Zona Negativa

¿Ya habéis echado un vistazo a las novedades de Planeta DeAgostini para noviembre de 2007? Así lo espero... ¿Qué tenemos este mes? El estreno de Batman Arkham, y por ello la edición Absolute de Arkham Asylum, Superman: Emperador Joker, la edición en catalán de Absolute Watchmen, Creeper clásico y moderno, Los Seis Secretos de Gail Simone, Jaque Mate, The Question Quarterly, el primer tomo de DMZ, el penúltimo de Lucifer, Fantom Town de Cels Piñol, más Snoopy y Carlitos, más Conan, Bobobo Bo, Usagi Yojimbo...

Aquí tenéis las novedades de Planeta DeAgostini para el mes de noviembre de 2007. Y para completar, dentro de un rato haremos un análisis de las mismas. ¿Qué tendremos este mes? El estreno de Batman Arkham, y por ello la edición Absolute de Arkham Asylum, Superman: Emperador Joker, la edición en catalán de Absolute Watchmen, Creeper clásico y moderno, Los Seis Secretos de Gail Simone, Jaque Mate, The Question Quarterly, el primer tomo de DMZ, el penúltimo de Lucifer, Fantom Town de Cels Piñol, más Snoopy y Carlitos, más Conan, Bobobo Bo, Usagi Yojimbo...

Enmarcada en nuestra Semana HGO, os ofrecemos hoy una entrevista con uno de los autores argentinos de historieta más famosos del mundo: Juan Giménez. Además de repasar su carrera, nos detendremos durante algunas preguntas a valorar la influencia que la obra de Oesterheld ha tenido en él, de quien siempre se ha confesado ferviente admirador. Desde esa palpable admiración - y con grandes dosis de paciencia y amabilidad - Juan Giménez ha procurado en todo momento para que esta entrevista llegara a buen puerto (¡y a tiempo!). Desde aquí, nuestro agradecimiento para él y también para mis compañeros Juanjo Palacios y Pablo Gutiérrez, quienes me sugirieron algunas preguntas acerca del trabajo de Juan Giménez en la Saga de los Metabarones.

En enero Jeph Loeb y Ed McGuinness lanzarán una segunda serie regular dedicada no al gigante esmeralda, sino al gigante escarlata a juzgar por la primera portada. Su título será simplemente de The Hulk. De esta manera quedan aclaradas aquellas informaciones que situaban a este equipo creativo simultaneando un trabajo de Hulk con Greg Pak, el guionista del personaje desde hace un par de años. Queda todavía por resorverse la duda del por qué este Hulk es rojo, algo que se presupone derivado de la World War Hulk aún en curso. Igualmente habrá que conocer la identidad de este nuevo gigante, porque esa gran interrogación plasmada en la portada no será producto de la casualidad. Así que no hay que dar pro hecho que estamos ante Bruce Banner, El resto de la noticia a un click.

En el marco de nuestra Semana HGO, recordando la desaparición de este genial autor argentino hace ahora 30 años, publicamos hoy un artículo sobre la trascendencia política de Héctor G. Oesterheld escrito para nosotros por Pepe Gálvez. Pepe Gálvez es guionista y estudioso de la historieta. Ha realizado tareas periodísticas relacionadas con este medio para diversos diarios y publicaciones especializadas y ha aportado sus guiones a dibujantes como Alfonso López, Javier Olivares y Rubén Pellejero. Fruto de su colaboración con Alfonso López, el año pasado vimos como le eran publicadas las obras Silencios. La juventud del Capitán Trueno y Color Café, ambas reseñadas aquí. También junto a este autor y para entidades vinculadas al trabajo siocial ha realizado distintas obras que reflexionan sobre temas políticos de actualidad en clave de humor.

Esto se acaba... Al menos en EEUU. En España aún nos queda bastante para ver el final del viaje de Yorick Brown en Y,...

Como ya os comentamos anteriormente, Daniel Acuña deja de encargarse de The Flash en la nueva etapa escrita por Mark Waid. Ahora DC Comics ha anunciado el nombre de su sucesor en la serie del Velocista Escarlata. Ahí tenéis su primera ilustración para el cómic, la portada del número 236. ¿Qué? ¿Que no veis quién es? Lo pone en el título del post... Se trata de Freddie Williams II, el popular dibujante de la serie de Robin Un Año Después y a quien ya le tocase sustituir a un compatriota nuestro en Seven Soldiers: Mr. Miracle. El hueco dejado en Robin por la marcha de Freddie Williams II lo ocupará Chris Batista, dibujante que aunque lleva unos años en DC, en series como JLA o Legion, no ha sido hasta 52 que se ha convertido en un dibujante estrella gracias a su competente trabajo, llevándole a firmar en exclusiva por la editorial.

