Magazine DC -Septiembre 2025

Novedades Septiembre DC

La Recomendada de Antonio

All In Batman y Robin 1

Phillip Kennedy Johnson, uno de los mejores guionistas de la editorial, encargado de Action Comics y Estado Futuro, entre otras obras como Crónicas de Fellspyre y actualmente Hulk en Marvel, se encarga de escribir a Batman y Robin, padre e hijo, nada menos, como ya hicieran en su momento Peter Tomasi y Gleason.

Sí, ha habido más escritores, pero nadie ha sabido dar tan bien en la tecla como lo hizo ese dúo y como aquí lo hace PKJ en la serie actual. En muy poco tiempo podemos ver cómo coge el tranquillo a la colección y nos demuestra que nada se le resiste, que conoce a los personajes maravillosamente y sabe jugar con ellos de diversas formas.

Además tenemos a Javi Fernández y Giandomenic. Cómo no, podemos disfrutar de este tándem tan majo que hará las delicias del escritor y, sobre todo, de los personajes.

Una de las series del momento que puede pasar desapercibida por tanta novedad… o puede que no, al ser Batman. Sea lo que sea, dale un tiento.

La Recomendada de Román de Muelas

Absolute Green Lantern 1

Al Ewing llega a DC con la aureola de ser uno de los guionistas que lo han estado petando en Marvel.

La editorial de Superman lo recibe con toda la fanfarria y le da una colección de la línea absolute, uno de sus personajes más importante y toda la libertad del mundo.

Le acompaña Jahony Linsday con su estilo que no es que sea amerimanga, es que directamente parece un Shonen de toda la vida (con lo que eso conlleva).

Ewing desmonta toda la mitología de Green Lantern, la deconstruye, la sintetiza y la convierte en un aterrador cuento de ciencia ficción y genocidio (aparentemente). El guionista juega con el tiempo y la narrativa, mientras que el dibujante le da todo el halo de misterio y angustia posible. Nos quita el aliento.

Los autores no escatiman personajes. Tenemos a Guy, a Hal, a John a Mullein y al monstre Bu (o Freezer) que aquí se llama Abin Sur .

El experimento más atrevido y contracultural de toda la línea Absolute.

Ojo, es para paladares especiales, no gustará a todo el mundo.

La Recomendada de Jordi Molinari

All In Aquaman 1

¡Al fin regresa la serie regular de Aquaman! Una de las series regulares desde los Nuevos 52 más estables, tanto en publicación como en calidad, regresa tras un parón los últimos años tras el breve intento de poner a Jackson Hyde como el Aquaman titular.

DC Comics suele tener poca sinergia con el universo cinematográfico, por lo que no debería haberle afectado las aguas turbulentas, pero por algún motivo nadie parecía dispuesto a seguir con las aventuras de los atalantes.

No es que Jeremy Adams esté muy por la labor, en el sentido que toda la trama se inicia cuando Atlantis desaparece, dejando sólo a un Aquaman que recién está lidiando con nuevos poderes recibidos a raíz de las consecuencias de Poder Absoluto.

Así pues zambulle a Arthur Curry en aguas desconocidas para explorar más la mitología alrededor del Azul, una fuerza que ya habíamos visto en otras épocas pero de forma tangencial, a diferencia del Verde con Swamp Thing o Poison Ivy, o el Rojo con Animal Man o Beast Boy.

Para esta tarea le acompaña John Timms y los vibrantes colores de Rex Lokus, con una subtrama con Darkseid de fondo que queda por ver si es circunstancial o tiene mucha más importancia de la que aparenta.

La Recomendada de Carlos Gullón

The Question: All allong the Watchtower

Aprovechando el rebufo del nuevo Status ideado por Waid tras Poder Absoluto y la conversión de La Liga en una idea Ilimitada, se aprovecha y se lanzan miniseries de personajes secundarios o con fans muy específicos para que puedan brillar.

Junto a las miniserie Investigadores de lo Desconocido y Proyecto Átomo, tenemos a Renée en Question siendo la sheriff de la Atalaya, vigilando junto a un plantel de personajes variopintos que se entrecruzan con las miniseries mencionadas, dejando claro lo conectado que está todo, como ocurre a «tiempo real».

Una idea fantástica que Alex Segura lleva a buen puerto junto a Cian Tormey, Raúl Fernández y otres artistes.

