Sobrevivir al Salón con 120€ – 2018 (III)

Tercera entrega de nuestra sección estrella para el Salón del Cómic de Barcelona en la que seguimos desgranando la lista de la compra de algunos de nuestros redactores

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Volvemos una vez más con una de las secciones históricas de Zona Negativa, que tantas buenas recomendaciones han dado para afrontar uno de los eventos de cómic más importantes en España: El Salón del Cómic Internacional de Barcelona. Tras la primera y segunda entrega, hoy cerramos el ciclo con las recomendaciones de Mónica Rex, Raúl López, Jordi Pardo, Tristan Cardona y Cristian Miguel Sepúlveda. Esperamos que sus listas os sirvan de guía para salir del Salón con la satisfacción de haber invertido bien vuestro dinero y llevarse buenas lecturas bajo el brazo.

Cristian Miguel Sepúlveda

Grayson: Integral, de Tom King, Tim Seeley, Colin Kelley, Jackson Lanzing y Mark Bagley. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Grayson núms. 1-20 USA, Grayson Annual núms. 1-3 USA, Grayson: Futures End núm. 1 USA (one-shot), Robin War núms. 1 a 2 USA; Cartoné. 744 páginas. 55,00€

Una de las series con las que empezamos a conocer al gran Tom King fue Grayson. Tras los eventos de Maldad Eterna, evento en el que Dick Grayson aparentemente muere, nos enteramos de que ha fingido su propia muerte para realizar una misión personal de Batman, que es básicamente infiltrarse en Spyral, una organización secreta de inteligencia. Una serie bastante infravalorada y quizás menos extendida entre el gran público de lo que debería, pero que ya nos empezaba a mostrar el genio que es Tom King, que junto a Tim Seeley, nos narraba una historia de espías muy clásica, británica incluso, con personajes inolvidables, y con un apartado artístico obra del brillante Mikel Janín, que daba su pistoletazo de salida en esta colección para luego pasar a Batman como dibujante estrella.

Para los que no tengáis las rústicas, ésta edición integral es una opción muy buena para tener en un solo tomo una de las mejores series de los últimos años que se han publicado en DC Comics, y una de las mejores en general de las que tienen al guaperas de Dick Grayson como protagonista. Por lo que, si además eres fan de este personaje, sobra decir que es una compra obligada.

Antes de Watchmen: El corsario carmesí, de John Higgins y Len Wein. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Historias extra de Before Watchmen: Ozymandias, Before Watchmen: Dollar Bill, Before Watchmen: Minutemen, Before Watchmen: Silk Spectre, Before Watchmen: Comedian, Before Watchmen: Nite Owl, Before Watchmen: Rorschach, Before Watchmen: Dr. Manhattan, Before Watchmen: Moloch USA; Cartoné. 72 páginas. 10,95€

ECC Ediciones finaliza su edición en cartoné de este proyecto de precuelas de la gran obra de Alan Moore y Dave Gibbons, con un tomo que honestamente no esperaba, como es la edición en cartoné de las historias del corsario carmesí que había en cada uno de las precuelas, al menos en su edición original, y con solo dos páginas de aperitivo, que ahora se recopilan en este tomo. El tristemente fallecido Len Wein al guion, y el maestro John Higgins al dibujo, componen una historia cruda de mar y supervivencia que pone la guinda final a un proyecto de hace ya varios años y que quizás haya sido un poco infravalorado.

The Fade Out, de Ed Brubaker y Sean Phillips. Panini Comics (Image Comics). Contiene The Fade Out 1-12 USA ; Cartoné. 400 páginas. 40,00€

Que Ed Brubaker y Sean Phillips son uno de los equipos creativos más brillantes del cómic americano es algo que sabemos de sobra los que hemos tenido la oportunidad de leer Criminal o Fatale, algunas de sus grandes obras. Ubicado en el Hollywood de los primeros días de la persecución del senador McCarthy a los comunistas, en los que los artistas del cine, actores, directores y guionistas, fueron uno de los grupos más damnificados, Brubaker crea una historia que aprovecha ese contexto histórico para narrarnos un relato negro de balas, crímenes, callejones oscuros, femme fatale, cigarrillos y estrellas del celuloide. Una oportunidad de cine, nunca mejor dicho, para acercarnos a la obra de Brubaker en uno de sus puntos fuertes, el género negro, que ilustra tan brillantemente uno de los grandes expertos en la materia como es su compañero Sean Phillips.

