unitaria Milady en el 3000. Y finalmente, el extenso episodio titulado El hombre que mató al Che Guevara de la serie El desconocido lo publicó el sello Nuevas Fronteras del Arte en 2007, quedando el resto de historias dispersas por varias revistas o incluso inéditas.

La serie Necrón cuenta con dos colecciones. La primera fue publicada por La Cúpula, llegó hasta el séptimo número y se publicó de 1987 a 1988. La segunda corre a cargo de la Editorial Melusina, está en marcha actualmente y también consta de siete números.

110 píldoras (1987) se publicó por primera vez en la Biblioteca Totem Extra del sello Editorial New Comic, en su número 2 y la editorial Ponent Mon la reeditó en 2009.
Por su parte, Norma Editorial publicó en 2009 el recopilatorio de historias cortas titulado Magnus: erótico y fantástico (1980-1995) y, finalmente, a principios del 2026 el sello Laramie ha publicado Tex. El valle del terror, donde Magnus colabora con el guionista italiano Claudio Nizzi.

A la espera que alguna editorial se anime a publicar su serie El desconocido de manera completa, nos conformaremos con degustar el espléndido trabajo de Roberto Raviola en Tex. El valle del terror. No se lo pierdan… y ¡Viva Magnus!

Novedades del fumetti de enero a marzo

L’ispettore Coke, de Dino Battaglia, Bepi Vigna y Corrado Roi
Sergio Bonelli Editore. 160 páginas. 27€

Rebecca, de Renato Queirolo y Anna Brandoli
Oblomov Edizioni. 160 páginas .25€

I doni di Ananke, de Sabrina Gabrielli
Tunué. 336 páginas. 23€

Le grandi avventure dell’uomo, de Attilio Micheluzzi
Edizioni NPE. 160 páginas. 19’90€

Enrico Mattei, de Francesco Niccolini y Simone Cortesi
BeccoGiallo. 144 páginas. 19’50€

La cotogna di Istanbul, de Paolo Rumiz y Cosimo Miorelli
Feltrinelli Comics. 144 páginas. 22€

Troppo libera, de Assia Petricelli y Sergio Riccardi
Tunué. 272 páginas. 19’90€

La Salomè, de Paolo Scheriani y Guido Crepax
Edizioni NPE. 112 páginas. 19’90€

Speciale Dylan Dog 40. Le nebbie di Praga, de Marco Nucci y Corrado Roi
Sergio Bonelli Editore. 128 páginas. 07’90€

Diabolik. Segreti violati, de Tito Faraci y Riccardo Nunziati
Astorina. 120 páginas. 03’50€

Capitan Capibara, de Emiliano Pagani y Fabrizio Di Nicola
Tunué. 144 páginas. 15’50€

Julia 330. Myrna: in un giorno di sole, de Giancarlo Berardi, Maurizio Mantero y Steve Boraley
Sergio Bonelli Editore. 80 páginas. 05€

Scoppiate!, de Alessio Spataro
Momo Edizioni. 208 páginas. 16€

Petrov. L’uomo che salvò il mondo, de Bruno Olivieri
Tunué. 160 páginas. 18€

Dylan Dog Color Fest 56, de Gigi Simeoni, Giuseppe Matteoni y Officina Infernale
Sergio Bonelli Editore. 96 páginas. 07’90€

Cthulhu. Racconti dal Necronomicon 01, de Antionio Gualtieri, Marco Nucci y Matteo Buzzetti
Alessandro Editore. 48 páginas . 18’90€

Rosa del deserto, de Francesca Frigo, Romina Moranelli, Emiliano y Matteo Mammucari
Sergio Bonelli Editore. 72 páginas. 21€

Le storie della buona morte, de Antonio Criniti
Edizioni Clandestine. 91 páginas. 17’99€

Topolino 3660, de VV AA
Panini. 160 páginas. 03’50€

Diabolik. Il circuito della paura, de Tito Faraci y Elia Bonetti
Astorina. 120 páginas. 03’50€

A presto!

