Los imprescindibles de septiembre del 2025 de Zona Negativa

Justo para que la depresión postvacacional no sea tan grande os tráenos sin tener que esperar ninguna cola interminable y totalmente gratis nuestra selección de cómics imprescindibles de este mes que acaba. Entre las obras seleccionadas nos encontramos con dos clásicos muy influyentes y bastante desconocidos, desde las strip tenemos una obra que sirvió de modelo para todas las series de aventuras del medio y desde Japón nos llega otro clásico, un shojo de ciencia-ficción y terror que influyo en todos los mangakas que le siguieron. Para los amantes de los superhéroes tenemos dos series de uno de los guionistas del momento, por un lado, tenemos su versión junto a un imperial Javi Rodríguez de uno de los personajes más desaprovechados de DC, por el otro, tenemos la obra que le dio a conocer, una historia de ciencia-ficción que augura un funesto futuro que cada vez se ve más próximo. Completa nuestro menú superheroico una curiosa etapa de nuestro abogado ciego favorito que tiene la mala suerte de estar entre las dos obras maestras que firmo Miller haciendo que haya quedado en el olvido. Desde Francia seleccionamos una auténtica joya que habla sobre un tema muy alejado de lo que solemos ver en la ficción, pero que afecta a muchas mujeres condicionando su vida. Y desde nuestras fronteras tenemos un thriller onírico e íntimo de un autor que hacía mucho tiempo no publicaba en nuestro país y un delirante y surrealista viaje lleno de referencias de todo tipo y deliciosos juegos de palabras.

Imprescindibles de septiembre del 2025.

Una experiencia lisérgica.

Absolute Martian Manhunter, de Deniz Camp y Javier Rodríguez; Panini.

Estamos ante una de las obras de DC del año. La línea Absolute reinventa personajes clásicos desde nuevas perspectivas, exigiendo a los autores originalidad y profundidad. Camp pidió encargarse del Detective Marciano, un personaje con sabor a serie B cincuentera, y se une al talento gráfico de Rodríguez, quien despliega una estética vibrante que mezcla ciencia ficción pulp, vanguardismo, psicodelia, narrativa visual única y lisérgica. Esta vez John Jones es un agente del FBI poseído por una entidad marciana, con poderes y una visión alterada de la realidad. A diferencia del clásico, este Manhunter es colorido y optimista… a pesar de la oscuridad de partes de la trama. El guion inteligente y el arte deslumbrante prometen convertir esta obra en una de las más destacadas de los próximos años.

Comienza la aventura.

Wash Tubbs encuentra al Capitán Easy, de Roy Crane; Reino de Cordelia.

El encuentro entre Wash Tubbs – protagonista inicial de la strip – con el Captain Easy marca el inicio de la aventura exótica en las strips norteamericanas. Su autor, Roy Crane se convirtió en un genio absoluto de la narrativa y el arte de la historieta siendo un maestro de gente tan esencial como Hergé, Milton Caniff o Alex Toth. Personajes como Corto Maltés, Bernard Prince, Terry Lee y Pat Ryan, Tintín o Johnny Hazard se inspiraron en esta pareja y en su eterno viaje por unos míticos y exóticos Mares del Sur.

Ahora, gracias al buen hacer del sello Reino de Cordelia y a expertos en la restauración como Manuel Caldas y Antonio Moreno podemos disfrutar en todo su esplendor de un momento fundacional del cómic universal.

Un testimonio valioso.

Impenetrable, de Alix Garin; Norma.

Alix Garin nos cuenta en su magnífica obra Impenetrable algo que raramente veremos en un cómic, en una película, obra de teatro… Es un relato que, con gran acierto y pudor, va desgranando los estadios de una dolencia – el vaginismo – que no solo afecta a la buena salud sexual, también a la mental y a la buena marcha de las relaciones sociales. Garin nos describe como se manifiesta por primera vez, como afecta a la pareja, la ocultación, las repercusiones personales y sociales que castigan a las personas que la sufren.

Con un arte narrativo elegante, suelto y eficaz, la autora belga nos ofrece un testimonio personal que, gracias a un tono sencillo y directo, acaba siendo universal. Un acierto de Norma.

La amistad por encima de todo.

Margarita contra los vampiros, de Javier Pérez Andújar y Raquel Gu; Liana Editorial.

Estamos ante un prodigio de imaginación que aúna los desbordantes talentos de Pérez Andújar y Raquel Gu para ofrecernos un cómic tan divertido como único en su especie. Una obra que mezcla sin pudor todo tipo de referencias derribando las absurdas fronteras entre la cultura popular y la mal llamada alta cultura con un dibujo que integra de forma natural todas esas variopintas referencias incorporando elementos de los cómics de Bruguera, la línea clara o la escuela de Marcinelle.

