Novedades Destacadas: Enero 2026

Meseta, de Luis Bustos. Astiberri; Tomo cartoné. 136 páginas. 18,00€

Ver el nombre de Luis Bustos en un cómic ya hace que automáticamente me interese por él gracias a lo mundo que he disfrutado tanto en sus colaboraciones con diferentes guionistas (Residuos, ¡García!) como es su trabajos como autor completo (Endurance, Versus, Puertadeluz). Es entre estos últimos donde se puede ubicar Meseta, un cómic que a tenor de lo que dice el insigne Borja Crespo es como si La isla mínima se encontrar con El día de la bestia. Algo que junto con la extraordinaria habilidad como narrador y su soberbio manejo de los claroscuros hace que este nuevo cómic de Bustos este entre las novedades que más espero de este arranque del año.

Sabò, de Stefano Casini. Cartem Cómics; Tomo cartoné. 168 páginas. 36,00€

¡Hasta la victoria!, Mimbreños y La espada y la cruz son tres cómics de corte clásico que nos dejan ver lo mejor del cómic de aventuras de tradición europea. Los tres son obra del italiano Stefano Casini, un dibujante con un trazo muy particular que me gusta mucho al igual que las tres obras mencionadas. Así que no puedo dejar pasar Sabò, un cómic que supone un cambio de rasante en su trayectoria, ya que opta por una historia coral más intimista y pausada. Un trabajo realizado durante la pandemia que nos traslada a un hotel de la periferia para descubrir a un elenco de personajes rotos con unas vida marcadas por la culpa, la huida y la decepción que buscan un lugar donde salir a flote o hundirse del todo.

Flores de piedra 5, de SAKAGUCHI Hisashi. Planeta Cómic (Kadokawa Shoten). Contiene Ishi no Hana 5 JAP; Tomo cartoné. 000 páginas. 17,95€

La quinta y última entrega de Flores de piedra es una de las novedades que con más ganas esperaba este año, no solo porque el primer número de la serie apareció en junio del 2024 también porque llevaba esperando que una editorial española se hiciera con la serie desde hace casi treinta años. A mediados de los noventa Glénat me descubrió a un mangaka extraordinario con la primera parte de Version.1 e Ikkyû. Por desgracia, Sakaguchi ya había fallecido – le perdimos demasiado pronto- cuando nos llegaron esas series, pero en alguna revista especializada pude leer que también tenía una serie que transcurría en Yugoslavia durante la ocupación nazi. Una época y lugar que me fascinaba desde hacía años. Los cuatro primeros números de la serie no me han decepcionado en absoluto. Así que estoy deseando que llegue el 28 de este mes para poder conocer el destino final de Krilo, Fii y el resto de personajes. Esperemos que para ver el resto de mangas inéditos en castellano de Sakaguchi no tenga que esperar tanto tiempo, además de una reedición en condiciones de Version.1 y su continuación.

El león de marzo nº 1 (de 19), de UMINO Chica. Devir Manga (Hakusensha). Contiene Sangatsu no Lion (3月のライオン) nº 1 JAP; rústica con sobrecubiertas. 184 páginas. 9,95€
El león de marzo
Corría el año 2018 cuando ECC Ediciones incorporó a su excelente catálogo manga esta serie, que permaneció en publicación constante hasta el cierre de la editorial, quedando inconclusa, ya que todavía se encuentra a un volumen de su finalización en Japón. Por suerte, Devir Manga está llevando a cabo una gran labor de recuperación de los títulos publicados con anterioridad por ECC, llegando este mes el turno de El león de marzo.

Esta serie nos presenta a Rei Kiriyama, un joven jugador profesional de shôgi de diecisiete años que vive solo en un popular barrio de Tokio, ya que perdió a su familia en un accidente de tráfico cuando era pequeño. De trata de un chico muy solitario, pero conocer a tres hermanas que le ayudarán a relacionarse socialmente y le acompañarán en su viaje hacia la madurez como jugador de shôgi y como persona. El león de marzo es una serie que nos muestra aspectos culturales de Japón a través del shôgi, pero que va mucho más allá, abarcando la recomposición de su protagonista a través de temáticas mucho más profundas y universales.

