Novedades destacadas: Noviembre

Vidas con nombre, de Fermín Solís y Almudena Ariza. Salamandra Graphic; Tomo rústica. 248 páginas. 26,95€

Cuando ya se han cumplido tres años del inicio del último estallido del larguísimo conflicto palestino-israelí se estima que el gobierno de Israel ha asesinado a casi 75.000 palestinos incluyendo niños, mujeres y ancianos. Unas cifras que no nos dejan ver la magnitud de la tragedia, ya que solo vemos números no vidas sesgadas de forma injusta y aleatoria para que un presidente acusado de corrupción se mantenga en el poder. Pero todavía hay quienes buscan la forma de informar de la tragedia desde el lugar donde se producen los hechos como Almudena Ariza que ha escrito los textos que Fermín Solís ha transformado en este cómic que se convierte en la crónica íntima y cercana de esas víctimas que en sus páginas dejan de ser fríos números para volver a ser personas. Un recordatorio de un conflicto que no debemos olvidar.

Atón. La gran sombra del roble, de Mikel Begoña y Gastón. Harriet Ediciones; Tomo rústica. 88 páginas. 20,00€

Los cómics que nos cuentan la intrahistoria del medio son una de mis grandes debilidades, así que uno que nos relata la vida de Abdón Gonzalez de Alaiza conocido como Atón y fundador de la primera revista de cómics en euskera me interesa enormemente. También fue el responsable de la fundación del Atlético de Madrid, pero eso me interesa bastante menos. Detrás están dos autores tan solidos como Mikel Begoña, guionista de trilogía de Ötzi o 3 casas en Santa Mónica, y Gastón, autor de Beti Berdin Taberna y bisnieto de Atón. Si ya tenía unas enormes ganas de leerlo estas crecieron exponencialmente cuando hace unas semanas el editor me enseño las pruebas de imprenta y puede ver el magnífico aspecto que tenía, así que estoy contando los días para poder echarle el guante.

Total THB 1, de Paul Pope. Astiberri (Horse Press). Contiene THB 1-4 USA; Tomo rústica con solapas. 208 páginas. 22,00€

Escapo, Heavy Liquid, Battling Boy, Batman: Año 100… son algunas de las mejores obras de Paul Pope, uno de los autores de cómic estadounidenses más importantes de los últimos cuarenta años y de los que mejor han sabido conjugar sus apariciones en el cómic mainstream con una carrera como autor en la que siempre ha buscado nuevo retos sin acomodarse. Una trayectoria que empezó a despegar en THB, una serie que se autopublicó en los años noventa y donde le vimos evolucionar a pasos agigantados, abriéndole de par en par las puertas del mercado japones. Ahora por fin la podemos leer en castellano gracias a Astiberri. En sus páginas nos vamos a encontrar una epopeya de ciencia-ficción que nos traslada a un mundo complejo y rico donde se funden las influencias más diversas. Una gran ocasión para descubrir los orígenes de uno de esos autores que de verdad marcan el mundo del cómic, más allá de modas pasajeras.

El Sinsentido, de Manu Larcenet. Norma Editorial (Dargaud). Contiene L’Insensé FRA; Tomo cartoné. 176 páginas. 29,50€

Como muchos descubrí a Manu Lacernet con la fantástica Los combates cotidianos y desde entonces he comprado todas sus obras descubriendo a un autor capaz de cambiar de registro gráfico en innumerables ocasiones firmando obras de una belleza enorme como El informe de Brodeck o La carretera y con un sentido del humor con el que conecto a la perfección. Así que cada vez que se anuncia un nuevo trabajo suyo lo espero con muchas ganas como me sucede con este. Un cómic que nos cuenta una historia intimista sobre cómo afrontar el final de la vida y sobre la importancia de disfrutar de las cosas que realmente nos hacen felices. Una nueva muesca en la carrera de uno de los mejores autores de cómic que ha surgido en las últimas décadas que huye de cualquier tipo de tentación caer en el acomodamiento.

