Después de un tiempo de forzosa inactividad regresa el Mangazine, la sección de Zona Negativa que busca ser el espacio de encuentro para los aficionados al manga y anime. En ella encontraréis columnas de opinión, noticias, artículos sobre cultura japonesa, recomendaciones de mangas inéditos a las editoriales, análisis de las novedades de la temporada de otoño de anime y un repaso amplio a lo que el manga y el anime han dado de sí en la web de Zona Negativa durante el pasado mes. ¡Empezamos, mangadictos!
ÍNDICE
• Editorial
• Noticias
• Cultura japonesa
• La recomangación a las editoriales
• El anime de la temporada de otoño
• El manga en Zona Negativa en octubre de 2025
Editorial (por Fer García)
A veces la vida nos lleva a apartarnos del camino que cuidadosamente habíamos trazado, de los medidos pasos que esperábamos seguir para alcanzar nuestro objetivo. Este hecho conlleva una toma de decisiones en la que sopesamos las ventajas y desventajas de cada una de las opciones que se abren ante nosotros, a fin de reconducir nuestra trayectoria y ser capaces de llegar a nuestra meta por una vía alternativa. Cuando lo conseguimos, a pesar de no haber seguido el rumbo planificado, observamos con orgullo los pasos recorridos, la determinación demostrada ante la adversidad y los aprendizajes adquiridos.
A veces, es necesario parar para poder continuar más adelante, como ha ocurrido con nuestro Mangazine. En este hiato de tiempo, como el que necesitan muchos mangakas con sus obras, algunas personas han decidido seguir su propio camino, por lo que les deseamos la mejor de las suertes y les recordamos que siempre tienen la puerta abierta y un plato de ramen calentito esperándoles en la mesa. Sin embargo, nuestra labor divulgativa continúa viva y es por ello que desde la sección Manga deseábamos retomar este formato periódico, que complemente nuestras reseñas y artículos. Contar con la compañía de Laura, Pablo y Jenny, compartir mi tiempo con ellos y disfrutar de su trabajo es uno de los grandes regalos que me ha dado ser parte de Zona Negativa, así que espero que sepamos transmitiros a los lectores el cariño que sentimos por nuestra labor y regreséis el próximo mes.
Noticias (por Laura Calvo)
Juan Albarrán estrena canal de Youtube y nueva serie publicada en K Manga
Juan Albarrán se ha convertido, sin ninguna duda, en uno de nuestros autores más internacionales. El dibujante de Matagi gunner ha conseguido abrirse paso en el complicadísimo mundo del cómic japonés y ahora ha empezado un pódcast en su canal de YouTube sobre sus vivencias y diferentes aspectos del manga: Mangaka sin fronteras. Además, ha comenzado una nueva serie, A mangaka’s road to Japan, en la que nos cuenta sus experiencias y su periplo laboral desde el cómic americano hasta el japonés. Se puede leer en la aplicación K Manga de Kodansha. Sin duda, se trata de una obra muy interesante para quien desee conocer los entresijos de esta industria. Estamos seguros de que aprenderemos y disfrutaremos mucho.
Devir Manga anuncia que recupera mangas de ECC Ediciones
Sin duda, una de las noticias más impactantes dentro del mundo del manga y el cómic este año fue el cese de actividad de ECC Ediciones, una situación que era vox populi antes de que finalmente se confirmara. Muchos lectores se preguntaron por el destino de su catálogo, repleto de títulos muy interesantes. Sin embargo, no hubo que esperar demasiado para conocer la suerte de los primeros de ellos: Devir, empresa dedicada sobre todo a los juegos de mesa y rol, anunció que iban a retomar la publicación de cómic y que el primero iba a ser Los diarios de la boticaria, cuyos primeros siete tomos recuperó en septiembre, acompañados del octavo, que salía por primera vez a la luz.
No obstante, no ha sido este el único título rescatado por Devir. En la Comic-Con de Málaga, desveló que contaban con otros mangas de ECC en la recámara y que volverán a estar disponibles en los meses que quedan de 2025 o a partir del año que viene: Kakegurui, Kakegurui twin, Villano de vacaciones, Nozaki y su revista para chicas, El león de marzo y La princesa y el rey de las bestias. Los cuatro primeros regresarán entre octubre y noviembre, mientras que los restantes lo harán el año que viene. Por supuesto, continuarán con la publicación de los tomos inéditos de todas las series, pero también pondrán a la venta el stock que tienen de ECC para que los números anteriores puedan adquirirse. Cambiarán el logo por el de Devir cuando los reimpriman.