Okinawa, el viento habla, de HIGA Susumu. Reservoir Books. Contiene Kajimunugatai: Kaze ga Kataru Okinawasen (カジムヌガタイ 風が語る沖縄戦) JAP; rústica con sobrecubiertas. 320 páginas. 23,90€
El año pasado conocimos a este autor gracias a Okinawa, publicada por Norma Editorial, una colección de relatos cortos en los que narraba la relación entre Japón y Okinawa, la isla principal del antiguo reino de Ryūkyū, conquistado e incorporado desde 1879 a Japón. En esta ocasión, Higa relata diferentes episodios de la batalla de Okinawa, acaecida entre abril y junio de 1945, una de las últimas de la campaña estadounidense en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, en la que fallecieron cerca de 150.000 personas, un tercio de la población de Okinawa en aquel entonces. Los habitantes de Okinawa tuvieron que hacer frente a los bombardeos estadounidenses, pero también a los crueles actos del ejército japonés contra su población. Se trata de un relato crudo y sincero, en el que el autor pretende contar la historia de su país y con la que ganó el Japan Media Arts Grand Prize.

Marvel Must-have: Imposible Patrulla-X nº 14. La Guerra del Mesías, de Duane Swierczynski, Christopher Yost, Clayton Crain, Ariel Olivetti, Mike Choi, Craig Kyle . Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene X-Force/Cable: Messiah War, Cable 13-15, X-Force 14-16 USA; cartoné. 208 páginas. 20,00€
Durante la etapa de Joe Quesada al frente de Marvel Comics, los Vengadores pasaron a ser la columna vertebral de su universo, pero eso no significó que se descuidaran los cómics de los mutantes, que vivieron una época de gran esplendor, avanzando en paralelo a la obra de Brian Michael Bendis y cruzando su camino en momentos puntuales. Grant Morrison, Joss Whedon, Ed Brubaker, Mike Carey, Peter David, Christopher Yost, Craig Kyle, Jason Aaron, Rick Remender, Matt Fraction o Kieron Gillen, fueron algunos de los guionistas culpables de aquella época de esplendor en las diferentes cabeceras mutantes, que alcanzó su cenit con el nacimiento de Hope y la esperanza de un futuro mejor para el homo superior.

Complejo de Mesías fue un nuevo punto catártico para los mutantes, diezmados tras el Día-M, y una carrera para capturar al bebé que lo cambiaría todo. Aquel episodio concluyó con Nathaniel Summers huyendo con la pequeña Hope al futuro, siendo perseguidos por Bishop en un nuevo e interesante volumen de Cable, con aires de Terminator. Lo que aquí se presenta es su continuación directa, en la que Cíclope envía a X-Force para averiguar qué ha sido de ellos, y que sirve de preludio a Advenimiento, el crossover con el que culminaría esta gran historia.

Cadáveres Exquisitos 1, de James Tynion IV, Michael Walsh, Marianna Ignazzi, Pornsak Pichetshote, Valentine de Landro y Jordie Bellaire. Norma Editorial (Tiny Onion/Image Comics). Contiene Exquisite Corpses #1-4 USA; Tomo rústica. 144 páginas. 22€

A veces nos podemos cuestionar que, además de ser uno de los guionistas del momento, James Tynion IV pueda ser versátil, pues el terror es lo suyo. Pero si comparamos cosas como Hay algo matando niños con El Departamento de la Verdad o El armario pues tenemos obras que, más allá de esa sensación de incomodidad, no tienen mucho en común. Cadáveres Exquisitos se podría catalogar como cómic de terror, pero nada que ver con las antes mencionadas, ni casas en lagos ni bosques extraños, es un slasher de violencia desmedida no carente de humor, muy negro todo sea dicho.

Junto a Michael Walsh (Frankenstein, La Moneda de plata) nos proponen un cómic donde los Estados Unidos están gobernados en secreto por las trece familias más ricas que juegan a un juego, cada cinco años mandan asesinos a un pueblo el día de Halloween para ver cuál de ellos sobrevive, la familia que gane será la que gobierne durante ese período de tiempo. El resultado es una mezcla de muchos elementos y cosas conocidas que se consigue distinguir de todo y mantener algo de crítica social. Trece números que Norma recopila en tres tomos con muchos invitados como Adam Gorham, Jordie Bellaire, Valentine De Landro, Tyler Boss o Pornshack Pichetshote.