La ocupación de los terrenos, de Guy Delisle. Astiberri (Gallimard). Contiene L’Occupation des sols FRA; Tomo cartoné. 80 páginas. 15,00€

Aunque no es un autor de un estilo tan cambiante como Larcenet, el canadiense Guy Delisle es otra de las figuras indispensables del medio gracias a obras como Pyongyang, Shenzhen, Crónicas birmanas o Crónicas de Jerusalén en las que retrata sus vivencias en diferentes países un género autobiográfico que ha dejado de lado en sus últimos trabajos Una fracción de segundo en el que nos contaba la vida de Eadweard Muybridge, uno de los pioneros del cine y en la que cierra mi selección de este mes: La ocupación de los terrenos. Se trata de la adaptación del relato de Jean Echenoz que nos habla sobre el dolor por la pérdida de un ser querido, los recuerdos, la familia y la voracidad empresarial que está creando una sociedad cada vez más deshumanizada.

Bakuman edición coleccionista n.º 1 (de 12), de OHBA Tsugumi y OBATA Takeshi. Norma Editorial. Contiene Bakuman Bunkoban n.º 1 JAP (Shueisha); rústica con sobrecubiertas. 300 páginas. 19,95€

Casi un año después de su anuncio llega por fin la edición coleccionista de Bakuman, la que para mí es la mejor obra de la pareja creativa formada por OHBA Tsugumi y OBATA Takeshi, autores también de la célebre Death Note y la fallida Platinum End. Con esta edición podremos revivir la carrera artística de Mashiro y Takagi, jóvenes estudiantes de instituto que deciden orientar todos sus esfuerzos a convertirse en mangakas de renombre y triunfar en la Shūkan Shōnen Jump (donde originalmente se publicó la obra), convirtiéndose en una obra tremendamente didáctica que nos mostraba los entresijos editoriales y los sacrificios que deben hacer los autores para triunfar en la industria del manga.

Magic Knight Rayearth (Primera serie), de CLAMP. Norma Editorial. Contiene Mahou Kishi Rayearth n.º 1-3 JAP (Kodansha); rústica con sobrecubiertas. 600 páginas. 28,95€

Otra esperada reedición es la de la primera serie de Magic Knight Rayearth, una de las primeras obras de las CLAMP, que vuelven a estar muy presentes en nuestras librerías tras las reediciones de Card Captor Sakura, Tokyo Babylon y X. Este colectivo de cuatro autoras hizo temblar los cimientos del shōjo durante la década de los 90 con obras atrevidas que demostraban su arrolladora personalidad y su desenfrenada ambición, planteando una historia que combina el isekai (antes de que recibiera dicho nombre), las magical girls y los mechas, mediante la historia de tres jóvenes estudiantes de secundaria que, durante una excursión a la torre de Tokio, son transportadas al reino de Cefiro para rescatar a su princesa y salvarlo de su destrucción. Disfrutad mucho de esta primera serie y preparaos para lo que vendrá en la segunda. CLAMP en estado puro.

La pequeña genia y la noche de las brujas, de Álvaro Ortiz. Astiberri Ediciones. Rústica con solapas. 224 páginas. 21,00€

La publicación de cada nuevo cómic de Álvaro Ortiz es motivo de celebración en mi casa. Me encanta la evolución que ha mostrado a lo largo de toda su carrera, mostrando una gran habilidad para cultivar diferentes géneros y estilos, pasando de la garra de obras del comienzo de su carrera como Cenizas, Murderabilia o Rituales a la documentación de lugares visitados en Viajes para pasar al gamberrismo de El murciélago sale a por birras y PRDRO Y MAILI en los peores meses del COVID-19 hasta convertirse en un exitoso autor de cómic infantil con los cómics de La pequeña genia, de la que llega este mes su tercera entrega, en la que Ayu intentará ayudar a unas brujas acosadas por unos cazadores que las temen y odian. Si tenéis niños o queréis mantener vivos a los que todavía viven en vosotros, no os lo podéis perder. Álvaro Ortiz es la voz de su generación.

