Wonder Woman Day – 6 fantásticas historias de la Amazona

Wonder Woman: The Once & Future Story

Wonder Woman es un personaje que en su haber puede no parecer muy interesante para muchos lectores, pues solo se ha editado lo básico del personaje, ya se sabe, cuando despuntó con George Pérez en su etapa durante la post crisis, la cuál se ha ido editando hasta nuestros días casi sin interrupción, pero lo que son historias especiales o momentos más allá de lo moderno sigue inédito en nuestro país.

Por tanto, aprovechando el nacimiento y su día, entre las obras seleccionadas he decidido que empecemos con este inédito del año 1998.

Un cómic prestigio o graphic novel, como te apetezca llamarlo, nada habitual, igual que en su momento Batman: Gritos en la noche, de Archie Goodwin, nos relataba la denuncia sobre el abuso a los infantes. Trina Robbins, una legendaria guionista y dibujante, ensayista desde hace muchísimas décadas y la primera mujer en dibujar a Wonder Woman, junto a Busiek, en un cómic que se encontrará en el Finest que saldrá el mes que viene.

Un relato sobre el maltrato a la mujer, la vejación del hombre sobre el sexo opuesto, casos que siguen, por desgracia, a la orden del día. Robbins, con Doran en el dibujo y ayuda de la asociación contra la violencia de la época de los noventa, nos relatan dos historias sobre estos casos.

Uno que repercute en Artemisa de Éfeso, la proto-Wonder Woman original de la historia sobre el personaje en cuestión, y la pareja de arqueólogos que están investigando estos restos encontrados en Irlanda.

De mano de Diana vemos cómo la historia de abuso, sumisión y dolor ya era palpable hace siglos y, a día de hoy, con la pareja que hemos comentado, algo que, por desgracia, por mucho que se tenga, no se puede parar en cierta forma. Primero hay que educar, que está mal, tomar cartas en el asunto, ayudar a la víctima y encargarse de que el agresor pague de verdad, nada de salida fácil como matarlo o que se suicide, que sufra por sus fechorías.

Uno de los crímenes más antiguos y casos sociales como estos nos retrotraen también a los primeros números de Superman, de Siegel y Shuster, que ya trataban esos temas, y cómo el cómic, al final, se ha ido llevando por la ideología predominantemente masculina y el deseo de poner al hombre por encima de los demás. Evidentemente, se ha ido volviendo machista y retrógrado con el tiempo, cosa que poco a poco se ha ido deshaciendo década a década, aunque lo más importante es que la violencia no decae.

Poco se puede hacer con una superheroína o superhéroe, pero que se ponga el foco en ello demuestra que es tan real. No se decae en relatos baratos, el cómic además muestra formas de ayudar, teléfonos de contacto y datos de prevención (de la época). Es algo totalmente necesario y se debería hacer más.

The New Teen Titans #38. Who is Donna Troy?

Creada en los sesenta como inevitable versión juvenil, la pobre Donna Troy fue pululando a trompicones por DC con poco interés por parte de la editorial. Wolfman ya le intentó dar un origen junto con el Kane bueno (Gil). Pero no fue hasta que en los ochenta, Wolfman otra vez, junto con Perez la incluyó en los Nuevos Titanes.

Le buscaron un novio con apariencia de un galán de los ochenta (Chase Giobertti) y le dieron entidad en el grupo. Wolfman, muy de su época, realizó una aproximación costumbrista a los personajes y se dió cuenta (en realidad ya lo sabía) que Donna era un agujero negro, un descuido editorial imperdonable y muy significativo.

Listo como pocos, el guionista preparó un arco dedicado a crear el origen de Donna Troy, con la estructura de una investigación policial por parte del detective de grupo: Robin.

La trama y su forma, exhibía la maestría de los autores para mezclar la colección de los Titanes con diferentes géneros (tuvimos terror, romance y ciencia ficción). Narrativamente Wolfman y Perez demuestran sus ganas de utilizar recursos nuevos, técnicas narrativas diferentes para darles un empaque especial a diferentes arcos.

Reconstruyeron a Donna para hacer fuerte su presente y proyectarla al futuro, teníamos una boda a la vista y querías saber quien era esa chica que se casaba con Giobertti.

Nada es fácil y el origen de la heroína está lleno de drama, embarazos adolescentes, compraventa de niños… una sordidez muy ochentera explicada con la naturalidad pasmosa y pasmantes de Wolfman. Aunque el guionista se toma licencias, como despachar hechos del pasado que durarían décadas de números en otros personajes, no en vano tenían que pasar muchas cosas.

De todas formas, y aunque uno no deje de leer el subtexto de dos señores que muestran asombro ante el enigma que suponen para ellos las mujeres, se trata de un arco magistral de dos autores en estado de gracia y que se sabían en un gran momento. Una hito en esa excelente serie que fueron los Titanes de Wolfman y Perez.

Wonder Woman #210 por Enrique

No es un secreto que adoro la etapa de Greg Rucka en la Mujer Maravilla, pero si tengo que elegir una historia de la amazona en concreto, me quedo con el Wonder Woman #210, con fecha de portada de enero de 2005, el cual era la conclusión de la saga Stoned.

