Entrevistas

El 11 de marzo de 2004 Madrid sufrió varios atentados terroristas perpetrados por islamistas radicales. Lo que ocurrió aquel día y en fechas sucesivas provocó que el mundo se viniera abajo para miles de personas. Para los que se fueron definitivamente y para los heridos, pero también para familiares y amigos, para los que sobreviven con el dolor y el recuerdo. Desde el máximo respeto y en memoría de todos los que sufrieron la tragedia del 11-M, hoy en ZN presentamos una previa de la novela gráfica realizada por Antoni Guiral, Pepe Gálvez, Joan Mundet y Francis González sobre lo sucedido aquel día, junto con una entrevista a los autores del libro.

La autoría de la entrevista que estáis a punto de leer corresponde en realidad a una firma invitada. Realizada el año pasado a instancias de Norma Editorial por Raúl Sastre, y centrada en Lost Girls, por azares del destino no pudo seguir los cauces de publicación que tenía previstos, cayendo así en el olvido. Sin embargo ahora, cuando se cumple un año de la publicación en España del primer tomo de la obra, tanto Norma Editorial como el propio Raúl Sastre han tenido a bien cedernos el imprescindible documento para su publicación en esta web, evitando así que las palabras del bardo de Northampton se pierdan en el tiempo como lágrimas en la lluvia. No sin antes advertir a los muchos padres que nos leen que Lost Girls es un cómic eminentemente pornográfico, os dejamos con las respuestas del maestro Alan Moore (y también de su esposa y coautora del cómic, Melinda Gebbie)... esperamos que las disfrutéis como es debido.

Con la primera entrega de Flash: Rebirth al alcance de los lectores norteamericanos, tuvimos la oportunidad de ponernos en contacto con Ethan Van Sciver, dibujante no sólo de esta serie limitada, sino también de algunos de los más destacados proyectos de la "Distinguida Competencia" en los últimos años. Mediando las oportunas gestiones de Raúl López, un equipo de redactores de Zona Negativa integrado por David Fernández, Sergio Robla y José Torralba preparó la siguiente entrevista, traducida por Alberto Morán. De este modo, en las líneas que siguen a continuación el dibujante norteamericano nos comentará diferentes aspectos relacionados con su trabajo: su colaboración con Geoff Johns, el modo en el que planifica la realización de una página, y numerosas claves para comprender una obra llamada a redefinir el status quo de los velocistas del Universo DC. Sin más dilación, entremos en materia...

Hace un par de años tuve la oportunidad de asistir a la presentación de La tetería del oso malayo celebrada en la librería especializada Madrid Cómics, donde por vez primera le propuse a David Rubín (Ourense, 1977) la posibilidad de conceder una entrevista a Zona Negativa. El interés por su obra surgió cuando durante Viñetas desde o atlántico quedé gratamente sorprendido por la exposición centrada en la historia Onde ninguén pode chegar (Donde nadie puede llegar), galardonada con el Premio Castelao de Banda Deseñada. Desde entonces, dicho interés no ha hecho más que aumentar: desde los trabajos publicados en las revistas Barsowia, Tos, Huevo, Humo, Interzona, o Dos veces breve, hasta El circo del desaliento y La tetería del oso malayo, imprescindibles tomos publicados por Astiberri Ediciones, David no ha cejado en su empeño de hacer aquello que tan bien se le da: crear historias surgidas de las entrañas, plasmadas en páginas preñadas de sentimiento.

Como bien sabrán los lectores de Zona Negativa, coincidiendo con la inauguración de la 27ª edición del Salón Intenacional del Cómic de Barcelona se producirá un acontecimiento muy especial: la visita del Caballero Oscuro a la Ciudad Condal. Efectivamente, el día 29 de mayo Planeta DeAgostini Cómics publicará Batman en Barcelona: El caballero del dragón, en un lanzamiento simutáneo en España, Italia y Estados Unidos. Los autores de este peculiar proyecto: el guionista norteamericano Mark Waid, y los españoles Diego Olmos y Marta Martínez como dibujante y colorista, respectivamente. Mediando las oportunas gestiones de Raúl López, quien se puso en contacto con los autores, David Fernández preparó la entrevista que sigue a continuación, en la que podréis conocer de primera mano diferentes aspecto relacionados con el origen y desarrollo de este proyecto. Sin más dilación, os dejamos con las respuestas no solo de Waid, Olmos y Martínez, sino también de David Macho, quien como no tardaréis en comprobar, parece haber desempeñado un papel clave en la visita del Cruzado de la Capa a Barcelona.