En el marco de nuestra Semana HGO, recordando la desaparición de este genial autor argentino hace ahora 30 años, tenemos hoy un artículo de Jaime Rodríguez, Director Editorial de Planeta DeAgostini Cómics y responsable de la edición que Planeta DeAgostini Cómics hizo de Mort Cinder en el año 2002.

Inevitable dedicarle un ZN Casting a Spider-Man, sobre todo porque no es descabellado pensar que tengan que buscarse un nuevo reparto para sacar adelante la rentable franquicia cinematográfica. Topher Grace como Peter Parker: es perfecto para el papel, sin discusión, así que olvidad que fue Veneno.

Más reparto arácnido a un click.

En el marco de nuestra Semana HGO, recordando la desaparición de este genial autor argentino hace ahora 30 años, tenemos esta noche un artículo de Fernando Ariel García, periodista argentino especializado en historietas y cultura de masas cuya excelente labor puede disfrutarse en Sonaste Maneco, una revista digital sobre cómic de descarga gratuita de la cual es director. Habiéndonos sido recomendado por el editor argentino Javier Doeyo, Fernando accedió rápidamente a participar en esta Semana HGO facilitándonos una biografía de Héctor Germán Oesterheld que había escrito para la edición conmemorativa del cincuentenario de El Eternauta editada en la Argentina por Doedytores. Para con ambos, Javier y Fernando, nuestro agradecimiento. Fernando Ariel tiene en cartera un libro dedicado a la obra de Héctor G. Oesterheld escrito junto con todos sus compañeros del colectivo La Bañadera del Cómic (Hernán Ostuni, Norberto Rodríguez Van Rousselt y Andrés Ferreiro) que nos ha sido enormemente recomendado y del cuál os daremos más datos tan pronto como los tengamos. Su título, Héctor Germán Oesterheld. Escritor de ficciones. Dicho libro complementa al que ya escribieron la misma gente hace un tiempo titulado Oesterheld: En primera persona.

One More Day es la saga que actualmente está ocurriendo en todas las cabeceras de Spider-Man. Esta historia es la última del guionista J. Michael Straczynski en los títulos arácnidos y para ello le acompaña el editor jefe de Marvel, Joe Quesada a los lápices. One More Day promete ser un punto de inflexión importantísimo en la vida del trepamuros. Hoy toca repasar el segundo número de esa saga, contado en el Friendly Neighborhood spider-Man #24. A partir de aquí, todo es terreno abonado de spoilers.

Como os comentábamos en el post anterior, en ZN hemos querido dedicar esta semana a la memoria de un guionista singular: Héctor Germán Oesterheld. Y, para empezar, nos hemos decantado por el artículo escrito por Alejandro Martínez Viturtia, actual Editor Marvel de Panini Comics. Lo hemos decidido así en parte porque la iniciativa tuvo mucho que ver con él y en parte porque Alejandro es una persona a la que comúnmente se la asocia con el cómic de superhéroes, verdadero eje vertebrador alrededor del cual gira esta página. Así, como editor cuya querencia por el cómic del gusto de los visitantes de esta página está más que probada, Alejandro nos pareció la persona idónea para presentar ante nuestros lectores la figura de Héctor Germán Oesterheld, su guionista de historietas preferido. Desde aquí queremos agradecerle la dedicación y sinceridad que ha puesto en su escrito. Esta misma noche, para seguir poniéndoos en situación, tendremos un artículo algo más académico en el que podréis saber de la biografía de este genial guionista.

Probablemene nunca ha existido ni nunca existirá un guionista de cómics como Héctor Germán Oesterheld. Como auténtico pionero que fue de una manera de...

Hulk la lia buena con los mutantes en la limited World War Hulk: X-Men, y si no te lo crees a un click tienes el post completo para comprobarlo. Eso sí, se considera un spoiler en conjunto.