Psycho Pass, de Hikaru Miyoshi. Planeta Cómic (Sueisha). Contiene The Kanshikan Tsunemori Akane #1 JAP USA ; Rústica. 192 páginas. 8,95€

Por fin nos llega a España de la mano de Planeta la adaptación al manga del famoso anime Psycho Pass, que consta de dos temporadas de 22 y 11 episodios respectivamente. Psycho Pass nos sitúa en una sociedad distópica en la que todos los ciudadanos son evaluados en función de su coeficiente de criminalidad, que mide las posibilidades de que esa persona se convierta en un asesino. Estamos ante una historia cyberpunk en la que los protagonistas son policías y delincuentes forzados a atrapar criminales. Lo más interesante es el componente filosófico y sociológico de la historia, que tiene una profundidad intelectual muy potente y que recoge ideas de pensadores como Weber o Foucault y su clásica obra Vigilar y Castigar para componer la filosofía de una historia que no por profunda se hace más lenta o farragosa, ya que contiene constantes y trepidantes escenas de acción. Ahora tenemos la oportunidad de acercarnos a esta historia de la mano de Hikaru Miyoshi en un manga de tan solo seis volúmenes.

The Promised Neverland, de Kaiu Shirai. Norma Editorial (Shonen Jump). Cartoné. 192 páginas. 4,00€

Uno de los mangas que más fuerte están pegando en el país del sol naciente nos llega ahora a nuestro país de la mano de Norma Editorial. Con tan solo siete tomos publicados hasta el momento en Japón, The promised neverland cuenta la historia de unos huerfános que viven en una casa apartada en el campo al cuidado de una señora que llaman simplemente Mamá. Un día, tras acercarse al bosque prohibido cercano a la casa, descubren una terrible verdad que pone en vereda todo su mundo y a la que tendrán que hacer frente para salvar sus vidas. Un thriller con elementos fantásticos que parece salido de una película de M. Night Shyamalan y que nos llega a un precio muy jugoso y atractivo. Compra obligada para uno de los mangas más prometedores y con más futuro en los próximos años.

Total: 118,90€

Jordi T. Pardo


Batman: Caballero Blanco nº 1 (de 8), de Sean Murphy. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Batman: White Knight Nº 1 USA; Grapa. 32 páginas. 2,75€

Sean Murphy es uno de los autores más interesantes que nos ha dado el cómic estadounidense de las últimas décadas. Empezó su carrera dibujando historias para cabeceras como Star Wars, Noble Causes o Hellblazer, pero pronto llamó la atención con propuestas más personales como Off Road para Oni Press, la miniserie Joe El bárbaro junto a Grant Morrison y, sobre todo, la inesperada Punk Rock Jesus para la línea Vertigo en la que su creador realizaba una interesante sátira sobre la religión y los medios de comunicación estadounidenses. En su último trabajo Murphy se ha atrevido a abordar el mito de Batman en una serie de ocho entregas que a modo de elseworld nos narra que pasaría si el alter ego de Bruce Wayne llevase su cruzada demasiado lejos obligando al Joker a convertirse en la única esperanza de Gotham. La historia tiene por título Batman: Caballero Blanco y dada su relevancia ECC Ediciones ha decicido empezar a publicar esta serie en formato grapa.


Black Jack Nº 01 (de 8), de Osamu Tezuka. Planeta Cómic (Shōnen Champion / Akita Shoten). Biblioteca Osamu Tezuka. Colección Babel. Contiene Black Jack Nº 1 JAP; Tomo cartoné. 632 páginas. 25,00€

