Zona Manga – 12 mangas que queremos ver publicados en español

1 .- Gekiga Fanatics

 

Edición original: Seirin Kôgeisha.
Autor: Masahiko Matsumoto
Número de tomos: 1.
Género: autobiografía.

 

Muchos piensan que el gekiga fue creado únicamente Yoshihiro Tatsumi, ya que es uno de los pocos autores que ha documentado el origen del término, pero lo cierto es que fue un movimiento que surgió en Osaka y del que formaron parte varios autores. Uno de ellos, y el más importante junto a Tatsumi y Takao Saito, es sin duda Masahiko Matsumoto. Por desgracia, es un autor bastante olvidado y con apenas unas pocas obras disponibles en su idioma original. Por suerte, son varias las editoriales no japonesas que se han hecho eco de la importancia y calidad de este autor y han publicado alguno de sus trabajos más importantes en otros idiomas, además de algunos artículos interesantísimos sobre su importancia y obra. Entre sus obras más destacables está este Gekiga Fanatics (o Los tontos del Gekiga, tal y como lo traduce Marc Bernabé en su blog), en la que Matsumoto cuenta su propia versión de los hechos tal y como Tatsumi lo hizo en Una vida errante: cómo varios autores intentaron durante los años cincuenta desmarcarse del tipo de manga infantil que se estaba haciendo entonces, para lo que fundan varias revistas y buscan un nuevo término para referirse a su obra: gekiga.

Un clásico indiscutible que los lectores españoles de momento no tenemos la oportunidad de leer. Si has disfrutado la mencionada obra de Tatsumi o con otras como la Autobiografía de Shigeru Mizuki, este es un cómic probablemente necesites en tu biblioteca. Esperemos que alguna editorial se atreva a sacar del olvido a este documento histórico inigualable y a uno de los autores más importantes e injustamente olvidados de la historia del manga.

 

Edición original: Asahi Shimbun Shuppan.
Autor: Daijiro Morohoshi.
Número de tomos: 4.
Género: terror, josei.

 

Shiori y Shimiko> es un manga de Daijiro Morohoshi publicado en 1996 en la revista Nemuki, de Asahi Shimbun Shuppan, un referente en el género de terror que, por ejemplo, ha albergado las páginas de Junji Ito. En 2008, la obra se adaptó al formato dorama con un total de trece capítulos.

Daijiro Morohoshi, uno de los dibujantes de terror más importantes e influyentes de Japón, nos narra la vida en un pueblo llamado Inoatama-cho donde se suceden fenómenos raros, siniestros y paranormales. Shiori y Shimiko son dos chicas del pueblo que irán tropezando con estos eventos a lo largo de los capítulos y que nos arrastrarán a un mundo de horrorosos seres malignos tanto de la cultura japonesa como de la occidental: yokais y obakes, pero también Cthulhu serán algunas de las presencias que atormentaran a nuestras protagonistas.

Morohoshi creó un manga único, principalmente, por dos razones. La primera es que a lo largo de la narración no se busca explicación, causa ni porqué a los fenómenos paranormales. Simplemente llegan, hacen de las suyas y se van. La segunda es que su estilo de dibujo anticuado, incluso en el 96, contribuye a transportarnos a ese antiguo pueblo japonés llamado Inoatama-cho.

 

Edición original: Jitsugyô no Nihon-sha.
Autor: Hinako Sugiura.
Número de tomos: 3.
Género: histórico, costumbrista.

 

Del mismo modo que el manga Hokusai de Shotaro Ishinomori que en 2012 editó Glénat/EDT, Espumilla (Sarusuberi) es un manga histórico que nos habla de la vida del primer artista que usó el termino manga: el maestro del ukiyo-e Hokusai. (Sarusuberi) se publicó originariamente entre 1983 y 1988 en la revista Manga Sunday.

La autora, Hinako Sugiura nos devuelve a la era Edo para hablarnos de una mujer que vivió a la sombra de un gran hombre: Katsushika Ōei, la hija de Katsushika Hokusai. Oei empezó trabajando como asistente de su padre, pero acabó destacando con su propio arte en el estilo bijin-ga. Este tipo de ukiyo-e se centraba en retratar a mujer bellas de la época en situaciones cotidianas.

