Magazine DC- Marzo 2026

Novedades Marzo

La Recomendada de Antonio

DC Compact. Justice League: Una liga de uno

De vez en cuando hay sorpresas inesperadas en líneas editoriales donde no es lo habitual.

Esto ha ocurrido con el cómic que tenemos en cuestión. Panini, en su línea de DC Compact —cómics de tamaño y precio reducido donde suelen editarse bestsellers— ha decidido aglutinar las dos miniseries que realizó el dibujante pictórico Christopher Moeller en los Dosmiles. JLA: League of One y JLA Classified: Cold Steel.

Ambas inéditas en España. Se trata de dos miniseries totalmente distintas entre sí, pero con el nexo común de contar con el mismo autor completo.

En una tenemos una historia de Wonder Woman camuflada como JLA —para vender más—, donde un mal ancestral, un dragón de profecía al que hay que derrotar, solo puede ser vencido por nuestra amazona, dándole así una importancia que no suele tener el personaje. Algo similar a lo que haría Joe Kelly en su etapa en la JLA, por cierto.

La otra miniserie es más fantasiosa. Dentro de la sublínea JLA Classified, donde había de todo, tenemos aquí una aventura donde nuestros héroes se meten en mechas —mobile suits, si lo preferís, que es el término más correcto en este caso— para mediar entre dos facciones en guerra.

Ojalá sea esto el indicativo de que en DC Compact, de vez en cuando, publique miniseries de este tipo inéditas en España, porque de otras cosas no, pero de DC hay a montones.

La Recomendada de Román de Muelas

DC Premiere. Amanecer de DC. Aves de presa 2

Otra deuda pendiente y es que la desbandada de ECC dejó muchas cosas a medias. (¿Pero aún estamos así? ¿Eso fue a finales del 2024?)

El primer tomo de Aves de Presa ya lo publicó la extinta editorial barcelonesa…. Y también lo publicó Panini con su política de “no-continuidad”, vamos a controlar el relato y las colecciones como Dios manda.

Recordemos el primer tomo con la presentación de los personajes de la maestra Kelly Thompson y los lápices del fabuloso Leonardo Romero. Uno de los tebeos mejor dibujados de DC de los últimos años.

En el segundo tomo sufrimos el síndrome Maguire y es la desesperación por sustituir a un dibujante que ha marcado el inicio de la colección (como hizo el bueno de Kevin en la JLI). Romero es sustituido (inicialmente) por un solvente Javier Pina que nos retrotrae a Manhunter (por ejemplo).

Thompson retoma sus tramas corales y reenganchamos con una colección con la que llevamos un imperdonable retraso de más de un año (aún estamos en Amanecer DC). Da pereza, pero vale la pena volver a compartir equipo con Cassandra, Barda, Pajaro y toda la panda… además tened en cuenta que la colección tiene fecha de fin. Finalizó en el #28 (vamos por el 12).

En un arreón la tenemos completa (acto de fe).

Yo no me la pierdo.

La Recomendada de Jordi Molinari

DC K.O. 1

Tenemos nuevo evento de Scott Snyder. Tras Dark Nights: Metal y Dark Nights: Death Metal, el arquitecto del universo Absolute toma las riendas una vez más de los principales superhéroes del universo DC. No hay multiversos oscuros de por medio, sino que simplemente es un torneo de pegarse toñinas al más puro estilo Dragon Ball o Kinnikuman, acompañado en esta ocasión por un pletórico Javi Fernández.

Tras la muerte de Darkseid al inicio del DC All In ha quedado un vacio de poder y el Corazón de Apokolips llega a la Tierra para reclamar un nuevo King Omega. K.O. ¿Lo pilláis? Eso si, si esperábais ver un torneo al uso, tal y como se promocionó inicialmente, no lo vais a encontrar en este primer número. El guionista, a través del Corazón de Apokolips, hará que los diferentes superhéroes y algunos villanos que se han autoinvitado, pelear por varias de las armas más poderosas para asegurarse el pase a la siguiente ronda.