Spirou y Fantasio n.º 56 y 57. Memorias del futuro, de Benjamin Abitan, Sophie Guerrive y Schwartz. Nuevo Nueve Editorial. Contiene Spirou et Fantasio n.º 56 La mort de Spirou y 57 La memoire du futur BEL (Editions Dupuis); cartoné. 128 páginas. 30,00€

Concluyo mi selección de novedades de este mes con la esperada liberación de Spirou y Fantasio de la jaula editorial en la que se encontraban y su llegada a Nuevo Nueve. Ricardo Esteban nos comentó sus planes para estos iconos del cómic francobelga en nuestro podcast, donde nos adelantó que esta nueva andadura se iniciaría con la publicación de un volumen que reuniera los dos primeros tomos del nuevo equipo creativo en la serie regular, formado por Benjamin Abitan, Sophie Guerrive y un Schwartz que ya ha demostrado lo bien que sienta su dibujo a los personajes, acercándolos a las páginas dibujadas por Jijé. La muerte de Spirou y Memorias del futuro conforman una historia puente entre el pasado y el presente de estos carismáticos personajes que merecen, por fin, asentarse en nuestro mercado y recibir el reconocimiento que merecen.

Coda: Falso Amanecer, de Simon Spurrier y Matías Bergara. Moztros (BOOM! Studios). Contiene Coda: False Dawns núms. 1-5 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 22,90€

Sorpresas te da la vida y Coda fue una de ellas. La serie realizada por Simon Spurrier con un increíble apartado gráfico de Matías Bergara rebosa originalidad por todas partes. Ese mundo de fantasía post-apocalíptica enganchaba como pocos y sus personajes sobresalían por ser únicos y actuar de forma inesperada. La verdad que sus autores siempre han demostrado ser capaces de cosas muy interesantes, pero lo que aquí conseguían superaba a muchos y muy buenos equipos del indie USA de los últimos años.

Dicha serie se publicó en España en tres tomos por Moztros, dejando un final satisfactorio pero también la puerta abierta a algo más. Por suerte este equipo sigue trabajando unido en otras colecciones y quisieron volver a Coda con otro pequeño pedazo que se recopila aquí, en este tomo, al completo. Esperemos que no sea el último, Hum, Serka y su peculiar mundo siempre serán bienvenidos a mi comicteca.

Teenage Mutant Ninja Turtles – Vol. 3 Ujigami, de Gene Luen Yang y Freddie E. Williams II. Moztros (IDW). Contiene Teenage Mutant Ninja Turtle núms. 13-18 USA; Tomo rústica. 160 páginas. 20,90€

Este es uno de los cómics que más ganas tengo de leer este mes. Las Tortugas Ninja están de vuelta con Moztros, que empezaron su publicación con el segundo volumen de la serie americana. Lo curioso de este volumen es que las historias, al menos de momento, no están pensadas a muy largo plazo sino que son los autores, cambiando cada año, los que van contando sus propias versiones de ellas.

Para empezar tuvimos dos tomos con Jason Aaron y un buen puñado de dibujantes más que interesantes, donde los cuatro hermanos volvían a reencontrarse tras seguir cada uno su camino. Ahora es el turno de Gene Luen Yang, ganador de un Eisner por Valentina y el amor verdadero, el encargado de dar el siguiente paso y me intriga cuál puede ser su propuesta. Freddie E. Williams II se encarga del dibujo, el cual ya nos dio una experiencia positiva en el pasado con algunos crossovers. Me parece un equipo bastante interesante para este año dos de la nueva etapa de las Tortugas Ninja.

The Tin Can Society. El Club de la Lata, de Peter Warren y Francesco Mobili. Norma Editorial (Giant Generator/Image Comics). Contiene The Tin Can Society #1-9 USA; Tomo cartoné. 256 páginas. 36€

Giant Generator, el sello editorial de Rick Remender, se abrió a publicar cosas de otros autores. Esta colección es una de ellas y ya solo por eso me interesó lo suficiente como para hacerme con el primer número en su idioma original. Lo que me ofreció dicho cómic fue lo necesario como para querer hacerme con ella, así que ahora que Norma la publica al completo en un solo integral me parece no solo un buen momento para comprarla sino para destacarla entre las novedades del mes.