Después del excelente sabor de boca que nos dejó Arrugas, en esta página recibimos con alborozo la noticia de que, en breve, aparecería un nuevo cómic de Paco Roca: Las calles de arena, disponible en España de la mano de Astiberri desde ya mismo. Sin dilación, nos pusimos en contacto con el autor para que nos hablará de este nuevo trabajo y... cuál no sería nuestra sorpresa cuando Paco nos comentó que tenía dos trabajos en ciernes y no sólo uno, aparte de ofrecerse a facilitarnos algunas previas todavía inéditas de Las calles de arena. Así que, sin más, os dejamos con la breve conversación que pudimos mantener con él y con previas tanto de Las calles de arena como de World Emotional Tour, trabajo que está realizando junto a Miguel Gallardo.

El tiempo parece que ha dado la razón a aquellos que llevaron acabo la arriesgada labor de poner al frente de Los Vengadores a un guionista que hasta la fecha había dejado muy buen sabor de boca en series alejadas del género superheróico para que diese un vuelco a la franquicia. Era una apuesta arriesgada, significa romper con el pasado de Los Vengadores para darle un aire más actual a la serie y el objetivo era de lo más ambicioso, convertir a este grupo en el eje central de Marvel Comics. Si esto nos lo hubiesen dicho hace cinco años nos hubiesemos echado a reir, pues el presente era de los Mutantes (y en menor media de Spider-Man) y nada hacía presagiar que los Vengadores fuesen a recuperar la grandeja que tuvieron en el pasado, el paso de los años nos ha demostrado que así ha sido, los diferentes spin off se han convertido en éxito de venta tanto en Estados Unidos como en España siendo a dia de hoy los títulos más vendidos. Es lógico que a dia de hoy esta etapa siga levantando ampollas sobretodo a aquellos que huyen de esta versión renovada pero lo que nadie negará es que Bendis ha conseguido su proposito, que Los Vengadores recuperen el lugar en el universo Marvel que jamás debieron perder. Aprovechando la aparición del volumen Marvel Deluxe: Vengadores Desunidos analizamos la historia con la que dio inicio a esta nueva etapa y además incluimos una entrevista que hemos tenido la ocasión de realicerle a Tom Brevoort, editor de los títulos más importantes de la Marvel actual y parte importante implicada de esta historia. Leerla con atención porque da una razón convincente a un tema tan polémico como la muerte de Ojo de Halcón.

La Casta de los Metabarones es una serie de cómics compuesta por ocho álbumes editados entre 1998 y 2003 por Les Humanoïdes Associés. Sus autores son el prolífico escritor y psicomago chileno Alejandro Jodorowsky y el dibujante de origen argentino Juan Giménez. En España la edición de las ocho entregas de 64 páginas corrió a cargo de Norma Editorial, mientras que la edición integral en un volumen de 584 páginas le ha correspondido a Random House Mondadori en su línea de libros Reservoir Dogs. Este tomo único tiene un tamaño de 18x24 cm, algo menor que el de los álbumes europeos, pero la obra resiste perfectamente el cambio de formato. Existe también una historia corta de nueve páginas dibujada por Travis Charest que vio la luz en la revista Métal Hurlant y un noveno álbum con bocetos, páginas adicionales y declaraciones de los autores.
El artículo metabarón a un click.