G.I. Joe Vol. 2, de Joshua Williamson y Andrea Milana. Moztros (Skybound/Image Comics). Contiene G.I. Joe #7-12 y Energon Universe Special 2025 USA; Tomo rústica. 152 páginas. 19,90€

Tengo que admitir que no sé cómo lo han conseguido, supongo que con ganas, trabajo duro y buenas ideas, pero la gente de Skybound han vuelto a poner a los Joes en el candelero, logrando que gente que ya estábamos muy alejados de ellos esperemos con ansia el nuevo tomo de la colección. Y es que si nos vamos al cómic puramente de acción esto es fácilmente un top tres de la actualidad. Ni yo me puedo creer que diga esto, pero sí, es uno de los cómics que más ganas tengo de leer.

Joshua Williamson ha hecho un trabajo tremendo tanto en las precuelas como en el primer tomo, con lo que espero que los guiones sigan esa línea, mientras que por desgracia no tenemos a Tom Reilly al dibujo aunque su sustituto es Andrea Milana, que hizo con Williamson la miniserie de Comandante Cobra (y otras obras de creación propia en el pasado) y no está nada mal. Así que para empezar bien el año toca volver a disfrutar de ver a los G. I. Joe pegándose con los Cobra de la mano de Moztros.

Lluvia, de Joe Hill, David M. Booher, Zoe Thorogood y Chris O’Halloran. Planeta Cómic (SYZYGY/Image Comics). Contiene Rain #1-5 USA; Tomo cartoné. 160 páginas. 24€

En 2022 la editorial SYZYGY (Zombies Vs Robots, All against all) que publica por medio de Image Comics, lanzaba a la venta una adaptación de Rain, obra del conocido novelista de terror Joe Hill (ya sabéis de quién es hijo) pero que a todos nosotros nos asombró por la famosa Locke & Key. Con esto ya tenemos un currículum lo suficientemente interesante como para asomarnos por aquí. Pero hay más.

Lluvia nos llega completa en este tomo editado por Planeta como una adaptación escrita por David M. Boher (Canto, Killer Queens) con dibujo de una artista que está en boca de todos como es Zoe Thorogood (Hack/Slash, Se está muy sola en el centro de la Tierra) y con color de Chris O’Halloran (Ice Cream Man), lo que ya nos lleva a un equipo creativo más que interesante, que además fueron nominados al Eisner por ella. Es una de esas historias apocalípticas donde una misteriosa lluvia comienza a matar a millones de personas por todo el mundo, siguiendo la historia de una superviviente. Vamos, que lo tiene todo para gustarme.

Capitán América 1, de Chip Zdarsky, Valerio Schiti. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Capitán América vol. 8 173. Contiene Captain America 772-774 , y Annual 4 USA; Tomo rústica. 80 páginas. 6,50€

Uno de los mayores aciertos de estos primeros tres números, así como de los inicios de esta etapa, es el ritmo. Zdarsky se toma el tiempo necesario para establecer el tono, presentar la trama, y profundizar en la voz interna de Steve, sin que la narrativa se sienta lenta, ni aburrida. Esta manera de dirigir la historia se agradece, y hace que cojamos con ganas cada entrega que suman un todo que ya han prometido es el germen de una revolución completa (ya veremos) del Universo Marvel.

Zdarsky construye a un Steve Rogers más introspectivo, consciente de que el símbolo que encarna puede ser usado tanto para inspirar como para justificar acciones cuestionables.

Tenía ganas de esta colección, puesto que llevamos varios años perdidos en ideas que no cuajan y que se alejan de un Capitán América actual y que se sienta bien en este nuevo milenio y década tan complicados.

Se trata de una lectura recomendable tanto para seguidores clásicos del personaje como para quienes buscan una historia de superhéroes con mayor densidad política y emocional.

La princesa parásito 1 (de 3 y abierta), de HIGASHIMOTO Toshiya. Arechi Manga (Shinchosha). Contiene Mushibami Hime (ムシバミヒメ) 1 JAP; Tomo manga rústica (128 x 182 mm). 192 páginas. 9,95€

Poco a poco empiezan a salir al mercado algunas de las novedades que se anunciaron en el pasado Manga Barcelona. Y una de ellas es La princesa parásito, obra de HIGASHIMOTO Toshiya que viene para ampliar la interesantísima línea de terror de Arechi. En este manga —que cuenta, por el momento, con tres tomos y sigue abierto en Japón—, conocemos a Ai Tanaka, una estudiante universitaria que tiene una compañera de piso bastante peculiar… Tras conocerse en internet gracias a una página de anuncios y empezar a vivir juntas, el comportamiento de Miu Yamaguchi se vuelve bastante extraño, lo que intriga a Ai hasta que, cierto día, hace un descubrimiento que lo cambiará todo. Por mi parte, siento mucha curiosidad por este nuevo título de terror y thriller que nos trae Arechi. Tiene pinta de que va a gustarme.

