Anotaciones para 52 semana #03

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Seguimos con más anotaciones para 52. Una nota a parte: en la web que Planeta ha dedicado a 52 han incluido la ficha de Acero que se publicará en la semana 15, con lo que se explican prematuramente detalles de cosas que aún le han de suceder en la serie. Avisados estáis. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

ZN Marvel: Comentario de las novedades de Panini para Junio 2007

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Hola a todos. La lista de novedades que lanza Panini este mes es extensa, muy extensa. No tiene nada que envidiar a la de hacer un par de meses, la correspondiente al Salón de Barcelona. Veamos cuáles de estos lanzamientos son los más destacados.

CW Por supuesto la novedad Marvel estrella no solo de este mes sino de todo el año, aunque sea por repercusión mediática, es Civil War. El primer número abre oficialmente la cadena de acontecimientos que modificaran sensiblemente el rostro del Universo Marvel durante al menos los años venideros. Todo ello a raíz de una Ley de Registro de Superhéroes que dividirá a la comunidad superheroica en dos bandos enfrentados. El volumen mensual de Spider-Man sigue inmerso en el citado crossover guerrero, porque ya se involucró desde meses atrás a modo de preludio. Lo malo es que sólo uno de los tres capítulos incluidos es realmente relvante, el correspondiente a la cabecera pirncipal del personaje, y el resto son dos especiales inconexos y redundantes que no aportan nada de interés, únicamente un relleno pesado. El resto del repaso a un click.

Sleeper: El protagonismo de la ambigüedad

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Sleeper: El protagonismo de la ambigüedad

Anotaciones para 52 semana #02

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Continuamos con las anotaciones para 52. Como iréis viendo, habrá semanas más "jugosas" que otras, pero siempre hay una u otra cosa a destacar. Vamos allá. Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas.

SUPERMAN: LEGADO, de Mark Waid y Leinil Francis Yu

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A estas alturas resulta innegable que de forma periódica las grandes editoriales estadounidenses sienten la necesidad de reinterpretar a sus personajes insignia, de hacer un esfuerzo por mantener a quienes desde las viñetas han alcanzado la categoría de iconos culturales lo más cerca posible de los lectores, tanto habituales como ocasionales o potenciales. La mayor dificultad, inherente al paso del tiempo, radica precisamente en mantener un vínculo lo suficientemente estrecho entre el lector y el personaje como para alcanzar un significativo grado de empatía e identificación. Y teniendo presente que en el caso que hoy nos ocupa hacemos referencia a un personaje de ficción creado hace casi setenta años (Action Comics #1, 1938, por Joe Shuster y Jerry Siegel), la tarea se antoja realmente complicada. Aunque perdiendo parte de su inocencia por el camino, el Hombre de Acero ha conservado intactas muchas de sus características primigenias, pero el no haber logrado asentarse como una de las colecciones más vendidas puede ser un indicativo de que algo falla. Tal vez en base a esta idea, DC Comics decidió hacer algo al respecto, concediéndole a Mark Waid la oportunidad de guionizar una miniserie que enraizase con la continuidad del "Hombre de Acero", enfocando el origen de Superman desde una óptica más cercana a los cánones contemporáneos, siendo el objetivo último lograr una digna actualización del mito. El resto de la reseña, a un click...

Hace mucho tiempo… Día del orgullo friky

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Con motivo del Día del Orgullo Friky, Pastor Jr nos envía esta demoledora confesión que nos hemos sentido incapaces de no compartir con vosotros. Vigilad con quién frikeais.

¿Justifica el fin los medios heroicos?

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Acabo de ver el final de la 6ª Temporada de la excepcional serie estadounidense que es 24, y la semana pasada sacamos entre David Fernández y yo una reseña de Planetary de la que me siento especialmente orgulloso. En ambas asistimos a un nuevo arquetipo de héroe, tal vez más adulto, más actual y, al mismo tiempo, más moralmente ambiguo. Esta característica, la ambigüedad moral, junto con cierta ilusión de realismo, es la base de una nueva hornada de iconos (o de actualizaciones) que tienden a sustituir en el imaginario colectivo de la sociedad en general, y del lector de cómics en particular, a aquellos otros héroes que se movían en base a valores morales absolutos. Ya no es necesario vender valores, sino relativizarlos.