Daniel Acuña, sin lugar a dudas, uno de los autores españoles más destacados de cuantos en la actualidad están protagonizando una invasión en toda regla del mercado norteamericano. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, acumula experiencia en el mercado nacional y francés -Kiss, El Víbora, Anthem, Claus & Simón-, puesta de manifiesto como portadista y dibujante completo en DC Comics -Freedom Fighters, Green Lantern, The Flash-, donde se consolidó como uno de los grandes valores en alza de una industria realmente competitiva. Tras su fichaje en exclusiva por Marvel Comics, ilustró los guiones de Charles y Daniel Knauf en la nueva serie regular de Los Eternos, reformulación del clásico de Jack Kirby. En las últimas semanas ha sido noticia por dos razones: por una parte, por su colaboración con Matt Fraction y Mitch Breitweiser en Uncanny X-Men Annual #2. Por otra parte, desde La Casa de las Ideas han promocionado al dibujante murciano como uno de sus nuevos Young Guns, categoría que comparte con Marko Djurdjevic, Mike Choi, Stefano Caselli, Khoi Pam y el granadino Rafa Sandoval. Durante la pasada edición de Viñetas desde o Atlántico, Salón Internacional del Cómic de A Coruña, David Fernández tuvo la oportunidad de comenzar a realizar la entrevista preparada por él mismo, en colaboración con Raúl López y José Torralba. Antes de finalizar esta introducción, nos gustaría agradecerle a la organización de Viñetas desde o Atlántico, y al propio Daniel Acuña, las facilidades concedidas y la paciencia y amabilidad demostrada en todo momento. Sin más dilación, entremos en materia...

Emma Ríos Maneiro (Vilagarcía de Arousa, Pontevedra; 1976) comenzó a ver claro su futuro en el momento en el que Katsuhiro Otomo se cruzó en su camino. Fascinada por la maestría del mangaka, apreciable en las páginas de Akira, comenzó a desarrollar sus propias historietas. Obras primerizas que con el paso de los años verían la luz a través de diversos fanzines. Licenciada en Arquitectura por la Universidad de A Coruña, la autora pontevedresa se unió al colectivo Polaqia, que le proporcionaría la posibilidad de publicar su obra APB: A prueba de balas, apabullante mezcla de acción y ciencia-ficción que ya anticipaba su indudable talento. Además de continuar publicando tebeos en revistas y fanzines, y asistir a numerosas convenciones nacionales e internacionales, realizó encargos de ilustración para España, Bélgica y Francia, siempre compaginándolo con el ejercicio de la arquitectura. El año 2008 llegó cargado de buenas nuevas, pues además de recibir el premio al Autor revelación en el pasado Salón Internacional del tebeo de Madrid por su trabajo en Barsowia y Los Reyes Elfos: Historias de Faerie II, obtuvo una beca que le permitiría participar en el proyecto Lingua Comica, intercambio cultural entre Asia y Europa centrado en la exploración de las posibilidades que ofrece el "Noveno Arte". La confirmación definitiva llegaría con su primer proyecto en tierras norteamericanas: la miniserie Hexed, de Boom! Studios. Y el reconocimiento obtenido parece haberla convencido para centrarse única y exclusivamente en lo que más le gusta: hacer tebeos. Y lo cierto es que su "aventura americana" continúa de la mejor de las maneras, pues recientemente se ha anunciado que se encargará de realizar 11 páginas de Runaways #10. Puestos en contacto con Emma, tuvo la amabilidad de concedernos la entrevista que sigue a continuación, en la que comentando diferentes aspectos relativos a su carrera profesional, se revela como una persona tan entusiasta como encantadora. No sin antes agradecerle su paciencia y desearle la mejor de las suertes, entremos en materia...

Con la reciente publicación de Super Spy por parte de Norma Editorial, algunos lectores españoles estarán descubriendo el peculiar estilo de Matt Kindt (Cheektowaga, Nueva York, EE.UU.; 1973), autor que por méritos propios goza de una sólida reputación en el cómic independiente estadounidense. Gracias a la mediación de Raúl López -quien también se rindió ante el indudable atractivo de este tebeo- tuve la oportunidad de ponerme en contacto con el autor y gracias Alberto Morán, los lectores de Zona Negativa podéis disfrutar de la versión traducida de esta entrevista, que os ofrecemos en las líneas que siguen a continuación. Una entrevista a través de la cual indagamos en las diferentes etapas de la carrera profesional de este talentoso historietista, a quien antes de entrar en materia, le agradecemos su amabilidad, paciencia e interés a la hora de abordar la siguiente "conversación"...

Interview with Matt Kindt David Fernández.- You started your career in a truly brave manner: by auto-editing 20 copies of a work you distributed at...