Peter Warren y Francesco Mobili unen fuerzas para ofrecernos la historia de un asesinato, pero no uno cualquiera. Johnny Moore era conocido por ser un superhéroe, uno al más puro estilo Iron Man que llegó a construir su armadura para paliar sus problemas de movilidad. Ahora Johnny está muerto y serán sus amigos de la infancia quienes investiguen qué pasó y quién fue… incluso cuando el asesino puede estar entre ellos.

Fatale game 1 (de 4 y abierta), de Battan. Editorial Moztros (Kodansha). Contiene Fatale game (ファタールゲーム) 1 JAP; Tomo manga rústica (120 x 180 mm). 160 páginas. 9,95€

Battan es una autora que me gusta mucho. La amiga de mi hermana, ¡Huyamos juntas!, sus historias cortas… Todo lo que tenemos publicado en español me ha hecho disfrutar, así que estaba esperando la salida de Fatale game con ganas desde que Moztros anunció la licencia. En este yuri, nos encontramos con Nanakusa, una mangaka que desea revivir el éxito que alcanzó una de sus obras, y su editora actual, Sumire Futami, la encargada de conseguir que sus viñetas vuelvan a encandilar a los lectores. Nanakusa, atraída por Sutami, intenta tener una relación más estrecha con ella, solo que no sabe las consecuencias que podría suponer su decisión. Por mi parte, estoy deseando averiguarlo y ver qué nos propone Battan en este nuevo manga.

Sukima 1 (de 4), de Gao Yan. Milky Way Ediciones (Enterbrain). Contiene Sukima (隙間) 1 JAP; Tomo manga rústica.

A veces no hacen falta grandes cosas para contar una historia. Basta con mirar en nuestro interior o fijarnos en nuestras propias experiencias. Una de estas historias es la que nos propone Gao Yan —a quien ya conocíamos por La canción de Midori— en Sukima, una de las últimas licencias de Milky Way Ediciones. En esta ocasión seguimos los pasos de Yang, una estudiante de universidad que debe afrontar los reveses que la vida tiene reservados para ella: un desengaño con su novio, el fallecimiento de su abuela… Cuando se sume en la tristeza, Yang solo ve una salida: marcharse de Taipéi para cambiar de aires. Y es entonces cuando decide irse de intercambio a Okinawa, un lugar que tal vez le ofrezca nuevas oportunidades. Tengo ganas de acompañar a Yang en su viaje de sanación y ver qué le depara.

Aishite knight: bésame, Licia, de TADA Kaoru. Arechi Manga (Shueisha). Contiene Aishite Knight (愛してナイト) 4 JAP; Tomo cartoné (145 x 210 mm). 392 páginas. 24,95€

Y termino mi lista de este mes con un final: el de Aishite knight: bésame, Licia, obra de TADA Kaoru que Arechi comenzó a publicar en 2025 en una edición a la altura de un título así. Su anime se ganó el corazón de muchos espectadores españoles y la editorial, fiel a su labor de recuperación de clásicos del shôjo, decidió incorporar este manga a su catálogo. A finales de noviembre, nos llega el último de los cuatro tomos de los que se compone esta edición y, por mi parte, estoy deseando saber cómo termina la historia de Yakko y los Beehive. ¡Ya falta menos para tenerlo en mis manos!

Solomon Kane: El León Errante 1, de Patrick Zircher. Panini Cómics (Titan Comics). Contiene Solomon Kane: The Lion Errant 1 y 2 USA; Grapa. 56 páginas. 6,50€

No cabe duda de que graciasa la británica Titan Comics, la popularidad de los personajes basados en las obras de Robert E. Howard continúan en boga, y además con una plétora de autores que respetando el material original, crean cómics muy interesantes que nos demuestran que Conan el Bárbaro y el resto de personajes howardianos pueden ser tan interantes ahora como hace casi un siglo, cuando fueron creados, si la calidad de los productos creados con ellos es la requerida.