Anotaciones para 52 semana #01

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Igual que hace unos días elaboramos una serie de anotaciones para Crisis Infinita #3, hoy comenzamos una serie de análisis dedicados a 52, ahora que por fin se publica en España. El futuro de esta sección, como siempre, está en vuestras manos, en el interés general. De no haberlo no os preocupéis, que bastante entretenido estaré con Countdown como para aburrirme... Estas anotaciones no pretenden ser una guía imprescindible, puesto que pensamos que los guionistas han hecho su trabajo lo suficientemente bien para que no sean necesarias explicaciones. No obstante creemos que sí pueden ser útiles para leer la historia más fondo, descubrir cosas que en una primera lectura no se ven, y apreciar mejor el laborioso trabajo que hay tras esta serie. Todas las correcciones y aportaciones serán bienvenidas. :)

Contemplando a Carlos Giménez (1)

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Como ya anunciábamos la semana pasada – y de forma similar a cómo ya hicimos por Navidad con Andreas – durante varias semanas vamos a acercarnos a pequeñas muestras de la obra de Carlos Giménez, uno de los autores de cómic más importantes de nuestro país, si no el que más. Pasen y vean.
Marvel Comics: Top 10 de series 2019

JÓVENES VENGADORES: COSA DE CASA, de Allan Heinberg y Jim Cheung

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Con los seis primeros números de Jóvenes Vengadores, Allan Heinberg y Jim Cheung lograron hacerse con un lugar de privilegio entre la nueva hornada de series procedentes de Marvel Comics, enarbolando la capacidad de sorprender y la utilización de la retrocontinuidad como sus más características y reconocibles señas de identidad. Pero lejos de contentarse con la cálida acogida de un amplio sector de lectores y medios especializados, este sólido y entusiasta equipo creativo puso todo su empeño en consolidar la colección dentro del Universo Marvel. A continuación, en base al análisis de los arcos argumentales que conforman el segundo semestre de la colección (recopilado en los Estados Unidos bajo el título Young Avengers: Family Matters), trataremos de dilucidar si Heinberg y Johns han visto cumplido su objetivo. El resto de la reseña, a un click...

Anotaciones para Crisis infinita #03

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En plena confusión de multiversos y Tierras paralelas, hemos decidido hacer una serie de anotaciones de los cómics de mayor importancia para el Universo DC que se publican en España. ¡Empezamos tarde, pero lo hacemos! Aquí tenéis las correspondientes a la edición española de Crisis Infinita #3 (Infinite Crisis #5-6, Infinite Crisis The OMAC Project Special). Si tenéis dudas hacédnoslas llegar, así como correcciones que creáis oportunas, y nosotros intentaremos completar la información lo mejor posible. Que conste que estas anotaciones pretenden ser un extra a lo que los cómics ofrecen, para una mejor comprensión y un mayor disfrute de las historias, pero no una "guía imprescindible" a ellos pues consideramos que los cómics no lo necesitan salvo alguna excepción puntual.

American Virgin: Cabeza

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American Virgin: Cabeza

Paracuellos

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Esta semana la sección sobre cómic se nutre de una nueva aportación de Pastor Jr, quien la semana pasada nos enviara su entrevista a John Byrne. Tiempo antes Pastor Jr había tenido a bien enviarnos este artículo sobre el Paracuellos de Carlos Giménez, artículo aparecido anteriormente en Dreamers al igual que su entrevista a Byrne. Como ya teníamos previsto dedicarle algunas entregas de esta sección semanal al Gran Giménez, nos pareció que la aportación de Pastor Jr resultaba ideal para empezar esa mirada nuestra a la obra del que es, en boca de muchos, el autor de cómics más importante de nuestro país. Una vez más, gracias Pastor Jr.

¿ZN promueve la procrastinación?

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A ti que me miras... ¿ahora mismo tendrías que estar haciendo otra cosa? Venga, va, confiesa... ¿sí? Pues que lo sepas, eso se llama procrastinar. Por deseo del outlook me encontré en pleno intercambio de mails con uno de nuestros visitantes habituales llamado Rafa (al que yo había confundido primero con R. Tenorio y luego con R. Domene... acababa temiendo que se tratara de R. Marín). Rafa, muy amablemente, perdonó mis reincidentes meteduras de pata y me confesó que ZN era s lugar de procrastinación diario. Yo, sin saber qué relación podía tener ZN con Fidel Castro, le pregunté por el significado oculto de la palabreja.