Paul Pope (Filadelfia, Pensilvania, EE.UU.; 1970) ostenta una trayectoria profesional que lo avala como uno de los más prolíficos e interesantes historietistas contemporáneos. Curtido en el campo de la autoedición, a través de su propio sello, Horse Press, publicó obras como Sin título o The ballad of Doctor Richardson. Pero el proyecto que llamó la atención de buena parte de lectores y medios especializados fue la todavía inconclusa THB, ambiciosa saga de ciencia-ficción convertida en su particular campo de experimentación. Tras la serie de temática criminal The one trick rip-off, la colaboración con la editorial nipona Kodansha y la también autoeditaba Escapo, la publicación de las miniseries Heavy Liquid y 100% a través del sello Vertigo de DC Comics acercaría su inconfundible e inimitable trazo a un mayor número de lectores.

Hacía tiempo que no hablábamos con David Hernando... tanto que casi ni nos acordamos. Pero es enero de 2009, Planeta DeAgostini acaba de publicar el Plan Editorial de DC y Vertigo para 2009 y ya era hora de vernos otra vez. Retrasos y marchas de editores incluidos. No obstante, no esperéis grandes revelaciones a ese respecto porque aunque David ha accedido a contestarnos, no le compete a él explicar problemas que, técnicamente, no han venido de la mano de su trabajo. Tenemos por tanto y por delante unas pocas pinceladas a esos temas y una gran disertación sobre lo que 2009 le depara a los cómics DC y Vertigo en España. Todo ello, con las preguntas de David Fernández, Sergio Robla y José Torralba. A disfrutar...

Segunda parte de la entrevista que pudimos hacerles a los creadores de Olimpita, Hernán Migoya y Joan Marín, en el trasncurso de la semana pasada. Como sea que esta segunda parte llega mas tarde de lo esperado (tenía en mente colgarla el martes pero no ha podido ser así) pido excusas a todos por adelantado. En esta segunda ocasión nos centramos mas en la obra, en como se asemeja a la realidad en la que vivimos, tocamos el tema del dibujo de Marín y hablamos, una vez mas, de los críticos. Y por si fuera poco, al mismo precio.

El pasado miércoles, y gracias la gente de Norma Editorial, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Hernán Migoya (prolífico escritor, director, etc) y Joan Marín ( Dibujante, fotógrafo, tenor, profesor universitario) con motivo de su primera colaboración en un cómic. Olimpita. Olimpita es una historia sobre el maltrato, sobre inmigración, sobre amor y sobre integración. Sin embargo, en la entrevista descubrimos muchas otras cosas, además de charlar de otras tantas. En esta primera parte (la segunda la tendréis el próximo martes) leeréis lo que tienen que decir Migoya y Marín del cómic español, de los críticos, de editoriales españolas o del género en sí mismo. Y ya os digo que no se casan con nadie. Igual llueven hostias.

Si hace unas cuantas semanas tuvimos la oportunidad de entrevistar a un guionista tan excepcional como Mike Carey, esta semana hacemos lo propio con un dibujante no menos excepcional: Rajko Milošević Guéra (Belgrado, 1959), de amplia carrera historietística, y conocido especialmente por los lectores de mi sección semanal por hacerse cargo de los lápices de la sobresaliente Scalped. Afincado en Barcelona desde 1991, tras contactar con él a mediados de octubre se mostró como una persona absolutamente exquisita en el trato, muy reflexiva en sus palabras, y que gusta de obrar con mimo y dedicación tanto en sus proyectos profesionales como en todo lo que pueda tener algún tipo de relación con su obra. Además, habla español con una fluidez admirable (aunque he revisado sus respuestas durante la entrevista para hacerlas más llevaderas sintácticamente), y habiéndome confirmado que le gustó bastante el artículo de presentación que escribí sobre la serie de Vertigo (puede que esto sea lo mejor que me ha pasado desde que escribo), en seguida aceptó la realización de este texto sin condiciones. Una delicia –o eso espero– que os ofrecemos ahora...

Kenny Ruiz (Alicante, 1980) ha aprovechado la última década para consolidarse como uno de los más prometedores historietistas nacionales, haciendo valer sus indudables aptitudes tanto en proyectos colectivos -Crónicas de Mesene, Bulldamn City-, como personales e intransferibles -Barcelona, El Cazador de Rayos-. Tras realizar Deux Epées, para la editoria francesa Soleil, y mientras trabaja en la adaptación del clásico literario La Isla Misteriosa, para la también gala DelCourt, Kenny se convertirá en uno de los grandes protagonistas de Expocómic 2008, Salón Internacional del Cómic de Madrid. Efectivamente, además de haber realizado el cartel de este año, se exhibirá una exposición centrada en la obra del autor alicantino, y por si ello fuera poco, coincidiendo con esta ineludible cita comiquera, Dolmen Editorial publicará un tomo que recopilará en un único volumen las tres partes de El Cazador de Rayos. Recientemente, Kenny tuvo la amabilidad de dedicarnos parte de su tiempo para, a modo de retrospectiva, repasar su trayectoria profesional, y comentarnos detalles acerca de proyectos presentes y futuros. no sin antes agradecer la amabilidad mostrada en todo momento por este crack del lápiz, entremos en materia...

