Novedades Destacadas: Diciembre 2025

Marshal Bass. Integral vol. 1, de Darko Macan, Igor Kordey y Vitković, Nikola. Astiberri (Delcourt). Contiene Marshal Bass INT01 FRA; Tomo Cartoné. 288 páginas. 45,00€

Cuando cerró ECC muchos nos temimos que nunca podríamos ver el final de una serie que ha sido la mejor noticia para los amantes del western en las últimas décadas -junto con la también imprescindible Bouncer– cogiendo el testigo de obras maestras como Bluberry, Comanche o Buddy Longway. Por suerte para nosotros, este mes Astiberri la retoma con un primer integral que recoge los cinco primeros álbumes siguiendo la edición francesa y con un precio muy ajustado para los tiempos que corren. En su páginas nos vamos a encontrar con western lleno de polvo, violento y con una tramas trepidantes siguiendo la estela del camino iniciado en el género por genios como Leone o Peckinpah. Estamos ante una serie basada libremente en la vida del primer Marshal afroamericano de la historia en la que una de las parejas formada por Darko Macan y un Igor Kordey en estado de gracia hacen su mejor trabajo.

No sé, pero… creo que moriré, de Lorenzo Montatore. Astiberri; Tomo Cartoné. 112 páginas. 15,00€

Los cómics de Lorenzo Montatore son una debilidad personal y una de las mejores noticias para el medio en los últimos años. Obras como ¡Cuidado, que te asesinas! (La Cúpula), La mentira por delante (Astiberri) o Aquí hay avería (ECC Ediciones) nos dejan ver a un autor con un universo personal muy rico e intransferible en el que confluyen influencias tan variadas como los autores de Bruguera, Massimo Mattioli, Max o Jim Woodring junto con otra procedentes de la literatura, los dibujos animados, la música o los videojuegos. Así que la aparición de No sé, pero… creo que moriré es todo una alegría para mí, aunque se trate de un cómic que nos habla sobre la muerte, uno de los temas más habituales de sus trabajos previos. Un cómic 100% Montatore creado usando collages y de forma totalmente analógica.

Perros atados 2, de Irra. Mondo Cane Books; Tomo rústica. 152 páginas. 25,00€

Todo lo bueno siempre se hace esperar, pero por fin tenemos el segundo volumen de Perros atados, la historia de ciencia-ficción que nos trajo de vuelta al cómic a Irra, una de las voces más personales del medio. Volvemos al desolador año 2079 para conocer el desenlace de la historia del cerrajero tras los sucedido en el anterior volumen. Como es habitual estamos ante una historia sin concesiones que nos obliga a cuestionarnos sobre la naturaleza humana y su inacabable capacidad para infligir daño a sus semejantes. Un cómic fascinante que nos sitúa ante un espejo que deforma nuestra realidad para ofrecernos una visión del futuro tan deshumanizada y aterradora como plausible. Una visión misantrópica y violenta del mundo dibujada con el nervio y maestría que hemos podido disfrutar en obras como Palos de ciego (Astiberri) o No te serviré (Mondo Cane Books).

Fire! 1 y 2, de MIZUNO Hideko. Arechi Manga. Contiene Fire nº 1-4 JAP; cartoné. 448 páginas c/u. 29,95€ c/u
Arechi Manga publica este mes la que fue su gran sorpresa del anterior Manga Barcelona, cuando nos dejó boquiabiertos anunciando la edición española de Fire!, el gran clásico de MIZUNO Hideko y un referente absoluta para muchos autores japoneses. Se trata de una historia impregnada por la música, la cultura del rock estadounidense, el espíritu de Woodstock y el grito de una generación de jóvenes, en la que un joven funda una banda de rock que vive un ascenso meteórico, mientras sus integrantes viven multitud de nuevas experiencias. Tapa dura y un precio elevado, estándares a los que por desgracia nos estamos acostumbrando, pero este clasicazo del manga merece la pena el esfuerzo.

X nº 1, de CLAMP. Planeta Cómic. Contiene X nº 1 JAP; rústica con sobrecubiertas. 200 páginas. 8,95€
Planeta Cómic recupera de nuevo una gran serie de su catálogo de finales de los 90. X es la obra más ambiciosa de las CLAMP hasta aquel momento, una historia en la que los personajes de sus anteriores mangas confluían y en la que demostraban una gran ambición, atando cabos entre ellos e introduciendo multitud de nuevos elementes, plantando las bases de una gran tragedia, con el destino del planeta en juego como telón de fondo, en el gran enfrentamiento entre los Dragones de la Tierra y los Dragones del Cielo. Sí, está inconclusa, y muchos pensamos que así quedará para siempre, pero aún así se trata de una obra que merece mucho la pena.

