EDITORIAL
Bienvenid@s a Más allá de la Galia
Este editorial es muy evidente y sin embargo es el que nos hubiera gustado no hacer nunca. El festival de cómic de Angoulême no se celebrará este año y hay mucha incertidumbre sobre su futuro inmediato. Las múltiples razones ya las hemos explicado aquí y en este número lo seguimos haciendo, pero también hay que señalar las nefastas consecuencias que acarrea esta situación; el prejuicio económico para la zona es devastador, el daño al sector editorial franco belga es considerable y la pérdida de prestigio en un annus horribilis de la cultura francesa es inmenso. Solo cabe esperar que todo se normalice, que los diferentes sectores implicados, una vez apartados tanto la empresa 9e Art + como la presidenta de la asociación organizadora, consigan reflotar este evento que da tanta visibilidad y prestigio a todo el cómic europeo, no solo a la bande dessinée. Angoulême es muy necesario.
Por otra parte, el festival de Lucca sigue su camino de manera firme y en esta edición del 2025 – paradójicamente – ha puesto su foco de atención en el cómic franco belga. Las comparaciones pueden ser odiosas, pero también esclarecedoras. Estas dos realidades reflejan el panorama actual del cómic europeo por un lado un gigante que se tambalea, por otro un mercado más dinámico y más ligero que avanza decididamente. Son los contrastes de un cómic europeo más diverso y más activo que nunca.
Esperemos que la situación en Angoulême se reconduzca y podamos disfrutar de un gran festival en 2027, por el momento solo sabemos que el último fin de semana de enero más próximo lo tenemos libre.
¡Por Toutatis!
SUMARIO
VA DE BD
Premios ACBD
Métal Hurlant 17 a pesar de todo
Quo Vadis Angoulême?
Expulsión vergonzosa de Mistrello
Frank Pé D.E.P.
Dossier: Hergé
Novedades de BD de noviembre y diciembre
CRUZANDO EL RUBICÓN
Noticias del fumetti
Dossier: Alessandro Tota
Novedades en Italia
LAS JOYAS DE LA CORONA
Dossier: Paul B. Rainey
Noovedades del cómic británico
NOVEDADES EUROPEAS EN ESPAÑA
Novedades de octubre a diciembre
DESPEDIDA Y CRÉDITOS
Salut les copines et copains!
Ha sido un año extremadamente complicado para el cómic franco belga. Decíamos en el editorial que es un gigante que se tambalea. Aun así, las novedades de cada mes son impresionantes. Solo en el espacio de este número podemos encontrar el segundo volumen del integral de Jack Palmer por René Petillon; el cuarto episodio de Bug de Enki Bilal, los dos volúmenes de la obra completa de Blast de Manu Larcenet; el tercer volumen de Dans la tête de Sherlock Holmes de Cyril Liéron y Benoit Dahan; antologías de Gotlib, F’Murrr o una impresionante retrospectiva impresa de Michel Blanc-Dumont… e infinidad de obras de autoras y autores emergentes apasionantes. Es un gigante con pies de barro, ahora mismo, pero sigue siendo un auténtico mastodonte.
Y en el dossier recordaremos la figura de otro coloso; nada más y nada menos que Georges Remi, alias Hergé, por supuesto con su equipo. Además, algunas noticias y el seguimiento del affaire Angoulême. Estamos que nos salimos.
On y va!
EL MEJOR DE LA CRÍTICA
La asociación de críticos y periodistas de cómics franceses (ACBD) ha escogido el mejor álbum del año 2025. Es lo que ellos llaman Grand Prix de la Critique ACBD 2026.
El ganador ha sido de Les sentiers d’Anahuac, de Romain Bertrand y Jean Dytar, publicado por Éditions Delcourt.
En su comunicado los organizadores destacan que los autores nos ofrecen una de las obras más “logradas y pertinentes del año 2025”, añaden que se trata de una historia “auténtica y documentada…” y que presenta “páginas llenas de información, pero que conservan la fluidez de la lectura y un estilo cercano a la línea clara. Esta obra esencial, habla en profundidad sobre los tiempos actuales donde la tentación de la recuperación cultural todavía alimenta muchas ambiciones geopolíticas”.
Los demás nominados fueron:
– Une obsession, de Nine Antico (Dargaud)
– Sangliers, de Lisa Blumen (L’employée du Mois)
– Silent Jenny, de Mathieu Bablet (Rue de Sèvres)
– Soli Deo Gloria, de Jean-Christophe Deveney y Edouard Cour (Dupuis)
En un año en que no hay selección oficial de mejores obras del Festival de Angoulême, el resto de listas adquieren una especial relevancia y la de la ACBD cada año marca tendencia.
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MÉTAL HURLANT #17
A pesar de los problemas empresariales de Les Humanoïdes Associés y especialmente de su empresa madre norteamericana Humanoids Corporation, la actividad editorial de la filial francesa sigue su camino publicando varias referencias. Destaca especialmente la publicación de la decimoséptima aparición de su revista más emblemática Métal Hurlant, en esta versión contemporánea.
Este número está dedicado a los hoteles y cuenta con las historias breves de: Miguel Vila, Ronan Toulhoat, Julien Noirel, Anne Masse, Afif Khaled, Fabrizio Dori, Dona Asisi, Grégory Panaccione, Philippe Scoffoni, Adrien Mangold, Salvador Sanz, Daniel Blancou, Lola Owl, Jerry Frissen, Céline Colliot-Thélène, Eduardo Francisco… Además de numerosos artículos e informes.
Esperemos que no haya diecisiete sin dieciocho…
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L’AFFAIRE ANGOULÊME 2026
A día de hoy, 14 de diciembre de 2025, lo que está claro es que la quincuagésimo tercera edición del Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême no va celebrarse el último fin de semana de enero del 2026.

Lo que también es evidente es que tanto 9eArt+ (la empresa encargada de realizar el festival hasta ahora, dirigida por Franck Bondoux) como la Association du Festival International de la BD (entidad responsable del festival, presidida por Delphine Groux) son los principales acusados de esta suspensión.
