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Segunda entrega del top dedicado a las mejores portadas vistas este año, con las posiciones 12 a 5 listas para ser expuestas, comentadas e incluso vilipendiadas, porque si algo ha quedado patente es que estos tops generan bastante debate y discusión, algo que en el fondo es bueno porque le permite a todo el mundo decantarse por su propia selección. 12-Daredevil V2 2 (V2 67 USA):

El click os llevará al resto de los puestos de hoy.

A diferencia de las dos partes de ránkings anteriores, este mes contamos con tres partes y un total de 18 posiciones, así que sin más dilación las posiciones 18 a 13 quedán así: 18-Green Lantern Especial 1, por Carlos Pacheco:

Más portadas a un click de distancia.

Lobezno, Logan, Parche, Arma-X…desde su primera aparición en el Universo Marvel muchos han sido los nombres a los que ha respondido este pequeño canadiense. Una curiosa pluralidad de identidades que encuentra su justificación en un enigmático pasado, siempre sembrado de dudas, misterio, incertidumbre, y contradicciones. Durante más de treinta años, hemos sido testigos de la angustia vital de un héroe frustrado, impotente e iracundo por no poder satisfacer una imperiosa y acuciante necesidad de conocer su verdadera naturaleza. Sus raíces. Su Origen. Desde Marvel siempre se han mostrado cautos a la hora de abordar este tema, pues conscientes de que Lobezno es uno de los grandes activos de la compañía, lejos está de su ánimo remover los cimientos de un personaje que, precisamente gracias al halo de misterio y rebeldía que lo envuelve, se ha convertido en uno de los más populares del mundo del cómic. Sin embargo, en los últimos años los responsables creativos de “La Casa de las Ideas” parecen decididos a arrojar un poco de luz sobre el pasado de Logan. Y aquí es donde entra en escena Lobezno: Origen, primer gran ejemplo de este cambio de política editorial. Pero antes de profundizar en la génesis y desarrollo de este cómic, conviene echar la vista atrás y analizar la evolución de una creación que ya ha alcanzado la categoría de los grandes mitos del noveno arte.

La fenomenal película de Peter Weir protagonizada por Sigourney Weaver y Mel Gibson sirve de adecuado subtítulo para un año un tanto convulso por lo que respecta al mundo del cómic en nuestro país. El evidente crecimiento del sector, propiciado en su día por la demoledora entrada de Panini Comics en el mismo, ha tenido consecuencias de diversa índole - no siempre positivas – que han resultado un tanto indigestas para la industria en general y para nuestra pequeña porción de blogosfera en particular.

Legalmente no; porque no es un personaje de DC ni de Marvel. Pero al margen del problema de que “Superhéroe” sea una marca registrada, ¿por qué no puede ser Super–Ratón un Superhéroe? Algunos dirán que no es un Super-héroe porque no es humano; pero tampoco es humano Superman. Otros dirán que no hace falta ser humano pero que, al menos, debe ser antropomórfico. Entonces ¿Super-López es un Superhéroe? Me temo que tampoco.

La reciente publicación de Musculman por parte de Glenat, en una única edición en catalán, ha levantado algunas ampollas. Comprensibles desde la perspectiva de esquizofrenia lingüística que inunda esta parte de la piel de toro. Está claro que, si Catalunya fuese “una nació” a efectos plenos, nadie se extrañaría de que una editorial catalana publicase exclusivamente en catalán un cómic que sólo se distribuyese en el ámbito de los llamados Països Catalans. Pero como no es así. Como Catalunya no es “la nació” que algunos desearían que fuese, se producen estos encontronazos, estos malentendidos.

“Para satisfacer las necesidades de un mundo en cambio constante, “Goodman, Lieber, Kurtzberg & Hollyway” amplían sus servicios legales para abarcar todos los aspectos del derecho sobrehumano. “Donde se quebrantan las leyes de la realidad, nosotros encontramos soluciones con las leyes humanas” dice su socio mayoritario Holden Holliway. Miembro fundador del bufete, el Sr. Holliway dedica todo su tiempo y energías a esta empresa y ha reunido a un impresionante grupo de jóvenes promesas. Mallory Book, Augustus Pugliese, “Plug”, y…. Jennifer Walters.”