Stoned en inglés no sólo tiene el más famosos significado de colocado/a, sino que también se usa para apedreado, o mucho mejor dicho en ese caso, apedreada. Porque obviamente el título iba referido a la amenaza de Medusa, que bien sabemos es capaz de convertir en piedra a la persona que ose mirarla, pero también a la espiral de sufrimiento a la que se había visto expuesta Diana.

Ésta nos la resume Ferdinand, minotauro cocinero de la embajada (como todo buen episodio redondo, comienza al estilo Marvel, quiero decir que algún personaje nos pone al día). Todo el previo que ha llevado a este paso no es sólo por la pérdida del hijo de Garibaldi, al que Medusa convirtió en piedra, es una pelea de dioses en la que Wonder Woman no es más que un peón.

Y pese a estar todo dicho, pese a ser un número dedicado simplemente a un combate, es puro thriller, pura tensión, puro cómic. Rucka y Drew Johnson (con las tintas de Ray Snyder, el color de Richard y Tanya Horie, y la rotulación del excelente Todd Klein), que pese a sus carencias está perfecto en este número, saben mantener la emoción de principio a fin.

Uno de los recursos mejor utilizados es las miradas del público que asiste atónito al televisado combate. Algo que no es casual, pues las aliadas de la de la cabellera ofidia pretenden convertir en piedra a todo el que asista al combate. Pero como decía, esta audiencia es aprovechada al máximo, desde la sorpresa inicial, el sufrimiento y ánimo a Diana, hasta el contundente y poco heroico final.

Porque nuestra amazona, por mucho que se tape, vende y hasta envenene los ojos cual dama de la justicia (como magníficamente retrata J.G. Jones en la portada), termina decapitando al monstruo delante de millares de espectadores. Lo hace por evitar ese plan villanesco, lo hace porque es una marioneta de los dioses, pero no nos engañemos, también lo hace para vengar al hijo de su amigo y compañero de trabajo.

Este desenlace sería el inicio de una magníficamente orquestada caída en los infiernos de una supuestamente piadosa heroína. Algo que la llevaría a tener un papel crucial en la nueva Crisis que se avecinaba. De hecho, este episodio era parte de aquella Cuanta atrás a Crisis Infinita, por lo que no hay que menospreciar el papel del editor Ivan Cohen, incluso el de nuestro “querido” Dan DiDio, al cesar lo que es del cesar.

Por eso una aparentemente simple pelea entre Wonder Woman y una de sus villanas es uno de mis momentos preferidos de su abultada trayectoria. Porque era un momento clave en el desarrollo del personaje, porque significaba mucho más de lo que aparentaba… y porque fue endiabladamente emocionante, por Hera!

Titans (1999) #23-25: Who is Troia?

El origen de Donna Troy es confuso, y si hay un autor que se ha dedicado a fortalecer ese mito, más allá de los dos orígenes que hemos mencionado de Wolfman antes, es John Byrne. En su colección de Wonder Woman, de los números 134 al 136, le daría un confuso status. Tomando al personaje de Wonder Girl de la Silver Age, una versión joven de Wonder Woman, liga a Donna a este origen primigenio. Donna es en realidad un clon de Diana, uno que fue secuestrado por Dark Angel cuando esta tenía 12 años. Dark Angel estuvo dándole distintas vidas y matándola una y otra vez, todo para vengarse de Hipólita. Fue una de estas vidas, en la que se convirtió en superheroína, así como fue uno de estas vidas en la que los titanes míticos la entrenaron y le borrarían la memoria para convertirse en Troia.

Ahora sí, en homenaje al «Who is Wonder Girl?» del que hablamos arriba, en el primer volumen de Titanes —el mismo que comenzaron Brian K. Vaughan y Devin Grayson— tendríamos el «Who is Troia?». Este pequeño arco retoma exactamente el mismo punto que los números de la Wonder Woman de John Byrne. Todo el mundo ha olvidado quien es Donna Troy, su novio Kyle Rayner, la hija de su ex novio, su mejor amigo Nightwing… nadie parece recordar, menos los otros titanes. ¿Qué otros titanes? Capucha Roja, Aquagirl, Nighstar y un montón de gente que tiene nombres que nos suenan pero que no son gente conocida. Son los hijos de los titanes del presente. Con un poco de mala baba, porque no hay una contraposición ni a Argent ni a Jesse Quick, pero tampoco es que hayan sido los titanes más recordados tras acabar esta etapa.

Por obra de Zeus, estos titanes de otra parte del hipertiempo —voy a dejar esto sin explicar, lo siento— y los titanes que conocemos llegarán hasta el mismo universo bolsillo de Dark Angel para llevar la lucha hasta ahí. La lucha se alargaría a lo largo del tiempo y universos, en momentos tan importantes como el Past and Origins (Teen Titans 24) de Marv Wolfman de la Silver Age o de los hechos del Equipo Titanes. Un homenaje que Jay Faerber hace a toda la historia de Donna Troy, intentando reordenar todos los orígenes anteriores a John Byrne y justificar el pifostio que montó en su etapa de Wonder Woman. Para ayudarse de rememorar cada momento, invitó a los dibujantes de aquellas historias, así como a Wolfman para ayudarle en el guion. De esa manera, al dibujante principal que era Paul Pelletier se le sumaron Phil Jimenez, Nick Cardy, George Perez y Terry Dodson. Un final catártico y cuidado en un cómic que funciona muy bien como carta de amor a Troia.