En vida Osamu Tezuka abordo todo tipo de historias y géneros legando muchas obras que han quedado para la posteridad. En nuestro país algunos de sus clásicos han sido publicados históricamente sin mucho éxito pero Planeta Cómic ha decidido intentarlo de nuevo impulsando una edición especial y definitiva de algunos de sus trabajos más conocidos como Astroboy, La princesa caballero o Black Jack. Todos ellos títulos indispensables de este mangaka referente insalvable del cómic japonés que era capaz de adaptarse con éxito a los ritmos de la ciencia ficción, la fantasía o el drama médico. De estas tres obras Black Jack es la más oscura y personal dado que expresa la frustración de Tezuka por el sistema médico japonés. Esta es la historia de un cirujano excepcional y misterioso que se mueve entre las altas esferas ejerciendo su trabajo sin licencia, dando lugar a tramas marcadas por la vida y la muerte. La historia publicada originalmente en 1973 en la revista Shōnen Champion de la editorial Akita Shoten ha sido adaptado varias veces al cine y el anime y Planeta Cómic nos ofrece ahora tenemos una nueva oportunidad para acercarnos a ella.


Las Historias Jamás Contadas de Spider-Man, de Kurt Busiek, Pat Olliffe, Paul Lee, Mike Allred. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 86. Contiene Amazing Fantasy Nº 16-18 USA, Untold Tales Of Spider-Man Nº 1-25 USA, Minus One USA, Annual ’97 y ’98 USA, Strange Encounter USA y The Amazing Spider-Man Annual ‘97 USA ; Tomo cartoné. 816 páginas. 55,00€

En 1997, Spider-Man había pasado por una de sus etapas más duras, una marcada por los excesos de la década y los de la propia Marvel Comics. La Saga del Clon había deteriorado mucho la imagen del personaje que había perdido el rumbo y se encontraba en sus horas más bajas. No sería hasta la llegada a The Amazing Spider-Man del guionista J.M. Straczynski y el dibujante John Romita Jr. que el lanzarredes encontró el camino para recuperar la atención de los lectores. Pero mucho antes, Kurt Busiek había sabido preservar el corazón más clásico del personaje en Las historias jamás contadas de Spider-Man, una cabecera en la que el guionista estadounidense nos llevaba de vuelta a los primeros años del trepamuros. La colección se prolongó por veinticinco números en los que Busiek buscaba lagunas en las historias originales de la etapa de Stan Lee y Steve Ditko, haciendo un ejercicio de retrocontinuidad dibujado con cariño por Pat Olliffe. En España Forum publicó la serie en grapa y luego la recopiló en un coleccionable de de seis tomos totalmente descatalogado a día hoy. No deja de ser una gran noticia la recuperación de este trabajo por parte de Panini Cómics en su colección Marvel Héroes.


Madre Pánico: Un proyecto en marcha, de Jody Houser, Shawn Crystal y Tommy Lee Edwards. ECC Ediciones (DC Comics / Young Animal). Contiene Mother Panic: A work in progress Nº 1-6 USA; Tomo rústica. 176 páginas. 15,95€

El sello Young Animal de DC Comics comandado por Gerard Way ha sido un soplo de aire fresco para la editorial y una influencia de cara a afrontar su presente. La estrella de la función ha sido la nueva serie de la Doom Patrol pero también hay que tener en cuenta cabeceras como Shade, the Changing Girl, Cave Carson has a cybernetic eye o la presente Madre Pánico. Esta última es quizás la más relacionada con el Universo DC tradicional pues nos cuenta la historia de Violet Page, una personalidad del mundo de la farándula de Gotham que en realidad esconde a la violenta y vengativa vigilante conocida como Madre Pánico. Esta creación de la guionista Jody Houser nos ofrece una visión distinta del microcosmos del Caballero Oscuro. En el apartado gráfico tenemos a dos veteranos como Tommy Lee Edwards y Shawn Crystal que colaboran en estos primeros seis números de esta cabecera que ECC Ediciones se ha decidido a publicar en nuestro país. ¿Seguirá la fiesta con las mencionadas Shade, the Changing Girl o Cave Carson has a cybernetic eye?


