Zona Negativa

Una semana mas, acudo a la cita que tengo con vosotros para enseñaros las adaptaciones que han tenido los diferentes personajes de DC Comics. Seguimos con La Liga de la Justicia en todas sus adaptaciones televisivas. Antes del plato fuerte, la Liga de Timm, tenemos aun adaptaciones pendientes. Una de estas en la que hoy os presento.

Los últimos meses los personajes del Cuarto Mundo de Jack Kirby han tenido un protagonismo como no han tenido jamás, explorando y ampliando su mitología y haciéndolos partícipes de la más notoria actualidad DC. Con la llegada de Crisis Infinita desaparecieron de la vista, pero solamente para no sobreexponerlos antes de hora. Para preparar el terreno para Crisis Final se fueron reintroduciendo a los Nuevos Dioses en muchas series, con intervenciones muy destacables en algunos casos y anecdóticas en otros, pero siempre para familiarizar a los lectores con esos míticos personajes. Para leer Crisis Final no es necesario seguirles la pista en todo lo que han hecho anteriormente, la premisa de la historia no lo necesita, pero queremos que vosotros mismos os familiaricéis hasta cierto punto con ellos. Para ello hemos hecho un seguimiento de las apariciones de los Nuevos Dioses desde Crisis Infinita. Si se nos ha escapado alguna, no dudéis en hacérnoslo notar. Hoy mismo sale a la venta en EEUU el primer número de Crisis Final, la semana que viene hablaremos de él. Que este artículo sirva de pequeño aperitivo.

Tokio, el presente. Una megaciudad de más de 8 millones de habitantes. De día, esos 8 millones ascienden hasta 14 por la gente que acude a trabajos o centros de ocio y restauración. La ciudad posee la mayor cantidad de centros de ocio de todo Japón. Un viernes por la noche, la ciudad bulle de gente, que se divierte, vuelve del trabajo, va de compras o simplemente pasea. ¿Qué pasaría si de pronto y en pocas horas un gigantesco árbol creara el caos y la destrucción en el mismo centro de la ciudad?

Si a principios de Abril os hablábamos de los proyectos de James Robinson (Starman, JSA: La edad de oro) con la JLA, incluyendo un enfoque más proactivo del grupo y la sorprendente incorporación de Congorilla, esta vez el guionista ha anticipado en la web americana Comic Book Resources varios de sus proyectos en DC. Entre otras cosas, Robinson anticipa la introducción de un viejo villano de Jack Kirby en Superman, sus objetivos en dicha colección, las colaboraciones previstas con Geoff Johns, la idea de ambos sobre las series del Hombre de Acero y personajes allegados, un gran proyecto sobre la JSA en el horizonte, y la reedición en un formato especial de su obra Starman.

Hace tres semanas fuisteis participes de las vídeo-entrevistas que, este año, realizamos a diversos editores de comic españoles en el marco del Salón del Cómic 2008. Dichas entrevistas pretenden ser un nuevo punto de vista para el lector aficionado al comic de este pais, por cuanto puede conocer de primera mano lo que los editores tienen en mente, no solo para el propio Salón sino para el resto del año. Como sabéis, esta idea surge de la colaboración, que esperemos sea duradera, entre ZN y la web Freeki.es y que comenzó a dar sus frutos durante el Expocomic de Madrid del año pasado. Esperamos que también os deis un garbeo por allí, y los lectores de Freeki se pasen por aquí. ;) En esta segunda entrega de vídeo entrevistas echamos el resto. Alejandro Martínez Virtutia de Panini, Vicente García de Dolmen Editorial, Alex Fernandez de Norma Comics y David Hernando de Planeta de Agostini. Casi nada, vaya.

A través de la página oficial del juego hemos podido ver cómo quedan algunos de los personajes: Superman y Scorpion, más concretamente. Y tampoco están mal. A Scorpion estamos más acostumbrados a verlo en 3D, pero este Superman no les ha quedado mal.