La Recomendada de Enrique Doblas

Biblioteca Vertigo. John Constantine: Hellblazer 3

Hoy me decanto por el tercer tomo de la accesible edición que está llevando a cabo Panini de nuestro querido Constantine. Se trata de unos números a los que tengo especial atracción… por el terror que me provocan. Se trata de Newcastle.

Ese nombre ya se coló en susurros cuando el personaje era aún la creación y propiedad de Alan Moore, que lo utilizaba para cabrear a su Cosa del Pantano. Pero cuando Jaime Delano hizo a Constantine suyo en Hellblazer, no tuvo miedo en afrontar esos mitos del pasado de John, aunque supusieran meterse en un terrorífico fango.

Delano y su escudero John Ridgway nos cuentan uno de los puntos cardinales en la biografía del mago y lo hacen sin tapujos ni recovecos. Porqué se conocían todo ese extraño grupo aparecido en la cábala de Swamp Thing, aquellos que iban cayendo como moscas para demostrar la maldición que rodean a los conocidos de Constantine.

Formaron un grupo de aficionados que acabó en la peor pesadilla que pudieran imaginar. Para dar respuesta a esto y muchas cosas más, conoceremos a uno de sus enemigos acérrimos, veremos cómo se enfrenta a él y como pierde. Viajaremos en el tiempo para volver a enfrentarnos a él y… ojalá seáis de los que lo disfrutáis por primera vez.

Para colmo este tomo contiene el anual del que os hablamos en la sección de “Este mes debes saber”, un imprescindible de la mitología.

Cualquier tiempo pasado fue peor, preguntarle a Yohn, sabe mucho de eso.

Ramnarayan Venkatesan nació en Mumbai (Inida) aunque es conocido por su seudónimo, mucho más pegadizo, global y fácil de recordar: Ram V.

El autor posee la nacionalidad india y británica. Es titulado en Ingeniería Química, algo que, según él, influye en su escritura meticulosa, compleja, estructurada y con tendencia a mezclarse con elementos de weird science.

Su salto a la escritura fua a partir de la realización de un Máster en Escritura Creativa en la City University of London. Su carrera como guionista de cómics comenzó en 2012 con la serie india Aghori, aunque su primer gran proyecto fue Black Mumba (2016), una antología noir ambientada en Mumbai, financiada a través de Kickstarter.

Sus primeros proyectos se centraron en el mercado independiente, donde nunca dejado de trabajar. Destacan obras como Grafity’s Wall (2018) es una obra centrada en su juventud en Mumbai, Aguas salvajes (2019): una mezcla de horror gótico y colonialismo en la India del siglo XVIII, la compleja Blue in Green (2020): un cómic sobre de jazz y horror psicológico, ganadora del Premio Eisner, The Many Deaths of Laila Starr (2021): una meditación sobre la vida, la muerte y la inmortalidad, nominada a los premios Eisner y Harvey o Rare Flavours (2023): una exploración de la cultura gastronómica india con tintes sobrenaturales, inédita aún en castellano. También destaca la premiada con un premio Eisner 2025: The One Hand and The Six Fingers.

Ram V ha trabajado también en nuestra querida Marvel Comics, coescribiendo Veneno con Al Ewing y Matanza, ambas entre 2021 y 2023.

Quizás donde más conocemos su trabajo es en DC Comics debido a que es uno de los pilares actuales de la editorial. Estuvo escribiendo Catwoman entre 2019 y 2022 dando al personaje una mirada más intimista y política.

Su primer gran momento en DC fue escribiendo la Cosa del Pantano (2021-2022), junto con Mike Perkins, dio una nueva identidad a Swampy (Levi Kamei) en una etapa que se prolongó por petición popular. Su etapa se caracterizó por una densidad y una escritura espesa que necesita varias relecturas para poder valorar en todo su esplendor. Ram no ha dejado de decir que inevitablemente su Cosa del Pantano bebe de Moore.

También escribió parte de la prodigiosa colección de La Liga de la Justicia Oscura, dándole una densidad y textura especial a una colección que mezcla lo superheroico con lo místico.

Estos trabajos sirvieron para que le dieran la posibilidad de escribir una etapa de casi 30 entregas de Detective Comics, que más que una etapa supone un arco entero que busca reescribir o profundizar en la historia mitológica de Gotham. Ram junto con un equipo de dibujantes (Reis, Raffaele, Gaudiano…) y guionistas (como Watters y Spurrier que escriben complementos a la historia que se mezclan con la parte principal) describe una guerra de orígenes ancestrales y primigenios entre la Gotham moderna y la que representa la familia Orgham. Ram le da estructura de opera con motivos y subtextos relacionados con la música. Una obra mayúscula, intensa, excesiva, asimétrica, densa, difícil, para paladares fuertes.