Los acusan las autoras y autores, los editores, los distribuidores, los periodistas e incluso el alcalde de la ciudad de Angoulême Xavier Bonnefont, que está en precampaña electoral, y que tacha a Groux y a su asociación de falta de legitimidad para representar a la BD y a Angoulême. El alcalde de la ciudad, por su parte, tampoco sale indemne de esta crisis ya que son muchas las voces que lo acusan de asistir impertérrito a la sucesión de escándalos y problemas organizativos sin manifestarse hasta que ha sido demasiado tarde.

La gota que colmó el vaso es la renovación concesión para la organización del evento a la empresa 9eArt+ por parte de la asociación organizadora. Este encargo, concedido este otoño, comprendía los años 2026 y 2027 y era una decisión muy discutible y muy discutida ya que tanto 9eArt+ como su director habían sido objeto de gravísimas acusaciones; de ocultación criminal de una presunta violación a una empleada, de mercantilización del festival, de opacidad, de ninguneo a autores y editores, de machismo institucionalizado y de mala gestión económica.
El boicot al festival que empezó a gestarse en la pasada edición del 2025, a cargo de la mayoría de autoras y autores franco belgas y de los extranjeros más importantes, fue ganando aliados tan significativos como los de las principales asociaciones de editores y de distribuidores e incluso de las autoridades públicas. Estas últimas semanas se ha visto claramente que la viabilidad del evento era imposible. En este momento 9eArt+ declaró que se retiraba de la organización del festival con lo que su suspensión fue evidente aunque nunca formalmente anunciada.
A partir de ahora, como decíamos, tanto 9eArt+ – que piensa acudir a la justicia para defender su contrato de organización – como la Association du Festival International de la BD, completamente desautorizada, están fuera de la ecuación, evidentemente para el 2026 pero también para el 2027.
Lo que no está nada claro es quien podrá organizar las futuras ediciones. La parálisis actual es muy preocupante y la campaña electoral de las municipales francesas de marzo del 2026 no ayuda en absoluto a aclarar la situación.
En unas recientes declaraciones el alcalde de la ciudad Xavier Bonnefont asegura que “Angoulême acogerá a finales de enero a la BD durante tres días y de una manera satisfactoria” y añade “organizaremos un evento único y creativo, que será gratuito”. Parece ser la formulación de un deseo muy inconcreto, seguramente muy alejado de la realidad y causado por las prisas electorales. Además asegura que las gestiones para encontrar un nuevo director del certamen empezarán en enero, sin embargo otra voces se ponen un plazo que va hasta el mes de abril.

Por otra parte, hay otras voces que apelan a la celebración de un Off Angoulême, aprovechando la existencia de un certamen paralelo que existe desde hace una quincena de años y que no parece poder asumir la envergadura organizativa y logística del festival oficial. Todo muy etéreo y confuso.
Algunos dan el certamen por perdido, otros hablan de su potencia como evento cultural – el tercero más importante de Francia tras el festival cinematográfico de Cannes y el de teatro de Avignon – pero también de su importancia económica y social para pedir su reconversión. Seguramente la solución pasa por volver a los orígenes y conseguir que la marca Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême (FIBD) vuelva asociarse con el amor a la bande dessinée y con las ganas de juntarse para honrar tanto al medio como a todos sus componentes; autoras, autores, editores, distribuidores, tiendas, periodistas, críticos… y sobre todo a los grandes olvidados de esta crisis a las lectoras y lectores que son los que lo sustentan todo. Sin ellos nada es posible.

Como dicen allí… On verra.
Ninguna información más aquí.
ELENA MISTRELLO EXPULSADA DE FRANCIA
Lamentablemente el mundo se está volviendo un lugar irrespirable. Elena Mistrello, autora italiana de 35 años fue expulsada de Francia el pasado 21 de noviembre en el control fronterizo del aeropuerto francés de Toulouse-Blagnac cuando se disponía a participar en el Festival BD Colomiers invitada por su editorial francesa.
Las razones esgrimidas por las autoridades galas fueron que ella representaba “una amenaza grave para el orden público francés”. Tres policías se encargaron de custodiarla, sin explicaciones ni interrogatorios y bajo la constante amenaza de que si se resistía a la expulsión la internarían en un centro de retención de extranjeros, hasta que retomó en el vuelo siguiente, via Frankfurt, para regresar a Milán.

La causa de este atropello legal es de índole ideológico ya que Mistrello suele significarse de manera crítica con la política migratoria de la Unión Europea y participó en una manifestación en suelo francés para protestar por el asesinato de un activista antifascista. De totas formas esto son suposiciones de la autora puesto que tanto la policía francesa como también el gobierno se han negado a dar explicaciones aludiendo a un pretendido “secreto de defensa”.
Elena Mistrello pretendía pasar tres días en la región francesa de Midi-Pyrénées, en el Festival BD Colomiers para presentar su álbum Syndrome Italie (2023), con guion de Tiziana Francesca Vaccaro y publicado en Francia por PresqueLune.
En este blog la autora explica en italiano y francés su experiencia y sus conclusiones y el SNAC (Sindicato Nacional de Autores y Compositores) ha remitido una carta dirigida al Ministro del Interior lamentando profundamente los hechos.
Lamentable y peligroso.
UN RECUERDO PARA FRANK PÉ
Frank Pé (1956-2025) murió este pasado sábado a la edad de 69 años. Con su marcha el artista de Ixelles deja un enorme hueco entre los amantes del mundo animal, entre los degustadores de historias originales, con una sensibilidad especial, entre los que aprecian el arte en mayúsculas y, sobre todo, entre los auténticos aficionados del buen cómic en general. Su serie más emblemática, Broussaille (Cabelloloco), publicada en Le Journal de Spirou y que realizó junto al guionista Michel De Bom, sigue prácticamente inédita en castellano. La bestia o Little Nemo son otras de sus obras.