A diferencia de la obra de Ishinomori, Espumilla, como podría traducirse la obra al castellano, no se limita a hablarnos de la vida y obra de Hokusai sino que nos presenta a aquellas personas que le apoyaron personal y artísticamente. Ambas obras tienen en común un estilo muy sencillo que nos evoca el tema principal de la obra: el estilo ukiyo-e. Una manera de viajar a través del tiempo sin movernos del sillón en que estemos leyendo.

 

Edición original: Shôgakukan.
Autor: Keigo Shinzô.
Número de tomos: 1.
Género: seinen.

 

Pasamos de dos clásicos a una futura promesa. Keigo Shinzo es uno de los autores jóvenes japoneses con un estilo más personal e interesante de lo que hemos descubierto en los últimos años. Con una gran influencia de autores de tanto calado como Taiyô Matsumoto, su estilo abandona el realismo imperante en las revistas comerciales (al estilo Inio Asano o Kengo Hanazawa) y se amolda a una narrativa más caricaturesca y deformada. Nuestro festival de la erupción, una de sus primeras obras, cuenta la historia de un pequeño pueblo que celebra anualmente el festival de la erupción, en el que el volcán local vuelve otra vez a su actividad.

Shinzo juega con el efecto máscara para contar con delicadeza la historia de dos niños que crecen y evolucionan en este pueblo tan especial, un tomo único que junto a Tokyo Alien Brothers, su obras más reciente y que en breve será publicado en Francia, sirve como una perfecta carta de presentación para adentrarnos en el mundo imaginario de uno de los autores con más proyección internacional y una buena muestra de lo que hace el nuevo talento japonés (del que también sería un gran ejemplo su declarado rival Tsuchika Nishimura).

 

Edición original: Shodensa.
Autor: Kyoko Okazaki.
Número de tomos: 1.
Género: josei, moda.

 

Kyoko Okazaki es una de las deudas pendientes más graves que tiene el mercado español con el manga. Es una de las autoras de josei más importantes de los años ochenta, y su influencia abarca a todo tipo de autores tan dispares como Inio Asano, Moyoco Anno o Erica Sakurazawa. Su manga Pink, una de sus primeras obras, es considerado por muchos como uno de los primeros joseis y la obra que creó escuela a la hora de retratar a la juventud japonesa de los años ochenta y sus aspiraciones.

Helter Skelter, su obra más famosa y por la que ha recibido numerosos premios, cuenta la historia de una supermodelo y su fatigosa carrera hacia la fama. En ella, Okazaki retrata el Tokio de los años ochenta durante la burbuja económica y los problemas y ansiedades de una sociedad postmoderna que acababa de empezar a vivir bajo la constante influencia de la publicidad y los medios de comunicación. Este retrato turbador y desgarrado del mundo de la moda y el espectáculo se puede leer a día de hoy con tanta frescura como entonces, y en él podremos ver a una dibujante única e indudablemente superdotada.

En Zona Negativa hicimos reseña de esta obra.

 

Edición original: Kodansha.
Autor: Minoru Furuya.
Número de tomos: 4.
Género: seinen, drama.

 

Minoru Furuya, ganador del premio Kodansha al mejor manga en 1996 por su disparatado manga Ping Pong Club, ha seguido publicando obras sin parar y girando levemente hacia un estilo mucho más serio que se aleja del humor absurdo y guarro de la obra con la que fue premiado. Obras tan interesantes como Himizu, Saruchinesu o Wanitokagegisu nos muestran a personajes de lo más humanos y conscientes de sus limitaciones. En Himizu, obra que fue llevada al cine por el prestigioso Sion Sono, nos encontramos con un joven empeñado en vivir una vida normal pero que por mucho que lo intenta, todo a su alrededor le acaba conduciendo a una existencia desesperada.

Las obras de Furuya (Minoru, ¡no Usumaru!) empiezan todas como una parodia de personajes desgraciados y marginales por encontrar normalidad: casarse con una persona normal, vivir en una casa normal, tener un trabajo normal, y van poco a poco moviéndose hacia lo fantástico y lo oscuro hasta que toman un cariz de total seriedad. Minoru Furuya, con unas obras que se mueven entre el drama social y la psicopatía, es uno de los autores contemporáneos más ricos e interesantes. Uno que, espero, no sigamos perdiéndonos mucho más tiempo.

