Reseñas

Esta semana intentaremos ponernos al día con diversas reseñas de colecciones que hemos venido comentando en Zona Negativa, pero por un motivo u otro, teníamos bastante abandonadas. Para retomar estas reseñas, nada mejor que revisar algunos de los últimos cómics guionizados por Geoff Johns, concretamente Flash #13 y 14 y Jóvenes Titanes #16-17. En próximas entregas intentaremos recuperar la periodicidad de esta sección, al tiempo que ofrecer una visión un poco más amplia de la oferta de títulos que los lectores españoles tenemos a nuestro alcance (no creáis que el habernos centrado hoy en el Universo DC en general, y los cómics guionizados por Geoff Johns en particular será la tónica habitual). Las reseñas, a un click...

A estas alturas resulta una obviedad decir que Batman: Año Uno es una obra maestra. Pero no por obvio resulta menos cierto. Además del pilar sobre el que sustentaría gran parte de la mitología moderna del Hombre Murciélago, y un referente de proporciones casi míticas para varias generaciones de artistas y lectores, esta obra supone la reivindicación de los cómics de superhéroes como un campo donde, más allá de las limitaciones y convencionalismos inherentes a todo género, poder desarrollar historias que conjuguen entretenimiento, diversión, y un innegable valor artístico, todo ello abordado desde un punto de vista serio y, en la medida de lo posible, realista. Pero Año Uno también representa la demostración empírica de la fórmula, pocas veces llevada a la práctica, según la cual el resultado final es mayor que la suma de las partes. Y si tenemos en cuenta que en este caso las partes en juego son Frank Miller y David Mazzucchelli, podemos hacernos una idea del nivel que ambos mostraron en este cómic, no en vano estamos ante dos auténticos genios del noveno arte que a su talento e inspiración habituales aportaron un plus adicional que derivó en una colaboración tan armónica como memorable.

Niños, que esto se acaba. Esta semana tenemos un epílogo antes del gran final. ¿Ein? Pues eso: para acabar con una gran explosión, los guionistas nos han dado lo que en otras circunstancias hubiese sido un epílogo a este año de historias antes del último número. Este número da una bonita sensación de que la historia se completa, con sus reencuentros y resoluciones tan cerca del final a tramas abiertas hace ya un año (casi). Claro que mientras se resuelven incógnitas se replantean otras...

En The Authority, Excalibur o Nextwave ya hemos sido testigos de que el tratamiento que hace Warren Ellis de los superhéroes tiende a ser atípico. Suele hacerlo en dos vertientes. O le da por enfrentar a los héroes contra amenazas extrañas y poco ligadas a la tradición supervillanesca (véase The Authority vs Dios), o los confronta contra enemigos más tradicionales algo pasados de vueltas, más ajustados al canón de rival ante el que el equipo ha de suponer una suma mayor que las partes (véase Nextwave vs Fing Fang Foom). En el arco argumental de JLA Clasificado que realiza el guionista británico, la opción tomada sería la primera, porque los héroes más poderosos de DC se topan con un ser de carácter aperentemente místico e infernal, que de hecho podría ser el mismísimo demonio del Infierno. De ser exactamente así se trataría de una idea bastante rídicula, porque ver a la liga combatiendo a Satanás está más fuera de lugar que Anna Kournikova en unas Olimpiadas. El resto de la reseña a un click.

Con un argumento muy bien construido, original y sorprendente hasta el final, nos llega Las luces del Amalou, una apasionante aventura con guión de Christophe Gibelin e ilustraciones de Claire Wendling, que da forma y diseña un entorno de fantasía y unos personajes muy carismáticos, en la que es su más conocida obra. Wendling también ha participado en el making of de Sky Doll: Doll´s Factory, en el desarrollo de la película La espada mágica, y en la concepción gráfica del videojuego Alone In The Dark.

Ni más ni menos que quince meses. Éste fue el periodo durante el cual los incondicionales de la colección que hoy centra nuestra atención nos vimos privados de la posibilidad de disfrutar de nuevas aventuras de Mark Grayson, alias Invencible. Pero por fortuna, en enero de este mismo año llegó a las estanterías de las librerías especializadas nacionales El Primero de la Clase, tomo recopilatorio donde Robert Kirkman continua impartiendo clases magistrales de cómo abordar el género superheróico desde una perspectiva en la que confluyen el respeto a los grandes clásicos, el sentido del humor, y el talento y la inspiración de dos jóvenes autores destinados a firmar brillantes páginas en el inmediato futuro de la más digna y reivindicable vertiente del cómic norteamericano. En la contraportada de la edición española se puede leer la siguiente… SINOPSIS: “Después de los traumáticos acontecimientos del tomo Invencible: Auténticos desconocidos, Mark Grayson (alias Invencible) intenta continuar con su vida. Su madre está traumatizada, sus amigos no entienden nada y los supervillanos del mundo quieren su pellejo. Además, las fechas para su graduación se acercan rápidamente.” El resto de la reseña, a un click...