Los aficionados a los buenos villanos deberíamos erigir un monumento en honor de John Broome, Carmine Infantino y Geoff Johns. Estos caballeros de desbordante imaginación – entre las creaciones de los dos primeros se encuentran el Detective Chimpancé, el villano nazi y viajero del tiempo Per Degatón, Ralph Dibny, los Guardianes del Universo o el heroico Barry Allen, el tercero no necesita presentación – deberían ser reconocidos por la creación y desarrollo de un villano que ha permanecido inalterable a las modas, las corrientes o las tendencias. Que ha sabido moverse entre el blanco y el negro, entre el heroísmo y la más deleznable villanía con un código, unos valores retorcidos; ha sido subordinado y líder, ha sido un protector, un asesino. Siempre presente, siempre una amenaza, siempre una incógnita. Para ello, este personaje no ha necesitado increíbles superpoderes, una legión de esbirros o armamento ultramoderno. Sólo ha necesitado personalidad, una pistola congelante y un anorak. Damas y caballeros, conozcan a Leonard Snart. El Capitán Frío.

Después de una semana movidita en cuanto a previas y ulteriores pensamientos negativos de cierto número de gente al respecto de la saga, o de toda Marvel en general, volvemos al lío pero esta vez centrados en los tie-ins surgidos el pasado miércoles: Mighty Avengers #14 de Bendis y Khoi Pham e Incredible Hulk #120 de Pak, Van Lente y Sandoval. Anzuelo: Un personaje que apestaba a Skrull puede NO serlo y otro que no apestaba a Skrull resulta que puede ser un hombrecillo o mujercilla verde venido/a de otro planeta. Ay, dios.

Cada vez se le conoce menos como Estela Plateada porque la arrolladora fuerza del cine ha hecho que su nombre original en inglés, Silver Surfer, se imponga por momentos en nuestro país respondiendo a motivos puramente comerciales. Afortunadamente esta obra ha retenido el nombre de Estela que tan bien encaja con el aspecto del personaje. El personaje favorito de Stan Lee nació realmente de la mente de su compañero de fatigas, el dibujante imaginauta Jack Kirby. La serie propia protagonizada por este brillante personaje aparecido en la clásica historia de Galactus contó con John Buscema como dibujante y con Stan como escritor. Las especiales características del alienígena hicieron de su punto de vista el enfoque perfecto para analizar a la raza humana desde los ojos de un ser que aspira a comprenderla y formar parte de ella. El artículo completo a un click.

Semana mas, semana menos...y nuevo WTF! al canto. ¿He dicho ya que no he visto indiana Jones? ¿WFT!? Sigh. A lo que vamos: En el país de origen del que esto escribe hemos escogido: 52: La III guerra Mundial (¿hace falta decir mas?), JSA #6 (la Saga Relámpago mola) y el Wonder Woman:El ataque de las Amazonas (por diversas razones). En la otra parte del Atlántico, en un lugar al que denominamos USA: Captain America #38 (He's Back. De verdad que si. Ha vuelto), Amazing Spider-Man #560 (Por dos motivos o tres. Martín, Martín y la última página) y Ghost Rider #23 (fucking awesome). Y no. Que el Chiki-Chiki no ganara ayer no es un WTF. Lo que es un WTF es que pillara puntos, pero eso es historia para otro día y para otro tipo de blog. He dicho.

La mejor inversión es un chaleco antibalas. O un curso de diplomacia.

Con ánimos renovados, vocación de continuidad, y nueva numeración, regresa a Zona Negativa la sección Batería de reseñas, donde de forma quincenal, intentaremos poneros al día acerca algunas de las muchas colecciones que actualmente saturan las librerías especializadas: series regulares, tomos recopilatorios, e incluso ediciones americanas tendrán cabida en este pequeño rincón de nuestra web, donde esperaremos encontréis un lugar en el que comentar vuestras colecciones preferidas. Para la primera entrega de esta nueva etapa, Sergio Robla, Alberto Morán y David Fernández comentaran sus impresiones acerca de JSA vol.2 #6, Superman #12, The Walking Dead #49 USA, La Guerra de los Siniestro Corps #2, 52 #52, The Surrogates, y Los archivos de Nexus #2.