Un revoltijo repleto de descacharrantes juegos de palabras que no debería funcionar, pero lo hace las mil maravillas. Una historia con un ritmo trepidante por la que el delicioso elenco de protagonistas se cruza con una improbable sucesión de secundarios llenos de magia en un surrealista viaje que nos recuerda la importancia suprema de la amistad y la de la libertad que nos da la imaginación cuando no le ponemos trabas.

Llega un clásico del manga de ciencia ficción.

La invasión de los hongos del espacio, de SHIRAKAWA Marina; Diábolo Ediciones.

Diábolo Ediciones ha elegido esta mítica obra de ciencia ficción y terror para iniciarse en la publicación de manga. Shirakawa aborda en ella un acercamiento a las clásicas historias de invasiones alienígenas de la ciencia ficción de los 50 y 60, aportando una perspectiva japonesa mediante el conocimiento y el uso del folklore de su país. A través de las reacciones de los personajes ante la caída de un platillo volante en las montañas y el contacto con las esporas que había en su interior, así como mediante un dibujo de impronta clásica, a medio camino entre Umezz y Nakazawa, el autor representa escenas que transmiten maravillosamente el terror que experimentan los protagonistas. Además, la edición incluye los textos complementarios incluidos en la edición americana, ofreciendo una adecuada contextualización de la historia y aportando mayor valor a un volumen a la altura de la importancia de este clásico del del shōjo manga.

Hay vida después de Frank Miller.

Daredevil. La guerra de Micah Synn, de Denny O’Neil, Geof Isherwood, Jack Sparling, Arthur Byron Cover, Bill Mantlo, Klaus Janson, Steven Grant, William Johnson, Mike Carlin, Harlan Ellison, George Freeman, David Mazzucchelli, Larry Hama, Roger McKenzie, Alan Brennert y Luke McDonnell; Panini.

Con la marcha de Frank Miller, el editor de Marvel Comics, Denny O’Neil, tuvo un problema, su estrella dejaba Daredevil, un cómic que se había convertido en un éxito de ventas arrollador. O’Neil se enfrentó a un reto único. Se convirtió en guionista de Daredevil con la sombra de una etapa que había hecho historia.

Como buen guionista y editor sabía qué hacía que un cómic funcionara. Excelentes artistas durante su etapa como Luke McDonnell, William Johnson y David Mazzucchelli aportaron calidad y consistencia gráfica.

El veterano escritor encontró su propio camino, al igual que en Batman. O’Neil comenzó a escribir Daredevil en 1983 con el número 194 y nos regaló una etapa memorable donde la humanidad de Matt Murdock, la importancia de la ciudad de Nueva York y la religión católica hicieron que el personaje se sintiese creíble y cercano.

Terror interior.

Olvido culpable, de Rafael Fonteriz; Cartem Cómics.

Rafael Fonteriz es conocido sobre todo por ser el dibujante de Iberia Inc., pero lleva a sus espaldas una larga carrera que es posible que no haya tenido el reconocimiento que se merece. Cómics como este estupendo Olvido culpable nos muestran que estamos ante un autor con mayúsculas capaz de crear una historia absorbente y profunda que nos recuerda que nuestros mayores miedos casi siempre están alojados en nuestra cabeza.

El dibujo elegante y clásico de Fonteriz brilla en un volumen apaisado al que sabe sacarle todo el provecho para crear una historia llena de atmósferas tan oscuras y turbios como las desapariciones que está investigando el protagonista de una historia en la que los ecos de David Lynch resuenan con fuerza, pero sin tapar la personalidad propia de uno de los grandes de nuestro cómic.

La historia bélica alternativa.

20th Century Men, de Deniz Camp y Stipan Morian; Astiberri.

Deniz Camp es uno de los guionistas del momento. Sus Ultimates son de lo mejor de la Marvel actual, su trabajo en Martian Manhunter con Javier Rodríguez da lugar a una de las series del año y la antología Assorted Crisis Events en Image derrocha imaginación en cada una de sus páginas, pero antes de todo eso Camp creó 20th Century Men, un cómic brillante. En él, junto al potentísimo dibujante Stipan Morian, exploran un pasado alternativo, un siglo XX en el que seres super-poderosos se aferran al poder mientras otros buscan una vida mejor. Diferentes puntos de vista sobre un hipotético conflicto bélico entre grandes potencias y cómo estas afectan a las personas. Un mundo imaginario muy extrapolable a nuestra realidad. Por desgracia.