BATMAN: AÑO UNO, de Frank Miller y David Mazzucchelli

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A estas alturas resulta una obviedad decir que Batman: Año Uno es una obra maestra. Pero no por obvio resulta menos cierto. Además del pilar sobre el que sustentaría gran parte de la mitología moderna del Hombre Murciélago, y un referente de proporciones casi míticas para varias generaciones de artistas y lectores, esta obra supone la reivindicación de los cómics de superhéroes como un campo donde, más allá de las limitaciones y convencionalismos inherentes a todo género, poder desarrollar historias que conjuguen entretenimiento, diversión, y un innegable valor artístico, todo ello abordado desde un punto de vista serio y, en la medida de lo posible, realista. Pero Año Uno también representa la demostración empírica de la fórmula, pocas veces llevada a la práctica, según la cual el resultado final es mayor que la suma de las partes. Y si tenemos en cuenta que en este caso las partes en juego son Frank Miller y David Mazzucchelli, podemos hacernos una idea del nivel que ambos mostraron en este cómic, no en vano estamos ante dos auténticos genios del noveno arte que a su talento e inspiración habituales aportaron un plus adicional que derivó en una colaboración tan armónica como memorable.

Comentarios originales del artículo de The Sandman

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Comentarios originales del artículo The Sandman: Un fragmento de la Eternidad.

La necesidad de un nuevo mercado

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Se conocen como trabajos alimenticios en la jerga profesional artística a aquellos que permiten tener la subsistencia asegurada a costa de sacrificar cierta libertad creativa, pero que precisamente otorgan la posibilidad, el tiempo y los recursos necesarios para llevar a cabo otros proyectos que sí resultan netamente originales. No son un mal trato para ciertos autores pero ¿por qué son necesarios? ¿y si el mercado permitiera a los guionistas y dibujantes desembarazarse de ellos, de forma que fueran optativos? Si te interesa, puedes...

Tardes de Salón: Una crónica muy personal sobre el Saló del Còmic de Barcelona

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Éste ha sido, para mí, un Salón extraño. Diversos compromisos profesionales y académicos han hecho que mi aproximación al mismo haya sido un tanto tangencial y, a raíz de eso, su sabor marcadamente agridulce. Contando ya con la excelente cobertura informativa que Sergio Morales y Álvaro Pons habrán hecho del evento, junto con lo que ya os han explicado algunos de mis compañeros u os relatarán en breve acerca del mismo, me permito hacer una crónica bien personal de lo que han representado estos días para el que esto escribe.

CRISIS DE IDENTIDAD, de Brad Meltzer y Rags Morales

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Con la perspectiva que ofrece el paso del tiempo, resulta evidente que desde que en octubre de 2002 Dan Didio asumió los cargos de Vicepresidente y Editor Ejecutivo de DC Comics, todas y cada una de sus decisiones parecían destinadas a desencadenar la Crisis Infinita que actualmente publica Planeta DeAgostini Cómics. En el plan maestro trazado por las mentes pensantes de la Distinguida Competencia jugó un papel determinante la miniserie Crisis de Identidad, detonante de un profundo cambio en las relaciones interpersonales y el status quo de algunos de los más relevantes personajes -tanto héroes como villanos- de la editorial. Los depositarios de la confianza necesaria e indispensable para acometer tamaña empresa, tan ambiciosa como intimidatoria, fueron Brad Meltzer y Rags Morales. Articulada en forma de miniserie de siete números, Crisis de Identidad (Identity Crisis) fue publicada en el intervalo de tiempo comprendido entre agosto de 2004 y febrero de 2005, y ni que decir tiene que fue un absoluto éxito de ventas. Pero tan reseñable como la ingente cantidad de ejemplares vendidos fue el descontento y la indignación manifestada por muchos incondicionales del Universo DC, quienes consideraron que la versión plasmada por Meltzer de sus personajes preferidos contravenía los caracteres y motivaciones forjados durante décadas de continuidad preestablecida. Sea como fuere, el debate continúa abierto, y en el día de hoy no pretendo argumentar mi opinión acerca de esta miniserie, a cambio, eso sí, de que me comentéis la vuestra…