Patlabor nº 1, de YUUKI Masami. Planeta Cómic. Contiene X nº 1 JAP; rústica. 528 páginas. 25,00€
Otro de los regresos esperados de este mes es el Patlabor, de YUUKI Masami. Una vez más, Planeta Cómic recupera uno de los mangas que publicó a finales de los 90, al que los lectores de aquella época guardamos mucho cariño. Se trata de una historia en la que los labors, o grandes robots, están cometiendo delitos, por lo que la unidad de Patlabors de la Policía Metropolitana de Tokio y su nueva agente, Noa Izumi, deberán encargarse de solucionar esta ola de crímenes. A través de una excelente edición, por fin podremos conocer el final de esta historia, cuyo primer intento quedó truncado por sus bajas ventas.

Ice Cream Man Vol 11, de W. Maxwell Prince, Martín Morazzo, Chris O’Halloran y varios artistas. Moztros (Image Comics). Contiene Ice Cream Man #41-44 USA; Tomo cartoné. 128 páginas. 22,90€

Hace poco hacíamos una serie de entradas recomendando cómics de terror con motivo de Halloween, cuando me tocó elegir la mía no lo dudé ni un momento: Ice Cream Man. Hay muchas series, novelas gráficas y antologías de terror, pero lo de esta colección me parece un ejercicio de imaginación impresionante por parte de sus creadores de la que merece la pena hablar. Martín Morazzo al dibujo y W. Maxwell Prince escribiendo, van contando pequeñas historias en un loco mundo lleno de miedos personales y colectivos. Que esta colección esté al borde de llegar a los cincuenta números, sin repetirse ni bajar lo más mínimo su calidad es algo que realmente me impresiona. Tanto como me impresiona la voluntad de los artistas para tratar de innovar en su narrativa, soltando de vez en cuando perlas que nos hacen ver lo alto que puede llegar el cómic y cómo se pueden hacer cosas maravillosas cuando uno tiene la libertad que tienen estos dos autores. Este undécimo tomo incluye además un número en el que cada página es una historia autoconclusiva, con el dibujo de Morazzo pero escritas por conocidos guionistas como son Grant Morrison, Geoff Johns, Jeff Lemire, Matt Fraction, Kelly Sue DeConnick o Deniz Camp entre otros. Una novedad que destaco y recomiendo sin duda alguna.

Grommets, de Rick Remender, Brian Posehn y Brett Parson. Norma Editorial (Giant Generator/Image Comics). Contiene Grommets #1-7 USA; Tomo rústica con solapas. 216 páginas. 27€

Nunca he ocultado mi amor por la obra de Rick Remender. A nivel personal encuentro en ella muchas inquietudes que se ve comparto con el autor, normalmente con grandes dosis de fantasía y ciencia-ficción, temáticas que adoro, por lo que para mí es siempre una alegría ver que saca una nueva obra. A excepción de The Holy Roller, que me decepcionó un poco (aunque es una obra entretenida), los nuevos trabajos me están recordando a la frescura de Low, Ciencia Oscura o Clase Letal cuando salieron a la venta. Los dos primeros números de Grommets me resultaron muy curiosos porque se alejaba mucho de todo esto para ir a por un slice of life, un costumbrismo y un realismo muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados, sí, aunque con mucho en común con el trasfondo habitual de sus otros trabajos.

Grommets nos relata la historia de Rick, un chico que se muda de San Francisco a Sacramento y debe buscar nuevos amigos. Con el patín bajo el brazo no tarda en hacer un colega con el que empezará su aventura por la adolescencia. Es una lectura sencilla, algo naive, alegre y nostálgica al mismo tiempo, que oculta tristeza y relaciones familiares cuestionables desde el día de hoy, lo que la hace real. Remender firma otro gran trabajo, esta vez coescrito con Brian Posehn y con dibujo de Brett Parson. Hablaremos de ella más a fondo, sin duda.