El inglés (no el gentilicio, sino el idioma) es una de esas metas que miles de personas se plantean aprenderlo cada año, al mismo ritmo que otras tantas, ya desilusionadas, terminan abandonándolo por múltiples causas. Todos buscan métodos milagrosos, cómodos, efectivos, interesantes y, cada cierto tiempo, aparece uno “revolucionario”. Tenemos cintas de cassette (o teníamos), MP3, libros, programas para PC (o Mac), academias de idiomas, películas en DVD, profesores particulares y, cómo no, los comics. El aprendizaje adecuado del inglés, probablemente sea una más de las deficiencias de nuestro sistema educativo, un extraordinario sistema pedagógico que consiste en fingir que se enseñan a niños que, a su vez, fingen querer ir a clase y aprender. Al final, todos fingen estar contentos. Yo apostaría cualquier cosa a que medio excelente para motivar a los niños al placer de la lectura es iniciarle en los comics. Recuerdo que, con escasos años, tenía en la biblioteca de mi viejo colegio algunos comics Vértice, como aquel en el que el Capi se retiraba para ser sustituído por un profesor de gimnasia que no tardaría en encontrar la muerte a manos de Craneo Rojo. Aquella imagen nunca la he olvidado. ¿Hay mejor forma de cogerle cariño a la lectura que empezando por un medio tan atractivo como son los comics? Desbordan fantasía, colores, imágenes impactantes, argumentos que te atraen y un final que te impulsa al deseo de seguir leyendo más. Los lectores de comics terminan siendo lectores de comics y novelas. Volviendo al tema de raíz, ¿qué tiene de especial el comic para aprender inglés? Pasad y tendréis algunos comentarios, consejos y, claro está, sugerencias bien interesantes (Y, de regalo, videos de Stan Lee, Powers y Jack Kirby).

Vamos con una galería muy concreta. Estádedicada a chicas pelirrojas de cómic y retratadas magistralmente por Dan Brereton. Se trata de un autor que se prodiga bien poco pero cuyo uso de la paleta de colores es muy potente como veréis a continuación. Fénix Oscura:

Más pelirrojas a un click.

Ya aviso. Al final del todo, Brubaker ha confesado la identidad del nuevo Capitán América. Y no, no es el que creíais. Es… otro. Y, bueno, sí… puede ser, claro. Si se mira bien, vamos, no es el que yo habría elegido, pero es un hombre que vio la guerra de cerca, siempre fue amable con el prójimo, buscando ayudarles. Reconozco que me sorprendió, pero, ¿quién sabe? Incluso podría resultar. Ah, ¿que quizás lo dijera en broma? O no, ¿quién sabe? Apenas Marvel mostró la noticia sobre el nuevo Capitán América, Internet (y nosotros, claro, que ayer mismo sacamos a toda prisa un post "Special Edition" con la noticia) se llenó con mensajes haciendo todo tipo de cábalas, críticas, preguntas y demás. El nuevo traje despertaba para unos simpatías y para otros una patada en el estómago. Para haceros una idea, Newsarama permitió una votación (pinchad aquí para ver los resultados) y la mitad de los votantes les parecía bien, ya que estaban seguros de que un día u otro todo volvería a la normalidad y, del resto, unos lo odiaban y otros les encantaba. En todo caso, desde Zona Negativa nos hacemos eco de las entrevistas realizadas por Newsarama y CBR a Alex Ross y Ed Brubaker, el hacedor, el matador y el recreador del Capitán América para preguntarle sobre el calentamiento global… No, es broma. Sobre el nuevo traje del Capi, claro.

Inevitablemente, y de forma periódica, Marvel y DC estrujan la gallina de los huevos de oro, tratando de sacarle el máximo partido a la interacción de las diferentes colecciones integrantes de sus respectivos universos. La táctica: articular un macroevento que, con cadencia cuasianual, fomente la compra del mayor número posible de colecciones o series limitadas, aunque el lector medio no las siga de forma habitual. Nada que objetar, pero llega un punto en que la relación entre dichas publicaciones y el evento principal es tan ínfima que resulta, cuanto menos, mosqueante. Tal es el caso de Civil War: Jóvenes Vengadores & Runaways, tie-in de Civil War en el que se produce el inevitable encuentro entre los dos supergrupos más jóvenes del Universo Marvel.

Cuenta J.Michael Straczynski en el epílogo de Midnight Nation que ésta estuvo gestándose e su mente durante largo tiempo. Tiempo en el cual tuvo espacio para ver y discernir las ocupaciones de las gentes de aquel país suyo tan cambiante. Un tiempo donde pasó de hippie desencantado de la vida a iluminarse de la realidad que le rodeaba. Un descenso personal a los infiernos le permitió, 20 años después, escribir esta historia, que bien podríamos decir, destila las formas del infierno de Dante( aunque no es la única referencia literaria prestada) para construirse una fábula muy intimista y que recorre los miedos de todos aquellos que, un buen día, desaparecen de nuestras vidas.