El miércoles, 13 de noviembre de 2002, un petrolero con bandera de Bahamas ubicado a 50 km. de la costa de Fisterra, lanzó un mensaje de S.O.S., preludio de una catástrofe económica, sociológica y natural de proporciones mayúsculas. Apenas seis días más tarde, tras numerosos vertidos que afectaron de forma muy especial al litoral gallego, la tragedia se había consumado: tras partirse en dos, el petrolero se hundió a 260 km de las Islas Cíes. Hoy mismo se han cumplido seis años desde tan nefasto día, una triste onomástica que aprovecharemos para ofreceros la entrevista que tuvo a bien concedernos Carlos Portela durante la celebración de Viñetas desde o Atlántico, Festival Internacional del Tebeo de A Coruña. En las líneas que siguen a continuación, Carlos nos comentará detalles acerca de la génesis y el desarrollo de La cuenta atrás, tebeo ilustrado por Sergi San Julián centrado en la catástrofe del Prestige. Además, la amena conversación derivó hacia otros aspectos de la obra de este veterano guionista curtido en el campo audiovisual, además de un interesante análisis del panorama editorial nacional, los proyectos que le esperan en el futuro más inmediato, y una interesantísima lista de recomendaciones que a buen seguro interesará a más de un lector de Zona Negativa. No sin antes agradecerle a Carlos la amabilidad mostrada en todo momento, y enunciar el deseo de que en la próxima edición de Viñetas desde o Atlántico se repita el encuentro, entremos en materia...

Durante la última década, Víctor Santos (Valencia, 1977) se ha consolidado como indiscutible protagonista de una talentosa generación de historietistas españoles empeñados en reivindicar las bondades de los más variados géneros: desde la mitología y fantasía de la saga Los Reyes Elfos, hasta el cómic “noir” de Pulp Heroes, Lone in Heaven o Al mejor postor, pasando por la ambientación superheroica de Protector, o las aventuras aptas para todos los públicos de Mundo Jung. Curtido en la autoedición –publicó sus primeras obras a través del colectivo 7 Monos–, su talento le ha abierto no sólo las puertas de la práctica totalidad de las editoriales españolas, sino también de la francesa Soleil –Young Ronins, con guiones y dibujo de Santos– y la americana Image Comics –Zombee, guionizada por Miles Gunter–. Tras cosechar numerosos premios concedidos por la crítica especializada y por votación popular, los próximos meses están repletos de proyectos en la siempre ajetreada agenda del autor levantino: la publicación de Demon Cleaner (Dolmen Editorial), escrita por Miles Gunter, Sangre de Valkirias (Planeta DeAgostini Cómics), donde coicidirá de nuevo con Pere Pérez, Joan Fuster y Maz!, Black Kaiser, también a través de la nueva línea de autores nacionales de Plaenta DeAgostini, y la esperadísima Filthy Rich, debut en el sello Vertigo de la mano del mismísimo Brian Azzarello. En las líneas que siguen a continuación podréis disfrutar de la entrevista que Víctor ha tenido la amabilidad de concedernos, en la que además de repasar su prolífica carrera profesional, nos comentará detalles acerca de sus proyectos más inminentes. Como colofón, os ofrecemos una recopilación de vídeos y enlaces que harán las delicias de los seguidores de este autor. No sin antes agradecer la predisposición y paciencia que ha mostrado Víctor en todo momento, entremos en materia…