Marvel Gold. Excalibur 4, de Scott Lobdell, Doug Braithwaite, James Fry, Joe Madureira, Will Simpson y Alan Davis. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Excalibur 42-58, Excalibur: XX Crossing y material de Marvel Comics Presents 110 USA; Tomo cartoné. 496 páginas. 49,95€

En ocasiones una novedad puede ser destacada por su calidad, en otras por un gusto personal, de esos que llamamos “placeres culpables”, pero en esta ocasión voy a destacar un cómic porque para mí supone un punto de ruptura. Empecé en esto de los cómics hace muchos años con Daredevil y los X-Men, pero en una época donde no había los recopilatorios que hay hoy en día y encontrar números antiguos era un trabajo de arqueología duro en diferentes puntos de la península. Conseguí hacerme con todo lo de los mutantes anterior al día en que empecé a comprar en diferentes formatos. Lo tengo todo hasta la (infame) etapa de Hickman, donde lo dejé. Todo menos siete números sueltos de Excalibur. Esos siete están aquí, en este tomo.

Esta novedad es muy destacada para mí porque con ella completo una colección y, de momento, este será el último cómic de los mutantes de Marvel que compre. El fin de una época. Al menos puedo decir que incluye unos números de Alan Davis como autor completo que siempre merecen la pena, pero el resto es muy, pero muy muy, desechable. No es una recomendación, es un hito para mí.

Smiley 10 y 11 (de 11), de HATTORI Mitei. Arechi Manga (Nihon Bungeisha). Contiene Smiley (スマイリー) 10 y 11 JAP; Tomos manga rústica (120 x 182 mm). 232 páginas. 9,95€

Smiley, de HATTORI Mitei, ha sido todo un viaje de emociones. El camino que han recorrido el periodista Yuji Kamome y sus compañeros para descubrir la verdad que se esconde detrás de la misteriosa Hermandad del Corazón Sonriente me ha mantenido en vilo en todos sus tomos con sus giros de guion y la tensión narrativa de la historia. Ahora, en diciembre, podemos conocer por fin el desenlace de este manga trepidante y oscuro, ya que Arechi pone a la venta los dos últimos volúmenes simultáneamente como una de las novedades para el Manga Barcelona. Por mi parte, tengo ganas de sumergirme en sus páginas una vez más y ver qué les depara el destino a sus protagonistas.

Kimba, el león blanco, de TEZUKA Osamu. Planeta Cómic (Kodansha). Contiene Jungle Taitei (ジャングル大帝) 1 y 2 JAP; Tomo doble cartoné (150 x 230 mm). 576 páginas. 30€

Kimba, el león blanco era una de las obras de TEZUKA Osamu que más esperaba tener en español —aunque sigo esperando Unico, ¡a ver si pronto hay suerte!—. En esta historia, el dios del manga se centra en un cachorro de león que pierde a su familia cuando unos cazadores furtivos acaban con la vida de su padre y su madre es vendida a un zoo. A partir de entonces, tendrá que valerse por sí mismo y afrontar una nueva realidad: ahora hay un nuevo rey de la selva que gobierna de forma despótica y terrible. Queda muy poco para Navidad y me parece que Kimba se colará en mi lista para estas fiestas. ¡Hay que seguir ampliando la biblioteca de Tezuka!

Berserk Maximum (Tomo 21 de 21, serie abierta), de MIURA Kentaro, Studio Gaga y MORI Kouji. Panini Manga (Hakusensha). Contiene Berserk 41 y 42 JAP; Tomo doble A5 rústica con sobrecubierta. 352 páginas. 16,95€

La muerte de MIURA Kentaro sigue resonando más que los golpes de lomo bersekiano de la Librería Baroja. Y este tomo 21 significa una reverencia a todo su trabajo, a su legado y a la continuación del esfuerzo de media vida. Volumen que reúne los tomos 41 y 42, cuando el grupo se encuentra en la isla de los elfos para ayudar a sanar el interior de Casca. El único reducto de paz con el que el grupo ha podido contar casi en la totalidad de su periplo. Un volumen de transición del dibujo de Miura-sensei al de Studio Gaga y MORI Kouji, mejor amigo del autor y a quien legó el final de la obra.

Ya tuvimos una tirada especial con el tomo 42 con portada alternativa y postales e incluso un juego de cartas del tarot con ambientación de la obra. Y el tomo Maximum no podía ser menos, llegando también con portada alternativa metalizada y unas postales, o con figura acrílica y letras doradas.

Una serie que aunque haya perdido a su padre contnúa su camino con paso firme, con un fandom que crece a cada día y que desea el mejor desenlace al caballero de la armadura negra y la marca de sacrificio.

