Que sirva a modo de recomendación turística, hablo desde la experiencia que he tenido viajando con mi hermano y no como periodista, pues hemos pagado entrada y no tengo un nivel de japonés como para ponerme a inquirir a la gente que allí trabaja. En un futuro si Kamisama quiere quitarme esta vagancia que tengo encima me lanzo micrófono en mano.
Biblioteca de Manga de Hiroshima
Conocía el concepto de los manga-café, donde por un módico precio te puedes meter en un cuartucho toda la noche a leer manga si gustas, o la tarde o la mañana vaya. Conocía el gesto de leerse el capítulo semanal deseado de la Jump en el konbini. Lo que no conocía, y me parece algo lógico con el peso que este arte tiene en este país, son las bibliotecas dedicadas al manga. Y es que de bibliotecas puede presumir Japón, buscad imágenes de las de Yasuhara o la Central de Tama sino.
Esta, aunque más modesta, no perdía su encanto. Con una distribución de medio arco, nos recibió una estatua de un niño tocando la flauta, y a falta de más info supongo que tendrá relación con la temática de la Paz que abandera la ciudad de Hiroshima, como el monumento a la Paz de los Niños (Genbaku no Ko no Zou) del Parque Memorial. La cantidad de mangas que albergaba no se puede comparar a la enorme colección con la que cuentan en el Museo de Manga de Kyoto, pero para el propósito que cumple, puede estar orgullosa de colección.
Esto es tanto en manga actual como de antiguo, contando con un archivo de joyas curiosas como las revistas con las primeras apariciones de Doraemon o el primer volumen de la revista Garo. También con una sección de manga internacional y otra de autores oriundos de la ciudad, destacando todos los relacionados con el bombardeo de 1945 como son Pies Descalzos o En este rincón del mundo.
De las estanterías con manuales, artbooks y cómics internacionales encontramos una joya de la que no sabía existencia. Una competición anual de manga silencioso, que dicho así parece que hagan una competición de crear manga sin hacer ruido. Mangas donde no hay diálogo, llamado Silent Manga Audition, el cual se abandera como la competición de manga que reúne la mayor cantidad de participantes y de países del mundo, rompiendo la barrera del idioma de un plumazo (hehe) y dejando una narrativa universal que disfrutar. En las ediciones de 2013 y 2014 que he podido leer contamos con seleccionados de España con Eduard Blast y su obra Together Forever, y las autoras Judit y Mara con Run!.
Quizás fuese por haber hecho la visita durante la mañana de un día laboral, pero sorprendía la cantidad de gente que allí se encontraba inmersa en la lectura de más de 60 años. También es cierto que el gusto por esta literatura está muchísimo más extendido por estos lares, pero he de decir que compartir mesa de lectura y búsqueda en estanterías con gentes de todas las edades es una de las experiencias que me llevo con más cariño, una conexión extraña con gentes únicas. Hasta mi hermano se mezclaba en esta fauna y flora, pues al final el disfrutar del buen dibujo no depende ni de la edad ni de la nacionalidad (pero gracias a todos los traductores que nos acercan el kokoro de las historias a los mortales que desconocemos el idioma).
Museo Internacional del Manga de Kioto
Una parada obligatoria, y que casi se nos pasa por mendrugos, es este maravilloso museo en el centro de Kyoto. Enorme, masivo, y que lo de Internacional le va a obligar a abrir nuevas salas visto el panorama. Nada más entrar, el recibimiento de estanterías llenas de obras de publicadas en todos los países se abre al público que busque el suyo propio para sentirse como en casa o bichear cómo son las maquetaciones y calidades de las ediciones en… Finlandia, por ejemplo (hasta en catalán tienen). Decir que le vamos por delante a medio mundo tanto en belleza, calidad y por qué no decirlo también, cantidad. Justo al lado del espacio para cómics de españita encontramos la sección del 18º Premio Internacional de Manga, oportunidad para comerme el cómic ganador A Sereia da Foresta, del brasileño KAWAHARA Hiro, el cual creo que haría las delicias también en la sección Indie.
El primer piso tiene una ambientación como de escuela antigua japonesa, la cual casa con la exposición permanente de historia del manga desde sus inicios en la postguerra como alivio constante a una juventud devastada. Historias que revivían al kamishibai (historietas callejeras) e incluían héros como Ougon bat, el batman japonés que nació antes que el caballero de Gotham. Una colección única donde se puede observar a través del cristal como el dibujo y el texto llenaba viñetas por separado, un estilo a medio camino entre los libros ilustrados y lo que conocemos ahora por cómic. La antigüedad y rareza de todo lo que allí se encuentra expuesto es el paso siguiente a haber rebuscado por todas las librerías de segunda mano de Jimbocho.
Para completar tenemos una sala/biblioteca extensa donde solo con alargar la mano podemos tener los mangas más destacados de cada año, desde sus inicios en los años 50 hasta la actualidad. También encima de estos tomos vislumbramos las publicaciones en revistas de los mismos, aunque estas publicaciones originales no estén a disposición del público general y sean un atractivo más o motivo de solicitud para eruditos del medio. En esta sala encontramos una exposición permanente sobre el manga y su publicación, desde el pirateo del mismo hasta los materiales con los que se crea o las diferentes formas de monetización que tiene el artista para sobrevivir a base de ramen instantáneo y cafés.