El dibujante catalán Pere Pérez continúa dando muestras de su talento e imparable progresión. Tras recibir el reconocimiento de los lectores por su trabajo en Guerreros Urbanos: Tormenta de hostias, materializado en sendos Premios del Saló Internacional del Cómic de Barcelona 2008 en las categorías de Autor Revelación y Mejor obra nacional, en septiembre de este mismo año se publicó Bulldamn City 3, nueva entrega de la gamberra saga realizada junto a sus colegas Víctor Santos, Kenny Ruíz, Joan Fuster, y Enrique y Vicente Vegas. Además, el presente mes de noviembre se ha producido su debut como dibujante de páginas interiores en DC Comics, concretamente en el especial Guardian of Metropolis, guionizado por el mismísimo James Robinson. Por si ello fuera poco, en el futuro se avecinan proyectos tan interesantes como La sangre de las valquirias (Planeta DeAgostini Cómics), novela gráfica que le proporcionará la oportunidad de colaborar de nuevo con Víctor Santos y Joan Fuster, tarea que compaginará con el desarrollo de su faceta docente en la Escola Joso de Barcelona. En las líneas que siguen a continuación os ofrecemos una nueva entrevista en la que Pere nos pondrá al día acerca de los proyectos presentes y futuros que ocupan su tiempo, además de regalarnos un interesantísimo vídeo a través del cual os podréis hacer una idea de cómo trabaja este crack del lápiz. No sin antes agradecerle su predisposición y amabilidad, entremos en materia…

A estas alturas, ya nadie duda de que David Aja (Valladolid, 1977) ha trascendido la categoría de "Autor Revelación" refrendada con el Premio Eagle 2007 al Mejor nuevo dibujante, para convertirse por méritos propios en uno de los artistas más destacados del panorama del cómic internacional. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, realizó diferentes encargos como ilustrador para algunas de las empresas y publicaciones nacionales más prestigiosas, para posteriormente dar rienda suelta a su inquietud por el mundo del cómic. Su debut como historietista profesional se produjo en las páginas de la cabecera X-Men Unlimited, colaborando a continuación con David Lapham en Giant-Size Wolverine #1. Pero probablemente su éxito más indiscutido, e inagotable fuente de elgios, ha sido El Inmortal Puño de Hierro, colección guionizada por Ed Brubaker y Matt Fraction. Durante la pasada edición de Viñetas desde o Atlántico, Salón Internacional del Tebeo de A Coruña, tuvimos la fortuna de conversar con David Aja acerca de diferentes aspectos relacionados con su formación artística, trayectoria profesional, y pasión por el Noveno Arte. No sin antes agradecerle el tiempo que nos ha dedicado, a continuación os ofrecemos la entrevista realizada en la ciudad herculina...

Lunes al atardecer. Vía Messenger hablo con Raúl López y le cuento que con la caída de novedades de Planeta DeAgostini en el mes de octubre, no tengo absolutamente nada que comentar en la sección. Atrasos finiquitados, novedades por aparecer actualizadas (sic), repaso de cómics USA realizado... todo al día. Raúl me cuenta que podríamos hacer algo con Faker, la miniserie de 2007 de Mike Carey y Jock que, si la página de Planeta no miente, es de las pocas novedades que siguen en pie de cara a noviembre. Le digo que de acuerdo. Tras pensárselo poco, Raúl me cuenta que va a contactar con el propio Carey inmediatamente –ignoro si a través de mensajería instantánea o vía Facebook– y consigue arreglar una entrevista para el miércoles. Lo que sigue es punto por punto la sucesión de emails que tuvo lugar hace dos días, y que podréis ver también reflejada en breve en el blog personal del autor. A título particular, es lo más alucinante que he hecho desde que estoy en Zona –y no siento en absoluto el adjetivo quinceañero "alucinante" que acabo de emplear–. Sin duda merece muchísimo la pena, aunque os advierto que destripamos la obra que es cosa mala. No obstante, si sois de los que no sabíais si comprarla o no, puede que os aclare un poco las ideas. ¡¡Vamos allá!!

Durante el pasado Saló Internacional del Cómic de Barcelona, la siempre gratificante colaboración entre Zona Negativa y Freeki.es se materializó en diferentes piezas de material audiovisual, algunas pendientes de publicación, otras a vuestra disposición en ambas webs. El vídeo que sigue a continuación surgió a raíz de la admiración que sentimos por el trabajo de David Rubín (Ourense, 1977), historietista nato que ha certificado su talento a través de trabajos tan destacables como los publicados en las revistas de historietas Polaqia -que cofundó en 2001-, Barsowia, Tos, Huevo, Humo, Interzona, o Dos veces breve. El resto de la entreda, a un click...