 Edición original: Green Lantern Corps Recharge # 1-5 (2005,2006); DC Comics. Edición España: Green Lantern Corps: Recarga (Abril 2007) Planeta DeAgostini Cómics. Guión: Geoff Johns...

Este post es un enorme spoiler, no sólo para los sucesos de 52, sino para todo un año de series regulares DC post-Crisis Infinita. Así que si no sabes de qué va esto, ni te atrevas a mirar.

¡Quedan dos semanas! Y parece que fue ayer cuando empezó... Bueno, no lo parece, 50 números de una serie en menos de un año, menudo viaje. Esta semana ya sabéis: tenemos Guerra. ¿Será tan grave como parecía? De aquí a un rato, los especiales a fondo, que no es mucho, ya os lo digo. El principal fallo de los especiales es, desde luego, que no están explicando una historia. Lo intentan, eso sí, y para ello ponen a J'onn J'onnz de narrador, pero los hechos narrados carecen de dirección y su principal propósito es rellenar esos huecos tan molestos para los amantes de la continuidad. Sorpresas hay muy pocas. En lo que sí funciona bien es en mostrar la grandiosidad de la batalla alrededor del mundo, pero claro, no todo puede ser ambientación.

Quedan 3 semanas para el final. Quedan 5 semanas para que empiece Countdown. Y la semana que viene tendremos Guerra, así en mayúscula, que no es que hayamos tenido paz precisamente hasta ahora... Los especiales de World War III, me temo, no los analizaremos dado que su relación es justamente la que se dijo: el centro de la historia está en 52 semana #50, y los especiales solamente expanden la historia, explicando y justificando los cambios que hemos visto en los héroes Un Año Después, pero nada estrechamente ligado con 52. Aquí empieza...

Con la perspectiva que ofrece el paso del tiempo, resulta evidente que desde que en octubre de 2002 Dan Didio asumió los cargos de Vicepresidente y Editor Ejecutivo de DC Comics, todas y cada una de sus decisiones parecían destinadas a desencadenar la Crisis Infinita que actualmente publica Planeta DeAgostini Cómics. En el plan maestro trazado por las mentes pensantes de la Distinguida Competencia jugó un papel determinante la miniserie Crisis de Identidad, detonante de un profundo cambio en las relaciones interpersonales y el status quo de algunos de los más relevantes personajes -tanto héroes como villanos- de la editorial. Los depositarios de la confianza necesaria e indispensable para acometer tamaña empresa, tan ambiciosa como intimidatoria, fueron Brad Meltzer y Rags Morales. Articulada en forma de miniserie de siete números, Crisis de Identidad (Identity Crisis) fue publicada en el intervalo de tiempo comprendido entre agosto de 2004 y febrero de 2005, y ni que decir tiene que fue un absoluto éxito de ventas. Pero tan reseñable como la ingente cantidad de ejemplares vendidos fue el descontento y la indignación manifestada por muchos incondicionales del Universo DC, quienes consideraron que la versión plasmada por Meltzer de sus personajes preferidos contravenía los caracteres y motivaciones forjados durante décadas de continuidad preestablecida. Sea como fuere, el debate continúa abierto, y en el día de hoy no pretendo argumentar mi opinión acerca de esta miniserie, a cambio, eso sí, de que me comentéis la vuestra…

Quedan 4 semanas para el final. Quedan 2 para la III Guerra Mundial. Y quedan 5 semanas para que empiece Countdown. No nos aburriremos, no... La protagonista indiscutible de esta semana es Renee Montoya. Greg Rucka (seguro) escribe con gran cariño cada uno de los textos de apoyo de este número, explorando el interior de la expolicía, sacando a la luz sus dudas, comprendiendo el motivo por el que Charlie la escogió... De fondo, poco a poco pero sin pausa, se acerca la III Guerra Mundial. Los científicos de la Isla Oolong han conseguido un receso en la venganza que se avecina sobre ellos, pero todos sabemos que es cuestión de tiempo...