Bienvenidos al rincón del cómic británico.

En esta primera edición del 2026 os mostramos algunas de las previsiones más interesantes del sello británico Rebellion para los próximos doce meses y además las novedades de este trimestre que más nos han llamado la atención entre todas las editoriales de las Islas Británicas.

Lets go!

DOSSIER: PREVISIONES DE REBELLION 2026

Quizás la novedad más atractiva que la editorial británica Rebellion tiene prevista para este 2026 sea la recopilación titulada Trelawny of the Guards. 60th Anniversary realizada por el gran Víctor de la Fuente. Se publicará en julio y esperemos que tenga una edición en castellano lo más pronto posible.

Pero no nos precipitemos y como decía Jack el Destripador: “Vayamos por partes…» y por orden. De enero a marzo ya podemos encontrar las novedades de Rebellion en nuestro listado general del trimestre que tenéis más abajo. Por lo que os hacemos un somero resumen. Son:

The Legend Testers. 60th Anniversary, de Graham Baker y Jordi Bernet; Action. Before the ban, vol 01, de VV AA; Johnny Red. A Couple of Heroes, de Garth Ennis y Keith Burns; Judge Dredd: The Complete Case Files 49, de VV AA; Judge Dredd. Rend and Tear with Tooth and Claw de Rob Williams y el gran R. M. Guéra, Sinister Dexter: Bulletopia, de Dan Abnett, Steve Yeowell y Tazio Bettin; Slaine. The Definitive Edition, vol 02, de VV AA o Nemesis the Warlock. The Definitive Edition 05, de varios autores… entre otros interesantes estrenos.

En abril podremos disponer de:

The Complete 2000AD 01: Future Shocks & Other Stories, del mago Alan Moore con Dave Gibbons, Alan Davis, Ian Gibson y otros.

En mayo:

New Adventures from the Trigan Empire. Book One, de Michael Carroll y Tom Foster

Batman Judge Dredd: Judgement on Gotham. Anniversary Edition, de John Wagner, Alan Grant, Simon Bisley y otros

Slaine. The Definitive Edition Volume 3, de Pat Mills, David Lloyd y otros

En junio:

Azimuth: Volume 1, de Dan Abnett y Tazio Bettin

Roy of the Rovers Volume One (novela gráfica de Roy of the Rovers), de Rob Williams y Ben Willsher

Rogue Trooper: Ghost Patrol, de Alex De Campi y Neil Edwards

En julio, a parte del ya anunciado Trelawny of the Guards. 60th Anniversary, del genio asturiano Victor de la Fuente, que tendrá unas 112 páginas y costará unas 25 libras, también tendremos:

Judge Dredd. And to the Sea Return, de Rob Williams y Henry Flint

Battler Britton: Bloody Good Show: Volume 1, de Garth Ennis y Colin Wilson

Y del segundo semestre del año podemos destacar:

Johnny Red. Volume 1. The Falcons (Johnny Red clásico), de Tom Tully y Joe Colquhoun

Brass Sun Volume 1: The Wheel of Worlds, de Ian Edginton y INJ Culbard

The Complete Starlord Volume 1. The Archival Collection, de VV AA

Una lista previa que seguramente se ampliará con novedades de última hora. Por el momento la perspectiva es bastante halagüeña.

NOVEDADES BRITÁNICAS DE ENERO A MARZO

The Legend Testers. 60th Anniversary, de Graham Baker y Jordi Bernet
Rebellion. 160 páginas. 19’99€

Dear Historian, de Joff Winterhart
Jonathan Cape. 192 páginas. 20£

Action. Before the ban, vol 01, de VV AA
Rebellion. 384 páginas. 51’99€

Black Arms to Hold You Up, de Ben Passmore
Jonathan Cape. 224 páginas. 22£

Slaine. The Definitive Edition, vol 02, de VV AA
Rebellion. 272 páginas. 34’99€

Return to Skull Island, vol 01, de Simon Furman y Christopher Jones
Titan Comics. 112 páginas. 14,99£

Sinister Dexter. Bulletopia, de Dan Abnett, Steve Yeowell y Tazio Bettin
Rebellion. 192 páginas. 29’99€

Johnny Red. A Couple of Heroes 02, de Garth Ennis y Keith Burns
Rebellion. 192 páginas. 28’99€

Judge Dredd. Rend and Tear with Tooth and Claw, de Rob Williams y R M Guéra
Rebellion. 96 páginas. 22.99£

God save the comics!