Le rendimos un sentido homenaje en nuestra web al conocer la noticia de su muerte.
D.E.P.
DOSSIER: Georges Remi/Hergé
Aprovechando que hace unas pocas semanas Juventud ha publicado un integral que recoge las primeras aventuras de Tintín y Base una nueva edición de El testamento de mr. Pump, la primera entrega de Las aventuras de Jo, Zette et Jocko, vamos a hacer repaso por la carrera de su creador, Georges Prosper Remi, conocido mundialmente como Hergé, el apodo con el que firmo sus cómics que proviene de la pronunciación en francés de sus iniciales al revés. Sin duda, una figura fundamental para entender el medio, ya que fue uno de los que marco la forma de hacer cómics en toda Europa en sus páginas en las que podemos v de la serie de las aventuras del reportero más famoso del cómic con el permiso de Clark Kent. Es el precursor de la línea clara, una forma de dibujar y entender los guiones que han seguido autores tan reconocidos como o Edgar P. Jacobs, Jacques Martin, Bob de Moor, Joost Swarte, Ever Meulen, Ted Benoit, Yves Chaland, Sento, Daniel Torres, Charles Burns, Jason Lutes y un larguísimo etc…
Hergé nació en Etterbeek (Bélgica) el 22 de mayo de 1907 en el seno de una familia de clase media. Su infancia estuvo marcada por la Primera Guerra Mundial que transcurrió mientras estudiaba primaria en una escuela laica y comenzaba a realizar sus primeros dibujos influenciado por autores de cómic como George McManus, Winsor McCay o Alain Saint-Ogan entre otros. Tras las presiones sufridas por su padre por su jefe curso los estudios secundarios en Saint Boniface, una escuela religiosa. Unos años en los que destaco en los estudios, con la paradójica excepción del dibujo, asignatura de la que recibió muy pocas clases. Además de cambiar de colegio también dejo los Boy Scouts de Bélgica que eran no religiosos para unirse a la Federación de Boy Scouts Católicos. Un cambio que le posibilito cambiar de aires y que tendría una enorme importancia en su carrera como autor puesto que en 1922 comenzó a publicar dibujos en la revista Le Boy-Scout. Una actividad que realiza en los siguientes años con una aportación cada vez mayor entre la que destaca la creación de la serie Totor que comienza en 1926 y se extiende hasta 1930. Su protagonista, un joven explorador muy ingenioso y decidido, se puede considerar como un primer ensayo de los que posteriormente será Tintín.
Tras finalizar sus estudios de secundaria comienza a trabajar en el periódico ultraconservador, clerical y nacionalista Le XXème Siècle en el servicio de suscripciones, un trabajo que simultanea con la realización de Totor. Tras finalizar el servicio militar regresa al periódico como aprendiz de fotógrafo e ilustrador estableciendo una relación más estrecha con el abate Norbert Wallez, que le incita a formarse y le otorga cada vez más responsabilidades en la publicación. Cuando decide ampliar el público del periódico creando un suplemento para los más jóvenes llamado Le Petit Vingtième, nombra a Hergé su director. Para esta publicación crea la serie L’extraordinaire aventure de Flup, Nénesse, Poussette et Cochonnet a la que en 1929 sustituye una nueva versión de Totor con unos cambios en su nombre y un trabajo de reportero. Ha nacido Tintín. El 10 de enero de 1929 aparece la primera parte de una aventura que le conduciría a Rusia para luchar contra los comunistas junto con su perro, un fox-terrier que responde al nombre de Milú. Una primera aventura muy poco documentada y bastante panfletaria, pero en la que se pueden ver algunas de las características que harán de la serie una obra maestra. Mientras está publicando esta aventura también idea otra serie llamada Quick et Flupke formada por gags independientes sobre dos chavales que se gastan continuas bromas. En los años siguientes, Tintín sigue viajando a lugares como África o Estados Unidos o China en álbumes como Tintín en el Congo, Tintín en América (donde conocemos brevemente a Rastapopoulos o Los cigarros del faraón (donde hacen su debut la pareja de policías Hernández y Fernández, pero son álbumes donde abundan los tópicos y una visión de los lugares llena de prejuicios. Para el siguiente viaje del reportero a China Hergé decide documentarse mejor y entra en contacto con un joven estudiante llamado Zhang Chongren que le ayudaría en la documentación de El Loto Azul y le inspiraría la creación de un personaje llamado Tchang Tchong-Yen, gran amigo de Tintín. Un álbum clave en la evolución de la serie que le enseño a preparar los guiones con mucho más mimo y documentación y que es una denuncia de las atrocidades que se estaba cometiendo en el conflicto chino-japonés.

En 1936 creó para Le Petit Vingtième Las aventuras de Jo, Zette y Jocko una serie de carácter más familiar con la que nunca se sintió del todo cómodo y de la que solo realizo cinco álbumes. Durante los siguientes años Hergé publico tres aventuras más de Tintín: La oreja rota, La isla negra y El cetro de Ottokar. En esta última hace su primera aparición Bianca Castafiore y podemos ver una crítica a política expansionista de los nazis. Una política que provocar la invasión de Bélgica en 1940 y la interrupción de Tintín en el país del oro negro, quedaría interrumpido al cerrar los nazis el periódico Le Vingtième Siècle.
Durante la ocupación nazi Hergé recibe una oferta para continuar la serie en las páginas de la publicación filonazi Le Soir y acepta, lo que tras la liberación le granjearía bastantes problemas para encontrar trabajo acusado de colaboracionista. Sin embargo, es en esa época cuando la serie alcanza su cenit. En La estrella misteriosa nos encontramos con una aventura de puro escapismo con tintes de ciencia-ficción apocalíptica. En el díptico compuesto por El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo tenemos una trepidante búsqueda del tesoro donde debutan los dos secundarios más memorables de la serie: el capitán Haddock y el Profesor Tornasol. Las siete bolas de cristal y El templo del Sol son otro díptico en el que nuestros amigos deben luchar contra una maldición inca. Una época de máxima popularidad de la serie que provoca que se publique de nuevo las primeras aventuras, en esta ocasión a color. Una tarea para la que Hergé cuenta con Edgar Pierre Jacobs, posteriormente creador de la serie Blake y Mortimer. Cuando se produce la liberación de Bélgica Le Soir estaba publicando las páginas finales de Las siete bolas de cristal quedando interrumpida ante el cierre de la cabecera. Es el comienzo de una etapa complicada para Hergé, puesto que le acusan de ser un colaboracionista con los ocupantes nazis.