Además de estas series, también han anunciado que volverán a estar disponibles los cuatro volúmenes de Kakekugurui Midari.
Es una buena noticia que, poco a poco, se vayan recuperando las obras del catálogo de ECC. ¡Ojalá pronto veamos algunas más de vuelta en nuestro mercado!
Nueva tanda de licencias
A unos pocos meses de que comience el Manga Barcelona, las editoriales están calentando motores y anunciando algunos nuevos títulos que se incorporarán dentro de poco a su catálogo. Entre septiembre y octubre, se ha desvelado una interesante tanda de licencias.
Ya en septiembre, Norma Editorial optó por anunciar nuevas obras que pronto podremos encontrar en librerías. Por un lado, se han centrado en continuar con material de algunas de sus series más populares —Colorea Ataque a los titanes, el Official character book de Guardianes de la noche y el Fullmetal Alchemist 20th anniversary book—, pero también han revelado la publicación de ediciones especiales para la continuación de algunos de los mangas que tienen en catálogo —Los apuntes de Vanitas y Frieren— y un par de títulos nuevos: el manhwa Latna saga (Soon-Q) y El barco de Teseo (HIGASHIMOTO Toshiya).
Por su parte, Milky Way organizó un nuevo martes de licencias en el que dio a conocer ocho nuevos títulos. Por un lado, desvelaron secuelas de algunas de sus obras más queridas, como Given 10th mix (KIZU Natsuki), Pink heart jam beat (Shikke) o Summer time render 2026: mizen jiko bukken (TANAKA Yasuki), pero también nuevas series y tomos únicos: Strand (NUMBER 8 y MASUKO Ryôhei), Boichi original SF tanpenshû (Boichi), Omori (OMOCAT y KONOITO Nui) y Oyasumi shinkai (HAYAKAWA Nojico). Asimismo, traerán a nuestras estanterías la edición especial de un manga muy querido por los lectores, Atelier of witch hat, en tomos de formato A5 con tapa dura, extras y páginas a color.
A principios de octubre, Ivrea dio el pistoletazo de salida a una de sus semanas de anuncios, en la que reveló un total de seis licencias, tanto de manga como de manhwa. Así, dentro de un tiempo, podremos disfrutar de Leviathan: aguas profundas (Lee Gyuntak y Noh Miyoung), Isekai samurai (SAITO Keigo), Tu lado oculto (FLOWERCHILD), Mosquito wars (Jung Ji-hun), Mamayuyu (HAYASHI Yoshihiko) e Historias con aroma a café (TOYODA Tetsuda). Aventura, misterio, erotismo, historias cotidianas… Hay diferentes propuestas.
Tampoco a finales de mes han parado los anuncios. Reservoir Books ha desvelado la licencia de Okinawa, el viento habla (HIGA Susumu), en el que se habla sobre las atrocidades que se cometieron en esta isla durante la Segunda Guerra Mundial. Por otro lado, MangaLine ha comunicado el inicio de una nueva biblioteca de autor, esta vez la de TAGAMI Yoshihisa, que comenzará con la publicación de Horobi. Este título, que ya salió a la luz en los noventa de la mano de Planeta Cómic en formato comic-book, regresará próximamente a nuestras estanterías.
Asimismo, Arechi continuará ampliando su línea de terror con Oni-goroshi (KAWABE Masamichi), una historia de venganza que se desarrolla en un ambiente marcado por la violencia. Por otro lado, el sello de Yermo publicará dos títulos, Emma y los malos elementos (Ariel Holzl y Alba Cardona) y Equinox (Aurélie Wellenstein y Aurora Gate), que cuentan con el dibujo de dos autoras españolas. Por último, Distrito Manga nos traerá una nueva obra de ADACHI Mitsuru: Boken shonen, un tomo único que reúne varias historias cortas de este afamado autor.
¡Veremos qué nos espera de aquí a que comience el Manga Barcelona!
Nowevolution anuncia el cese de su actividad y el lanzamiento de packs de despedida
Siempre es una mala noticia que cierren editoriales en nuestro mercado. Desde hace un tiempo, son varias las que han anunciado el cese de actividad, y en septiembre, por desgracia, fue el turno de Nowevolution, que, después de un tiempo ausente, publicó en sus redes sociales un comunicado en el que se despedían de sus lectores. Asimismo, desde la editorial anunciaban que habían preparado una serie de packs y descuentos para hacerse con sus títulos en la web de uno de sus sellos, Nou Editorial. Desde aquí les deseamos la mejor de las suertes para el futuro.