NOVEDADES EUROPEAS EN ESPAÑA

En pleno marzo ya tenemos varias novedades de este nuevo año que van destacando entre la avalancha habitual. Hay que destacar los buenos trabajos que nos han llegado desde Italia como Tex. El valle del terror de Claudio Nizzi y Magnus; Max Fridman. Los primos Meyer de Vittorio Giardino; Malas hierbas de Teresa Radice y Stefano Turconi o Más allá de los escombros, de Zerocalcare. Pero también de obras llegadas desde Francia como Dos mujeres desnudas de Luz, El señor Búho y el País de los Muertos, de David B. o Soy un ángel perdido de Jordi Lafebre. E incluso desde Alemania con La mujer como lo humano. Al principio de la historia de Ulli Lust. Os las listamos con el resto de las que han aparecido estos tres meses.

Novedades de enero, febrero y marzo

ASTIBERRI
– El hombre que podía hacer milagros, de José Luis Munuera.
– Eva Medusa. Edición Integral 30.º aniversario, de Antonio Segura y Ana Miralles.

APA APA COMICS
– Fontanero Solitario, de Niall Breen.

CARTEM
– Brigantus 2, de Hermann y Yves H.
– Sabò, de Stefano Casini.
– Lydia Litvyak, de Antonio Gil.

DIBBUKS
– Venus privada. El primer caso de Duca Lamberti, de Paolo Bacilieri y Giorgio Scerbanenco.

DOLMEN
– Juez Dredd: Mechanismo, de John Wagner, Colin MacNeil, Pete Doherty y Manuel Benet.
– Perro de Estroncio 5, de John Wagner, Alan Grant y Carlos Ezquerra.
– Cazadores de Leyendas, de Graham Baker y Jordi Bernet.
– Rogue Trooper: Muerte de un soldado, de Garth Ennis y Patrick Goddard.
– ABC Warriors, de Pat Mills, Brett Ewins, Carlos Ezquerra, Dave Gibbons, Brendan McCarthy, Mick McMahon, Kevin O’Neill y Simon Bisley.

ELEPHANT BOOKS
– El velo blanco, de Romina Denti y Valentino Forlini.
– Un pie en el paraíso, de Michele Foletti.
– Aristóteles, de Tassos Apostolidis y Alecos Papadatos.

EL NADIR
– Las botas del dictador, de Josef Capek.

ERRATA NATURAE
– Miss Charity, de Loïc Clément y Anne Montel.

GARBUIX
– La mujer como lo humano. Al principio de la historia, de Ulli Lust.
– Mis rollos de cuarentona, de Aude Picault.
– Marcie. Punto de inflexión, de Cati Baur.

HACHETTE
– Los maravillosos cuentos de los 7 osos, de Émile Bravo.

LA CÚPULA
– La medusa, de Boum.
– Plantasia, de Vincent Dock.

LARAMIE
– El último héroe, de Jordi Bernet.
– Tex. El valle del terror, de Claudio Nizzi y Magnus.

LIANA
– Una historia ilustrada de la danza, de Laura Capelle y Thomas Gilbert.

LUMEN
– El nombre de la rosa 2, de Milo Manara.

NÓRDICA
– La atracción, de Marion Fayolle.