Este juego de títulos de «Who is …?» tendría una tercera parte. El «Who is Wonder Woman?» de la etapa de Alan Heinberg y el matrimonio Dodson. Abarcaría los cuatro primeros números del tercer volumen de Wonder Woman y el primer annual. Durante este arco Diana ha dejado el manto de Wonder Woman a la propia Donna, quien solo sería una secundaria realmente de la miniserie, porque el protagonismo lo tendría Diana como un agente secreto de las fuerzas especiales metahumanas. Pero eso es ya otra historia, será por cómics de Wonder Woman.

Wonder Woman Año Uno/ Las Mentiras

En 2016 y tras los convulsos Nuevos 52, Wonder Woman necesitaba un buen lavado de cara y para ello DC recurrió a uno de los guionistas que más la había hecho brillar en la década anterior. Greg Rucka volvió a escribir a la amazona en una ambiciosa etapa que combinaba un arco con el personaje replanteándose todo lo que creía saber sobre ella misma con una versión actualizada de su origen y primer encuentro con el mundo del hombre.

Sin duda el mayor acierto de esta macrohistoria es que redefinió la relación entre Diana y su archienemiga Cheetah como la de una gran amistad condenada por las circunstancias y el destino.

En el apartado gráfico no podríamos tener a dos artistas más distintos y sin embargo más apropiados para sus respectivas historias. En la historia del presente tenemos a Liam Sharp, con un estilo sucio perfecto para mostrar el lado perturbador de las grandes deidades y la propia Cheetah.

Y en cuanto a Nicola Scott, su luminosidad refleja los portentosos inicios de Wonder Woman además de dibujar una de las caras más icónicas, expresivas e instantanemente reconocibles para la princesa amazona. Su colaboración con Rucka es muy prolífica y ha llegado hasta la reciente y muy disfrutable Cheetah y Chesire roban a la Liga de la Justicia, que en la práctica retoma la historia de la villana felina allí donde la dejaron en Renacimiento.

En definitiva, los dos primeros arcos de Greg Rucka, Liam Sharp y Nicola Scott para la Wonder Woman de Renacimiento revitalizaron al personaje justo a tiempo para su llegada a la gran pantalla, y por ello creo que merecían un hueco en esta celebración del 85 aniversario del personaje.

Wonder Woman. The Complete Newspaper Strip: 1943-1944

Además de crear al personaje y compaginar dos series (Sensation Comics y Wonder Woman), William Moulton Marston y H. G. Peter también se embarcaron en las tiras de prensa.

Sí, Wonder Woman tuvo sus dominicales como cualquier otro héroe de la época, como Superman o la propia Lois.

Wonder Woman era una de las series más vendidas en ese momento en la época y, dos años después de crear sus historias, se decidió ir a por las tiras de prensa. En 1944, William siguió con su ya famosa idea de que la mujer actual era más interesante, superior en aspectos psicológicos o temperamentales que los hombres y, por tanto, tenía que tener su lugar como el sexo opuesto en la sociedad.

Aprovechando la gran visibilidad que le daba ese modo de publicación, sus historias tenían cierta voz cómica y parodia respecto a los héroes masculinos, mientras daba muestras de la superioridad femenina en cuanto a la resolución de los conflictos y, de paso, era una segunda oportunidad para H. G. Peter, que dos años después su estilo estaba muchísimo más depurado, había mejorado a pasos agigantados respecto al comienzo de su andadura.

El origen nos mostró un par de viñetas inéditas en comparación con su homónimo del cómic, y el arte no era simplemente copiar y pegar, pero en blanco y negro; al revés, eran cambios sutiles y, en ocasiones, más detallados, que mejoraban todavía más el arte que tenía la amazona. Un diseño de personajes, anatomía y sensación de verticalidad y movimiento de Wonder Woman que nada tenía que ver con sus coetáneos del momento.

Marston no era muy sutil, fue siempre cristalino y, de esta forma, pensaba que llamaría mejor la atención entre los jóvenes lectores del momento e iría calando sus ideas y la comprensión hacia el género femenino.

Tenemos un rara avis de la época, de la que se habla y se conoce poco, inédita en nuestro país, pero que es un ejercicio verdaderamente estimulante al que acercarse y ver cómo los dos creadores del personaje depuraban (más en el apartado gráfico) sus ideas y sus técnicas. Peter salía en esta aventura mejor posicionado que Marston, donde sus guiones al final se tornaban más largos de lo que una tira podía asimilar.

No es perfecto, lo sé, pero es algo único y bastante destacable por como querían intentar que el cómic fuese algo más que simple evasión.