En paralelo escribió la lovecraftiana Aquaman: Andromeda para Black Label con dibujo espectacular de Christian Ward donde profundizan en el subgénero del terror de los abismos oceánicos.

Además, escribió The Vigil en la iniciativa que mezclaba conceptos asiáticos con el universo superheroico DC (inédita en España).

Actualmente está escribiendo uno de los mejores títulos de la editorial con Los Nuevos Dioses junto con Evan Cagle. Conceptos de ciencia ficción mesiánica y tintes a los Metal Hurlant. Una etapa fuera de serie, además de recuperar un personaje añejo del fondo de armario como Resurrection Man de la que llevamos cinco números más que interesantes.

Ram V ha citado como influencias a Paul Auster, Don DeLillo y Joe Abercrombie, aunque podemos ver elementos tradicionales del comic de superhéroes y cositas con guiños a los británicos Alan Moore, Grant Morrison o Peter Milligan.

Su estilo combina lo literario con lo visual, y suele explorar temas como la verdad, la identidad, la memoria, la muerte y la espiritualidad. También incorpora elementos de la mitología hindú, como en su trabajo en New Gods, donde reinterpreta arquetipos clásicos desde una perspectiva más compleja y culturalmente rica

Su escritura suele ser exigente, barroca, compleja, rica en detalles y guiños, intelectualmente estimulante, que desafía a los lectores con retos y dilemas más allá de lo que suele suponer un comic de superhéroes.

Ram V se considera una persona melancólica, amante de los perros y aficionada a los garabatos. Ha viajado extensamente por el mundo (actualmente reside en Londres), lo que ha influido en su visión humanista y multicultural de la narrativa.

Renée Montoya, actualmente conocida como Question durante más de una década y personaje muy ligado a Greg Rucka, tiene un origen peculiar. Fue creada, al igual que Harley Quinn, para Batman TAS; es decir, por los maestros de ceremonias Paul Dini y Bruce Timm, uno de los dúos que más alegrías han dado a los fans y no tan fans. La curiosidad es que Renée apareció antes en los cómics (Batman #475) que en la serie animada, que salió en septiembre de ese mismo año. Ya sabéis que la animación suele llegar más tarde que el cómic.

Se creó para dar más diversidad al elenco policial de Gotham y un toque racial. Con el paso del tiempo, nuestra detective consiguió lo que sus creadores se propusieron: mostrar, aunque fuera un poco, las dificultades de una persona como ella en Gotham -América en general-.

Tuvo la suerte de cruzarse con Greg Rucka, quien la hizo suya. Tanto es así que se le considera más su creador, aunque no lo fuera literalmente, que a los propios Dini y Timm. Montoya empezó como policía del departamento de Gotham, luego pasó a detective, y toda su vida cambió en Gotham Central, la serie de Brubaker y Rucka (una obra magistral reseñada muchas veces que nunca debe olvidarse). Durante 40 números vimos cómo vivían los policías de a pie en una ciudad superhumana y tan peligrosa como Gotham. Además, Montoya se enfrentaba a la xenofobia y a la homofobia por ser latina y lesbiana, algo que en el cuerpo no toleraban. Tuvo sus problemas con Dos Caras, quien la acosaba, y en giros del destino terminó perdiendo todo lo que tenía.

En esos años, DC era una gozada creativamente -parecido a lo que pasa ahora-, no dejaban de ocurrir cosas trascendentales, y en la serie semanal 52 vimos a Montoya junto a The Question de la mano de Rucka, cómo no. Allí Vic murió de cáncer y Renée tomó el nombre y el modus operandi de la creación de Ditko/O’Neil/Cowan, siendo una de las sucesiones de legado mejor resueltas de DC en mucho tiempo. Una maravilla.

Nuestra heroína, ya asentada como Question, investigaba a la Intergang y a una secta de sangre junto a su novia/ex, Batwoman Kate Kane, otra vez con Rucka . Ahí descubrimos el tórrido romance que tuvieron en el pasado y cómo, al final, siempre volvían a encontrarse. En los complementos de la serie de Batwoman, teníamos a Question investigando un caso. Entre las distintas miniseries se fue creando una pequeña historia río del personaje, que nunca llegó a terminarse por culpa de los New 52.