Antes de El archivo corso tuvo lugar El caso de la Top Model, otra divertida aventura en la cual, una vez más, queda claro que la torpeza de Jack Palmer es sublime. René Pétillon, ganador del premio al Mejor Álbum en el Festival de Angoulême 2001 con El archivo corso, creó en 1974 a un desafortunado detective privado francés al más puro estilo americano. Con su especial estilo creativo, Pétillon refleja en sus álbumes la actualidad más polémica.

Comenta el propio Mark Millar que no quedó plenamente satisfecho con su etapa inicial en Ultimate Fantastic Four, donde secundando a Brian Michael Bendis, únicamente aportó determinadas ideas argumentales y detalles concernientes a los diálogos, de modo que ansiaba tener la posibilidad de regresar al título y resarcirse de errores u omisiones pretéritos. Sin embargo, estas ansias no parecen corresponderse con el empeño o el acierto puestos por el británico en los guiones que durante los últimos meses ha venido publicando Panini Cómics, pues pese a arrojar ideas interesantes, no pasan de representar momentos muy puntuales y aislados de diversión y entretenimiento, evidenciando una preocupante incapacidad para hacerse con las riendas de la “versión definitiva” de Los 4 Fantásticos. Pues bien…tras Cruce, La Tumba de Namor, y Presidente Thor, le toca el turno a Terribles, particular canto del cisne de Millar donde se redime parcialmente de la falta de inspiración puesta de manifiesto en anteriores arcos argumentales, recurriendo, eso sí, a la versión zombie de "La Primera Familia de Marvel", su más meritoria aportación a Ultimate Fantastic Four.

Quedan 5 semanas. Para 52 #52, claro, y 6 para Countdown, y aquí seguiremos... Revelaciones, cada cual tiene alguna: Bruce, Diana, Bruno... Hasta Buddy. Se nota que esto se acaba, no ganamos para emociones... Profecías, revelaciones, destinos varios, y científicos con poco autocontrol... La III guerra Mundial se acerca...

"¿Lo bueno, si breve, dos veces bueno?" No. decididamente ésta no es la frase hecha más apropiada para poner de manifiesto las sensaciones vividas por quien escribe estas líneas tras finalizar la lectura del primer arco argumental de Nextwave. Tener la certeza de que salvo sorpresa mayúscula en forma de miniseries aperiódicas difícilmente veremos a Warren Ellis y Stuart Immonen retomar esta colección, se antoja como un injusto castigo para el lector empedernido que llevo dentro, sorprendido por el inusual despliegue de mala leche, violencia premeditadamente injustificada y humor desquiciado que ofrece este extraño y divertidísimo tebeo. Anunciada inicialmente como una serie regular, Nextwave comenzó a publicarse en su edición americana durante el año 2006. Sin embargo, las discretas cifras de ventas, sumadas a la vocación de los editores de Marvel Comics de ofrecer a Stuart Immonen proyectos de mayor calado, propiciarían el cierre de la colección durante el presente año, de modo que este talentoso equipo creativo tan sólo tendría tiempo para llevar a buen término dos arcos argumentales. El primero de ellos ha sido recopilado durante el presente mes de marzo por Panini Cómics, en un tomo perteneciente a la línea 100 % Marvel titulado Nextwave: Agentes de H.A.T.E.

Phil Jimenez a los guiones, nos demuestra que simplificando se encuentran las mejores soluciones. Igual que hiciera Geoff Johns recuperando a Hawkman para la JSA, Jimenez trae de regreso a Donna Troy deshaciendo todas las vueltas de tuerca dadas anteriormente a su origen, haciendo encajar todas las piezas y dando nuevo sentido a su indeterminado origen. El guión fue escrito un año antes, con la única intención de hacer una buena historia del regreso de Donna Troy, como gran fan del personaje que es, y cuando “desde arriba” le ordenaron ligarla con Infinite Crisis no le gustó nada haber de someterse a un nuevo macro-crossover. Sin embargo, al ver los planes que se tenían para la Crisis, se dio cuenta de que era la oportunidad ideal para convertir su idea en algo mucho mayor, devolviendo al personaje la importancia que merece tras ser injustamente vapuleada por otros guionistas.

Quedan 6 semanas. Poco que comentar esta vez, Adam va la Isla Oolong a reclamar (es un decir) responsabilidades, la JSA vuelve poco a poco y un muerto reciente demuestra no ser tal. Es todo un placer ver a este montón de frikis de la ciencia contra una máquina de matar como es Black Adam, de verdad, muy divertido. El regreso de "ese personaje muerto" he de advertir, de todas formas, que no se produjo oficialmente en 52, sino que se descubrió en una serie mensual que no voy a mencionar por eso de los spoilers, en otro alarde de coordinación editorial. Parece que costará librarse de él...