En el caso de Solomon Kane, la labor de Titan Comics se hace sentir más que en el de Conan. Y es que, el bárbaro, casi siempre es publicado de una u otra forma, ya sea con la reedición de los relatos de REH, de los cómics de Roy Thomas, Barry Windsor Smith y compañía de la etapa clásica, de la etapa de Dark Horse, de la labor del cómic europeo o con la creación de nuevos relatos protagonizados por el cimmerio. Pero en el caso del guerrero puritano, su popularidad es mucho menor, y por tanto, el material realizado con el personaje es notablemente inferior al existente sobre Conan.

Pues bien, Titan está poniendo el acento no solo en Conan, sino en el resto de personajes creados por REH como Agnes la Oscura, El Borak, y otros, entre los que desde luego se encuentra, Solomon Kane, como podemos comprobar cada dos meses con las distintas entregas del magazine La Espada Salvaje de Conan que rememora la publicación clásica del mismo nombre.

Además, Patrick Zircher es el guionista y dibujante que casi en exclusiva está desarrollando cómics de Solomon Kane, ya sea en la revista en blanco y negro que acabamos de mencionar, o en miniseries de corto recorrido como El Anillo de la Serpiente o esta El León Errante, que consta de cuatro números USA y que aquí se publicará en dos grapas, la primera de las cuales sale este mes de Noviembre.

Con un autor de tanto renombre como Zircher detrás de esta historia, el cual además ha demostrado en varias ocasiones que conoce el personaje y su mundo y que tiene el talento necesario para contar nuevas hisotiras con el mismo, tengo claro que, aún sin apenas saber de qué tratará esta nueva miniserie, esta grapa para mí resulta una compra más que obligada.

Guardianes Imperiales, de Dan Abnett y Marcelo Ferreira. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Imperial Guardians 1-5 USA; Comic-Book con lomo. 120 páginas. 12,00€

El año pasado, Marvel realizó un intento muy destacado y que prometía muchísimo de relanzar su universo cósmico. Apelando a aquellas historias que escritas por Keith Giffen, Dan Abnett y Andy Lanning que partiendo del evento Aniquilación, lograron devolver la fe en una parcela del Universo Marvel que navegaba a la deriva cuando Jim Starlin no estaba a los mandos de la nave, Imperial War fue un evento bastante notable que a raíz de un misterioroso asesinato, ponía en jaque la frágil estabilidad existente entre las diversas potencias galácticas de la cosmología marvelita.

A raíz de dicho evento, se proyectaron hasta cuatro series distintas, protagonizadas por Hulka, Pantera Negra, Nova y por supuesto, por los Guardianes de la Galaxia. Sin embargo, Marvel decidió dar un volantazo y modificar los planes previstos, cancelando estas series antes de que las mismas pudieron despegar como merecían. Es por ello que, nos quedamos con el primer arco argumental de cada una, lo que demuestra que como suele ser por desgracia habitual en este mundillo, la calidad de las obras tiene poco o nada que ver con las ingerencias editoriales que en este caos, la Casa de las Ideas, lleva a cabo.

En este caso llega Guardianes Imperiales, la serie de las cuatro mencionadas protagonizada por un nuevo grupo de Guardianes de la Galaxia formado por Halcón Oscuro, Amadeus Cho, Gamora, la Capitana Marvel y el Motorista Fantasma Cósmico, una nueva alineación de los famosos parias espaciales que debe de mantener el delicado equilibrio existente en la nueva Unión Galáctica.

Al dibujo está el genial Marcelo Ferreira, y al guion, nada más y nada menos que Dan Abnett, quien junto a Andy Lanning guionizó la que sin duda es la mejor etapa del grupo, así como la mayoría de los eventos cósmicos más destacados de lo que llevamos de Siglo XXI.

Un cómic que merece mucho la pena adquirir y que por desgracia se quedará como ocure en otras ocasiones en algo que, pudiendo haber sido, apenas si llego a ser.