Y como todo tiene un final, Rucka dijo adiós a DC y con él también Renée, que desapareció de nuestras vidas por un tiempo. Apareció como secundaria en varias ocasiones, pero ya no era lo mismo. Hasta que con Convergencia Rucka tuvo la oportunidad de recuperar a su personaje fetiche y cerrar, aunque no del todo, algunos cabos. Más tarde lo continuó en su serie de Lois Lane, donde utilizaba a Renée/Question para obtener información.

Como vemos, Renée ha tenido una vida bastante intensa: alcohólica, repudiada por el cuerpo, encontró un significado a su vida, sufrió errores amorosos, toda una desdicha de virtudes… Un personaje autodestructivo al que pocas veces supieron sacar provecho, hasta que llamaron otra vez a su puerta.

John Ridley, el oscarizado guionista y escritor de cómics, se hizo cargo de una serie inédita en España que mi compañero Román reseñó de forma magistral: GCPD: The Blue Wall. Allí Renée, como comisaria de Gotham tras la jubilación de Gordon, se hizo cargo del cuerpo que la había rechazado y volvió a encauzar su vida… o eso parecía, porque cometía los mismos errores que sus antecesores, y el cargo la consumía junto a los novatos, en una historia que te destroza de todas las formas posibles.

Y esa es la vida de Renée hasta hoy… porque gracias a la iniciativa All In y a la conversión de la JLA en algo mucho más grande, nuestros superhéroes han decidido que en ese pequeño mundo que es la base de operaciones necesitan un vigilante. Y, cómo no, ha de ser nuestra amiga Question, ahora ataviada con una escopeta que la acompaña al Asalto Fantasma, junto a los dos Blue Beetle como equipo de seguridad. Alex Segura, el encargado de la serie, promete muy buenas caracterizaciones y no dejar en el olvido a Renée, aunque esta vez no esté Rucka con ella… de momento.

Mitos artúricos en el Universo DC

Este mes se reedita en España uno de los comics más carismáticos de la DC ochentera. Esa locura entre la fantasía y la ciencia ficción de Mike W. Barr y Brian Bolland llamado Camelot 3000. Una revitalización de los mitos artúricos de la que pronto os hablaremos en detalle. Lo que ahora nos interesa conocer es cómo han sido retratadas dichas leyendas en la historia de DC.

Arturo y compañía fueron de hecho muy tempraneros, cuando la editorial aún recibía el nombre de National Allied Newspaper Syndicate, Inc. En una de sus primeras publicaciones, New Comics #3 de 1936 (con algún error de imprenta), Rafael Astarita comenzó una serie en seis partes donde ya aparecieron la mayoría de los caracteres famosos. Como Ginebra y los caballeros Bedivere, Gareth o Lancelot, además de Merlín, la Dama del Lago y, por supuesto, Arturo y su Excalibur.

Una vez la editorial comenzó a tomar impulso, todas estas leyendas (especialmente el caballero y el mago) fueron asomándose por distintas colecciones como invitados especiales. La tentación de tales mitos mezclados con superhéroes en la Edad de Oro (cada vez me flipo más con la imaginación desbocada de los 50) y Plata era demasiado grande.

Los hemos visto con excusas varias (viajes en el tiempo, sueños, hechizos…) en Actions y en Adventures, en All American y en All Star, en los Braves y en los Bolds. Los han visitado Batman, Superman, Aquaman, Flash, Green Lantern, Green Arrow, los (héroes antes conocidos como) Marvel, Wonder Woman y hasta la Cosa del Pantano. Por salir, salieron hasta en las Crisis en Tierras Infinitas.

Pero si alguno ha tenido importancia especial, ese ha sido Merlín. Como mago supremo ha afectado la magia del Universo DC de muchas maneras. Lo vimos en los Libros de la Magia de Neil Gaiman dibujado por John Bolton para después entrelazarse en las aventuras de Timothy Hunter. Pero donde ha dado más caña ha sido en la serie de nuestro Mago por excelencia, Hellblazer.

Como ya nos contara nuestro compañero Guti, Constantine tiene algún antepasado muy imbricado con la tradición, según un inspirado Jaime Delano y un oscurísimo Brain Talbot en 1986. Pero Paul Jenkins y Sean Philips le darían una segunda vuelta mucho menos respetuosa, aunque por lo tanto mucho más en consonancia con el personaje, en 1997.