Pop Team Epic (Tomo 1 de 4, serie abierta), de OKAWA Bkub. Fandogamia Editorial (Takeshobo). Contiene Poputepipikku (ポプテピピック); Tomo doble A5 rústica con sobrecubiertas. 216 páginas. 15,00€

Me sorprende y no en verdad. Si había alguna editorial capaz de semejante locura, de serializar una serie que se ríe hasta de reírse, irreverente y ácida como el umeboshi, solo podía ser Fandogamia. Y en tomos dobles, como las protas Popuko y Pipimi.

Serie que nació como webcomic, vio la luz con el manga, y la iluminación divina con el anime, para ahora coronar el Nirvana al llegar a Españita por la puerta grande. Con una conversión bizarra de momentos mundanos y parodias de la cultura pop de los años 2020, se vuelve un batido de absurdidad, surrealismo y sinsentido que rivaliza con Bobobo, South Park y Nisekoi.

Presentada en el Manga Barcelona y con totebag para quien tenga el valor de acercarse a la obra de OUKAWA Bkub y su “comedia”, bienvenidos al team épico.

Gastroinforme de mi trastorno alimenticio (Tomo único), de NAGATA Kabi. Fandogamia Editorial (Futabasha). Contiene Kore wa Yuganda Shokurepo desu (これはゆがんだ食レポです) JAP; Tomo AT rústica con sobrecubierta. 152 páginas. 12,00€

La ya conocida por estos lares Kabi Nagata se deja de nuevo caer toda ella y sus desgracias en nuestras estanterías a tiempo para al Manga Barcelona como ya es costumbre. Y como costumbre navideña que tenemos el comer por encima de nuestras posibilidades, Kabi nos ilustrará el suyo propio. Tras conocer sus problemas con el alcohol en Cuando me destrocé el páncreas, empecé a vivir y Acabé hecha un trapo huyendo de la realidad, Nagata-sensei nos iba dando retazos de sus desórdenes alimenticios mentando la bulimia o como se obligaba a comer para pasar el shochu sin tanto riesgo para el hígado y el páncreas.

Veremos cómo la pobre mujer sigue sobreviviendo y sacando tiempo para relatarnos sus pesares, desde aquí le deseamos los mejor a una guerrera errante como ella.

Cyberpunk: Edgerunners Madness (Tomo 1 de 1, serie abierta), de Bartosz Sztybor y Asano. Panini Manga (Kadokawa Shoten). Contiene Cyberpunk: Edgerunners MADNESS (サイバーパンク: エッジランナーズ MADNESS) JAP; Tomo B6 rústica con sobrecubierta. 244 páginas. 8,95€

Mucho sentimiento ha tenido una serie con un nombre tan genérico que va a caballo entre género musical y película de replicantes. Desde el odio supino de todos los fans con su videojuego roto el día de salida que prometía el cielo, a la calma y redención que le siguió con los parches y el DLC de Phantom Liberty, a la conquista del público otaku con Cyberpunk: Edgerunners y toda la lágrima que nos ha sacado el estudio Trigger con la historia de David y los demás hackers.

A esperas de la segunda temporada de la serie, el guionista de la serie, Barrosa Sztybor, junto con el artista Asano (que no Inio) han dado vida a este spin off centrado en los personajes de Rebecca y Pilar. Dos personalidades contrapuestas pero que tanto han marcado con sus (espoiler aquí).

Marvel Essentials. Spiderman: La Saga del Traje Negro, de Ron Frenz, Rick Leonardi y Tom DeFalco. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Essentials 38. Contiene The Amazing Spider-Man 252-261 USA; Tomo en rústica. 240 páginas. 9,99€

Una de las mejores formas de acercarse a historias clásicas del cómic superheroico son las ediciones accesibles a todo el mundo. Formatos como DC Compact o Marvel Essentials, herederos directos del DC Pocket de la extinta ECC, consiguen gracias a su reducido precio (10 €), que cualesquiera lectores puedan leer esas sagas clásicas que siempre quisieron tener en su estantería pero que por muchas razones nunca adquirieron.

Sí, está claro que el formato reducido hace un flaco favor a los ilustradores, pero si existen otras ediciones, de mayor precio, donde eso no ocurra, el perjuicio es inexistente.

En este caso, nos acercamos a la conocida Saga del Traje Negro de Spiderman, que narra como tras las Guerras Secretas, Peter volvió a la tierra con un traje de diho color que aumentaba sus habilidades, pero que también lo volvía más agresivo e irracional.

El precedente al origen de Veneno y de los simbiontes puede estar estas navidades en tu casa por muy poco dinero.