Absolute Martian Manhunter 12, de Deniz Camp y Javier Rodríguez. Panini Cómics (DC Comics). Contiene Absolute Martian Manhunter 12 USA; Grapa. 40 páginas. 4,60€

Qué podemos decir de Absolute Martian Manhunter que no se haya dicho ya. Una obra transgresora y excepcional escrita por Deniz Camp y dibujada por Javier Rodríguez, que ha acaparado premios Eisner y alabanzas de la industria allí donde va. Y con razón. Estamos ante un cómic que sabe utilizar a la perfección los recursos del medio, tanto en lo relativo al paso de página en formato físico, (algo que el formato digital no puede copiar) como en el hecho de que estemos ante una grapa mensual.

Esta serie, en la que DC ha dado manga ancha a sus autores tanto en lo relativo a que estos se tomen el tiempo necesario para terminarla, como al hecho de que a pesar de formar parte de la línea Absolute de DC, apenas si tiene que ver (de momento) con lo planeado argumentalmente para la misma, llega a su fin este mes de Noviembre con un duodécimo número que de seguro no dejará indiferente a nadie.

Un Deniz Camp tan ingenioso como siempre. Un Javier Rodríguez que brilla más que nunca (y eso que nos tiene acostumbrados a obras de gran calidad). Un lector que no debe dejar pasar la oportunidad de hacerse con esta obra, que me atrevo a afirmar, se publicará durante años en diversos formatos que harán que cualquiera pueda disfrutar de la calidad que se encuentra en sus páginas.

JLA/Avengers 1, de George Pérez, Kurt Busiek. Panini Cómics (Marvel Comics y DC Comics). Contiene JLA/Avengers #1 USA; 48 páginas. 7,50€

Regresa el crossover-festival por excelencia de cuando Marvel y DC empezaron a asumir que Image era un nuevo actor y tendrían que unir sus fuerzas (a su manera) para evitar el sorpasso.

Hasta entonces, las dos grandes creyeron que la forma de competir era sumarse a la moda del cuero, las tachuelas y los dientes apretados.

Marvel, que es quien creó la moda y quien mayor perjuicio sufrió por la marcha de los siete a Image, decidió volver al clasicismo y metió a Busiek en un sinfín de colecciones. Una fueron Los Vengadores. Le acompañaba un autor que ya pasó por la cabecera pero que tenía una trayectoria mucho más completa en DC: George Perez.

El contraste entre los universos y las políticas editoriales le da un trasfondo más interesante que el del simple crossover, demostrando que esos personajes son mucho más.

Busiek y Perez fueron el dueto ideal para llevar a cabo semejante e ingente empresa repleta de personajes, guiños, homenajes, bromas, referencias… un festival del cómic de superhéroes.

Por fin vuelve a pesar de las complicaciones editoriales como homenaje al añorado George Perez.

Biblioteca Superman 18, de Dan Jurgens, George Pérez, Jerry Ordway, Kerry Gammill, Brett Breeding, Roger Stern. Panini Cómics (DC Comics). Colección Bibloteca Superman. Contiene Superman 32-34, Adventures of Superman 455-457 y Action Comics 643 USA; Tomo 18. 176 páginas. 18, 00€

Y ya tenemos a Superman cerrando su saga en Mundo Guerra enfrentándose a Mongul en la saga más representativa de la mejor etapa del superhéroe.

Formato ideal para leerla por la muy imbrincadas que estaban las colecciones de Superman en ese momento. Cada una de las series tenia su qué, de manera que los autores (Stern, Perez, Ordway, Jurgens, etc) construyeron un sólido tapiz lleno de drama, emoción y vitalidad, dándo a Metropolis una entidad especial y tomando tiempo y espacio para construir un entorno realista y detallado.

Mientras Superman lucha como gladiador galáctico contra la dictadura de uno de los villanos que se han acabado convirtiendo en clásicos del kryptoniano.

Drama, humanidad, aventura y acción.

Si te gusta Superman, no te la puedes perder. Y si no te gusta, dale una oportunidad.

Absolute Green Arrow 1, de Pornsak Pichetshote, Rafael Albuquerque y Marcelo Maiolo. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Absolute Green Arrow #1 USA. 32 páginas. 3,80€

La línea Absolute está cumpliendo con su objetivo: aumentar las ventas y atraer lectores. Además, se está llevando unos cuantos premios.

La fórmula es bastante rebuscada, se trata de fichar a grandes autores y darles libertad creativa.