El Chico Maravillas es uno de esos eternos personajes de los que piensas se pueden contar buenas historias…pero que rara vez se cuentan. Si no eres fan del personaje lo más probable es que sólo recuerdes una de sus historias. Y en esa lo mataban a palos. Bonito panorama para un menor de edad en pantalones cortos con acceso a armas cortantes. Pero entre todo este caos hubo un hombre que supo entender al personaje y nos regaló historias de calidad. Y ahora ha decidido reencontrarse con el personaje. Chuck Dixon vuelve a Robin en 2008. Los muchachos de CBR hablaron con él, y nos ha contado sus planes, sus proyectos, y atención a la última frase de la entrevista, guantazo sin mano a más de un profesional de estos modernillos. Aish, ya no hacen profesionales como los de antes...

Sin duda muchos estarés convulsionados con la noticia del nuevo Capitán América (la versión americanizada de Unión Jack, ya se ha oído decir), pero hay otros mundos, aunque están aquí. Y no son mundos bonitos, precisamente. Marvel, a través de Comic Book Resources, ha proporcionado unas pocas páginas de la nueva miniserie titulada Marvel Zombies 2 #1, repitiendo el mismo equipo creativo de la anterior miniserie, es decir, Robert Kirkman y Sean Phillips, historia que tiene lugar cuarenta años después de lo visto anteriormente. Para mayores detalles, basta leer un post que os mostramos no hace mucho. Y, por otra parte, y aprovechando que uno es generoso, os mostramos también las primeras páginas de Resurrection #1 vía Newsarama, un nuevo comic de Oni Press, por Marc Guggenheim y David Dumeer que veremos en Noviembre. ¿Y de qué trata, os estarés preguntando inquietos en vuestros asientos?. Pues del día después. ¿De qué?, insistiréis, aún más corroídas las entrañas por la impaciencia. Pues echad la mirada atrás y bucead en vuestros recuerdos en películas como Ultimátum a la Tierra, La Guerra de los Mundos o, más recientemente, Independence Day: Los marcianos, venusianos o bichusianos se han ido tras muchos años de guerra total con los humanos. ¿Y ahora? ¿Está segura la Tierra al fin? ¿Quién terminó la guerra? ¿Qué hará la raza humana a partir de ahora? De todo eso trata, de la historia que empieza cuando terminaron las otras ya muy conocidas. Para ojear las páginas de uno y otro comic, dad un paso adelante.

A partir de Enero del año que viene tendremos un nuevo Capitán América. Debutará por lo tanto en el número 34 de su serie regular, pero lo que no sabemos aún es si se trata de un nuevo personaje que adopta esa identidad o del regreso de Steve Rogers como Centinela de la Libertad. El reluciente diseño del nuevo Capi es obra de Alex Ross, y la idea de su debut es algo que ya tenía previsto Ed Brubaker a la hora de firmar el famoso Capitán América 25. La portada del CA 34 y el resto de imágenes del diseño las tenéis a continuación:

El resto a un click.

Según informa Newsarama, el guionista Steve Niles (30 Días de Noche, Gotham County Line, Simon Dark) y el dibujante Kelley Jones (Batman, Batman: Drácula, Sandman, Deadman), vuelven a unirse como hicieran para relatar alguna de las aventuras de Cal MacDonald y crean para nosotros Batman: Gotham After Midnight, una serie de doce capítulos a publicar a principios del año que viene, aunque el guionista espera poder escribirla durante más tiempo. La información proviene del foro del propio Niles.

Batman atraviesa un gran momento editorial en nuestro país en los actuales meses. Eso se debe principalmente en el empeño de Planeta, y más seguramente de David Hernando, de ofrecer un buen material del personaje aprovechando no sólo los atractivos bat-productos que ahora elaboren en los USA, sino también el amplio fondo editorial del que dispone el Universo DC. De esta manera la serie regular acoge la genial etapa de Grant Morrison y la nada desdeñable de Paul Dini en un formato de número doble que contentará a unos y disgustará a otros pero que contiene un material de interés. Para cubrir la recuperación de grandes historias de Batman se opta por formatos como el Absolute y para ofrecer al lector sagas cerradas en tomos autoconclusivos llega una nueva colección: Leyendas de Batman. Es una cabecera del hombre murciélago que surgió como consecuencia del éxito cinematográfico a principios de los 90 y que iba a a albergar a equipos creativos rotativos. Una oportunidad fabulosa para encajar historias de autores que no quieran hacerse cargo mensualmente del personaje e incluso de relatos cuya ubicación en la continuidad piuede ser algo peliaguda. El guionista elegido para inaugrar la serie fue uno que conoce muy bien a Batman, Dennis O´Neil. El resto de la reseña a un click.