Si algún título he esperado durante estos últimos meses con una mezcla de ansia e ilusión, ese ha sido el relanzamiento de la Sociedad de la Justicia. Nueva etapa viene marcada por tres factores...

Llevo una temporada un tanto ausente de todo. Demasiado trajín. De puertas afuera eso ha provocado que no visite la blogosfera, que apenás escriba en ZN y que me conecte escasamente al MSN. De puertas adentro... lo hablamos luego. Así que cuando ayer abrí el MSN después de días de no hacerlo, en el contexto del cáriz que tomaban las críticas a los errores de publicación en la última tanda de novedades de Planeta, no dejó de sorprenderme una alerta que me mandó un conocido sobre cierta crispación que se había hecho evidente en un post de la Cárcel de Papel. Desde ahí, aunque más tarde, me pasé por Tebelogs y, después de disfrutar de un excelente post sobre MiracleMan del Tío Bernie, acabé en UTCON y sus dos posts sobre el tema de los errores (uno y dos). Todo lo cual, me hizo pensar cuatro cosas... por decir algo.

La editorial americana Dark Horse ha querido celebrar su 20 aniversario con un cómic de pin-ups que reúna a los mejores artistas que han pasado por la empresa en algún momento u otros de esas dos décadas de vida. Son artistas como Mike Mignola, Adam Hughes, Frank Miller, Stan Sakai, Arthur Adams, Joss Whedon o Sergio Aragonés. Personajes de gran talento que no podían faltar a la celebración, materializada en ese baratísimo cómic de medio dólar del que os presento algunas ilustraciones a continuación. Portada de Mike Mignola para el especial 20 Aniversario:

Antes de pasar a comentar las impresiones derivadas de mi asistencia a este evento, no está de más aclarar que mi opinión es única y exclusivamente fruto de la experiencia personal de esta edición de Expocómic. No encontraréis en estas líneas comparaciones con anteriores ediciones, pues, dicho sea de paso, mi experiencia se reduce a las nueve ocasiones en las que tuve el placer de asistir a Viñetas Desde o Atlántico, Salón del cómic de a Coruña. Dicho lo cual, comencemos a desgranar lo vivido durante tres intensas jornadas: Atrás queda un fin de semana tan agotador como gratificante, donde los aficionados y creadores de los llamados cómics, tebeos o historietas han sido los protagonistas indiscutibles. Con el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo como escenario de esta imprescindible cita para los amantes del noveno arte, se desarrolló la IX Edición de Expocómic, Salón Internacional del Tebeo de Madrid, que en esta ocasión contaba con la participación de invitados de renombre tanto dentro del panorama tebeístico nacional como internacional. No estaría de más mencionarlos de forma individualizada, pero ante el temor de olvidar a alguno de ellos, nos remitimos a la lista de invitados que figura en la página web de la Asociación de Amigos del Cómic.

A modo de réplica del post de ayer mismito sobre la calidad de la serie Nuevos Vengadores que bien tuvo a regalarnos mi compañero Juanjo Palacios, hoy os ofrecemos una visión algo más positiva…y es que todo depende del lado del que se mire.

Si tuviese que apuntar con el dedo a la actual serie Marvel por la que profeso un menor aprecio, ese dudoso honor recaería en Los Nuevos Vengadores de Brian M. Bendis. La trayectoria que ha seguido esta serie desde su mismísimo número 1 me deja pasmado y preguntándome si Bendis tuvo alguna vez la intención de dotarla con una dirección definida. Ya empezamos con mal pie porque la formación de estos vengadores obedece únicamente a los caprichos del guionista y no a criterios creativos que persigan la consecución de buenas historias.

David Emmett Cockrum nació el 12 de Noviembre de 1943 en Pendleton, Oregon.