Los dos años siguientes los dedica a colorear y a cambiar escenas ajustando al formato álbum europeo algunas de las primeras aventuras de Tintín junto a Jacobs, mientras busca una nueva cabecera donde publicar. Incluso llega a hacer una entrevista con Dupuis para publicar en Spirou, pero las acusaciones de ser un colaboracionista provocan que no le contraten. Gracias al editor y combatiente de la resistencia Raymond Leblanc es rehabilitado y el 26 de septiembre de 1946 ve la luz la primera entrega de la revista Tintín en la que se incluía la continuación de Las siete bolas de cristal, tras su finalización se publicó El templo del sol. Fue un existo absoluto ya que vendió más de 100.000 copias semanales haciendo que Hergé que era el editor jefe tenga cada vez más trabajo. Algo que a la larga provoca que su ritmo de publicación se vea reducido en los siguientes años y la creación de los Estudios Hergé en 1950 donde trabajaron entre otros Bob de Moor o Jacques Martin.
Ese incremento de trabajo junto con todos problemas que había tenido en los años posteriores por las acusaciones de colaboracionismo provoca que en 1949 deba interrumpir la publicación de la nueva versión de Tintín en el país del oro negro, que daría final a la aventura que había quedado inacabada por el inicio de la ocupación y que tiene que rehacer hacia la mitad para incluir todos los nuevos personajes de la serie, por una crisis nerviosa. Algo que le vuelve a suceder un año después mientras trabaja en Objetivo: la Luna, uno de los álbumes más célebres de la historia junto con su continuación Aterrizaje en la Luna. A partir de este momento los álbumes de la serie se van espaciando en el tiempo y Hergé tiene más colaboración de los miembros de los Estudio Hergé. A mediados de los cincuenta ven la luz otras dos joyas de la serie El asunto Tornasol (una extraordinaria historia de espías con ecos de la Guerra Fría) y Stock de coque, un cómic que aborda la trata de esclavos con buena voluntad, pero con una representación de los que la sufren demasiado paternalista.
A finales de la década de los cincuenta nos llega Tintín en el Tíbet, un álbum producido por un Hergé en una profunda crisis personal puesto que estaba en pleno divorcio. Es una aventura que es un canto a la amistad entre Tintín y Tanch y un intento de denuncia la situación que vivía el Tíbet. Se trata del álbum favorito del autor. La siguiente aventura del personaje Las joyas de la Castafiore se comienza a publicar en 1961, una rara avis en la serie ya que estamos ante una comedia policial transcurre íntegramente en el castillo de Moulinsart, sin viajes ni villanos. A partir de su publicación los siguientes álbumes de la serie se espaciaron mucho más en el tiempo, pero el personaje dio el salto a otros medios como el cine y la televisión y se convirtió en un icono publicitario y de merchansing a una escala mundial. Tras varios años dedicado a viajar y a la pintura, Hergé retoma a sus personajes en 1966, año en el que ve la luz Vuelo 714 para Sydney que sigue la senda del anterior abordando temas inéditos en la serie como los extraterrestres, aunque recuperando el espíritu viajero y aventurero. Para la siguiente entrega de la serie hay que esperar nueve años hasta 1975 cuando aparece Tintín y los Pícaros, el último álbum completo de la serie que refleja las revoluciones políticas que habían sido el pan nuestro de cada día en América Latina.
Hergé fallece el 3 de marzo de 1983 debido a complicaciones de la anemia que sufría desde hacía varios años complicada por VIH que contrajo en una transfusión. Deja inconclusa la vigesimocuarta aventura de Tintín, Tintín y el Arte Alfa, al no querer que alguno de sus ayudantes continuara la serie. Su legado como autor, con sus luces y sus sombras, permanece inalterado como el creador de una de las mejores series que ha dado el medio que sentó las bases de los cómics de aventuras para todos los públicos y que sigue haciendo las delicias de quienes se acercan a disfrutar de sus álbumes.
