Vidas en paralelo
«¿No es leer siempre imaginar?»
Tras la interesante entrevista en la que
En la contraportada del libro podemos ver la pregunta “¿Cómo se lee?”. Una pregunta que tiene un doble sentido cuando se afronta está obra puesto que se trata de uno los principales temas argumentales del cómic, pero también tiene que ver con el formato elegido. Quizás lo primero que habría que decir a quién se acerque a la obra es que abandone cualquier prejuicio que pudiera tener contra un formato muy poco habitual como es el libro-acordeón; y lo segundo es que lea el cómic sobre una superficie larga que permita desplegarlo para poder disfrutar en su plenitud del magnífico trabajo que han creado los autores. Estamos ante una obra que no está encuadernada de manera estándar, ya que tiene un formato en forma de friso en el que por cada una de las dos caras cuenta la historia de uno de los dos personajes principales. Un formato que no es casual, ya que cambia la forma de leer la historia, te permite empezar por la parte que quieras y que les sirve a los autores para experimentar con la narrativa y reflejar los paralelismos entre los dos personajes principales. En el video que ha colgado Jorge Carrión en su cuenta de Twitter podréis ver más claro el formato.
Con @olivaresilustra decidimos que "Warburg & Beach" @SalamandraGraph (hoy llega a librerías) no se podría leer en pdf o ebook, que sólo tendría pleno sentido en papel. En este video se entiende el desafío. Gracias de antemano por apoyar este laberíntico homenaje al objeto libro. pic.twitter.com/Og75W07gk5
— Jorge Carrión (@jorgecarrion21) March 4, 2021
Los protagonistas de la obra son la estadounidense Sylvia Beach (1887-1962) fundadora de la librería Shakespeare and Company en Paris, por la que pasaron escritores como Man Ray, Ezra Pound, Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, Paul Valéry o André Gide, además de la primera editora del Ulises de James Joyce, y Aby Warburg (1866-1929) creador de la biblioteca Warburg que además de tener un orden que no seguía los criterios habituales, estaba abierta a cualquier investigador y ofrecía becas de todo tipo, además fue el ideólogo del Atlas Mnemosyne, conformado por una serie de paneles que recopilaban miles de imágenes con el objetivo de demostrar de manera visual las relaciones entre el arte de todos los lugares y épocas. Pero, aunque ambos ocupan el grueso de la obra, el prólogo está dedicado a Mary Wollstonecraft (1759 – 1797), escritora inglesa y una de las primeras feministas, y a su editor Joseph Johnson y el epilogo a Frances Steloff (1887-1989), fundadora de la librería Gotham Books en Nueva York y al artista francés Marcel Duchamp (1887 – 1968). Todos ellos fueron figuras claves desde espacios como librerías y bibliotecas y ejercieron labores indispensables para la trasmisión de la cultura como la edición, la venta, la crítica o la prescripción. Algo que le interconecta y sirve de unión en la obra.
La historia nos permite ver algunas de las luchas que ha tenido, y sigue teniendo, que afrontar la cultura. En el prólogo de la obra dedicado a Wollstonecraft vemos la lucha de la escritora contra el machismo imperante en su época que ponía en duda su obra y sus ideas por su sexo. Por su parte, tanto Beach como Warburg debieron luchar contra el totalitarismo de los nazis, que por desgracia puso punto final a la forma en que ambos proyectos estaban concebidos originalmente. De la misma manera que en el epilogo, y también en la parte de Beach, asistimos a la lucha contra las diferentes censuras que tratan de imponer un caduco código moral. Unas luchas que, por desgracia, todavía están presentes en una sociedad empecinada en repetir errores y condenar a los diferentes.
Antes habíamos dicho que el formato del cómic no es casual, ya que cumple una función narrativa, y también hay que añadir que Olivares sabe sacar partido de todas las posibilidades que ofrece, en particular en las historias de Warburg y Beach, en las que saca todo el partido al formato acordeón. Tanto el prólogo como el epílogo tienen una estructura de cómic tradicional, pero tanto el estilo como el color son diferentes, algo que sucede en las cuatro partes del libro. En la parte de Beach vemos como el personaje se va desplazando por todas las páginas y gracias a la continuidad que ofrecen los distintos edificios de París la historia no pierde ni ritmo, ni homogeneidad a pesar de los saltos temporales. En la Warburg la estructura está más relacionada con el laberinto que forma su mente y que tiene que ver con su forma de entender y organizar tanto su biblioteca como el Atlas Mnemosyne. Los colores sirven para separar las escenas y nos transportan por la progresiva locura de Warburg. Olivares hace un uso magnifico del collage para mostrarnos la forma en la que entendía las bibliotecas y la relación entre la historia del arte. Un trabajo deslumbrante que junto a La Cólera nos demuestra que Javier Olivares está en su mejor momento como autor, capaz de crear junto a sus guionistas, dos obras muy diferentes e innovadoras.
Salamandra Graphic ha realizado una gran edición sin la que sería imposible disfrutar de este trabajo. Las obras de su, cada vez más extenso, catálogo siempre garantizan una lectura distinta de lo habitual y de una alta calidad, además de una gran edición.
Warburg & Beach es una novela gráfica magnifica en todos los aspectos, sin duda estará entre los mejores cómics de este 2021, no solo gracias a su arriesgada propuesta en lo formal, sino también por acercarnos dos figuras claves para conocer la evolución de la cultura en el s. XX que les sirven a los autores para hablarnos de temas tan interesante como la forma de leer, la censura, el feminismo, el arte o la locura. Además, sirve como homenaje y reivindicación de todas las personas que tratan de dar a conocer el arte y la cultura. Una obra de esas en las que cada relectura se convierte en una experiencia novedosa.
Lo mejor
• Una experiencia de lectura diferente, original y muy estimulante.
• El trabajo de Olivares.
• Una interesante reflexión sobre la cultura y los espacios donde se desarrolla.
Lo peor
• Si no lo lees desplegado no aprecias en su totalidad.
Guión - 8.5
Dibujo - 9.5
Interés - 10
9.3
Arte atemporal
Un fascinante recorrido por la vida de dos de las figuras más importantes de la forma de entender la cultura en el s. XX. Un libro que sorprende por su aspecto formal y nos invita a reflexionar sobre el mundo en el que vivimos.