Una sección muy curiosa y particular aledaña es la de manos de artistas. Moldes de yeso de autores célebres que se han pasado por el Museo a dejar su herramienta de trabajo y un shikishi de su puño y firma (espero que dibujado previo a meter la mano en el yeso fresco). Pena que no permitiesen fotos, porque poder poner las manos prístinas de CHIBA Tetsuya o YUUSEI Matsui como la mano creadora del fresco de Miguel Angel era fetichismo del bueno.
Una de las exposiciones temporales que nos encontramos, y que todavía se puede visitar es la de Manga y Guerra, segunda edición. No solo obras bélicas sino otras que tratan el tema desde el punto de vista de las víctimas, de forma histórica realista o fantástica, desde la mirada de los soldados o las mujeres que también la sufrieron, de forma más abstracta o documentada periodísticamente… Aquí había cómics de Sacco y Spiegelman, o mangas de MOTOMIYA Horoshi y SHINZATO Kenshin, o la recientemente animada para la gran pantalla Peleliu de KAZUYOSHI Takeda por mencionar a un par con larga trayectoria. La otra era una pequeña muestra del arte de Baki, con un biombo valorado en más de 300.000 yenes y una figura de Jack Hanma a escala real; además de algunos de sus tomos más representativos y una buena cantidad de láminas originales de la serie. Sobre todo las ostias como panes que ocupaban las dos paginas.
Y muchas más cosas que me dejo en el tintero; como espacio para las obras de graduados de la Kyoto Seika University (con títulos como Blue Lock, Cells at Work: Code Black…), el espacio infantil que tiene obras como para generar nuevos adeptos en un instante, omikujis exclusivos, concursos de arte.. un no parar. La visita da para un día entero casi, y si controlas del japonés para media vida.
RECOMENDACIONES IMPORTANTES: Una de las atracciones más destacada del museo es que tienen artistas manga profesionales dibujando retratos, una recuerdo único a la par que un apoyo a un esclavo de la pluma. El problema es que es un proceso que lleva tiempo y la agenda se suele llenar rápido a todos ellos, por lo que animo a ir a primera hora, reservar y ya volver para la cita, ya que la reentrada al museo está permitida.
También cuentan con una serie de charlas y masterclasses que han de ser perlas para todo aquel que se encuentre inmerso en el proceso creativo del manga, pero como los retratos, son sesiones a unas horas que o se está atento o se pierden fácilmente. Este mismo espacio de charlas cuenta también con la posibilidad de recibir consejos para el dibujo, edición y publicación de un manga propio; previo registro y pago por el tiempo y los conocimientos del autor de manga.
Entiendo que esto último sea más propio para japoneses por la barrera del idioma, pero para gente con el afán de publicar que tengan la oportunidad de enseñar su obra a alguien que ya lo ha hecho, y chapurreando un poco, ha de ser una experiencia única, útil y apreciada.
Museo de figuras de Osaka
Ya era curioso visitar el castillo de Osaka de por sí solo, más cuando habíamos oído críticas a favor y en contra del mismo. Que si es una reconstrucción, que si el museo histórico que alberga no merecía tanto la pena, que si está más enfocado a extranjeros.. al final fuimos de apurada máxima porque lo cierto es que por fuera es impresionante. Y como que justo al lado del mismo castillo está emplazado el museo de figuras de Osaka y siendo una cosa tan insólita como japonesa al mismo tiempo, le decidimos dar un vistazo rápido (a ver si aquí encontraba esa figura de Air Gear con la que sueño) pensando que la entrada sería gratuita con la del museo del castillo. Y aunque solo sea de 1000 yenes como en el museo del manga, ya fue el primer chasco.
Cierto es que te regalan una chapa exclusiva con un modelo de figuras que están en exposición en ese momento, y siendo gachapon todavía mejor; pero para los que no sean fans de ellas o las tengan como prioridad en su coleccionismo quizás sea un poco insulsa la visita.
La cantidad de figuras ronda una tienda Book-Off grande, solo que aquí fuera de su caja y con luces que favorecen su exposición. La historia y evolución de las mismas, aunque expuesto de forma muy breve, se puede considerar la parte más interesante de la sala, junto con los dioramas que exponen las figuritas en un escenario particular de la propia serie, con un extra de artesanía y manualidad. Pero si al venir esperas ver grandes despliegues de figuras como las de Oniri de Guts y Zodd mejor vete a tiendas especializadas como la de Volks en la misma ciudad. Hay algunas como la de Las 3 Diosas o de Evangelion a tamaño completo pero son más habituales las figuras de tamaño estantería comunes y corrientes.
Existe en Tokio un edificio dedicado por entero a las figuritas llamado Small Worlds, aunque los dioramas no se limiten solo al mundo del manganime y sea mucho más amplio, contando con salas dedicadas al mundo aeroespacial, deportistas y paisajes por mentar algunas. Lo interesante de este edificio es que puedes ver el proceso de creación de las maquetas de primera mano, como las tiendas de Warhammer de Akihabara pero a lo grande (dentro de lo que la palabra “miniaturas” le permite). También cuentan con una buena selección para Evangelion y Godzilla como no podía ser de otra forma.
De ir a Japón, os vais a tirar el mismo tiempo (o más) en bichear tiendas otaku como los Book-Off, Mandarake y Animate, por no hablar de los gachapones que son una droga maldita; así que os recomiendo encarecidamente visitar otros sitios donde se concentra más cultura que venta. Ya no decir museos como el Nacional de Tokyo en Ueno o el de Arte Moderno que tanto han aportado para el mundo del arte. Buscad, seleccionad y mirar sin control, que el tiempo es limitado pero no hay que arrepentirse de haber descubierto estos pedazos del país del sol naciente.
De nuevo, felicidades Pablo, muy curiosas estas entradas