NOVEDADES BD DE NOVIEMBRE Y DICIEMBRE
ANKAMA
Dans la tête de Sherlock Holmes 03. Le cauchemar du Loch Leathan, de Liéron y Dahan
Midnight Tales. Intégrale, de Mathieu Bablet y VV AA
AUDIE
Gotlib, une vie en bandessinées, de Arnaud Le Gouëfflec y Julien Solé
BAMBOO ÉDITION
Arsène Lupin contre Sherlock Holmes. Intégrale, de Jérôme Félix y Alain Janolle
Women of the west, de Tiburce Oger y VV AA
BLAKE ET MORTIMER
Blake et Mortimer 31. La menace atlante, de Yves Sente y Peter Van Dongen
BRUCE & WALLACE
La brigade de l’étrange. Intégrale, de Philippe Chanoinat y Frédéric Marniquet
CASTERMAN
Bug. Livre 4, de Enki Bilal
Le château des Animaux 04. Le Sang du roi, de Xavier Dorison y Félix Delep
CORNÉLIUS
Croquemitaines, de Nicole Claveloux
DANIEL MAGHEN
Thrillerville, de Lerenard y Alex Puvilland
DARGAUD
Neptune. Intégrale, de Leo
Blueberry. Sur la piste de Blueberry, de VV AA
Le bestiaire des mondes d’Aldebaran, de Leo
Gotlib. Œuvres complètes 01 (1967), de Gotlib (con Fluide Glacial)
Blast. Intégrale 01, de Manu Larcenet
Blast. Intégrale 02, de Manu Larcenet
Inspecteur Moroni. Intégrale, de Guy Delisle
DELCOURT
Deathbringer, de Ismaël Legrand
Le serpent et la Lance 04. Papillon-Tonnerre, de Hub
Les 5 Terres 16. Nulle part où aller, de Lewelyn y Jérôme Lereculey
Les chroniques de Saint-Roustan 01. Lundi gras, de Barré, Relom y VV AA
Le Village, de Nicolas Tackian, Franck Thilliez y Kamil Kochanski
DES RONDS DANS L’O
Périmée, de Céline Gandner y Joël Alessandra
DRAKO
L’ogre lion. Intégrale, de Bruno Bessadi
DUPUIS
L’âge d’or. Intégrale, de Roxanne Moreil y Cyril Pedrosa
Que d’os!, de Doug Headline y Max Cabanes
Zombillenium. Intégrale, de Arthur De Pins
Spirou et Fantasio. Intégrale 1946-1950, de Franquin
ÉDITIONS 2042
Anthologie de F’Murrr 01. Naphtalène et Cie, de F’Murrr
ÉDITIONS ANSPACH
Vauban 01. Le piège Malouin, de Jean-François Miniac y Andrea Rossetto
ÉDITIONS BARBIER
Druillet. Vampires, de Bram Stoker y Philippe Druillet
ÉDITIONS ÇA ET LA
Sortie de route, de Song Aram
ÉDITIONS PAQUET
Saboteuses. Intégrale, de Jean-Claude van Rijckeghem y Thomas Du Caju
ÉDITIONS PLEIN VENT
Michel Blanc-Dumont. Rétrospective, de Michel Blanc-Dumont
FUTUROPOLIS
Danser avec le vent, de Emmanuel Lepage
Les quatre fleuves et Le marchand d’éponges, de Fred Vargas y Edmond Baudoin
Abdallahi. Intégrale, de Christophe Dabitch y Jean-Denis Pendanx
GALLIMARD
Les hauts de Hurlevent, de Isabella Mazzanti
La nuit retrouvée, de Lola Lafon y Pénélope Bagieu
GLENAT
Achab, de Patrick Mallet
Le triangle Secret. Rectificando 04. Pour quelques barils de plus…, de Convard y Falque
IMAV ÉDITIONS
Iznogoud et la sœur du calife, de Olivier Andrieu y Elric
KALEPSIA
Les taureaux de Minos, de Jean-Pierre Pécau y Alessia De Vincenzi
LA PASTÈQUE
Crue, de Claude Paiement y Jean-Paul Eid
LE LOMBARD
La vallée des oubliées, de Pierre Dubois y Alain Henriet
LES ÉDITIONS DE LA CERISE
Aquaviva, quatrième fascicule, de Guillaume Trouillard
LES HUMANOÏDES ASSOCIES
Le Masque de Fudo, de Saverio Tenuta
MARABOUT
Llibertat. Jusqu’au dernier, de Hervé Kerros y Yannick Orveillon
MOELLE GRAPHIK
Makalu, de Esther Bordet
Cécile, d’après le roman Les liaisons dangereuses, de Béatrice Favereau
PAQUET
Godspeed. Intégrale 01, de Éloi Rousseau y Romain Hugault
RUE DE SÈVRES
La dernière maison juste avant la forêt, de Jean-Blaise Djian y Régis Loisel
SARBACANE
Détroit Roma, de Boni.D y Elene Usdin
SOLEIL PRODUCTIONS
Lanfeust Odyssey. Intégrale Codex, de Scotch Arleston y Didier Tarquin
Obrigan. Le Serment des druides 01, de Olivier Peru y Pierre-Denis Goux
Cyborgs 03. Tank, de Jean-Luc Istin y Oleg Okunev
VENTS D’OUEST
Peter Pan. Intégrale, de Régis Loisel
A la prochaine!
Ciao!
En este rincón del fumetto en la revista Más allá de la Galia nos fijamos en la trayectoria de uno de los autores más en boga del momento, se trata de Alessandro Tota. Además, os ofrecemos el palmarés del Lucca Comics and Games del mes pasado y os seleccionamos la avalancha de novedades que nos han parecido más interesantes del mercado del cómic italiano de estas últimas semanas.
Cominciamo!
PALMARÉS LUCCA COMICS AND GAMES 2025
La lista de los principales premiados del último festival de cómic y cultura alternativa celebrado en la localidad italiana de Lucca es el siguiente.
El Yellow Kid a la autora/autor del año ha recaído en Alessandro Tota por sus dos obras La magnifica illusione publicada por Coconino Press y Lo specchio por Canicola.
El Yellow Kid al cómic del año ha sido para The Horizon de JH (Jung Ji Hun ) publicado por ReNoir Comics/Gaijin.
El premio Gran Guinigi al mejor dibujo ha sido para Il figlio di Pan de Fabrizio Dori, publicada por Oblomov Edizioni.
El premio Gran Guinigi al mejor guion ha sido para La seconda vita di Sander. Libro Primo de Stepan Razorёnov editado por Hollow Press.
El Gran Guinigi para la mejor serie es para Veil de Kotteri!, publicado por J-POP Manga.
El Gran Guinigi al mejor cómic breve ha sido para Animali domestici de Bianca Bagnarelli, editado por Coconino Press.
El premio Gran Guinigi al autora/autor emergente para Bestie in fuga de Daniele Kong publicado por Coconino Press.
El Gran Guinigi para una iniciativa editorial; Premio Stefano Beani ha recaído en la obra colectiva Tutto un altro Lupo Alberto dirigida por Lorenzo La Neve y Silver, publicada por Gigaciao.
La Mención Especial ha sido para Compagna Cucolo de Anke Feuchtenberger publicado por Coconino Press.
El premio Self Area dedicado a la autoedición y al fumetto underground ha sido para Cadaveri squisiti de Veronica Ciancarini publicado por Ragdoll-Fumetti Scomposti.