Blanco Humano: El realismo psicológico

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Blanco Humano: El realismo psicológico
Marvel Comics: Top 10 de series 2019

ULTIMATE FANTASTIC FOUR: TERRIBLES, de Mark Millar y Greg Land

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Comenta el propio Mark Millar que no quedó plenamente satisfecho con su etapa inicial en Ultimate Fantastic Four, donde secundando a Brian Michael Bendis, únicamente aportó determinadas ideas argumentales y detalles concernientes a los diálogos, de modo que ansiaba tener la posibilidad de regresar al título y resarcirse de errores u omisiones pretéritos. Sin embargo, estas ansias no parecen corresponderse con el empeño o el acierto puestos por el británico en los guiones que durante los últimos meses ha venido publicando Panini Cómics, pues pese a arrojar ideas interesantes, no pasan de representar momentos muy puntuales y aislados de diversión y entretenimiento, evidenciando una preocupante incapacidad para hacerse con las riendas de la “versión definitiva” de Los 4 Fantásticos. Pues bien…tras Cruce, La Tumba de Namor, y Presidente Thor, le toca el turno a Terribles, particular canto del cisne de Millar donde se redime parcialmente de la falta de inspiración puesta de manifiesto en anteriores arcos argumentales, recurriendo, eso sí, a la versión zombie de "La Primera Familia de Marvel", su más meritoria aportación a Ultimate Fantastic Four.

Loveless: Vuelta a casa

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Loveless: Vuelta a casa

ZN Marvel: las claves de Panini para el Salón de Barcelona

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No es una mala idea echarles un vistazo a las Novedades de Panini para el Salón de Barcelona, porque con tantos cómics saliendo a la venta en Abril es fácil perderse a las primeras de cambio. A continuación intentaré repasar que se guarda bajo la manga la editorial italiana: El cómic más destacado es el Civil War 0, un especial de 80 páginas a un precio por determinar que se supondrá bastante ajustado por suponer un número con intenciones promocionales evidentes. Cómo, ¿qué ya está aquí la cacareada Civil War? Estooo...pues aún no. Si miramos la letra pequeña, este número 0 es una especie de guía con artículos y avances sobre lo que se desatará a partir de Mayo en el Civil War 1, el cual sí que está destinado a recoger los dos primeros capítulos de la miniserie original. No digo que sea un cómic inútil, sobre todo si no estás muy al tanto de todo lo que se ha contago sobre esta guerra, pero tampoco lo encuentro demasiado necesario. Al hilo de la guerra y su preparación, las series mensuales de Spider-Man y de los 4 Fantásticos se van sumergiendo en las tramas del gran evento Marvel del año. Sobre todo lo hace la del arácnido, uno de los principales implicados en el conflicto. La involucración de los 4F es notoriamente más tangencial, porque se desvía más hacia cierto martillo nórdico caído del cielo. El especial made in Bendis de Los Illuminati nos presenta con carácter retroactivo a una coalición clandestina de héroes bien conocidos por todos. Es un cómic importante para los interesados en Planet Hulk porque nos descubre el motivo de que el coloso esmeralda acabe en el espacio profundo. Precisamente Planet Hulk comienza oficialmente en el noveno tomo de Hulk, a cargo de Greg Pak y Carlo Pagulayan. Es una saga larga y que se sustenta prácticamente por sí sola. Un buen momento para subirse a la serie. Entra sin miedo al resto del repaso.