No sabemos si en este 2026 tendremos una tercera entrega de la saga Injustice, algo que debería de ocurrir salvo que Netflix Paramount se pete la división de videojuegos de Warner Bros, así que podéis disfrutar de DC K.O. para ver a superhéroes pegarse en peleas imposibles. Que vaya a tener al menos la profundidad de las entregas de NetherRealm Studios ya será historia.

La Recomendada de Enrique Doblas

DC Premiere. Amanecer de DC. The Flash 2

Simon Spurrier nos dejó con el culo torcido. Siento la manida (y soez, de acuerdo) expresión, pero es que su comienzo con la etapa Amanecer de DC fue ciertamente impactante.

Y no venía de una mala etapa, a mí personalmente Jeremy Adams me encantó con su mezcla de conceptos deceítas y ritmo trepidante (algo parecido a lo que está aplicando a los Lanterns). Aunque es cierto que al final La Guerra del Minuto resultó algo acelerada (jejeje) y restó valor al conjunto.

Pero repito, al autor de Coda no se le ocurre otra cosa que pegar un frenazo y ofrecernos una obra densa, sesuda y en la que cada detalle cuenta. Para colmo se acompaña de un minucioso Mike Deodato Jr. que también nos exige detenernos en cada viñeta y apreciar cada detalle.

Aunque lo sorprendente no es este cambio de ritmo, sino que sigue siendo puro Flash. El mareante texto está lleno del lore del velocista y el cargado dibujo no hace sino acrecentar la sensación de tiempo detenido. Para colmo la trama es adictiva y, tras los 6 primeros números nos dejó con un gancho brutal.

Algo que para los lectores de Panini no habrá sido desesperante, pero para los que nos iniciamos en la lectura con los dECCelerados, ha sido una auténtica travesía en el desierto. Una que acaba este mes y que no pienso dejar pasar.

Y si queréis una lectura intensa de vuestro corredor favorito, vosotros tampoco.

Aprovechando que en Abril se lanza Green Lantern Dark —en verdad era este mes, pero se ha retrasado hasta abril, pero ya que estamos— y su serie actual de Batgirl -con una estupenda reseña de Carlos Gullón, publicada cada tres meses, vamos a hablar de Tate Brombal, un autor de cómics que poco a poco se está haciendo un nombre y, sin que te des cuenta, siempre está ahí.

Este autor canadiense, escritor de guiones de televisión, dio el salto al cómic hace relativamente «poco». Lo conocimos por su colaboración con Tynion IV en la saga Slaughter de Something is Killing Children, sus cómics de Barbalien del universo Black Hammer de Jeff Lemire, además de con sus antologías queer del colectivo como persona perteneciente a él.

Con Lemire ha trabajado en Barbalien, una obra de las más importantes del género independiente, no por el superheroísmo, sino más bien por la representación queer, el problema del sida y la Nueva York de los 80, cuando todo sexualizado, un cómic que nos enseña la realidad de la época y cómo ha ido cambiando a mejor y a peor hasta nuestros días, como aquellos que luchaban por un mañana mejor eran recibidos con tiros y detenciones solo por amar a otro sexo.

Ayudó en la enciclopedia de Black Hammer y en Coronel Weird y El Pequeño Andrómeda —publicado por Astiberri—.

Junto a Tynion IV, además de su spin-off que hemos dicho, también se ha encargado de la serie del sello Onion de Tynion, publicada actualmente en Dark Horse e inédita en España, The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos , donde nos enseña la vida de un chaval diferente al resto, pelo azul y lleno de cicatrices, similar a un pequeño Doctor Frankenstein queer, con su grupo de inadaptados en el instituto, homenajeando las típicas series de adolescentes de los 90 de terror y estilo de vida juvenil, con su carga LGTBIQ+, de lo más interesante del panorama independiente, con portadas de Nick Robles y dibujos de Isaac Goodhart.