Un poco de humo azul, de Denis Lapière y Rubén Pellejero. Astiberri Ediciones (Dupuis). Contiene Un peu de fumee bleue FRA; Tomo cartoné. 80 páginas. 19,00€

En estas fechas Astiberri nos trae la reedición de Un poco de humo azul, obra publicada originalmente en el año 2000 por la editorial francesa Dupuis que en 2002 ya fue editada en nuestro país por la desaparecida Ediciones Glénat. La obra está firmada por el guionista Denis Lapière y el inconmensurable dibujante Rubén Pellejero en el que puede ser uno de sus mejores trabajos. Un poco de humo azul nos cuenta una historia sobre dictadura, miedo y represión, pero sobre todo se trata de una historia de amor con un enorme poso de poesía y melancolía que mueve cada una de sus páginas. La trama se sitúa en sigue algún indeterminado país de la antigua Europa del Este siguiendo la dramática epopeya de Laura, la joven hija de la propietaria de un hostal que se enamora de un prisionero de la dictadura comunista llamado Ludvik. Est cómic recibió entre otros reconocimientos el Premio Grand Prix de la Ville en el Festival de Sierre en 2001 y el Premio al Mejor Álbum en el Festival de bande dessinée de Chambéryen del mismo año.


Mr. Milagro Nº 4 (de 12), de Tom King y Mitch Gerads. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Mister Miracle Nº 4 USA; Grapa. 24 páginas. 1,95€

Mr. Milagro es para muchos una de las mejores series limitadas de los últimos años. El nombre de Tom King al mando de los guiones certifica la calidad de una de sus propuestas más atípicas y sugerentes. Nadie esperaría que a estas alturas una obra de King pasase desapercibida, siendo uno de los autores más versátiles y completos del panorama actual del cómic estadounidense. Pero si además nos cuenta la historia de un personaje como Mr. Milagro la cita se convierte en obligada para cualquier aficionado. En esta serie limitada el guionista de El Sheriff de Babilonia cuenta con su mejor aliado hasta la fecha, el dibujante Mitch Gerads, para darnos su visión sobre esta creación mítica de Jack Kirby con casi cincuenta años de historia a sus espaldas. El más grande escapista que jamás haya existido vive en la Tierra junto con su esposa Big Barda hasta que se interpone en su camino el mayor truco de todos: sortear la muerte. En ECC Ediciones han decidido apostar por esta serie publicándola en formato grapa, toda una declaración de intenciones y una muestra del nombre que ha alcanzado en la actualidad la figura de Tom King.

Total: 119,65€

Mònica Rex


Antología de Osamu Tezuka, de Osamu Tezuka. Planeta Cómic (Kodansha). Colección Babel: Antología Tezuka. Contiene Metropolis, Lost World, Kurubeki Sekai y Shin Takarajima JAP; Tomo único. 936 páginas. 35,00€

Una de las noticias más comentadas del pasado Salón del Manga de Barcelona, fue el anuncio por parte de Planeta Cómic de su intención de publicar las obras completas de Osamu Tezuka en formato de lujo. Por fin, ese anuncio se ha materializado en dos novedades muy suculentas: Black Jack y la Antología. Empecemos por el final, para llevar la contraria al refranero popular.

En la Antología de Osamu Tezuka encontraremos cuatro de sus obras menores que ya habían sido editadas por EDT/Glénat en formato tankobon. En primer lugar, tenemos Metrópolis, publicada originalmente en 1949 y adaptada en una película de anime en 2001. La historia trata sobre la ciudad de Metrópolis donde humanos y robots conviven en una oligarquía liderada por Duke Red, el hombre más rico de la ciudad. En Zona Negativa ya hemos hablado de esta obra, podéis consultar la reseña original aquí .

A continuación, tenemos Lost World y Next World dos obras relacionadas por su estética. En Lost World la Tierra está en peligro por culpa de Mamango un planeta que se acerca hacía nosotros. Para saber más sobre este lugar, varios exploradores viajan hasta el planeta para investigar su fauna, su flora y extraer unas poderosas piedras de energía que se ocultan en su interior. En Next World es la fauna terrestre la que ha cambiado por culpa de una serie de experimentos nucleares. Un relato que habla directamente al lector sobre el peligro de las bombas atómicas y la energía nuclear.

Finalmente, La Isla del Tesoro es una historia interesante por la narrativa que Tezuka desarrolla con una clara intención de acercarse a la producción de Walt Disney. En Zona también hemos hablado de esta obra aquí.