Android type one, de Yashima. Moztros (Futabasha). Contiene Android type one (アンドロイドタイプワン) 1-3 JAP; Tomo triple rústica (130 x 180 mm). 528 páginas. 16,90€

Y del terror paso a la ciencia ficción con una de las apuestas de Moztros para este mes de enero: Android type one, de YASHIMA, un tomo único en el que se recopilan los tres que se publicaron originalmente en Japón. En este caso, Yashima explora la convivencia entre humanos y robots a través de la historia de Yugo Sawatari y Yui, su androide de compañía, quienes, además de acostumbrarse a su nuevo día a día, deberán enfrentarse a un importante dilema cuando otro androide similar a Yui huya de sus creadores con la intención de cambiar completamente la situación de estas máquinas. De entrada, el argumento parece interesante y tengo ganas de descubrir qué tiene que ofrecer este título.

Nueva Historia del Universo DC 1, de Mark Waid, Jerry Ordway y Todd Nauck. Panini Cómics (DC Comics). Contiene New History of the DC Universe 1 USA; Grapa. 56 páginas. 3,50 €

Panini Cómics continúa con la publicación de los cómics del Universo DC y lo hace inaugurando el año con una de las novedades más interesantes que a mi juicio, podemos encontrar. Nueva Historia del Universo DC.

Como el propio Waid ya hizo hace no tantos años con Marvel, el talentoso guionista se propone cotarnos en forma de cómic, toda la historia hasta el momento de los personajes de la compañía de Burbank, de su Universo (o mejor dicho, universos) y sus aventuras, tarea que ya con la Casa de las Ideas resultó harto difícil pero que con DC es complica aún más.

Y es que, el Universo DC ha reestructurado su continuidad innumerables veces, lo que hace casi imposible serializar la misma, pero si alguien es capaz de ello, éste es sin duda Mark Waid. Acompañado de grandes dibujantes como Jerry Ordway o Todd Nauck y con las magníficas portadas de Chris Samnee este es sin duda el cómic con el que yo desde luego, pienso comenzar 2026.

DC Compact. Investigadores de lo Desconocido de Jeph Loeb y Tim Sale, de Jeph Loeb y Tim Sale. Panini Cómics (DC Comics). Colección DC Compact 8. Contiene Challengers of the Unknown 1-8 USA; Tomo en rústica. 240 páginas. 11,99 €

En el mundo del cómic USA mainstream hay muchas parejas de guionista y dibujante que convierten en oro todo lo que tocan. Por separado, suelen ser buenos, pero cuando se juntan, la calidad de sus obras es incuestionable. Una de ellas, es sin duda la formada por Jeph Loeb y Tim Sale (hasta el punto de que cuando Loeb trabaja sin Sale, la calidad de sus guiones suele ser como poco, cuestionable).

Juntos llevaron a cabo varias obras de Batman con continuidad entre las mismas entre las que destaca El Largo Halloween, sin olvidar la tetralogía cromática que hicieron para Marvel.

Pero antes de eso, colaboraron en Investigadores de lo Desconocido, llevando al lector del momento el grupo otrora creado por Jack Kirby en el que dicen que el propio Kirby y Stan Lee se basaron para crear a la Primera Familia.

Una obra que no he leído hasta ahora, pero que en el popular formato DC Compact se convierte en una compra obligada.

Marvel Premiere: Los Vengadores de Jed Mackay 1, de Jed Mackay, Patch Zircher, Ivan Fiorelli, Greg Land, C.F. Villa y Salvador Larroca. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Premiere 155. Contiene The Avengers 1-6 y Timeless 2023 USA; Tomo en rústica. 192 páginas. 16,50€

Donde antes había que esperar cinco años para poder ver recopiladas en tomo las grapas USA de Marvel que Panini traía cada mes a nuestras librerías, ahora, gracias al formato Marvel Premiere, se convierte en dos años.