Desde un tiempo hasta esta parte, Tate ya ha comenzado a volar solo, escribiendo sus propios guiones con otros compañeros. Con Nick Robles hizo la serie Behold, Behemoth en Boom! Studios, también inédita, donde un hombre atormentado por la muerte de su hermano y extraños sueños embarcará en un viaje sin igual.

Actualmente, en Image, ha terminado con Jacob Phillips una de las series que más dará que hablar cuando se recopile, Everything Dead and Dying
, una serie sobre zombies que no es lo que parece dentro de ese ya manoseado género y que tan bien le sienta el contexto queer —bueno, a todo lo que lleve monstruos le sienta de fábula—.

En DC sigue con su etapa en Batgirl, que ha superado el año de publicación y, por lo que dijo él mismo, va para largo, dándonos unas historias de Cass vs. Lady Shiva, respetando todo lo contado de los personajes, dándoles otra perspectiva e historia de las relaciones del personaje con su figura materna y añadiendo otros mitos diferentes.

Y ha terminado su miniserie de Green Lantern Dark dentro del universo Tangent, donde usa a la Green Lantern de Robinson y Williams III, que se inventaron a finales de los 90 de la mano de una idea de Jurgens—, siendo este cómic una secuela de ese universo, pero yendo por otros derroteros: fresca, magnética y con carisma.

Despues de DC KO será el emcargado de la nueva etapa de los titanes con nuevos integrantes, como vemos en DC tiene cuerda para rato.

Un autor todoterreno, a tener en cuenta, donde cada trabajo es más interesante que el anterior.

Historias del Universo DC

Que el Universo DC tiene historia ya lo sabemos, y bien que lo disfrutamos. Una historia que crece cada día y abarca tantas décadas que pronto cumplirá un siglo. Pero la historia imaginaria es aún más longeva, retrocede desde los orígenes de la misma realidad hasta el final de los tiempos. Qué trovador no querría narrar semejante epopeya, máxime en un medio en el que se entremezclan imágenes y palabras.

Curiosamente, el primer intento no llegaría hasta aquellos maravillosos años ochenta. Este rico universo no era realmente consciente de sí mismo, los distintos creadores habían ido añadiendo detalles, mundos y épocas sin la moderna necesidad de hilvanarlos en una misma continuidad. Pero uno de ellos se atrevió a hacerlo, aunque para ello podaría ese frondoso árbol lleno de ramas.

Marv Wolfman y George Pérez, ayudados por un entregado elenco editorial, fueron los primeros en desgranar un remedo de la historia del UDC. Tras el triunfo y tormento de las Crisis, era un poquitín más fácil ordenar temporalmente a todos los héroes. Aunque nunca nadie podrá quitarles el mérito, pese a la obviedad, de considerar la llamada Tierra 2 como el glorioso pasado de la época “actual”.

Esta primera, pictórica más que narrativa y que este mes se reedita, Historia del Universo DC (que en realidad era el título que iban a recibir las Crisis en Tierras Infinitas) os la hemos reseñado en diversas ocasiones. Desde nuestros añorados Gustavo y Paulo, hasta cuando hicimos la revisión más detallada de las Crisis incluyendo este digno colofón.

Poco que añadir entonces al ingente trabajo de recopilación y estructuración, al significativo esfuerzo de guionización, previo y posterior al dibujo, y, por supuesto, a la magnífica y elegante composición artística del puertorriqueño, que parecía no haberse quemado en absoluto después de la épica precedente.

El siguiente en intentarlo fue el querido y odiado Dan Jurgens, que aquí uno de los que tira más a lo segundo, tiene que admitir su valentía y estupendo resultado. Su anuncio pasó algo desapercibido, tanto como la propia obra, ya que se limitó a complemento de una serie ya de por sí inmensa e intensa, la semanal 52. Con lo que en España la vimos sólo en la primera edición de Planeta pero no en posteriores compilaciones.