Tal como os dijimos hace nada, en un post anterior, os recomendábamos la novela El tejido de la espada, de José Miguel Pallarés, con el que compartiremos una buena charla y, si Raúl se estira, algo de picoteo. Quizás sea algo que para muchos pase desapercibido, pero considero que fue una tremenda suerte el poder leer una obra a la vez que estar en contacto con su autor. mientras iban pasando las páginas y los distintos capítulos quedaban atrás, pude hablar con José Miguel Pallarés para hacerle partícipe de aquello que se me antojaba comentarle o él a bien decirme. Lo que aquí os mostramos, es una entrevista que le realizamos para complementar el comentario de su libro visto anteriormente.

Con motivo del Salón del Comic de Barcelona tuvimos la inestimable oportunidad de entrevistar al norteamericano Tony Harris, dibujante –entre otros muchos trabajos– de las excepcionales series Starman y Ex Machina. David Fernández (realización), Alberto Morán (traducción), José Torralba (redacción) y los compañeros de freeki.es os invitan a conocer la perspectiva de Harris sobre su paso por distintos estudios como Gaijin o Jolly Roger, los motivos que le llevaron a dejar Starman, su experiencia con distintos guionistas como Brian Vaughan o Warren Ellis, su técnica de dibujo en interiores y portadas y su opinión sobre el Salón. Y de postre, un vídeo con toda la entrevista grabada y una muestra de cómo dibuja. ¿Empezamos?

Mark Simpson (East Kilbride, Escocia; 1972), más conocido como Jock dentro del mundo del tebeo, se ha consolidado durante la última década como uno de los más atípicos, personales e interesantes dibujantes y portadistas contemporáneos. Curtido en la inagotable cantera que representa la revista británica 2000AD, despuntó en la industria americana bajo el cobijo del sello Vertigo de DC Comics con The Losers -Los Perdedores-, guionizada por su amigo y colaborador habitual Andy Diggle. A éste le han seguido numerosos encargos, no sólo dentro del mundo del cómic, sino también más allá de las fronteras de bocadillos y viñetas, de forma que trabajos en el campo cinematográfico, de la publicidad, o de los videojuegos, dan buena muestra de su versatilidad e inquietud innata. Durante la pasada edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona tuvimos la oportunidad de iniciar una entrevista completada la semana pasada, y traducida con la diligencia y rapidez habituales en Alberto Morán. No sin antes agradecer el carácter afable y accesible, la amabilidad y la predisposición mostrada en todo momento por Jock, entremos en materia…

Uno de los grandes protagonistas de la 26ª Edición del Saló Internacional del Cómic de Barcelona fue, sin lugar a dudas, Pasqual Ferry. Y es que el dibujante catalán no sólo se encargo de realizar el cartel promocional del evento, sino que, como reconocimiento a una trayectoria profesional intachable durante la cual ha puesto de manifiesto su inconformismo y constante evolución, fue galardonado con el Gran Premio del Saló. En la actualidad, tras finalizar la miniserie Ultimate Iron Man II, guionizada por el escritor Orson Scott Card, colabora con Chris Yost y el propio Card en la adaptación al cómic de todo un clásico de la literatura de ciencia-ficción: El juego de Ender. La semana pasada tuvimos la oportunidad de charlar con Pasqual acerca de éstos y otros temas, de forma que, no sin antes agradecerle enormemente su tiempo, paciencia y amabilidad, a continuación os ofrecemos una entrevista que esperamos sea de vuestro agrado. Por cierto, recomendamos efusivamente la visita de su blog oficial, donde desde el pasado mes de junio publica imágenes relativas a proyectos pasados, presentes, futuros y soñados.

Patsy Walker, conocida como Gata Infernal, ha sido requerida por el director de la Iniciativa y Vengador Tony Stark para representar a la comunidad superhumana en el gélido estado de Alaska. ¿Qué clase de aventuras le esperan en el frío? Os comentamos las impresiones del primer número de la miniserie de Kathry Immonen y David Lafuente, y añadimos una entrevista concedida por Lafuente a Zona Negativa, en la que nos hablará de su llegada a Marvel, el trabajo con Immonen, comentarios sobre la profesión de dibujante y un proyecto futuro sobre Spiderman que tratará el tema del que todos queremos leer… ¡sexo! ¡No os lo podéis perder!