Trinity: Hija de Wonder Woman 1, de Tom King y Belén Ortega. Panini Cómics (DC Comics). Colección Marvel Héroes 55. Contiene Trinity: Daughter of Wonder Woman 1 USA; Grapa. 32 páginas. 2,00€

A estas alturas de la vida y con su edición por Panini Cómics desde el mes de Abril, justo cuando comenzó la publicación por parte de la editorial de los cómics de DC en España, queda a todas luces claro que la etapa de Wonder Woman a cargo de Tom King, Daniel Sampere, Belén Ortega y otros autores, es una de las mejores series abiertas actuales de cómic superheroico, y quizás la mejor etapa de la Amazona en muchísimo tiempo.

Pues bien, en dichos cómics, en sus historias de complemento, aparecía con guion del propio King y dibujo de la gran Belén Ortega, Trinity, la hija de Wonder Woman, que era criada durante las ocasiones en que su madre se encontraba salvando el mundo por Damian Wayne y John Kent, sus hermanos mayores aunque «postizos».

Dada la popularidad del personaje, y su importancia creciente dentro de la etapa actual de Wonder Woman, conociendo cómo funciona este negocio, no es de extrañar que la joven Trinity obtuviera colección propia más pronto que tarde.

Pues bien, el primer número de la misma ya está aquí y nada más y nada menos que a cargo de los dos autores que crearon al personaje: Los ya mencionados Tom King y Belén Ortega. Razón que desde luego para mí es más que suficiente para adquirir este cómic, el cual sin haberlo leído ya me ha generado el suficiente interés.

DC Black Label. Jenny Sparks, de Tom King y Jeff Spokes. Panini Cómics (DC Comics). Colección DC Clack Label 5. Contiene Jenny Sparks 1-7 USA; Tomo en cartoné. 224 páginas. 27,50€

Y para terminar con mis recomendaciones de este mes, vuelvo con Tom King, solo que esta vez está acompañado de Jeff Spokes (DCsos, Power Girl) con una historia protagonizada por uno de los personajes más queridos de The Authority: Jenny Sparks.

La que fuera el espíritu del Siglo XX en el aclamado cómic superheroico de Warren Ellis, Bryan Hitch y Mark Millar, entre otros autores, regresa en una serie limitada ya imbricada dentro de la continuidad DC (si es que eso existe realmente) en la que el villano no es otro que el Capitán Atom.

La que fuera la jefa de operaciones de The Authority es ahora la única persona capaz de salvar el planeta tierra.

Una historia que quizás en manos de otro guionista no me habría despertado la más mínima curiosidad pero que, con Tom King detrás, no dudaré en adquirir.

Daredevil: Día gélido en el infierno, de Charles Soule y Steve McNiven. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Daredevil: Cold Day in Hell 1-3 USA; Tomo rústica. 128 páginas. 12,00€

Hay guionistas que aparecen marcados en rojo. Aquellos que estás convencido que ya sea por su carrera profesional, sus conocimientos, o sencillamente por el tipo de obras que han escrito anteriormente deseas que se hagan cargo de ese personaje en el que encajaría como un guante. Ese era el caso de Charles Soule, abogado de profesión, y que había firmado varios trabajos de lo más interesantes antes de que desde la editorial le señalasen como el nuevo guionista de Daredevil. Lo que prometía ser el inicio de una etapa espectacular se fue diluyendo poco a poco hasta quedar en una etapa muy lejos de lo que prometía.

Años más tarde vuelve a Daredevil para intentar quitarse la espina que dejó con dicha estancia, lo hace en una miniserie en tres partes y acompañado de la estrella Steve McNiven, quien proyecto a proyecto va evolucionando su trazo.
Daredevil: Día gélido en el infierno es una visión futura del universo Marvel, no solo de Matthew Murdock, sino también de algunos compañeros de aventuras. Similar al trabajo que realizó Chip Zdarsky en «Vengadores: Crepúsculo”, una emocionante historia en la que nos llevará a mostrarnos a un héroe derrumbado que tratará de buscar su camino. A todo esto, el dibujo de Mcniven es sencillamente increíble con algunas secuencias que recuerdan poderosamente al maestro de maestros, Frank Miller.

Sin lugar a dudas para el que esto firma es una de las grandes novedades del mes y además Panini ha optado con buen criterio por publicarla en un volumen integral en tapa blanda, todo un acierto.