Finalmente el Yellow Kid Maestro del Fumetto ha sido para Tetsuo Hara. Por su extraordinaria carrera y por crear iconos del manga como Hokuto no Ken, conocido en castellano como (El puño de la Estrella del Norte).
Enhorabuena a los premiados.
Más información aquí.
DOSSIER: ALESSANDRO TOTA
El último galardonado como autor del año en el festival italiano de Lucca Comics and Games es un fumettista consolidado que ha conseguido que tanto el 2024 como el 2025 sean los años de su despegue definitivo. Este reconocimiento en el festival más importante en el universo del fumetti así lo certifica.
Alessandro Tota nació en Bari el año 1982. Se diplomó en pintura en la Accademia delle Belle Arti de Bolonia. Como trabajo de final de carrera presentó un estudio de La obra de Paolo Bacilieri. Durante su formación académica fundó la revista Canicola (2005-2015) junto a varios autores y autoras. Esta publicación obtuvo el Prix Fanzine/BD Alternative del Festival d’Angoulême del 2007. Un año más tarde Tota es galardonado como autor revelación en el Festival de Lucerna.
En 2006 se instala en París donde trabaja como asistente del autor Igort, especialmente en su proyecto titulado L’Alligator, con guion de Massimo Carlotto. En París también ejerce como profesor de arte en el Instituto de Artes Aplicadas Auguste-Renoir y de cómic en el Atelier du Carrousel del Musée des Arts Décoratifs de Paris.
En 2010 publica su primera obra titulada Terre d’Accueil, publicada por Sarbacane en Francia y por Coconino Press en Italia, allí con el título de Yeti. Con este álbum obtiene el premio a la mejor opera prima y el premio de la crítica en el Romics (Festival de cómics de Roma) de 2010 y el premio al mejor libro italiano en el Treviso Comic Book Festival del mismo año.
Sus siguientes obras llegan casi en cascada:
Fratelli (2011) publicada por Coconino Press en Italia y Éditions Cornelius en Francia.
Palacinche. Storia di un’esule fiumana (2012) editado por Fandango Libri y que realiza junto a la fotógrafa Caterina Sansone.
Le Voleur de Livres (2015) del que Alessandro Tota escribe el guion y que cuenta con el arte de Pierre Van Hove, publicado por Futuropolis en Francia y por Coconino Press en Italia. Con esta obra obtiene el premio Gran Guinigi en la categoría de mejor novela gráfica en el Lucca Comics and Games de 2016 y el premio al mejor guion en el Napoli Comicon del mismo año.
Charles (2016) publicado por Coconino Press y Éditions Cornelius.
Estate (2018) en Oblomov y Éditions Cornelius
La magnifica illusione 01. New York 1938 (2023) publicado por Coconino Press.
La novella dell’avventuriero (2024) de la que se encarga del guion, con arte de Andrea Settimo. Publicada por Coconino Press
Lo specchio (2024) publicada por Canicola.
Paralelamente, Alessandro Tota también disfruta de una importante carrera como autor de obras infantiles con la serie de Caterina (2014-2023) como principal exponente, pero también con otras obras como Président! (2013); Joseph et le magicien (2016) o Margherisba e il drago (2019).
En España solo se ha publicado el álbum El ladrón de libros (2021) a cargo de la editorial El mono libre. Seguimos a la espera que alguien se acuerde de su obra.
Desde 2021 reside y trabaja en Bolonia.
NOVEDADES FUMETTI. DE OCTUBRE A DICIEMBRE
Traditori di tutti, de Giorgio Scerbanenco y Paolo Bacilieri
Oblomov Edizioni. 200 páginas. 22 €
Gatti neri cani bianchi, de Vanna Vinci
Sergio Bonelli Editore. 304 páginas. 32€
Nel nido dei serpenti, de Zerocalcare
Bao Publishing/Momo Edizioni. 200 páginas. 20€
Il nome della rosa 02, de Umberto Eco y Milo Manara
Oblomov Edizioni. 72 páginas. 22€
Senso, de Alfred
Bao Publishing. 157 páginas. 20’5’€
Personaggi famosi, de Attilio Micheluzzi
Edizioni NPE. 216 páginas. 25€
L’autobus incantato, de Majid Bita
Canicola Edizioni. 352 páginas. 26€
Tex. Inferno a Red Juction, de Tito Faraci y Horacio Altuna
Sergio Bonelli Editore. 240 páginas. 29€
Tapum, de Leo Ortolani
Feltrinelli Comics. 240 páginas. 28€
Spartaco. Spirito ribelle, de Marco Steiner, Emiliano Ventura y Danijel Zezelj
Cong Edizioni. 120 páginas. 16’50€
Dylan Dog. Echi dall’incubo, de Tiziano Sclavi y VV AA
Sergio Bonelli Editore. 432 páginas. 23€
Morgana. Edizione integrale, de Luca Enoch y Mario Alberti
Editoriale Cosmo. 224 páginas. 44’90€
Bit Degeneration, de Roberto Olivo y Bruno Brindisi
Allagalla. 64 páginas. 20€
Diario di Frida Khalo, de Vanna Vinci
24 Ore Cultura. 160 páginas. 32€
Nightmare in Rome, de Enrico Mutti y VV AA
Sergio Bonelli Editore. 80 páginas. 22€
Fine, de Isabella Tiveron
Coconino Press. 176 páginas. 20€
Il misterioso papero del Giappone. Migliori nemici, de Davide Daw Berardi
Gigaciao. 144 páginas. 18€
Julia 327. Merry Christmas, de Giancarlo Berardi, Lorenzo Calza y Claudio Piccoli
Sergio Bonelli Editore. 116 páginas. 6€
Susanna. Integrale 01, de Gino D’Antonio, Renato Polese y Ferdinando Tacconi
Allagalla. 316 páginas. 40€
Sky Doll edizione integrale, de Barbara Canepa y Alessandro Barbucci
Tunué. 208 páginas. 49’90€
Mala del Brenta. La mafia del nord-est, de Marco GK Gnaccolini y Chiara Spallotta
BeccoGiallo. 136 páginas. 20€
Odissea, de Homero y Milo Manara
Feltrinelli Comics. 112 páginas. 25€
Rifrazione fantasma, de Simone Angelini
Coconino Press. 264 páginas. 22€
Il sogno della cicala, de Raffaele Sorrentino y Dario Sostegni
Canicola Edizioni. 208 páginas. 20€
Diabolik Magnum 02, de VV AA
Astorina. 656 páginas. 09’90€
L’Ankus del Re, de Maurizio Castellaro y Alessandro Zunino
Edizioni NPE. 80 páginas. 19€
Dragonero 151. L’immamemore, de Luca Enoch y Gianluigi Gregorini
Sergio Bonelli Editore. 92 páginas. 05’80€
Druuna Omnibus, de Paolo Eleuteri Serpieri
Lo Scarabeo. 640 páginas. 75€
A presto!