Parece mentira.

La línea creada por Scott Snyder no deja de sorprendernos además de ir incorporando nuevas colecciones, de las que últimas que han llegado la que más nos ha gustado de inicio es Absolute Green Arrow. Con guion de Pichetshote y dibujo de Albuquerque, la colección opta por mezclar al arquero verde con el terror, en una trama descomprimida y desestructurada que máximiza la tensión y el suspense.

Venganza, mundo empresarial, violencia y horror son algunas de las características de la serie, muy en la línea de la colección regular que coronaron Condon y Montos, aunque aquí con un protagonista mucho más oscuro y violento.

¿Es Green Arrow el héroe o el villano?

Lo veremos mes a mes.

Los niños perdidos, de Neyef. Nuevo Nueve (Rue de Sèvres). Contiene Les Enfants Perdus FRA; Tomo cartoné. 200 páginas. 40,00€

Gracias a Hoka Hey! Neyef se reveló como un autor completo magistral. Si previamente había llamando la atención en la ilustración de series como Bastardos del Bayou o acompañando a RUN en esa macarrada titulada Puta Madre, Romain Maufront (su nombre no creativo) llevó a cabo uno de los westerns más potentes de los últimos años. No era de extrañar que sus siguientes trabajos los tuviésemos en el radar. Cambiando radicalmente de género, en Los niños perdidos Neyef se lía la manta a la cabeza reinterpretando el clásico de Peter Pan. Los chavales (acompañados de Wendy, por supuesto) viven con lo puesto en un decadente lugar conocido como Limbo. Allí, destinados al olvido sin figuras paternales que sirvan de guía, deben sortear el tráfico de drogas y todo lo que ello conlleva. Los niños perdidos es una obra oscura que golpea directamente a la boca del estómago.

Detonación, de Miguel Vila. Ediciones La Cúpula (Coconino Press). Contiene Deflagrazione ITA; Tomo rústica. 176 páginas. 24,50€

Desde que mi querido mentor (y amigo del alma) Jordi T. Pardo me descubriera Dulce de leche en una biblioteca de Bilbao, Miguel Vila se ha convertido en droga dura para un servidor. Es impensable que si sale una novedad que lleve su firma no vaya corriendo a mi librería de referencia a hacerme con un ejemplar. Tras dejar atrás la conocida como «trilogía de Padua» (Padualand, Comfortless y el título citado con anterioridad) y disfrutar como un enano con esa joyita creada junto a Lorenzo Palloni, Fortaleza volante, como viene siendo habitual por estos lares, La Cúpula nos ofrece una nueva dosis (repleta de, seguro, personajes grotescos) de este genial autor italiano. Detonación parte del caso real del Unabomber transalpino que entre los años 90 y comienzos del 2000 se dedicó a enviar artefactos explosivos caseros de manera aleatoria provocando mutilaciones en sus destinatarios. Tras cesar tal infame actividad y desaparecer del mapa, un hecho aislado similar pasado un tiempo hace pensar que, quizá, se trate del mismo criminal. No sé vosotros, pero yo no me lo pierdo.

Un viaje viaje por las junglas de sentimientos y canibalismo de almas en el corazón del Brasil, de Marcello Quintanilha. Autsider Cómics. Tomo cartoné. 128 páginas. 24,00€

El ilustre Diego García Rouco y servidor tuvimos la suerte de poder entrevistar en persona a Marcello Quintanilha hace algo más de tres años. Con un discurso elaborado, la amigable charla se nos pasó en un suspiro. El autor carioca es un auténtico maestro del medio como demuestra el hecho de que consiguiera en 2022 el premio a mejor álbum en el Festival de Angouleme por Escucha, hermosa Marcia. Para que os hagáis una idea, en el palmarés de dicho galardón aparecen nombres como los de Daniel Clowes, Emil Ferris, Marjane Satrapi, Manu Larcenet o Chris Ware. Además del mencionado título publicado por Astiberri, en nuestro país también hemos podido disfrutar con obras suyas como Tungsteno, Talco de vidrio o Luces de Nitéroi. Para esta ocasión, con un título tan largo como imposible de recordar, el último trabajo de Quintanilha llega de la mano de Autsider. Brasil, como todo el mundo creo que lo va a conocer, es un conjunto de historietitas ambientadas en su país de origen. Con un dibujo que quita el hipo y una edición la mar de preciosa, nos encontramos ante una de las compras obligadas de este final de año.