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL (Estados Unidos, Aventura, 127 Minutos) Dirección: Steven Spielberg. Guión: David Koepp. Reparto: Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, John Hurt, Karen Allen, Jim Broadbent. Música: John Williams. Resumen: Es 1.957 pero poco han cambiado las cosas para Indiana Jones. Allá donde va los problemas le siguen. En esta ocasión un grupo de agentes soviéticos –liderados por la gélida Irina Spalko- intenta hacerse con la Calavera de Cristal, un poderoso artefacto de virtudes inimaginables. Lo único que se interpone en el camino de los comunistas para lograr su objetivo es el Dr. Jones. Pero el tiempo ha causado estragos en el héroe y esta vez su misión no será tan fácil.

Como volver a casa. Así debió sentirse John Ostrander cuando más de 20 años después volvió a ponerse a las riendas del grupo de villanos de futuro menos halagüeño del Universo DC: el Escuadrón Suicida. La miniserie de ocho números Suicide Squad: Raise the Flag (Escuadrón Suicida: Izad la bandera), de reciente publicación en EEUU, supone el retorno del guionista al grupo que creó. Vale, el concepto original no es suyo –habría que echar la vista atrás hasta 1959 para encontrar su origen– pero fue él quien, basándose en películas y series de su juventud, escribió y definió al Escuadrón Suicida tal y como es conocido por todos los aficionados. Un puñado de villanos dirigidos por la siempre férrea Amanda Waller fueron los protagonistas de una de las series de más alta calidad de DC de la época. ¿Qué hay de diferente dos décadas después en este peculiar grupo? Para más información, seguid leyendo...

 Edición original: jun. 1995; Vertigo (DC Comics). Edición España: I Norma Editorial (jun. 1998); II Planeta DeAgostini (may. 2010). Guión: Grant Morrison. Dibujo: Philip Bond. Entintado: D'Israeli, Philip...

¡Hola a todos! Como veréis, en los últimos meses hemos estado constantemente cambiando cosas. Tal vez se notara poco, dado que la imagen y la estética de la página no se han modificado excesivamente, pero lo cierto es que en Zona Negativa hemos venido trabajando de un tiempo a esta parte para transformar la web desde un portal sobre cómics a una fuente de información y recursos sobre cómics con participación activa de los lectores. ¿Queréis conocer los cambios?

Spielberg, Lucas e Indy incumplen en esta cuarta entrega de la saga una regla de oro: todo debe cambiar para que todo siga igual. Veinte años después, la cazadora, el látigo, los chistes y los villanos codiciosos siguen teniendo ese regusto tan sabroso a comedia ochentera de acción y aventuras, pero han perdido la novedad. A pesar del cambio de nazis por comunistas. Spielberg quiere recuperar el sabor de Indy juntando todos sus clichés, por si al público se le ha olvidado quien se embarcó en la última cruzada. Disfruté con las dos horas de película. Llegué sin expectativas estratosféricas y salí con buen sabor de boca. Pero me supo a más de lo mismo y eché en falta un "McGuffin" más indianajonesco. La enésima pelea a puñetazos durante una persecución de coches, el mismo truco para huir del enemigo, el mismo tipo de final y un las caras conocidas me gustaron, pero no fue suficiente. Ya que tiramos por la nostalgia, me falta una espectacular trampa mortal de las clásicas y un códice indescifrable.

En Julio de 2003 Brian K. Vaughan (Y: El último hombre, Ex Machina) y Adrian Alphona crearon una de las series más refrescantes y sorprendentes de la reciente Marvel dentro de la fenecida línea Tsunami: Runaways, un grupo de chicos y chicas adolescentes que descubrían que sus padres eran un grupo de supervillanos. La estupenda caracterización de los personajes y la calidad de la historia le ganaron un hueco entre los aficionados. Tras la marcha de los creadores de la serie, Joss Whedon y Michael Ryan se hicieron cargo de la serie, pero ya conocemos los nombres de los que serán sus sucesores: Terry Moore (Strangers in Paradise) y Humberto Ramos (Spectacular Spiderman), quien ha adelantado algunas cosas de su papel en la serie.

Un mes más el Tío Berni nos trae noticias de toda índole en lo que al cómic norteamericano independiente. Un post para perderse y no encontrarse de la multitud de enlaces que contiene y que nos permitirán disfrutar de montones y montones de previas y cómics on-line... incluyendo "Will Eisner's the hidden years". Que lo disfrutéis y mil gracias a Alberto García por su dedicación.