Black Jack Nº 01 (de 8), de Osamu Tezuka. Planeta Cómic (Shōnen Champion / Akita Shoten). Biblioteca Osamu Tezuka. Colección Babel. Contiene Black Jack Nº 1 JAP; Tomo cartoné. 632 páginas. 25,00€

Del mismo modo que las obras incluidas en la Antología, Black Jack fue editado por EDT/Glénat a lo largo de los años dos mil. El primer intento de publicación fue en el año 1990, en aquella ocasión la serie se tuvo que cancelar en el tomo 12. Por fortuna, el segundo intento en el 2006 fue exitoso y llegaron a las tiendas los 17 tomos que conforman esta serie. Ahora, diez años más tarde, llega una edición de lujo para todos aquellos fans del Dios del manga. A un precio de 25€, pero con un total de ocho tomos, quienes no se animaron con la segunda edición podrán conseguir una de mejor calidad a la nada despreciable cifra de 55€ menos.


Miss Hokusai, de Hinako Sugiura. Ponent Mon (Manga Sunday). Contiene Sarusuberi #1 JAP; Tomo 1. 360 páginas. 24,00€

Ponent Mon nos acerca a la obra de Hinako Sugiura una mangaka dedicada al género de historia de Japón que alcanzó la fama mundial con la adaptación en película de animación de su obra Miss Hokusai dirigida por Keiichi Hara y ganadora premios como: mejor largometraje de animación en el Festival de Sitges del 2015 y premio especial del jurado en el Festival de Annecy.

Sugiura nos transporta hasta la ciudad de Edo en los años 1800 para explicarnos la vida de Oei una mujer fuerte y con iniciativa, pero sometida al machismo de la época. Una artista de primera línea que tenía que firmar con el nombre de su padre para que sus obras fueran valoradas y vendídas. Sin duda, este manga es el complemento perfecto a Hokusai de Shotaro Ishinomori cuya reseña os dejo aquí (https://www.zonanegativa.com/hokusai/). Esta es la historia de una mujer invisibilizada por la historia. Una de esas obras escritas por mujeres para recordar a sus hermana olvidadas. Un imprescindible para en nuestra estantería.


Pink, de Kyoko Okazaki. Ponent Mon (Magazine House). Contiene Pink JAP; Tomo único. 256 páginas. 20,00€

Desde hace unos años el mercado del manga en España está evolucionando hacia otros géneros y demografías. Aunque el shonen es el rey de las librerías, el shojo está volviendo a coger fuerza y el josei ya es una constante editorial. En este sentido, Ponent Mon ha dado un paso adelante y ha apostado por la obra considerada el primer josei: Pink. Una obra editada originalmente en los años ochenta y cuya autora mantiene una producción artística insaciable.

La historia trata sobre Yumi una oficinista de día y prostituta de noche que intenta sobrevivir en un mundo que no está hecho para ella. Una historia surrealista y cruda que retrata con toques de humor una parte de Japón que sistemáticamente se intenta invisibilizar.

Psycho Pass, de Hikaru Miyoshi. Planeta Cómic (Sueisha). Contiene The Kanshikan Tsunemori Akane #1 JAP USA ; Rústica. 192 páginas. 8,95€

La historia de Psycho Pass nació como una serie de anime producida por Production IG (Atom: The Beginning y Haiku!!) para la cadena Fuji TV. El anime cuenta con dos temporadas accesibles en España gracias a Netflix y Selecta Visión. El manga que ahora publica Planeta corresponde a la adaptación de la primera temporada y consta de seis tomos. Pero, además, existe la adaptación de la segunda en cinco tomos y una historia centrada en el personaje de Shinya Kogami. Si esta primera serie tiene una buena acogida, no sería descabellado pensar en la posibilidad de que las otras dos series también llegaran.

Sin duda, es un movimiento editorial inteligente por parte de Planeta, ya que todos los fans del anime (que no son precisamente pocos) picaremos en este manga cuyo trasfondo es mucho más interesante de lo que pueda parecer a simple vista. El argumento nos evocará en un primer momento a Minority Report, pero recordad que los japoneses siempre saben retorcer cualquier planteamiento occidental.