De este modo, este Enero ya podemos disfrutar del comienzo de la etapa de Los Vengadores de Jed Mackay, que además es la actual del supergrupo de la Casa de las Ideas. Mackay es un guionista que se ha fraguado en series menos populares como Gata Negra, Caballero Luna o Doctor Extraño, haciendo de las mismas una lectura obligada para sus lectores.

Tal ha sido su buen trabajo con dichas colecciones que al final Marvel le ha confiado el futuro de la editorial con el evento Caza Sangrienta y con la escritura de dos de sus series más populares: Los Vengadores y La Patrulla X.

Pues bien, aquí comienza la andadura del escritor con los Héroes Más Poderosos de la Tierra, en la que éste está acompañado de dibujantes de altura entre los que destaca C.F. Villa. Una compra que a un precio tan popular, no debemos dejar pasar.

El hombre que podía hacer milagros, de José Luis Munuera. Astiberri Ediciones (Dargaud). Colección CMYK. Contiene L’homme qui pouvait accomplir des miracles FRA; Tomo cartoné. 72 páginas. 18,00€

José Luis Munuera es un artista maravilloso cuyos cómics no podemos dejar de leer. A lo largo de su carrera, ha adaptado grandes clásicos de la literatura como Bartleby, el escribiente (Herman Melville), Cuento de Navidad. Una historia de fantasmas (Charles Dickens) o Peter Pan de Kensington (basada en la obra de teatro de James Matthew Barrie). Sin ir más lejos, el año pasado llevó a viñetas Su olor después de la lluvia, una conmovedora historia que llevaba a buen puerto la novela escrita por Cédric Sapin-Defour. El particular estilo enérgico y expresivo del autor lorquino encaja como un guante en obras que se prestan a ser reconvertidas en nuestro querido medio. En esta ocasión, el talento de Munuera converge con un título icónico de H.G. Wells. Pocos autores a lo largo de la historia han desplegado una capacidad imaginativa comparable a la del responsable de La Máquina del Tiempo. El hombre que podía hacer milagros hace referencia a uno de los relatos que Wells llevó a buen puerto. Como viene siendo habitual, la combinación Astiberri-Munuera es sinónimo de garantía. Un cuento fantástico que promete dejarnos un recuerdo imperecedero.

Los navegantes, de Serge Lehman y Stéphane de Caneva. Tengu Ediciones. Contiene Les Navigateurs FRA; Tomo cartoné. 210 páginas. 24,00€

Siempre que puedo, echo un vistazo a las novedades de Tengu Ediciones. ¿La razón? La capacidad de sorprenderme con títulos que no tenía en el radar editados de manera sobresaliente. En el caso de Los navegantes, hay que añadir el plus de que el guionista es un viejo conocido de nuestro país vecino. Acompañando al enorme Frederik Peeters, Lehman ha publicado en España obras como El hombre garabateado o, la excelsa, Saint-Elme. En esta ocasión Lehman tiene como pareja de baile al poco conocido dibujante Stéphane de Caneva. En Los navegantes, un grupo de amigos de instituto se reencuentra veinte años después en lo que promete convertirse en una auténtica aventura con leyendas urbanas de por medio. Estoy deseando que Tengu vuelva a sorprenderme, ¿y vosotros?

Las Guerras de Lucas: Episodio II, de Laurent Hopman y Renaud Roche. Norma Editorial (Editions Deman). Contiene Les Guerres de Lucas – Épisode 2 FRA; Tomo cartoné. 208 páginas. 32,00€

Hace dos años, Norma Editorial publicó en nuestro país Las Guerras de Lucas un título que podía llevar a equívoco al lector más despistado. No, nos encontrábamos ante el enésimo título de corte bélico capitaneado por Garth Ennis, sino que pudimos disfrutar de un cómic biográfico cuya lectura resultaba refrescante y cuyo dibujo funcionaba a las mil maravillas. George Lucas revolucionó el mundo del séptimo arte con una película que cambió para siempre el concepto de entretenimiento. En aquel cómic firmado por Laurent Hopman y Renaud Roche no solo se ponía el foco en el rodaje de la cinta galáctica por excelencia, también se exploraba la niñez y adolescencia de un cineasta que no tuvo un camino de rosas hasta convertirse en millonario. Con más de 150.000 ejemplares vendidos en Francia, era de esperar que este particular ejercicio tuviera su continuación orbitando en la producción de El imperio contraataca, la considerada mejor película de la saga. Una vez más, los autores de este estupendo cómic realizan una labor de documentación encomiable para abordar el segundo episodio. El accidente de coche de Mark Hamill, la adicción de Carrie Fisher, los problemas en el rodaje, la creación de otra franquicia millonaria como fue Indiana Jones… Todo ello está recogido con acierto en un acabado gráfico que recuerda al de Bastien Vivès. Recomendado si te gusta leer cómics, ver películas o eres un fan de Star Wars. Indistintamente.