Ya comentamos hace dos semanas que las tres próximas entregas de nuestra sección sobre el Lenguaje del Cómic serían substituidas por una entrevista en tres partes a Pablo Auladell. La entrevista, pactada cuando Auladell recibió el Premio al Autor Revelación en el pasado Saló del Còmic de Barcelona, ha sido tan rica en reflexiones acerca del tema que constituye esta sección que nos ha parecido indicado hacerlo así. Desde ya nuestras más sinceras gracias a Pablo Auladell por su paciencia y sus explicaciones.

Segunda entrega de la galería dedicada el magnífico Juan Gimenez, el destacado autor de La Casta de los Metabarones o El Cuarto Poder.

Hola a todos, un mes más y una nueva entrega de la sección gráfica por excelencia de ZN. El protagonista esta vez es el artista argentino Juan Gimenez, un veterano autor con un exitoso estilo plástico que ha lucido en los Metabarones de Jodorowsky, en Leo Roa o en Estrella Negra, su primera obra. Su trabajo es carne de exposición, y sino a ver quien opina lo contrario tras ver ejemplos como los siguientes:

Cuando una serie acumula nominaciones a los más prestigiosos galardones de la industria del cómic de forma tan reiterada como 100 Balas, es de suponer que subyace una razón de peso. Desde la publicación de su primera entrega, en 1999, la colección creada por Brian Azzarello y Eduardo Risso se postuló como la abanderada de las series de segunda generación del sello Vertigo, cautivando y sorprendido a propios y extraños hasta el punto de alcanzar la categoría de serie de culto. Afortunadamente, los que no tuvimos la ocasión de seguir esta colección cuando fue publicada por Norma Editorial, podemos enmendar nuestro error gracias a la reedición en formato de 48 páginas cortesía de Planeta DeAgostini Cómics. En el día de hoy, tras analizar someramente la bibliografía de Brian Azzarello y Eduardo Risso, comentaremos Primer Disparo, arco argumental inicial de 100 Balas.

Sé que no es habitual escribir de algo que no sea de comics, o relacionado con los comics, en este Blog. Sé que las veces que se ha hecho ha sido duramente criticado y hasta puesto en tela de juicio el buen hacer de todos nosotros. Pero hoy todo eso me da exactamente igual. Hoy Tarta va a morir. Y no puedo dejar de expresar mi rabia y dolor. Espero que comprendáis mi pena.

¿Qué tienen en común el Hombre-araña y el Hombre-elefante? ¿Y el Hombre-araña y los personajes de Feria de Monstruos, de Bruce Jones y Berni Wrightson?

Hola a todos, de nuevo en ZN superhéroes el top sobre romances superheroicos, ordenados según los patrones que marca mi propia subjetividad. Por supuesto en los comentarios sois libres de dar vuestro propio top o comentar el propuesto, y si no vistéis la primera parte buscad entre las entradas de ayer y allí lo tendréis. Lanzamos ahora las posiciones 6 a 1:

Hola a todos, un mes más llega hasta ZN un entretenido top relacionado con el mundo del cómic. El objetivo en esta ocasión es dirimir qué parejas románticas dentro del ámbito de los superhéroes son portadoras de un mayor carisma o relevancia, siguiendo los patrones que marca mi propia subjetividad y que podéis puntualizar a través de esos comentarios que tantas diatribas han generado en el pasado. Lanzamos entonces las posiciones 12 a 7:

Hay tantos momentos sutles y a priori insignificantes entre la oleada de cómics que salen cada mes que muchos detalles pasan desapercibidos. Seguramente no sean importante, simplemente anecdóticos y curiosos, eso ya lo juzgaréis vosotros mismos. La instantánea del hombre murciélago deslizándose de manera tan elegante por su urbe nocturna, con dirigible incluido al fondo, es una imagen memorable cortesía del Batman de Grant Morrison y Andy Kubert.