Total: 112,95€

Tristan Cardona


El Eternauta. Edición remasterizada, de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. Norma Editorial. Cartoné; 368 páginas en blanco y negro. 30€

La edición remasterizada del clásico del comic argentino El Eternauta escrito por Héctor Germán Oesterheld y dibujado por Francisco Solano López es una compra imprescindible del Salón de este año. La serie original de El Eternauta se publicó en la revista Hora Cero Semanal entre 1957 y 1959 con una periodicidad de tres páginas semanales. La repentina invasión alienígena que cubre Buenos Aires de una nevada mortal obliga a un puñado de supervivientes a organizarse en guerrillas para resistir al invasor. Oesterheld realiza una crónica humanista y filosófica de la desesperación y Solano López sitúa la acción en un entorno contemporáneo a su publicación y tremendamente reconocible. La edición remasterizada realizada originalmente por Fantagraphics ha obtenido varios premios y nominaciones en los Estados Unidos.


Flash Gordon y Jungle Jim. 1942-1944, de Alex Raymond. Dolmen Editorial. Tapa dura; 120 páginas, en color. 34’90€

Se acaba la gloriosa etapa de Alex Raymond por la strip Flash Gordon y su topper Jungle Jim. La editorial Dolmen ha conseguido culminar la publicación íntegra de una de las series de prensa más hermosas y más influyentes de la historia del medio. Elegancia, acción y belleza se combinan en unas espectaculares planchas dominicales que han sido imitadas y estudiadas por multitud de artistas de generaciones posteriores. Raymond dejó las dos strips para alistarse en el ejército y participar en la Segunda Guerra Mundial. Sus continuadores intentarán conservar la magia sin conseguirlo del todo. Solo Dan Barry, casi una década después, le devolverá la gloria a esta serie con un enfoque moderno de la ciencia ficción. La edición de Dolmen es espectacular.


¡Universo!, de Albert Monteys. Astiberri. Tapa dura, 208 páginas a color. 18€

Astiberri da una nueva vida comercial a este webcómic publicado en un principio por la plataforma de venta online Panel Syndicate. ¡Universo! de Albert Monteys es una parábola paródica y pesimista sobre el futuro de la humanidad y su explotación por parte de las grandes corporaciones. La espectacular riqueza gráfica que despliega Monteys es uno de los grandes alicientes de esta obra que ha sido nominada a los premios Eisner como mejor cómic digital.


Spirou y Fantasio integral 2. Franquin 1950-1952, de André Franquin. Dibbuks. Cartoné; 208 páginas, en color. 29’50€

Este segundo tomo de la colección integral de Spirou y Fantasio editado por Dibbuks nos presenta una etapa decisiva en la historia de este personaje. Su autor André Franquin introduce en la serie personajes y escenarios tan importantes como el Conde de Champignac – y el condado del mismo nombre -, el malvado Zantafio y sobre todo a Marsupilami. Franquin empieza a consolidar la tendencia a crear historias largas pensadas también para su publicación en álbum y perfecciona su estilo que marcará a varias generaciones de artistas europeos. Dibbuks nos presenta una edición excelente, acorde con la importancia de personaje, obra y autor.


American Gods. Sombras 4, de Neil Gaiman, P.Craig Rusell, Scott Hampton y Collen Doran. Planeta Cómic. Grapa; 32 páginas a color. 2’50€

Cuando lees American Gods. Sombras, escrita por Neil Gaiman y dibujada por P.C. Russell y Scott Hampton, recuperas el placer de que te cuenten buenas historias. Neil Gaiman vuelve a sus orígenes y nos narra sus cuentos con rigor y humildad lo que redunda en el interés de la serie. Los artistas Rusell y Hampton realizan un trabajo sobrio y eficaz, muy en la línea de Sean Philips cuando trabaja con Brubaker. Collen Doran se encarga del dibujo de la hermosa historia de Essie Tregowan. Todo este talento se utiliza para confeccionar una serie sencilla pero llena de momentos de gran poesía que nos reconcilia con el formato en grapa. Continuará…

Total: 114’90€

Raúl López


Marvel 2 en uno. La Cosa y la Antorcha Humana 1, de Chip Zdarsky y Jim Cheung. Panini Cómics (Marvel Comics). Grapa. 32 páginas. 2,75€