Kingdom alcanza los 120 millones de copias en circulación
Kingdom, el monumental manga de HARA Yasuhisa, ha batido un nuevo récord: ¡ya tiene más de 120 millones de copias en circulación, incluyendo tanto los tomos en papel como las ediciones digitales! Se trata de una nueva muestra de la acogida que ha tenido entre los lectores. La obra, que comenzó a publicarse en 2006, cuenta ya con setenta y siete volúmenes en el mercado, de los que la editorial Ivrea ha publicado treinta y cuatro. En ella, viajamos al año 300 a. C., a lo que hoy en día es el territorio de China, para asistir a la lucha continua que libran entre sí los siete reinos en los que se divide, que ansían aumentar sus dominios. Sin embargo, no solo deben atender a sus ambiciones más allá de sus fronteras: en las entrañas de cada uno también surgen problemas. En en ese ambiente en el que se desarrolla la historia de Shin, un niño huérfano que desea convertirse en un gran general.
La película de Chainsaw Man pulveriza los récords de taquilla en Japón
Denji y sus amigos han aterrizado en el cine hace poco y ya han batido récords: sus locuras, aventuras y desventuras han superado incluso las cifras de Guardianes de la noche: la fortaleza infinita. El equipo de la película (que se estrenó en Japón en septiembre y que se podrá ver en los cines de España a partir del 24 de octubre) ha compartido un nuevo vídeo promocional en el que se puede escuchar la versión completa de la canción Hawatari nioku centi, de Maximum The Hormone, que, tras utilizarse en el anime como ending del capítulo 3, regresa para poner banda sonora al arco de Reze. Ya no falta mucho para que podamos disfrutar de la película de Chainsaw man en pantalla grande. ¡Estamos impacientes!
Nuevo tráiler de Scarlet
Ya queda menos para que se estrene en cines la nueva película de HOSODA Mamoru, Scarlet (que llegará a Japón el 21 de noviembre y a España, en febrero del año que viene) y el equipo de Studio Chizu ha compartido un nuevo tráiler para ponernos los dientes largos. En esta nueva historia, HOSODA Mamoru nos propone seguir los pasos de una joven princesa, Scarlet, que busca vengar la muerte de su padre, sin importar los peligros que aparezcan en el camino ni las fronteras espaciotemporales que tenga que atravesar. Sin embargo, en su periplo, hallará cosas inesperadas que tal vez hagan tambalearse sus convicciones.
TAKEMIYA Keiko, galardonada con el premio Persona de Mérito Cultural
TAKEMIYA Keiko es uno de los grandes nombres del manga en general y del shôjo en particular. Como integrante del grupo del 24, junto con otras autoras, como HAGIO Moto o IKEDA Riyoko, contribuyó a renovar el medio y la manera de contar historias en viñetas. Ahora el Gobierno de Japón ha reconocido su trayectoria al otorgarle el premio Persona de Mérito Cultural, que se concede cada año a personalidades que han hecho importantes aportaciones a la cultura del país del sol naciente en distintos ámbitos. Desde aquí, nos alegramos por esta noticia y, en caso de que no lo hayáis hecho, os animamos a leer los títulos de Takemiya que tenemos publicados en español, La balada del viento y los árboles y Destino Terra.
Cultura japonesa: Momiji, momijigari, mangamomijigari (por Pablo GR)
Si hay un espectáculo de la naturaleza que acompaña a Japón ese es el florecimiento del sakura, conocido como hanami (literalmente, ver flores). Espectáculo que lleva a las familias de picnic, paseos románticos, fuegos artificiales y muchos pétalos en el pelo para traer la fortuna. Pero hay un festival natural que iguala en importancia al hanami, y es el momijigari. Literalmente “caza de las hojas”, capturando la belleza otoñal del paisaje o el kouyou (紅葉), que vendría a ser el color otoñal del paisaje.
Una obra de arte que cambia los tonos rosas de las flores de cerezo por los naranjas, rojos y amarronados de las hojas. Y aunque el nombre se restrinja a las de arce por ser las más rojas, seguramente por ello también las adoptó Canadá para su bandera, son muchos los árboles que se aúnan en esta belleza cromática. Los ginkgo biloba con sus hojas en forma de abanico de amarillo eléctrico, los sakura con sus alargadas y amarronados hojas, el urushi (árbol de la laca) también con un rojo vibrante, e incluso de caqui, que saca sus frutos redondos y jugosos, los cuales también juegan con los colores del momiji, yendo del amarillo inicial al rojo de la madurez.