El Castigador de Jason Aaron y Steve Dillon, de Jason Aaron y Steve Dillon. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Punisher Max 1 a 22, The Punisher X-Mas USA; Tomo cartoné. 552 páginas. 55,00€

La figura del Castigador estará para siempre asociada a Garth Ennis, el guionista que mejor ha sabido interpretar lo que significa ser Frank Castle. Pero, hay una etapa que se publicó justo a renglón seguido de la marcha de Ennis que para nada desmerece la labor que este llevó a cabo, me refiero al castigador de Jason Aaron y Steve Dillon que sale publicado este mes en un volumen integral.

Si tuviesemos que buscar semejanzas diría que el Castigador de Aaron es más cercano a la primera incursión de Ennis bajo el sello Marvel Knights. La principal diferencia, y creo que es lo que convierte esta obra en interesante, es que se publicó bajo el sello MAX y ahí ya no es que valiese todo a nivel de contenido explicito sino que los autores se podían tomar la libertad de reinterpretar no sólo el origen de los protagonistas sino también de los antagonista. Esto le permite a Aaron aportar matices a figuras como Wilson Fisk o Vanessa Fisk, también a la relación entre Frank y Maria, todo ello perfectamente bien hilvanado.

Si al buen hacer del guionista le sumamos a un Steve Dillon sencillamente magistral pues queda una obra de lo más interesante y que a buen seguro será del agrado de los seguidores del personaje.

Superman de Phillip Kennedy Johnson 1, de Michael Avon Oeming, Jeremy Adams, Michael Conrad, Brandon Easton, Siya Oum, Valentine de Landro, Mikel Janín, Becky Cloonan, Scott Godlewski, Gleb Melnikov, Phillip Kennedy Johnson. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección DC. Contiene Future State. Superman: Worlds of War 1-2 y Future State. Superman: House of El 1 USA; Tomo 1. 112 páginas. 8,00€
Panini nos trae el Superman de Philip Kennedy Johnson en una nueva serie para vaciar un poco más nuestros bolsillos.

La etapa de PKJ la publicó ECC de forma periódica y algo irregular. Fue una colección que pasó un poco por debajo del radar pero que dejó buen poso entre los aficionados al gran Azul.

En esa época estábamos distraídos con el espatarrante y reivindicativo Superman de Tom Taylor. Recordad el Jon Kent gay que tanto revuelo levantó.

PKJ se marca un homenaje-remake a una de las sagas más importantes de la historia de Superman, la saga Exilio con su caída y levantamiento moral en el Mundo Guerra.

PKJ acompañado de una serie de excelentes dibujantes y de un estilo descomprimido rememora y repite ese exitoso exilio de Superman y crea una saga moderna, adictiva, indispensable para amantes del primer superhéroe.

All In Batman y Robin 2, de Carmine Di Giandomenico, Juni Ba, Javi Fernandez, Hugo Petrus, Miguel Mendonça, Phillip Kennedy Johnson. Panini Cómics (DC Comics). Colección DC All In. Contiene Batman and Robin 2#0-22 USA; Tomo 2. 80 páginas. 8,50€

Y continuamos la fiesta con el Batman y Robin de PKJ. El guionista se multiplica aquí en una saga perfecta para engancharse al Batman y Robin modernos.

Kennedy Johnson crea un arco con nuevos personajes lleno de misterio, acción y un ritmo endemoniadamente adictivo.

PKJ hereda la serie del anfetamínico Williamson y del turbistico Di Meo (que se marcaron una etapa muy entretenida) y nos mete aquí un Batman falible y sí, amiguis, sí…. DETECTIVESCO… como mandan los cánones, superado por las circunstancias y con técnicas narrativas más propias del género de terror.

Le acompaña un muy eficaz y solvente Javier Fernández.

El guionista ha anunciado su marcha de la serie en breve (gracias Marvel) por lo que al final va a quedar una etapa reducida y compacta, ideal para lectores nuevos, para entrar y salir en DC sin dejarse caer en las garras de la farragosa continuidad antidiluviana.

DC FINEST: Plasticman de Jack Cole, de Jack Cole. Panini Cómics (DC Comics). Colección DC Finest. Contiene Police Comics 1-36 y Plastic Man 1-2 USA; Tomo 1. 584 páginas. 49,95€

Cerramos las recomendaciones con un clásico curioso y diferente. El Plasticman de Jack Cole.

Plasticman es un personaje heredero de la tradición más loca del cómic de superhéroes, un personaje con poderes realmente imposibles, fáciles de entender y estimulantes desde un punto de vista creativo.