El cierre de Los 4 Fantásticos fue una decisión excesivamente dolorosa para los seguidores de los imaginautas de Marvel Comics, más cuando los motivos aparentaban ser una pataleta digna de un infante. Por suerte, no hay nada que cien años dure y parece ser que ha llegado el momento de que la primera familia recupere su protagonismo o al menos parte de ella y es que los protagonistas de esta nueva serie regular son La Cosa y la Antorcha Humana quienes emprenderán una búsqueda que ha de llevarles a descubrir cúal es el paradero de Reed, Susan, y sus dos hijos Valeria y Franklin. A bordo de esta nueva colección tenemos a Chip Zdarsky, ¿os acordáis de otro guionista de apellido impronunciable que devolvió al lanzarredes al status que se merecía? Pues lo mismo está haciendo Zdarsky al frente de la serie de Peter Parker demostrando que es a día de hoy uno de los guionistas más inteligentes y divertidos del panorama actual. Acompañándolo a los lápices tenemos al espectacular Jimmy Cheung con lo que tenemos un equipo creativo cuanto menos de garantías para devolver a la élite a unos personajes que jamás tuvieron que dejar de ser protagonistas del papel. Eso sí, antes tendremos que emprender la búsqueda junto al bueno de Ben y Johnny con alguna inesperada ayuda. La serie debuta, de hecho ya está disponible, en formato grapa con lo que la inversión es mínima.


¡Universo!, de Albert Monteys. Astiberri. Tapa dura. 208 páginas. 18,00€

Que Albert Monteys es un genio del humor no es algo que vayamos a descubrir ahora, que le va la ciencia ficción es algo que ya intuimos por trabajos como Carlitos Fax, y aunque ha publicado centenares de páginas desternillantes me atrevería a decir que le faltaba esa gran obra que pusiese el foco sobre su trabajo, y esa es obra es ¡Universo! con la que no sólo ha conseguido que muchos le descubran sino que además ha servido para que el año pasado esta obra fuese nominada en la categoría de mejor cómic digital en los prestigiosos premios Eisner. ¡Universo! es tan grande como el universo, es mucho más que una magnífica historia de historias de ciencia ficción, es un derroche de ideas fantásticas tan brillantes como eficaces que hace preguntarse al lector como nadie ha usado con anterioridad ese recurso, y la respuesta es fácil, porque hacía falta un Monteys en nuestra vida para llegar donde otros ni imaginan.

Astiberri aprovechando el salón del cómic publica esta serie en España en formato cartoné, se intuye que tan sólo es el primero de los volúmenes que están por venir, o quizás sea el deseo que así sea, mientras tanto, nos quedará leer y releer la que desde ya podemos considerar la mejor obra de un genio de la historieta.


Black Jack Nº 01 (de 8), de Osamu Tezuka. Planeta Cómic (Shōnen Champion / Akita Shoten). Biblioteca Osamu Tezuka. Colección Babel. Contiene Black Jack Nº 1 JAP; Tomo cartoné. 632 páginas. 25,00€

Es curioso cómo puede afectar al éxito de una obra el hecho de que se publique en el momento adecuado, y esto es algo que le sucede incluso al más grande de entre los grandes, Osamu Tezuka, y es que aunque la publicación de cualquier obra suya en nuestro país debería aplaudirse con fuerza lo cierto es que parece que no ha sido hasta el último lustro que las editoriales se han animado a reeditar su inmensa obra gracias al apoyo de una masa de lectores cada vez mayor que reclaman más páginas del dios del manga. Este revival de su obra en buena medida viene marcada por la apuesta de Planeta Cómic quien tras la titánica tarea de publicar Fénix y la desconocido aunque de notable calidad Ayako, se lanzan de cabeza con su propia Biblioteca Osamu Tezuka bajo cuyo paraguas publican en este salón del cómic un volumen recopilatorio con obras tan importantes como Metrópolis, Lost World, Next World y La isla del tesoro, además de un segundo volumen con el que se inicia la reedición en nuestro país de Black Jack, una de sus series regulares de mayor éxito. Se trata de la historia de un médico de nombre Black Jack con un oscuro pasado que iremos descubriendo a partir de pequeñas piezas que irá dejando en cada una de las historias autoconclusivas que componen la obra. Un clásico que no puede faltar en la biblioteca de cualquier aficionado al manga y del maestro Tezuka en particular.