Bienvenidos al rincón del cómic británico.
En este número repasamos la carrera del autor alternativo británico Paul B. Rainey, que está llamando la atención del mundillo del cómic más consolidado a raíz de publicar su obra Why don’t you love me? con Drawn and Quarterly. También os recomendamos un puñado de novedades que se han publicado en estas últimas semanas en el peculiar mercado de las Islas Británicas.
Lets go!
DOSSIER: PAUL B. RAINEY
Según algunas fuentes el autor británico Paul B. Rainey nació en el condado de Buckinghamshire en 1968 por lo que contaría con 57 años. Se crio en el seno de una familia católica. Desde los 7 años lee apasionadamente todo tipo de cómics y en la adolescencia crea infinidad de obras gráficas que intenta autopublicar a base de fotocopias. Sus primeras influencias son los cómics de superhéroes de autores como Jack Kirby y Steve Ditko, además de la producción inicial de la revista británico por excelencia; 2000 AD con artistas y autores como John Wagner o Mike McMahon a la cabeza.
Su primer trabajo relevante vio la luz en el periódico local The Milton Keynes Mirror. Era una tira titulada Fly Guy que se publicaba cada domingo y la protagonizaba un caustico pajarito. Tras un año de singladura Rainey descubrió que era el único de los colaboradores del rotativo que no cobraba y al no atender los responsables del periódico sus peticiones de ser recompensado económicamente canceló la tira haciendo desaparecer a sus personajes en una explosión nuclear.
Se muda a la ciudad de Milton Keynes y mientras pasa por varios trabajos alimenticios como dependiente de una tienda de cómics o técnico informático en Abbey National’s Computer Operations – un empleo en el que permaneció más de 16 años – Paul B. Rainey descubre el proceloso mundo de los cómics autoeditados y publica directamente obras como A New Canon; Memory Man, publicada por Emergency Stop Press años más tarde; Love Bomb una antología de relatos breves de variada longitud; Book Of Lists que es una recopilación de sus colaboraciones en la revista Viz o Tales to Diminish.
Desde 2013 colabora en la revista satírica Viz donde ha creado series como Peter the Slow Eater; 14 Year Old Stand–Up Comedian o Audrey Pemberton.
En 2015, publicó el álbum There’s No Time Like the Present en la editorial Escape Books.
Fue premiado en el Observer Newspaper Graphic Short Story Prize de 2020 por el relato Similar to But Not donde explica un encuentro con Madonna en 1985, en su pub habitual de Oldbrook.
Es autor de numerosas obras autopublicadas en la red como Pope Francis Goes to The Dentist; Journey into Indignity o Gripe Night.
Con la obra titulada Why don’t you love me? (2023), publicada por la editorial Drawn and Quarterly, el autor de Buckinghamshire empieza a salir del restringido universo de la autopublicación y empieza a cosechar reseñas elogiosas en cabeceras tan consolidadas y elitistas como The Guardian, New York Times y Telegraph. La misma editorial ha lanzado este año una edición renovada y ampliada con una nueva portada de esta obra y en el ámbito francófono la editorial suiza Atrabile ha traducido la obra para los lectores de la lengua de Pierre Christin.
En castellano la obra de Paul Rainey sigue inédita.
Actualmente, Paul B. Rainey sigue residiendo en la zona de su infancia, concretamente en Emerson Valley donde empieza a disfrutar de un limitado reconocimiento popular, una circunstancia del todo novedosa para él.
NOVEDADES BRITÁNICAS DE NOVIEMBRE
Life is Strange: Dust Deluxe Edition Vol.1, de Emma Vieceli y Claudia Leonardi
Titan Comics. 144 páginas. 21’99£
The Spider’s Syndicate of Crime vs. Spider-Boy, de Jerry Siegel y Reg Bunn
Rebellion. 112 páginas. 19’99€
Peter Pan. 10th anniversary edition, de Stref
Time Bomb Comics. 94 páginas. 25£
Little Nightmares: Descent to Nowhere #3, de Lonnie Nadler y Dennis Menheere
Titan Comics. 32 páginas. 03’90£
Nemesis the Warlock. The Definitive Edition. Vol 04, de Pat Mills y VV AA
Rebellion. 192 páginas. 28’99€
Runescape 04, de Ryan O’Sullivan y Sid Kotian
Titan Comics. 32 páginas. 02’65£
Big-ass Sword, de Andreas Butzbach
Rebellion. 96 páginas. 24€
Doctor Who: The Fifteenth Doctor: The Prison Paradox #2, de Dan Watters y Sami Kivela
Titan Comics. 32 páginas. 03’30£
God save the comics!
NOVEDADES EUROPEAS EN ESPAÑA
Listamos las últimas novedades del año que finaliza entre las que hay que destacar el nuevo integral de La mazmorra que contiene los álbumes inéditos en España, las vidas cruzadas de Meteoros de Jean-Christophe Deveney y Tommy Redolfi, las nuevas ediciones de Marshal Bass y Slaine, dos nuevos cómics de ciencia-ficción del imprescindible Mathieu Bablet (Silent Jenny y Shin Zero), el segundo integral de la intriga política de Lady S y cómics de autores tan interesantes como Linnea Sterte (Una ranita en otoño), Pierre-Herny Gomont (Slava) o Anthony Pastor (Billy Lavigne).