Sin embargo, lo cómics de esa época son durillos. Tramas repetitivas, simples, infantiles… no son ilegibles, pero hay que tener una gran predisposición para leerlas.

Jack Cole en Plasticman fue un chorro de creatividad, imaginación, vanguardismo narrativo. El autor deconstruye la página para regurgitar unas composiciones inesperadas y originales, impactantes, lisérgicas… una fiesta de recursos e imaginación.

Es un clásico muy moderno en algunos momentos.

Sin embargo, las tramas no dejan de ser muy deudoras de su época. Avisados estáis. Para saber más, leeros el kikoso artículo al respecto en nuestro magazine.

Just Friends, de Ana Oncina. Planeta Cómic. Colección Universo Planeta Manga. Tomo rústica sin solapas. 296 páginas. 14,95€

En la canción Old Friends, escrita por Paul Simon, se describe a dos ancianos sentados en un banco del parque reflexionando sobre sus vidas. Con un título similar, pero con una pareja protagonista bastante más joven, Ana Oncina despliega todo su talento para encandilarnos con una tiernísima historia que nos hace rememorar aquellos veranos de juventud en los que todo se sentía intensamente. La autora de esa maravilla llamada Planeta (una de las mejores propuestas españolas de 2023) nos presenta a Erika y a Emi, dos adolescentes que se hacen amigas en un campamento de verano para acabar teniendo una relación mucho más íntima. Lejos de quedarse ahí, Oncina nos muestra en paralelo el reencuentro de esos dos personajes ya adultos que, pese a seguir atrayéndose mutuamente, sus caminos hace tiempo que se separaron. En esta nueva edición de Planeta Cómic se incluyen las historias cortas de la propia Oncina que tuvieron cabida en Planeta Manga como Neko Girl, Mangaka y Not a regular day. En definitiva, Just Friends es una historia de amor terrenal que, pese a dejar un sabor de boca agridulce, recomiendo encarecidamente.

El diario de la Señorita Litgi, de Kim. Norma Editorial. Tomo cartoné. 128 páginas. 24,95€

Será que estoy más sensible de lo normal, pero en mi siguiente recomendación también hay romance de por medio. Lo que más me llamó de El Diario de la señorita Litgi, es la intrahistoria del propio cómic. El veteranísmo Kim, dibujante de las magníficas El arte de volar y El ala rota así como autor completo de la muy personal Nieve en los bolsillos, nos regala un curioso ejercicio digno de agradecer. Mientras paseaba por el mercado de Les Encantes, en Barcelona, el creador de Martínez el facha se hizo con un antiguo diario que aguardaba la compra de un lector curioso. Kim descubrió los secretos más profundos de Mercé Litgi, una mujer que desde 1938 a 1954 profesó un amor profundo a un hombre casado con quien mantuvo una aventura discontinua. Kim respeta al máximo replicando las páginas destinadas a la figura de, el amado, Manolo y nos permite ser testigos de dicho amor imposible mientras acompaña las páginas del diario con viñetas marca de la casa. Las únicas licencias que se permite Kim Aubert son pequeñas notas aclaratorias de las deducciones que ha ido sacando a lo largo del estudio de dicho diario. Tanto en el prólogo como en el epílogo, el autor catalán deja de lado el blanco y negro, abrazando el color al tomar testigo en el protagonismo para seguir la pista de la señorita Litgi. Un cómic diferente que sirve para contarnos una historia única.

Violencia gratuita, de Patrick Horvath. Astiberri Ediciones (Oni Press). Contiene Free for All USA; Tomo cartoné. 72 páginas. 14,00€

Las cosas como son. Cuando un autor da un golpe encima de la mesa sorprendiendo al ganar un Harvey y conseguir nominación al Eisner, su nombre queda innegociablemente grabado en nuestro radar. Ha sido el caso de Patrick Horvath, quien además de ser un cineasta especializado en el género de terror (Southbound), llamó nuestra atención con la estupenda Bajo los árboles, donde nadie te ve. Haciendo suya la máxima de David Lynch, en la idílica población habitada por animales antropomórficos, destacaba una Osa que ocultaba un verdadero yo: asesina en serie. En el siguiente trabajo que Astiberri ha tenido a bien publicar en nuestro también, Horvath nos traslada a un futuro cercano en el que la Ley Financiera Mundial ha creado un sistema para acabar con la desigualdad económica. El único pero es que la solución resulta ser un tanto drásica: si las personas más acaudaladas no donan la mitad de sus riquezas, deberán luchas a muerte en los programas que prestan su nombre al título. Con bastante mala leche, Horvath nos muestra su faceta más traviesa con un cómic que no dejará indiferente a nadie. A pesar de ser la primera obra publicada por este autor nacido en Iowa, la versión ampliada que nos presenta la editorial bilbaína viene cargada de jugosísimos extras. Cabe destacar una amplia entrevista realizada al autor de Violencia gratuita.