Más allá de los escombros (edición integral), de Zerocalcare. Reservoir Books (Bao Publishing). Contiene Macerie prime y Macerie prime. Sei mesi dopo ITA; tomo rústica con solapas. 384 páginas. 29’90€

Seguimos con la obra del gran Zerocalcare (Michele Reig) que se está publicando sin prisa, pero sin pausa en castellano. En este caso llegamos al díptico constituido por Macerie prime y Macerie prime. Sei mesi dopo publicado en Italia entre 2017 y 2018. Una boda le sirve al protagonista de la saga para reencontrarse con la gente de su juventud que hace unos años que no ve. Una generación que va perdiéndose y que según Zero se va convirtiendo en material de desecho. Unos episodios algo nostálgicos que se entrecruzan con una curiosa narración postapocalíptica y una feroz sátira política.

Zerocalcare fiel a sí mismo y a su manera de narrar nos regala otro álbum rabioso, imaginativo, original, impredecible e imprescindible. Reservoir Books lo edita siguiendo la línea establecida en los volúmenes anteriores. Un clásico contemporáneo cada vez más fundamental.

Blazing Combat, de Archie Godwin y VV AA. Norma Editorial (Fantagraphics Books). Contiene Blazing Combat 01 al 04 USA; tomo en cartoné. 224 páginas. 29’50€

La historia de la censura en los cómics estadounidenses es cuantiosa y plagada de episodios terribles. Normalmente la propia industria se ha encargado de neutralizar lo que les parecía obsceno, subversivo y/o antipatriótico.
En el caso de Blazing Combat, una revista de cómics de guerra, en blanco y negro que publicó la editorial Warren a mediados de los sesenta, la ofensiva represora llegó del propio Pentágono y contó con la alianza de las asociaciones de distribuidores que contaban con muchos miembros de la Legión Estadounidense. Tanto el resuelto editor James Warren como el principal guionista de la revista Archie Goodwin tenían muy claro que querían hacer una publicación antibelicista con historias contemporáneas y realistas. Se empezó a publicar cuando la Guerra de Vietnam estaba empezando y tomando como ejemplo los relatos de Harvey Kurtzman publicados una década antes en la editorial EC, que también acabaron censurados. Blazing Combat solo llegó a los cuatro números y puso en peligro la continuidad de Warren Publishing por la feroz campaña de los distribuidores. Al final la compañía pudo resistir.
En estos cuatro fogonazos encontramos algunas de las mejores historias bélicas del cómic estadounidense del siglo XX. Todas – menos una – escritas por Archie Goodwin y dibujadas por genios como Alex Toth, John Severin, Wally Wood, Reed Crandall, Al Williamson, George Evans, Gene Colan, Joe Orlando… y con cuatro portadas excepcionales de un Frank Frazetta en su mejor momento.
Una pequeña, trágica y hermosa porción de la historia del cómic norteamericano.

El último héroe, de Jordi Bernet. Laramie Ediciones. Contiene todos los episodios de L’ultimo sceriffo publicados en Intrepido ITA. Tomo en cartoné. 80 páginas. 21’95€

Jordi Bernet en los años ochenta era una estrella del cómic. Las series donde participaba como Torpedo 1936, Kraken, Sarvan o Custer triunfaban en las revistas mensuales de cómics españolas y europeas. Sin embargo este western publicado originalmente en la revista italiana Intrepido pasó completamente desapercibido.
Se trata de una recreación de la figura real del sheriff William Tilghman que representa el momento de la historia en el que el salvaje Oeste empieza a desaparecer, arrastrando consigo a los hombres que lo sostuvieron. Un relato crepuscular con un Jordi Bernet ejerciendo de autor completo en la cima de su carrera.
El último héroe se publicó en castellano, de manera casi clandestina, en la revistas Mocambo 01 y 02 (1983) y en Mortadelo del 205 al 209 (1984). Laramie Ediciones junto a cARTEm Comics la editan ahora en álbum por primera vez en España. Muchas ganas de poder disfrutarla.