Con la excusa de las segundas Crisis, las Infinitas, el artista completo aprovecha para ordenar algunos cabos de su propia Hora Cero y, de paso, tratar de ubicar a uno de sus personajes fetiche, Donna Troy. Precisamente, el tener un narrador claro (igualmente en la primera Historia era Harbinger) y ocuparse de una temática que conocía bien, le hace salir de una manera bastante apañada del escabroso reto.

No es el caso del siguiente intento, a cargo de un peso pesado como Len Wein. Y eso que le acompañan dibujantes apropiados para cada época como Andy y Joe Kubert para la Edad de Oro, José Luis García-López en la de Plata, George Pérez se lleva el Bronce, Dan Jurgens para la llamada Edad Oscura de los cómics y Jesús Saiz para la época moderna de por entonces (que para no meterse en líos, ni llegaba a la mentada Crisis Infinita).

Aquí avisamos de ella, aunque nunca llegamos a reseñarla… y menos mal. Estoy siendo algo exagerado, es un cómic que para los amantes de DC está lleno de regalos y la calidad del equipo es indiscutible. El verdadero problema es que es una malísima copia de Marvels. La idea de Busiek era vestir de realismo los momentos épicos de un universo ficcional, mientras que Wein quiere usar un personaje “de la calle” para narrar la historia del universo DC.

Para la obra original, Ross aportaba un estilo y una coherencia aplastantes, mientras que para la copia, los muchos dibujantes no hacen sino acrecentar la falsedad y acentuar el homenaje buenista. Con lo que nos queda un cómic entre ambos objetivos que no termina de cuajar en ninguno de los dos.

La siguiente en la lista, sin embargo, volviendo a las maneras pictóricas de la original, desprende mucho más sentimiento. La Otra Historia del Universo DC, de John Ridley, acompañado por Giuseppe Camuncoli y Andrea Cucchi, nace de un necesario acto de justicia, pero no se queda en ello para entregar una obra distinta, sugerente y enormemente reflexiva para lo que se espera de un universo superheroico.

Ya Román nos alertó de su calidad cuando salió en su país de origen, aunque Gustavo compartió impresiones cuando llegó a nuestras traducidas manos. Es cierto que entre los lectores genera polémica entre el estilo, las maneras, el autor o su agenda, pero también es innegable que esta provocación es parte de sus muchos aciertos.

Entre ellos volver a ese formato de cuento ilustrado de la obra original, lo que le permite ser más literaria sin excusarse en hilvanar un argumento, que bastante tiene con los acontecimientos que tiene que ligar. Los cuales llevan por bandera la diferencia (de piel, género, origen…) y las intolerancias, luchas y victorias que ésta provoca. Y un apartado gráfico que se aleja de la originalidad, pero recrea con mucho acierto planchas históricas del género, ayudando a la sensación de documentalismo.

Y por fin llegamos a la actual obra de Mark Waid, la Nueva Historia del Universo DC. Esta combina el afán enciclopedista de Wolfman (pero elevado a la máxima potencia), la narrativa de Jurgens, la combinación de artistas de la obra de Wein y el estilo de su propia Historia del Universo Marvel. De denuncia social más bien poco, como no sea recuperar para la continuidad el Universo Milestone.

Las primeras impresiones de Jordi han sido algo mejores que las de Antonio, mientras que los más entomólogos nos debatimos entre la maravilla de contar hasta con una bibliografía y la dificultad de encajar con calzador momentos más o menos innecesarios. El baile de dibujantes no ayuda (ni la odiosísima comparación con el talento de Javier Rodriguez), pero esta obra es un verdadero regalo para la afición.

Y es que de eso en el fondo va la cosa. Convertir una obra ficcional gigante en una falsamente coherente historia es sólo divertido para los fans. Y eso no debería quitarle mérito ¿verdad?