"Sólo míralo.Tan delgado, tan poderoso, tan hermoso Como un Dios dorado hecho carne.Por supuesto, cualquier Dios sensible demandaría absoluta obediencia como pago por su favor. Pero no, nuestro hombre de acero nos protege y nos guarda sin demandar nada. Y la gente, practicamente lo adora en todas partes. Disfruta de tu reino mientras puedas, Superman. Porque es tan seguro que como la noche sucede al día,llega un momento en que hasta los Dioses mueren." Lex Luthor (Ojo, si no has visto la peli, tiene algun spoiler que otro, asi que tu mismo. Avisado estas)

Después de trabajar en series de la línea Vertigo como Beware:The Creeper, The Human Target, Chiang se dirige hacia superhéroes más convencionales asumiendo dibujar la nueva serie Green Arrow / Black Canary

Nueva sección de premisa sencilla: repasar en entregas mensuales la actualidad relacionada con autores españoles de cómic. Esta primera entrega viene bien cargada, con trabajos de Manel Fontdevila, Mauro Entrialgo, Bernardo Vergara, Santi Orúe, Carlös, Alfonso López, Oriol García, Enrique V. Vegas, Cels Piñol, Manuel Bartual, Juan José RyP, David Baldeón, Josep M. Beroy, Ángel Unzueta, Fernando Pasarín, Núria Peris, Víctor Santos, Studio Kôsen, Marcial Toledano y José Robledo, Iñaki Holgado, Raule y Roger Ibañez, Man y Ego, Kenny Ruiz, Javi Rodríguez, Irene Díaz y Carlos Vermut. Y además, la breve incursión en animación 3D de Mortadelo y Filemón.

 SPIDER-MAN. EL DIARIO DE PETER PARKER. Autor: FRANCESC MARTÍNEZ OLIVA. Formato: 16,7 x 24,0 cm. Nº de págs.: 288. PVP: 16,90 E / E. Rústica. Tirada: 2.000 ejemplares. ISBN:...

Acostumbrados a la imperfección, la belleza nos deslumbra Una frase así quizás podría aplicarse al segundo número de El Marqués de Anaon. Y es por eso que, no sin dudas, he etiquetado este cómic bajo el sello “Zona Recomienda”. Tengo mis dudas al respecto porque éste no es un cómic excepcional en cuanto a su propuesta argumental. Pero me empuja a hacerlo la maestría con la que sus autores desarrollan la trama que tienen entre manos. El Marqués de Anaon equivaldría – siguiendo con el símil inicial – a una chica preciosa con una conversación inteligente, aunque no lo bastante como para destacarnos por eso. Quizás no me explico y será mejor que pasemos a analizar el tebeo.

En mi extraño afán por sacarme nuevas secciones (o algo parecido) de la manga hoy voy a probar con un formato que si gusta volveré a repetir alguna que otra vez. Se trata de escoger dos series (en principio de Marvel, pero lo mismo después entro es más compañías), una que haya sido buena pero que degenerado y caído en desgracia y otra a la que le suceda lo contrario, que siendo mala a pasadoa ser buena. Empezemos por la serie que ha caído en desgracia: Exiliados.

Cuando Judd Winick y Mike McKone estrenaron Exiles en el 2001 no nos esperábamos una serie de grupo con una premisa tan atractiva y llena de posibilidades. Aunque pertenecía a la línea mutante y se encontraba (inicialmente) protagonizada por muties, la propia dirección de la serie la desmarcaba claramente del resto de títulos de su línea. Nos encontrábamos con un grupo variado de personajes reunidos la fuerza para cumplir una serie de misiones a lo largo y ancho de las líneas temporales. Debían reparar acontecimientos que de producirse pondrían en peligro la integridad del mismo Universo, y si lo hacían podrían recuperar algún día las vidas que les habían sido arrebatadas. El resto del artículo a un click.

La serie de animación en preparación sobre Lobezno y los X-Men ya tiene una imagen oficial que nos desvela la formación definitiva del...

¿Quién es la Mutante Cero? Es una pregunta cuya respuesta guardará celosamente Dan Slott hasta que llegue el momento adecuado de salir a...