  Edición original: Girls 7 a 12 USA, Image Comics. Edición España: Planeta; Marzo de 2007. Guión, dibujo y color: Joshua y Jonathan Luna. Formato: tomo recopilatorio...

El reciente anuncio de la publicación del tercer tomo de esta colección como novedad destacada de Norma Editorial para el Saló del Cómic de Barcelona de 2007 se antoja como un pretexto inmejorable para reseñar Ex Machina: La Marca, segundo tomo recopilatorio de una serie que se está ganando a pulso ser considerada como el mejor trabajo de su guionista. Y cuando el guionista en cuestión es Brian K. Vaughan, tal consideración no es poca. Sin más comencemos a comentar esta obra: SINOPSIS: “Al tiempo que lidia con diversos frentes en su carrera como alcalde de Nueva York, Mitchell Hundred trata de descubrir el paradero y las motivaciones de un asesino en serie que con su brutal y atípico modus operandi tiene en jaque a las fuerzas del orden de la ciudad. Pero lo más extraño es que este personaje parece estar de algún modo relacionado con los sucesos que otorgaron a Hundred la extraña habilidad de comunicarse con las máquinas”. El resto de la reseña, a un click:

  Edición original: War of the Gods 1 a 4, 1991, DC Comics. Edición España: Planeta; Febrero de 2007. Guión: George Pérez. Dibujo: George Pérez y...

En el puerto de Venecia, a bordo de un barco turco, Armand Raynal de Maupertuis y don Lope de Villalobos y Sangrín, caballeros sin dinero, buenos espadachines y airosos picos de oro, se apoderan del mapa de un fabuloso tesoro de las islas Tingitanas. Dejando tras ellos a las damas de sus pensamientos: Hermine, la orgullosa gitana, y Séléné, la ingenua encantadora, nuestros héroes se lanzan a vivir la gran aventura. Condenados a las galeras, los dos compadres se enfrentan al sanguinario capitán Mendoza y encuentran preciosos aliados en la persona del rais Kader, corsario berberisco, y el terrible Eusebio, conejo de oficio.

Quedan 8 semanas. Título bastante claro, después de lo sucedido la semana pasada, ¿verdad? Una mirada marca el inicio de lo que será la III Guerra Mundial... Jinetes, Apokolips, Question, Black Adam... La tragedia sigue presente en la serie a la espera de que regresen Skeets y sus amigos y alguien se acuerde de que el tiempo está roto...

Es difícil criticar una obra de Grant Morrison sin echarle en cara su tendencia a complicar la comprensión de las mismas casi por sistema. Es un punto que se agudiza especialmente en sus series para el sello Vértigo, siendo los ejemplos típicos Los Invisibles y El Asco (The Fitlh). Pero a estas alturas casi todos conocéis el estilo del guionista escocés y sabéis a que ateneros al leer sus historias. Es más difícil todavía negarle a un autor tan especial el talento y la creatividad que dominan sus ideas, por estrafalarias que resulten. Actualmente estamos disfrutando de sus guiones en el gran evento de los 7 Soldados, y de paso las reediciones del material de la Doom Patrol y de New X-Men, pero por si fuera poco, aparece recuperada en un tomo único otra de las tres miniseries que hizo para Vértigo hace un par de años. Por estos lares ya hemos visto la primera y más exitosa de dicha triada, el We3 dibujado por Frank Quitely, y llega en estos momento Seaguy, junto a Cameron Stewart. Qué lástima que la tercera serie, ese Vinanarama ilustrado por Philip Bond, no entre por el momento en los planes editoriales de Planeta. El resto de la reseña a un click.

Sigue la serie de Ed Brubaker (Point Blank, Catwoman) y Sean Phillips (Wildcats, Gotham Noir), que continúa renovando y diseccionando los bajos fondos del universo Wildstorm en clave de género negro. Holden Carver es un agente doble sin escapatoria. Con su único contacto en un coma irreversible, Carver se encuentra sólo entre dos bandos: mientras que para unos es un traidor a la patria, los otros están empezando a sospechar de él. Ha llegado el momento de tomar algunas decisiones importantes, pero es difícil ver la verdad cuando todos sus movimientos son una mentira.