Los malditos, de Jason Aaron y R.M. Guera. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene The Goddamned # 1-5 USA; Tomo rústica. 160 páginas. 16,95€

Si os nombro a Jason Aaron y R.M. Guera lo normal sería que viniese a vuestra cabeza la que para mi es una de las mejores series publicadas bajo el sello Vertigo, Scalped. Una historia sórdida con la que desmenuzaban como es la vida en una comunidad india azotada por la corrupción y el odio. Cinco años y medio han pasado desde que pusieron punto a final a dicho proyecto y en esta ocasión se han vuelto a unir bajo el paraguas de Image Comics para lanzar una nueva serie regular en la que ubican la historia en un pasado distópico, más concretamente en el año 1600 después de la expulsión de Eva y Adán del paraíso. Estamos pues ante una historia que aunque bebe de aspectos bíblicos pronto descubriremos que es la particular visión de cómo es la tierra siglos después de su expulsión, un lugar terrible como consecuencia de los actos de Adán y Eva.

La curiosidad por ver cómo se desenvuelven los autores con una obra de este calibre es máxima, hasta la fecha Aaron se ha mostrado como un guionista versatil pero que donde mejor rinde es en historias sucias con situaciones límites, de Guera cualquier cosa que digamos a estas alturas es poco, un magnífico dibujante, un mejor narrador y que sabe como pocos dar vida a escenas que perduran para siempre en la retina del lector. Sin lugar a dudas estamos ante una de las obras de este salón.


Moonshine, de Brian Azzarello y Eduardo Risso. Planeta Cómic (Image Comics). Moonshine nº 01. Contiene Moonshine #01-06 USA; Tomo Rústica. 152 páginas. 16,95€

Y si hablamos de tándems creativos que han dado grandes obras sin lugar a dudas en un puesto muy alto tenemos a Brian Azzarello y Eduardo Risso quienes nos dejaron boquiabiertos durante nada menos que cien números, tantos como balas tenía el maletín del Agente Graves. En su caso es cierto que han habido más colaboraciones desde que dieron por concluida su serie para Vertigo, aunque en su mayoría a modo de pequeñas historias con Batman como protagonista. De nuevo Image Comics, empeñada en ser la mejor editorial de esta década los ha reunido para dar vida a una nueva serie regular titulada Moonshine con la que explorarán dos géneros que pueden dar tanto de sí como las historias con la mafia como telón de fondo y el terror como una importante variante argumental. Si su calidad estará a la altura de 100 Balas es algo que tendremos que descubrir con este primer volumen que publica Planeta Cómic, el listón está muy alto veremos con que nos sorprenden dos autores que por separado son capaces de crear proyectos espectaculares y cuando se juntan convierten todo lo que tocan en un must have.


March. Una crónica de la lucha de los derechos civiles de los afroamericanos, de John Lewis, Andrew Aydin, Nate Powell. Norma Editorial (Top Shelf Comics). Contiene March USA; Tomo cartoné con sobrecubierta. 560 páginas. 28,00€

Es imposible no sentirse abrumado ante la que es sin lugar a dudas la obra más importante que se va a publicar en este salón del cómic y es que la crítica, no sólo la especializada, también la generalista como The New York Times o Weekly Entertainment o personas tan relevantes como el ex presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, la han etiquetado como la obra que hay que leer para no olvidar todo lo que se ha luchado y lo que queda por luchar. De ella dicen que su importancia es equiparable a Maus o Persépolis, dos pilares del mundo del cómic. March es la historia del congresista John Lewis, nacido en Alabama y que desde niño tuvo que sufrir en sus carnes la dureza de la segregación racial, de hecho, es el propio John Lewis quien junto al guionista Andrew Aydin se pone voz a sí mismo para en algo más de quinientas páginas dejarnos algunas secuencias de esas que sientes que se te hace un nudo en la garganta según lo lees. Estamos sin lugar a dudas ante la obra del año así que no la dejéis escapar y menos al precio que la ha sacado Norma Editorial a la venta en una edición cuidadisima como suele ser habitual.

Total: 107,65€

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