El número 28 de la colección The Brave and the Bold, publicado en 1960, supuso la presentación en sociedad de La Liga de la Justicia Americana, uno de los más grandes supergrupos de la historia del noveno arte, surgido como actualizador de la mítica Sociedad de la Justicia de America. Casi 4 décadas más tarde, Mark Waid, Brian Augustyn y Barry Kitson retomaron en J.L.A.: Año Uno los sucesos narrados en el número 9 de la colección Justice League of America (1962), donde algunos de los más populares héroes DC frustraban una vigorosa tentativa de invadir de La Tierra por parte de los alienígenas procedentes del planeta Appellax. La intención, además de querer solucionar diversos problemas de continuidad, era la de ahondar en la génesis de una leyenda. Analicemos si logran alcanzar dicho objetivo.

Extractos de la introducción al primer tomo de Nuevos X-Men publicado por Panini. En el año 2000 la primera película de los X-Men cosechó tanto éxito de público y de crítica que cogió por sorpresa a propios y extraños. Este triunfo situó en el punto de mira a los lucrativos mutantes de la Marvel creados en 1963 por Stan Lee y Jack Kirby, que ahora gracias a la gran pantalla estaban llegando a todos los rincones del mundo, lo que obligaba a afinar su versión en cómic para que ofreciese el mejor aspecto posible.

Hola a todos, en los últimos tiempos han ido apareciando una serie de cómics en los que Stan Lee se encuentra cara a máscara con algunas de sus más importantes creaciones, tales como Spider-Man, La Cosa, el Doctor Extraño o Estela Plateada. Huelga decir que esos cómics han dejado una tanda de momentos memorables aunque sea de puro extravagantes, así que no podía dejar escapar la ocasión de ofreceros algunos de tan magnos instantes.

Por fin ha llegado el primer número de “Crisis de Identidad” a nuestro país. Por fin podremos gritar sin necesidad de spoiler quién murió en ella y quién fue su asesino. Por fin sabremos de esta obra tramposa que sabe emocionar y mantener en vilo a partes iguales. Para la ocasión, desde aquí hemos querido rendir homenaje a la persona que en esta serie fallece. Por lo tanto, este post, este álbum de fotos con banda sonora incluida, es sólo apto para los que ya hayáis leído este primer número. Y a los que aún no hayáis conseguido este entretenidísimo tebeo… ¡¡¿¿A QUÉ ESPERÁIS??!! (Aunque a mí también me joroba el tema del precio. GRRRRRRRRRRRRRRRRR)

Segunda parte del top iniciado ayer y centrado en los mejores personajes del sello Vértigo, según mi punto de vista personal claro, porque cualquiera que desee dejar constancia de su aportación puede acudir sin problemas al sistema de comentarios. Vamos con las posiciones finales, del 6 al 1:

Hola a todos, otro mes más aquí tenéis la primera parte de dos de un top dedicado al mundo del cómic. En esta ocasión versa sobre los mejores personajes del sello Vértigo, y tanto la elección de los mismo como la posición que ocupan es totalmente subjetiva (más o menos). Los puestos 10 a 6 son los siguientes:

¿Qué es mejor? Una película checoslovaca del 51, que muestra durante dos horas a un hombre muriendo en un iceberg, cargada de metáforas y segundas lecturas? ¿O un film americano, mediático y exitoso, que te hace pasar dos horas de actividad cerebral nula, pero de hiperactividad visual incesante? Caminando como casi siempre por los extremos (mea culpa) surgía hace dos semanas esta controvertida pregunta. Dicha contraposición trataba de resaltar por una parte, la concepción de la perfección “artística” de los seguidores del cine cultural, y por otra la del público cuyas preferencias se centran en el mero divertimiento. Pero, ¿son tan extremas las ideologías del espectador? ¿Definen estas los productos que el público ve? ¿Qué lo determina, si no?

 Edición U.S.A.: Fantastic Four: Foes núms 1 a 6 (marzo / agosto de 2005); Marvel Comics. Edición España: agosto de 2006; Panini Comics. Guión: Robert Kirkman. Dibujo:...

Raymond despliega su capacidad para crear entornos fantásticos y figuras de gran impacto visual