 

Edición original: Shûeisha.
Autor: Akiko Higashimura.
Número de tomos: 5.
Género: autobiografía.

 

Kakukaku Shikajika es un manga autobiográfico donde la autora Akiko Higashimura plasma el camino que tuvo que recorrer para convertirse en mangaka. Es una obra que nos recuerda a otros títulos como Bakuman de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata o Manga Michi, de Fujiko Fujio.

La pequeña Akiko está convencida de su genialidad: todo el mundo alaba sus dibujos y sus pequeñas historias. Su mente infantil sueña despierta con publicar en una gran revista de una importante editorial, con ver la adaptación animada para televisión y con la película de imagen real. Gracias a esa confianza en ella misma decide apuntarse a clases de arte con un importante profesor. Pero cuando el profesor Hidaka ve sus trabajos… los crítica duramente. De repente, alguien no es benevolente con ella. Pero, en vez de derrumbarse, Akiko acepta el reto de impresionar a su nuevo maestro. De este modo, se forjará una importante relación entre mentor y aprendiz que llevará a Akiko a realizar su sueño: convertirse en una mangaka profesional. A lo largo de cinco tomos, el lector recorre la niñez de Akiko, la preparatoria, la universidad y, finalmente, su debut como mangaka. Con un tono adulto que le otorga la categoría de josei, Kakukaku Shikajika recibió el año pasado (2015) el premio Manga Taishō.

 

Edición original: Seirin Kôgeisha.
Autor: Susumu Katsumata.
Número de tomos: 1.
Género: relatos, histórico, drama.

 

Nieve Roja, de Susumu Katsumata, autor colaborador de la mítica Garo (en la que colaboraron grandísimos autores como Yoshiharu Tsuge, Sanpei Shirato o Shigeru Mizuki) y un gran exponente de lo que hoy en día conocemos por gekiga, es una obra de relatos que, dado tanto a la importancia del autor como a la calidad de la obra, ha sido traducida ya a varios idiomas (inglés y francés). Estos relatos nos sitúan en el Japón rural en el que el autor se crió y nos muestran un retrato de la vida durante de posguerra, las dificultades de dedicarse al campo y el choque entre lo moderno y lo rural y las costumbres y mitos que poco a pocos se van convirtiendo en cosa del pasado. Katsumata retrata con un trazo limpio la vida de prostitutas y borrachos, la de niños y ganaderos, y mezcla muchas veces lo real con lo extraordinario para ofrecernos su visión única de Japón. La obra recibió en 2006, justo un año antes de la muerte del autor, el Gran Premio de la Asociación Japonesa de Dibujantes.

Katsumata es otro autor casi olvidado pero que gracias a la labor de editoriales tanto japonesas como no japonesas se está empezando a conocer la obra de un autor que se adelantó muchos años a los autores de su época y cuyas historias pueden ser leídas hoy con tanto interés como el día que fueron dibujadas. Katsumata es otro autor que, dado su escaso renombre, supone un gran riesgo editorial publicarlo, pero que sin duda alguna enriquecería el mercado español del manga enormemente con su presencia.

 

Edición original: Media Factory.
Autor: Yumiko Ôshima.
Número de tomos: 1.
Género: shojo.

 

Yumiko Ôshima es una de las autores pertenecientes al Grupo del 24 más desconocidas. Recordemos que se conoce como Grupo del 24 a un conjunto de autoras nacidas alrededor del año 24 de la era Shôwa (1949) y que empezaron a publicar a finales los años sesenta y principio de los setenta un manga que definiría y sentaría las bases de lo que a día de hoy se conoce como shojo manga. En este grupo se encuentran nombres de autoras míticas como Moto Hagio o Keiko Takemiya. Yumiko Ôshima, a pesar de lo poco conocida que es en España, ha sido galardonada en Japón con premios tan prestigiosos como el Premio Kodansha y el Tezuka Osamu Cultural Prize, probablemente el premio más prestigioso otorgado a un manga.