Billy Lavigne, de Anthony Pastor. Edita Yermo Ediciones (Casterman). Contiene Billy Lavigne FRA; tomo en cartoné. 152 páginas. 24’95€

Anthony Pastor nos entrega, tras el extraordinario La mujer de la estrella, otro western intenso, dramático y muy físico. El retorno de Billy Lavigne a su pueblo texano de origen para enterrar a su madre desencadena un cúmulo de reacciones desaforadas entre los habitantes más poderosos de Clarendon.
Si en su obra anterior el frio, la nieve y las tormentas reinaban tanto en el paisaje como en el comportamiento de los personajes, en Billy Lavigne el calor, la sequía y una tensa quietud son los protagonistas aportando un ambiente de sofoco y de tensión casi insoportable. El rostro torturado por la pena y perlado de sudor del joven Lavigne preside esta vuelta a los orígenes, este retorno a las raíces donde el color ocre de las resecas tierras texanas parece inundarlo todo.

Anthony Pastor fusiona el western con el melodrama con enorme acierto aportando además una visión contemporánea a conflictos anclados en el pasado. Yermo Ediciones acierta de pleno trayéndonos esta novedad a poco de su publicación en tierras francófonas. No se lo pierdan.

Sin City. Integral 04. Ese cobarde bastardo, Frank Miller. Norma Comics (Dark Horse Comics). Contiene Frank Miller’s Sin City Vol 04. That Yellow Bastard USA; tomo en cartoné, apaisado. 240 páginas. 39’50€

Sin City es una saga excesiva y tormentosa que con este cuarto episodio alcanza su cénit, al menos en el apartado gráfico-narrativo. Frank Miller crea otro personaje profundamente torturado, poseído por otra misión imposible que, sin embargo, intentará culminar hasta sus últimas consecuencias. El universo de esta ciudad pecaminosa se enriquece con personajes de nuevo cuño como el detective John Hartigan, la niña Nancy Callahan y recupera a otros ya conocidos como los miembros del poderoso e infame clan familiar Roark que añaden viejos crímenes y nuevos pecados a su infame trayectoria familiar.

La potencia del tratamiento narrativo que le imprime Frank Miller a esta historia sobrepasa la endeblez argumental y la puntual aparición de viejos clichés de la serie negra. Este cobarde bastardo es la última gran epifanía de Miller. Un relato negro, negrísimo mucho más grande que la vida misma… pero que la maldita realidad se empeña día tras día en imitar.

Ulises, de Hugo Pratt, Fabrizio Paladini y Marco Steiner. Norma Editorial (Cong Edizioni). Contiene Ulisse ITA; tomo en cartoné. 128 páginas. 28€

El gran Hugo Pratt no solo es Corto Maltese, ni siquiera es solo Corto Maltese y Los escorpiones del desierto. Hugo Pratt trabajó toda su vida en el mundo de la historieta y realizó innumerables obras, casi todas de grandísimo interés. Sargento Kirk, Fanfulla, Sandokan, Ana de la jungla, Ernie Pike son algunas de estas obras… y también Ulises.
Pratt volvió de Argentina en 1962, allí había brillado como artista, como autor incluso como editor, pero ahora debía reinventarse y una manera rápida de conseguirlo fue colaborando para la revista Il Corriere dei Piccoli. Allí nació, entre 1963 y 1964, esta adaptación ilustrada de la obra de Homero que Pratt ejecutó junto a los textos de Franca Ongaro aunque en el semanario firmaba su marido Franco Basaglia.

Algunas décadas más tarde, se ha realizado esta nueva versión, con un remontaje que potencia el trabajo artístico del creador de Corto Maltés, con nuevos textos de Fabrizio Paladini y Marco Steiner y un nuevo coloreado de su colaboradora habitual Patrizia Zanotti. Es una adaptación de un clásico universal de la literatura, a caballo entre el cómic y la ilustración que nos descubre a un Hugo Pratt diferente, pero donde siguen estando presente el mar y la aventura… o sea que a lo mejor no es tan distinto.