Tras el reinicio de Flashpoint, veríamos a Merlín en Demon Knights, una interesante serie nacida en 2011 y que no hemos visto por aquí, de Paul Cornell y Diogenes Neves. En ella salen muchos otros personajes ficticios de DC con relación con los mitos, con Etrigan a la cabeza. No podía ser menos, ya que el demonio es supuestamente el lado reverso del hechicero de Camelot.

Jason Blood y su doble fueron creados por el rey, Jack Kirby, en la serie homónima de 1972 y han aparecido en infinidad de colecciones deceítas y en la mayoría de los eventos más trascendentales. Caben destacar sus títulos propios como Blood of the Demon (cómo no, si Kirby lo creó, John Byrne tiene que tocarlo) de 2005 y, especialmente, su segundo volumen de 1987, del inimitable Matt Wagner (el tercero de Alan Grant y Val Semeiks, meh).

Etrigan es parte de aquellos caracteres propios de DC asociados a Camelot. A esta insigne lista hay que sumar al Caballero Brillante. Aunque parte de los Caballeros de la Mesa Redonda como Sir Justin, su versión más superheroica apareció en Adventure Comics #66 de 1941, obra de Creig Flessel.

Otro caballero de la época, pero no de la famosa Mesa, es el Silencioso, alter ego de Brian Kent. Invención de Robert Kanigher e Irv Novick para el estreno de The Brave and the Bold en 1955. También podemos sumar otros inmortales que pasaban por esos lares en tales tiempos, como Vandal Savage o, más recientemente, Madame Xanadú.

Atención que esta última fue introducida en los mitos a presión gracias a la estupenda serie de Wagner y Amy Reeder, publicada por el sello Vértigo en 2008 (y en constante inflación en Wallapop). Allí nos desvelan que la misteriosa adivina resulta ser la hermana pequeña de Morgana le Fey y la Dama del Lago.

Morgana, por cierto, se ha enfrentado a la plana mayor del Universo Deceíta, pero la ha tomado especialmente con Wondy (o Byrne la tomo especialmente con la villana en 1995 y 1998). También le dio caña a la excelsa Trinidad como parte de la Arcana Oscura, cortesía de Kurt Busiek y Mark Bagley, y hasta a Catwoman (acompañada de Etrigan) en esa maravillosa bizarrada que fue Wednesday Comics (2009), gracias a Walt Simonson y Brian Stelfreeze.

Pero volvamos al Caballero de la Armadura Brillante, ese multiempleado miembro de All-Star Squadron, la Liga de la Justicia de América y Los 7 Soldados de la Victoria. Porque Grant Morrison aprovechó los comics dedicados a su persona (entre 2005 y 2006) en su rompecabezas de los 7 Soldados para darle una vuelta de tuerca a los mitos artúricos.

Para explicar sus múltiples versiones y apariciones en el UDC, resulta que «Camelot» es en realidad el nombre de un reino reincidente, que aparece para defender la moralidad cuando es necesario. Pero que siempre termina destruido por una mezcla de malas elecciones y villanía, aunque siempre deja la leyenda como semilla de su próxima aparición.

Eso por querer darle explicaciones, porque lo más fácil es irnos a las realidades alternativas. Entre los Elseword dedicados al tema, destaca Superman: Kal, con el que nos deleitaron Dave Gibbons y José Luis García-López en 1991. En esta historia, nuestro héroe por excelencia parece tener que ver con la creación de Excalibur.

Otro mucho más desconocido por nuestra tierra, aunque tampoco nos perdemos tanto, es Batman: Dark Knight of the Round Table, perpetrado por Bob Layton y Dick Giordano en 1998. Éste y el anterior comparten tierra del multiverso (la 395), pero es en el segundo (supuestamente posterior cronológicamente) donde se aprovechan plenamente los mitos artúricos.

Y, curiosamente, la serie que ha provocado esta diatriba y que más éxito ha tenido en DC reformulando los mitos … no es del Universo DC. Es que ni siquiera es un Otros Mundos o una de las tierras alternativas del hypertiempo. Camelot 3000 fue una miniserie independiente de la editorial.

Así que ya veis, los mitos Artúricos (y eso sin meternos con el Santo Grial, please) se entremezclan con las tierras precrisis, la posterior y la nueva, se pasan por los universos alternativos y hasta por otros experimentos editoriales. Son fuente de misterio, leyenda… y puro DC.