Novedades de noviembre y diciembre
ASTIBERRI
– Perdidos en el futuro 3. Salvar el planeta, de Àlex Fuentes y Damián.
– Marshal Bass. Integral vol. 1, de Darko Macan y Igor Kordey.
BARRET
– Historia del arte, de Paul Cox.
BASE
– El Diablo, de Lewis Trondheim y Alexis Nesme.
BLUME
– 1984. Novela gráfica, de Matyáš Namai.
– Chernóbil. La caída de Atomgrad, de Matyáš Namai.
– El sendero del Dalaí Lama, de Matyáš Namai.
CARTEM
– El prisionero de las estrellas, de Alfonso Font.
– Lady S. 2, de Aymond y Jean Van Hamme.
DESFILADERO
– Roxane vende sus bragas, de Maybelline Skvortzoff.
DOLMEN
– La Pandilla 1964-1976, de Jean Roba.
– D.R. & Quinch, de Alan Moore, Jamie Delano y Alan Davis.
– Sláine: El amanecer del guerrero, de Pat Mills, Angie Kincaid, Massimo Belardinelli y Mike McMahon.
ERRATA NATURAE
– Una ranita en otoño, de Linnea Sterte.
GRAFITO
– Shin Zero 1, de Guillaume Singelin y Mathieu Bablet.
LA CÚPULA
Joe la Pirata, de Hubert y Virginie Augustin.
LARAMIE
– Kit Carson y otros grandes del oeste, de Jesús Blasco.
LIANA
– Azul, el hada de Pinocho, de Elena Triolo.
– La historia real, de Sergio Ruzzier.
MELUSINA
– Necrón 7, de Magnus.
NORMA EDITORIAL
– Undertaker 8. El mundo según Oz, de Xavier Dorison, Ralph Meyer y Caroline Delabie.
– La Mazmorra Integral 7, de Joann Sfar, Lewis Trondheim, Boulet, David B. y Bastien Quignon.
– Katanga. Edición Integral, de Fabien Nury y Sylvain Vallée.
– Blacksad stories: Weekly, de Juan Díaz Canales y Giovanni Rigano.
– Wild West 2. El desollador, de Thierry Gloris y Jacques Lamontagne.
– Ulises, de Hugo Pratt, Fabrizio Paladin, Marco Steiner y Zanotti.
– No hay que tomar a los imbéciles por gente, de Emmanuel Reuzé y Nicolas Rouhaud.
– Sláine: El Dios cornudo, de Pat Mills y Simon Bisley.
– Blacksad 5: amarillo. Edición de lujo, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido.
– El lobo en calzoncillos 9. Las parcelitas del conejo, de Wilfrid Lupano y Mayana Itoïz.
NUEVO NUEVE
– La Maldición de los Heredia, de Danay Dana.
– Lowreader 6 Vanished, de Ludovic Chesnot y Renard (Run) Guillaume.
– Silent Jenny, de Mathieu Bablet.
– Rebis Edición Especial, de Carlotta Dicataldo y Irene Marchesini.
PANINI
– La Saga de McDonald 1, de Marco Rota.
SALAMANDRA GRAPHIC
– Meteoros. Historias de gente que pasa, de Jean-Christophe Deveney y Tommy Redolfi.
TENGU
– Leyendas de los Otori 5, de Stéphane Melchior y Benjamin Bachelier.
YERMO
– Lanzarote, de Luc Ferry, Clotilde Bruneau y Carlos Rafael Duarte.
– María Tudor: La reina sanguinaria, de Eric Corbeyran y Claudio Montalbano.
– Civilizaciones: Creta, de Simona Mogavino y Carlos Gómez.
– Slava, de Pierre Herny Gomont.
– Billy Lavigne, de Anthony Pastor.
– Vesper, de Jérémy.
– Magma, de Nicolas Bastide.
– La edad perdida Vol.3, de Jérôme LeGris y Didier Poli.
– Equinox 1, de Aurélie Wellenstein y Aurora Gate.
– Emma y los malos elementos 1, de Ariel Holzl y Inthegras.
Hasta aquí la quincuagésimo segunda edición y última de este 2025 de su revista del cómic europeo. Volveremos el año que viene, en enero, con el resumen de lo más reseñable los últimos 12 meses. Mientras tanto cuídense porque tienen que acompañarnos hasta mucho… Más allá de la Galia. Y ¡¡¡Felices Fiestas!!!































































































































Genial la sección, como siempre.
Lo de Angoulême no lo acabo de entender, teniendo a tanta gente en contra que la dirección prefiera mantener a esa empresa al cargo de la organización del festival y forzar la cancelación del evento, antes que pedir disculpas y cambiar de promotora. Debe haber algún tema de dinero bastante importante por el medio.
En cuanto a Hergé, su biografia es casi tan interesante como su obra. Para mi, su álbum más emblemático es el díptico del viaje a la luna, pero en mi corazón mi favorito siempre será El Cangrejo de las Pinzas de Oro donde nos presenta al Capitán Haddock, el mejor personaje de toda la serie
Gracias Alejandro.
Seguramente estás en lo correcto; el empeño de la presidenta de la Asociación del Festival Delphine Groux con la empresa 9eArt+ de Franck Bondoux es sospechoso. Ahora parece que ambas entidades están fuera de juego… A ver si se organizan todos los agentes del sector y los poderes públicos y al menos en 2027 se puede celebrar el certamen.
Salut!