Esta historia gira alrededor de una Ira Miura, una chica que desea tener un novio gay. Tan solo con esa premisa ya nos podemos hacer una idea tanto del tono como de las intenciones de la autora. Una obra que pertenece a una corriente que muestra una sensibilidad distinta y que acaba en un producto hecho por chicas y para chicas, algo hasta el momento poco común, puesto que el manga shojo por excelencia hasta la fecha era La princesa caballero, dibujado por Osamu Tezuka. Una obra perfecta para introducirnos en el mundo de una autora que intenta alejarse de la sensibilidad dominante masculina que se encontraba en el manga de entonces, y una buena manera para conocer a una de las autoras del Grupo del 24 más desconocidas y interesantes que, por supuesto, no queremos perdernos en España.

 

Edición original: Seirin Kôgeisha.
Autor: Shin’ichi Abe
Número de tomos: 1.
Género: autobiografía.

 

Shin’ichi Abe es uno de los autores más interesantes que publicaron en Garo. Es un autor con una vida complicada por culpa de las drogas y el alcohol, y sus historias son casi siempre semi-autobiográficas y retratan a personajes con fuertes conflictos internos sobre sí mismos, sus relaciones sentimentales, el manga y el arte en general.

The Miyoko Asagaya Feeling es una obra autobiográfica al más puro estilo Elegía roja, de Seiichi Hayashi, o El hombre sin talento, de Yoshiharu Tsuge: innovadora, transgresora y nunca complaciente. La historia cuenta los problemas de una pareja, Abe y Miyoko, su esposa, por salir adelante y las dudas que Abe tiene de su talento como dibujante. Una visión expresionista y casi romántica del Japón de los años de juventud del mangaka y una gran aproximación a uno de los dibujantes más dotados de Garo. El director de cine Yoshifumi Tsubota hizo una adaptación del manga en 2009. Actualmente, Abe colabora esporádicamente con la revista AX (heredera en espíritu de Garo).

 

Edición original: Yoruhiru.
Autor: Miyako Maki.
Número de tomos: 2.
Género: josei.

 

Seiza no Onna: Kewaizaka es un josei escrito por Miyako Maki en 1973. Con un estilo artístico muy propio de la época nos recordará a autoras como Riyoko Ikeda o Kyoko Mizuki. Les femmes du zodiaque, como se ha traducido en la edición francesa a cargo de la editorial Le Lézard Noir, narra el paso hacia la edad adulta de distintas chicas jóvenes en capítulos autoconclusivos recogidos en dos tomos. El despertar de la sexualidad, el matrimonio, la vida en pareja o la maternidad son algunas de las cuestiones sobre las cuales Miyako Maki nos hace reflexionar en este manga.

El papel de la mujer en la sociedad japonesa es una cuestión muy compleja dado que supone un choque cultural desmesurado. Por esta razón es un manga que vale la pena leer recordando que haber nacido en un lugar del mundo implica estar influenciado por costumbres, creencias e ideas que los demás no tienen porqué compartir. Una excusa para que nazca en nosotros la curiosidad por conocer a la mujer japonesa actual: sus roles impuestos, pero también los elegidos. Un tema que podría llenar ensayos, artículos y libros, pero que por desgracia no lo hace.

 

Edición original:Kodansha
Autor: Fumiko Takano.
Número de tomos: 1.
Género:josei.

 

Fumiko Takano creó su primera obra, Hana, en 1977 y dos años más tarde vería la luz su segunda obra titulada Zettai Anzen Kamisori. Con su estilo cercano a la Nouvelle Manga y con un profundo trasfondo influenció a mangakas como Kyoko Okazaki, autora del manga Helter Skelter que también está en esta lista. En 2001 publicó el manga Kiiroi Hon, que dos años más tarde ganaría el Gran Premio Cultural Osamu Tezuka. Este manga recopila cuatro historias que tienen como protagonista a una mujer. El título de la obra, que podría traducirse por El libro amarillo, hace referencia al primero de los relatos. En él, Michiko una chica que lee a todas horas está devorando un libro de solapas amarillas: uno de los libros de la saga Les Thibault que le valió un Premio Nobel de Literatura a Roger Martin du Grand (Francia, 1881-1958). Las otras tres historias nos hablan del cuidado de los niños, de la maternidad cuando los hijos ya son adultos y de los ritmos en una relación. Una aventura femenina que nos apela a centrarnos en las pequeñas cosas que nos hacen felices.