NEXTWAVE #1: AGENTES DE H.A.T.E., de Warren Ellis y Stuart Immonen

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"¿Lo bueno, si breve, dos veces bueno?" No. decididamente ésta no es la frase hecha más apropiada para poner de manifiesto las sensaciones vividas por quien escribe estas líneas tras finalizar la lectura del primer arco argumental de Nextwave. Tener la certeza de que salvo sorpresa mayúscula en forma de miniseries aperiódicas difícilmente veremos a Warren Ellis y Stuart Immonen retomar esta colección, se antoja como un injusto castigo para el lector empedernido que llevo dentro, sorprendido por el inusual despliegue de mala leche, violencia premeditadamente injustificada y humor desquiciado que ofrece este extraño y divertidísimo tebeo. Anunciada inicialmente como una serie regular, Nextwave comenzó a publicarse en su edición americana durante el año 2006. Sin embargo, las discretas cifras de ventas, sumadas a la vocación de los editores de Marvel Comics de ofrecer a Stuart Immonen proyectos de mayor calado, propiciarían el cierre de la colección durante el presente año, de modo que este talentoso equipo creativo tan sólo tendría tiempo para llevar a buen término dos arcos argumentales. El primero de ellos ha sido recopilado durante el presente mes de marzo por Panini Cómics, en un tomo perteneciente a la línea 100 % Marvel titulado Nextwave: Agentes de H.A.T.E.

EX MACHINA: LA MARCA, de Brian K. Vaughan y Tony Harris

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El reciente anuncio de la publicación del tercer tomo de esta colección como novedad destacada de Norma Editorial para el Saló del Cómic de Barcelona de 2007 se antoja como un pretexto inmejorable para reseñar Ex Machina: La Marca, segundo tomo recopilatorio de una serie que se está ganando a pulso ser considerada como el mejor trabajo de su guionista. Y cuando el guionista en cuestión es Brian K. Vaughan, tal consideración no es poca. Sin más comencemos a comentar esta obra: SINOPSIS: “Al tiempo que lidia con diversos frentes en su carrera como alcalde de Nueva York, Mitchell Hundred trata de descubrir el paradero y las motivaciones de un asesino en serie que con su brutal y atípico modus operandi tiene en jaque a las fuerzas del orden de la ciudad. Pero lo más extraño es que este personaje parece estar de algún modo relacionado con los sucesos que otorgaron a Hundred la extraña habilidad de comunicarse con las máquinas”. El resto de la reseña, a un click:

Los Invisibles: Medios y abstracciones

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Los Invisibles: Medios y abstracciones

Recomendar un Clásico

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David Fernández no va a poder pasarse hoy para hacernos más llevadero este sabado que apenas comienza. Incapaz de sustituirle escribiendo reseña ninguna, os propongo un breve texto de Italo Calvino y un pequeño juego.

Promethea: La experimentación teórica

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 Edición original: 1999/2005; ABC, Wildstorm (DC Comics). Edición España: Norma Editorial. Guión: Alan Moore. Dibujo: JH Williams III (con colaboraciones). Entintado: Mick Gray. Portadas: Williams III/Gray. Color: Jeromy Cox. Precio:...

En memoría de Arnold Drake, el guionista olvidado

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Esta semana ha venido marcada por la muerte de Arnold Drake, uno de los guionistas fundamentales del comic-book norteamericano de los años 60. Pero también, para muchos, un ilustre desconocido. No es por casualidad - ni inmerecidamente - que Drake ganase en 2005 el Premio Bill Finger, concedido a aquellos guionistas veteranos que no han recibido el justo reconocimiento por su trabajo. Su época estuvo marcada por el trato precario al que se veían sometidos la gran mayoría de los creativos de entonces, con su producción no acreditada favoreciendo que su figura se mantuviera en el anonimato. En su momento e, incluso, ante las futuras generaciones. Drake, además, mantuvo una actitud reivindicativa frente a esta circunstancia que le valió salir despedido de la industria a finales de los sesenta.

Carta a un viejo soldado.

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Querido Capitán: Escribo esta carta sabiendo que no vas a poder leerla. El mundo entero llora hoy tu muerte, pero los que te conocimos sabemos...

Esther, el Capi y el eco mediático

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Cuando estaba ultimando mi comentario acerca de Las Nuevas Aventuras de Esther descubrí esta excelente reseña de Fran J. Ortiz. Su razonamiento en referencia al poder de la nostalgia como base del éxito de este relanzamiento me hizo pensar que, a menudo, infravaloramos la significación de los personajes de cómic. Significación que la cobertura mediática recibida por esta revisitación de Esther y por los últimos cambios en la historia de Spiderman y del Capitán América no hacen más que refrendar.
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