NORMA EDITORIAL
– XIII Mystery 14. Trampas y sentimientos, de Jean Van Hamme y VV.AA.
– Marcel Cerdan. El corazón y los guantes, de Bertrand Galic y Jandro González.
– Las guerra de Lucas. Episodio II, de Laurent Hopman y Renaud Roche.
– Las grandes batallas navales. Santiago de Cuba, de Jean-Yves Delitte.
– Las águilas de Roma 8, de Enrico Marini.
– Blacksad 6 Todo cae. Edición de lujo, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido.
– Soy un ángel perdido, de Jordi Lafebre.
– Max Fridman. Los primos Meyer, de Vittorio Giardino.
– Garras de ángel, de Alejandro Jodorowsky y Moebius.
– Blake y Morimer. Integral 4, de Jean Van Hamme, Ted Benoit, Yves Sente y André Juillard.
– Sherlock Holmes contra Arsène Lupin 1: Tras la eternidad, de Denis-Pierre Filippi y Roger Vidal.
– Lucky Luke Integral 3, de René Goscinny y Morris.
– La increíble historia del dinero, de Benoist Simmat y Jonathan Garnier.
– Gung Ho. Integral, de Von Eckartsberg y Von Kummant.

NUEVO NUEVE
– SuperGroom 3 La Estrategia Gaia, de Vehlmann y Yoann.
– LowReader 7 Redroom, de Petit Rapace y Renard (Run) Guillaume .
– Chucho Feucho, de Gregory Panaccione.
– Malas hierbas, de Teresa Radice y Stefano Turconi.
– Green Manor, de Fabien Vehlmann y Denis Bodart.
– LowReader 8 Salomon Testamentuma, de Renard (Run) Guillaume y Rours.
– Champignac 4 Los años oscuros, de BeKa y David Etien.
– Yojimbot 1 Silencio metálico, de Sylvain Repos.

PANINI
– Ducktopia, de Francesco Artibani, Licia Troisi y Francesco D’Ippolito.

PLANETA
– Spa, de Erik Svetoft.
– Conan: El Cimmerio #10 La casa de los tres bandidos, de Patrice Louinet y Paolo Martinello.
– La séptima función del lenguaje, de Xavier Bétancourt, Olivier Perret y Paul Bona.
– Haruki Murakami. El séptimo hombre y otros cuentos, de Jean-Christophe Deveney, Pierre Marie Grille Liou y Misato Morita.

RESERVOIR BOOKS
– Más allá de los escombros, de Zerocalcare.
– Los hijos del Topo, de Alejandro Jodorowsky y José Ladrönn.
– Dos mujeres desnudas, de Luz.

SALAMANDRA GRAPHIC
– El señor Búho y el País de los Muertos, de David B.
– El diario de Samuel, de Émilie Tronche.

TENGU
– Los navegantes, de Serge Lehman y Stéphane de Caneva.

YERMO
– Las guerras de Arran Vol.5, de Jean-Luc Istin y Kyko Duarte.
– Afrodita, de Luc Ferry, Clotilde Bruneau, Giuseppe Baiguera y Diego Oddi.
– Las 5 tierras Vol. 7, de Lewelyn y Lereculey.
– Titanes Vol.2, de Peru, Gihef, Andrea Cuneo, Umberto Giampà y Zivorad Radivojevic.
– Leave them alone, de Roger Seiter y Chris Regnault.
– Recursos inhumanos, de Pascal Bertho y Giuseppe Liotti.
– Los maestros inquisidores Vol.4, de Sylvain Cordurié, Andrea Cuneo y Elia Bonetti.
– Atalanta, la leyenda Vol.2, de Crisse y Grey.
– Civilizaciones: Egipto, de France Richemond y Giulia Pellegrini.
– Las tierras de Ogon Vol.3, de J.L. Istin, Sylvain Cordurié, Giovanni Lorusso y Ana Pineda.
– Nevada Vol. 4, de Fred Duval, Jean-Pierre Pécau y Colin Wilson.

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Y hasta aquí la quincuagésimo cuarta edición de vuestra revista del cómic europeo, volvemos dentro de unas semanas. Mientras tanto cuidaros mucho en estos tiempos tan oscuros porque tenéis que acompañarnos hasta mucho… Más allá de la Galia.