La semana pasada, Toni Boix explicaba en un interesantísimo artículo por qué le parece difícil –o casi imposible– trasladar un cómic como The Spirit,...

Segunda parte del top con las mejores alineaciones de equipos mutantes. De entre el montón de variantes que han tenido los grupos-x las que he seleccionado son las siguientes: 8-X-MEN EQUIPO ORO: el lanzamiento de un segundo título central de X-Men hizo necesaria una repartición de miembros en dos ramas: la oro y la azul. La oro protagonizaba Uncanny X-Men con los muties de al lado en su reparto. Las posiciones finales a un click.

Hace poco, reseñe la edición Absolute de Batman: Año Uno. La reseña hacia mención, entre otras cosas, de la elección del formato para publicar esta historia y hubo opiniones para todos los gustos. Unos lo criticaban y otros lo alababan. Entre muchos de los comentarios, había uno que preguntaba “Superman de Alan Moore ¿lo compro o no?”. Bien, pues aquí tenéis la respuesta. Mi respuesta.

El guionista Mark Waid une su talento al del incombustible George Pérez para traernos de vuelta, a petición de los fans, The Brave and the Bold. Surgida en agosto de 1955, la serie relataba las aventuras de personajes como Silent Knight, Viking Prince o Robin Hood, entre otros. La colección se mantuvo de esta manera hasta que en el número 25 dio un vuelco y cambió, siendo la puerta de entrada para muchos personajes y grupos nuevos, como el Escuadrón Suicida o la Liga de la Justicia. Tiempo después, y a partir del número 50, la serie pasó a convertirse en lo que conocemos hoy en día: crossovers entre personajes del UDC; siendo Batman uno de los miembros que más se han dejado ver por sus páginas. De esta manera, y en el último número, en julio de 1983, se nos presentaba a Batman y los Outsiders.

Hola a todos. Ya iba siendo hora de colgar algún nuevo ZN Top, de modo que vamos a subsanarlo con un ránking de los mejores equipos vistos en las series de mutantes, concretamente de los 16 con mejores alineaciones. En la primera parte de hoy aparecen las posiciones 16 a 9, dejando para mañana los otros ocho puestos restantes. Vamos allá con ello. 16-X-FORCE: el grupo rebelde liderado por Cable causó un gran impacto gracias a sus métodos más agresivos y por qué negarlo, por las labores gráficas de Rob Liefeld. Suyo es el último puesto del top. El resto a un click.

Por si alguno o alguna aún albergaba dudas sobre si lo que vimos al final del New Avengers #40 era cierto o no, Marvel ha puesto a disposición de IGN ( y a la postre a todo cristo) la portada alternativa del Secret Invasion #3 y alguna página interior. Es decir, que si. Que no os fiabais del reportaje que hicimos con toooodas aquellas pistas. Que lo que auguraba ese tebeo era exactamente eso y no hay giro de tuerca.

Calidad cinematográfica: Diversión: Calidad en relación con las anteriores (siendo En Busca del Arca Perdida 5 estrellas): Resumen: Indiana Jones y su amigo Mac son capturados por unos soldados soviéticos para que saquen algo de un almacén militar norteamericano en el desierto de Nuevo México. Cuando logra desembarazarse de ellos y volver a casa, Indy descubre que le van a echar de la Universidad.

Pablo protagoniza series de televisión, se codea con todas las estrellas, se reúne con los productores más poderosos. O, al menos, ésas son las fantasías que le hacen olvidar sus castings fallidos mientras fríe aros de cebolla en la cocina del Krazy Rat Burger. Para dar un giro a su maltrecha carrera (y de paso a su desastrosa existencia), decide participar en un concurso nacional de monólogos. Si gana podrá restregarle su talento a sus irritantes compañeros de piso, al casacarrabias de su jefe y a la novia que le abandonó. Pero, ¿cómo escribir cuando su vida se derrumba? Esta pregunta le ronda por la cabeza mientras busca un tema perfecto que le abra las puertas a un perfecto porvenir.