El Callao, de Hernán Migoya y Pedro Arjona. Aleta Ediciones SPA; tomo en cartoné. 136 páginas. 26’90€

Hernán Migoya está revoltoso últimamente. Lleva una temporada con bastantes novedades y actividades editoriales en su haber, desde la novela Nadie nuevo cerca de ti, los cómics como guionista Una Revolución llamada Rasputín (2024) con dibujos de Manolo Carot y Superfamilia (2026) junto a Ramón Salas al arte o su eterna reivindicación en múltiples artículos y actos públicos del escritor Charles Williams. En cambio Pedro Arjona ha estado algo más alejado del centro de la atención pública, en 2022 publicó Soy una asesina basado en un novela de Carlos Pérez Marinero y ha estado trabajando en algunos proyectos con gente de mucha experiencia…

Es una gran noticia que estos dos espíritus inquietos y con tanto talento hayan unido sus esfuerzos para ofrecernos El Callao, una obra que promete y mucho. El argumento lo resumen diciendo que se trata de un cómic noir, madrileño, con persecuciones, jazz y sorprendentes verdades. Un caramelo envenenado. Solo por la portada estamos impacientes en saborearlo y encima el prólogo es del maestro Josep M.ª Beà…

Warlord de Mike Grell. La colección completa 01, de Mike Grell y VV AA. Panini (DC Comics). Contiene Warlord by Mike Grell. Omnibus 01 USA; tomo en cartoné. 736 páginas. 72€

A veces los inescrutables caminos del mundillo editorial nos dejan a algunos con la boca completamente abierta, como la chica de la portada de este Novedades.
Cuando supe que en los EE UU recopilaban la maravillosa colección de Mike Grell titulada The Warlord, tuve que sobreponerme a mi asombro para precipitarme a mi ordenador y hacerme con este primer volumen. Hace unas pocas semanas el generoso tocho de Warlord by Mike Grell. Omnibus 01 (2025) de DC Comics llegó a mi casa y he disfrutado de su lectura como un enano. Imaginaos la estupefacción cuando he sabido que Panini lo publicará en castellano este noviembre… Es una noticia absolutamente extraordinaria.

Esta es una saga de aventuras y fantasía que rivalizó, durante un tiempo, con la franquicia bárbara de Marvel. Aquí el autor de Jon Sable Freelance nos ofrece las aventuras de un piloto de las fuerzas aéreas estadounidenses perdido en un mundo subterráneo llamado Skartaris, plagado de seres peligrosos prehistóricos, civilizaciones ignotas y mujeres hermosas. Un universo burroughsiano (permítanme la palabreja) resuelto con la barroca desenvoltura de Grell que durante unos 50 números fue el gran mago pop del comic book norteamericano. Una maravilla absolutamente pasada de moda, pero que se disfruta como en el primer día de su publicación.

Neuroworld, de Miguel Ángel Martín. Reino de Cordelia SPA; tomo en cartoné. 320 páginas. 26’95€

Reino de Cordelia sigue con su magnífica recuperación de la obra de Miguel Ángel Martín. Esta vez les ha tocado el turno a cuatro relatos en blanco y negro – The Space Between, Life Fading, Cyberfreak y Neurohabitat – que se publicaron a finales de los ochenta en revistas como El Víbora, Zona 84 o directamente en álbum por La Factoría.

Son obras primerizas del autor de Rubber Flesh donde su fascinante e inquietante universo empieza a desplegarse en toda su excelencia. Es el inicio de un recorrido único e imperturbable que irá explorando, obra tras obra, lo primordial de la esencia humana con la mirada precisa y lúcida de un entomólogo, para intentar compartirlo a los demás con la apasionada candidez de un monaguillo bisoño.
Una recopilación perturbadoramente imprescindible.