Ningún retorno ha causado tanta expectación en la historia del cómic español. Miles de lectoras (y lectores) leyeron las aventuras de esta adolescente pecosa que vuelve convertida en una mujer hecha y derecha, pero con más de un misterio en su pasado y una hija dispuesta a resolver los enigmas que envuelven el pasado de su madre. Pura Campos, cocreadora del personaje de Esther, ha unido sus esfuerzos al guionista Carlos Portela para explicarnos veinte años después qué fue de todas aquellas historias.

Relanzamiento. Una de las palabras más sobreutilizadas en la industria del cómic norteamericano. De forma periódica, mediando intervalos cada vez más breves, los personajes de las principales editoriales son sometidos a “lavados de cara” que buscan, entre otras finalidades, acercarse a las nuevas generaciones de lectores, aprovechar el estreno de una adaptación cinematográfica para incrementar sus cifras de ventas, o establecer un nuevo punto de partida argumental ajeno a la pesada y temida losa de la continuidad, cuando no todo al mismo tiempo. En el caso de Iron Man, el enésimo intento por parte de Marvel de revitalizar la serie regular del Vengador Dorado, derivó en la contratación de un equipo creativo que a priori ofrecía garantías para llevar a buen término tal encargo: Warren Ellis y Adi Granov. Sin embargo, desde un primer momento el proyecto se vio lastrado por la incapacidad de Granov para cumplir las fechas de entrega, llegando al extremo de ver publicados los seis número recopilados por Panini Comics en este tomo en un periodo cercano a los dieciocho meses. De esta forma, lo que supuestamente tendría que haber sido el arco argumental inicial de un equipo creativo fijo, se convirtió en una suerte de miniserie a cuyo término sus responsables abandonaron la colección en beneficio de Daniel y Charles Knauf, Patrick Zircher y Rob de La Torre, pese a que Granov continuaría desempeñando tareas de portadista hasta el # 15.

En el imperio de Jesameth, ser un sin casta significa pertenecer a una de las clases sociales más bajas. Alim es uno de ellos. Curtidor de profesión, se encarga de reciclar los cuerpos sin vida de las sirenas asesinas que acuden a morir a las playas de la ciudad imperial. Pero a veces, el destino obra en beneficio de los más desfavorecidos. Una noche, el océano confía al hombre más humilde el mayor de los secretos. Virginia Augustin nació en 1973 en Chatou. Colaboró con el estudio Disney en TARZAN y HÉRCULES, y también en WITCH, CAZADORES DE DRAGONES y en el largometraje de CORTO MALTÉS. WILFRIED LUPANO le propuso colaborar en el proyecto de ALIM EL CURTIDOR, en el que hoy continúan trabajando. También comparten un proyecto de dibujos animados.

De un tiempo a esta parte, la editorial Planeta DeAgostini Cómics parece decidida a darle una oportunidad a obras cuya publicación se había postergado por razones difícilmente comprensibles, o cuya reedición se antojaba necesaria, así como a cómics protagonizados por personajes que, pese a no haber gozado de la simpatía del lector medio, merecían mejor suerte de la que hasta ahora habían gozado. Esta encomiable iniciativa representa una gran ocasión para rescatar del olvido interesantísimos tebeos, echar la vista atrás y asistir desde una posición privilegiada el nacimiento de discretos clásicos condenados a la incomprensión, o rememorar los primeros pasos de artistas actualmente consagrados. El pasado mes de enero la editorial catalana publicó sendas miniseries protagonizadas por un personaje del Universo DC que a lo largo de sus casi cincuenta años de historia no ha logrado librarse de la pesada etiqueta que lo acredita como eterno secundario de la Distinguida Competencia. Su nombre: Adam Strange.

Vale, "Trigger effect" se traduce de forma más adecuada como "Efecto dominó", pero si uno quiere mantener el doble sentido del título y su "gatillo" ha de hacer algunos sacrificios. Y hablando de sacrificios, esta semana... bueno, ya sabéis... Los caminos de la magia son misteriosos, y uno no sabe qué puede ser cierto o qué definitivo, así que es difícil decir si esta historia acaba aquí. Lo que está claro es que ya sabemos qué será de Destino...

Todos lo sabéis. El pasado miércoles nos hacíamos eco del final de la Guerra Civil en unas primeras impresiones que muchos compartisteis en los comentarios. Hoy sin embargo, profundizaremos un poco más en todo ello. Primero el desglose del número. Acto seguido, mas valoraciones y un poco de lo que nos viene encima.