Comienza en Hokkaido a finales de septiembre y va bajando hacia el sur, hasta Miyajima (isla próxima a Hiroshima donde es de los principales atractivos turísticos) cerca de diciembre. Nació en el periodo Heian -siglo XIX- y pasó de divertimento exclusivo de la nobleza y llenar haikus, a ser apreciado por toda la sociedad nipona, hasta que ahora se extienda a toda la mundial. Productos típicos de esta época son las castañas -te extraño magosto gallego-, los boniatos asados como los que salen en Shinchan, y los mismos caquis que se comen de mil maneras posibles.
Seguro que en el anime y el manga lo tenéis visto hasta la saciedad; sobre todo en obras de corte shojo donde los fondos aforados y llenos de follaje recuerdan a este evento. Hasta hay personajes mil hay que llevan el nombre de Momiji, como Momiji Sohma de Fruits Basket, o de la reciente ¡Mis 100 novias que me quieren mucho mucho!, la número 15 se llama Momi Momiji, y curiosamente ni nació en otoño ni tiene el color de las hojas en esta estación, aunque su mirada es del rojo de las hojas de arce. Otros como Skip and Loafer tienen un arco donde el mismo momijigari es el que conduce la trama. Muchos otros como Gintama han tenido merchandising acorde con la temática de la caída de las hojas, aprovechando la melancolía de esta época y el apagado de su tonalidad, que capta tanto la futilidad del momento como la belleza de este instante.
La recomangación a las editoriales (por Fer García)
No es ningún secreto que en la redacción manga de Zona Negativa somos grandes amantes del manga clásico, del que se publican muchos menos títulos de los que desearíamos, por lo que celebramos el anuncio de cualquier licencia de sabor añejo. Son muchas las deudas que nuestro mercado tiene con grandes maestros del cómic japonés y sus inspiradoras creaciones, por lo que este mes proponemos a nuestros queridos editores que den una oportunidad a Swan (スワン 白鳥), obra publicada a partir de 1976 por ARIYOSHI Kyoko, una mangaka que dio comienzo a su carrera profesional pocos años antes y que una vez finalizada la que es la obra más importante de toda su producción, ha vuelto a ella para darle continuidad cada cierto tiempo mediante nuevos arcos de menor extensión.
La protagonista de este manga es una chica originaria de un núcleo rural de Hokkaido, que sueña con convertirse en una gran bailarina, como su difunta madre. Aunque su pasión choca contra la realidad del contexto rural en el que vive, Masumi se abre paso hasta llamar la atención de Alexei Sergeiev, un famoso bailarín ruso, que piensa que tiene un descomunal talento natural. Al ingresar en una escuela especial de ballet en Tokio, conoce a un grupo de jóvenes promesas, que pasan a ser en sus amigas y rivales. Swan es una obra muy ambiciosa, exponente de una tradición de mangas de baile a la que aquí permanecemos casi ajenos, y que aúna las bondades del shōjo, con un virtuosismo gráfico que deja bellísimas estampas de danza, y los mecanismos típicos de los spokon, como el espíritu de superación, el contexto de aprendizaje o los enfrentamientos con las bailarinas rivales.
Su apabullante dibujo recuerda a las espectaculares y barrocas composiciones de página de TAKEMIYA Keiko, HAGIO Moto o IKEDA Riyoko, algunas de las grandes figuras del pujante shōjo que floreció pocos años antes, legando multitud de títulos influyentes a las siguientes generaciones de lectores y mangakas. A pesar de tratarse de una obra larga, de 21 volúmenes en su edición original, existe una edición Aizoban de 12 tomos, la cual creemos que tendría buena acogida en nuestro mercado y que tendría un correcto encaje en el catálogo de editoriales como Arechi Ediciones o Milky Way Ediciones.
El anime de la temporada de otoño (por Jen Fdez)
¡Hablemos de anime! Estamos en octubre y todos los fans sabemos lo que eso significa: ¡estrenos! Estamos en unos de esos meses en los que la oferta de series para ver nos abruma y nos tenemos que abrir paso entre las novedades en busca de la joyita de la temporada. Cada vez parece que son más las series que nos traen, y, aunque se agradece, puede ser un arma de doble filo. Por una lado, a mayor oferta, más posibilidades de encontrar algo que te enamore, y por otro lado, más posibilidades de que quede enterrada entre el aluvión de capítulos que salen a la semana. Desde aquí intentaremos facilitarte la búsqueda para que encuentres lo que andas buscando. Hay mucha tela que cortar, así que sin mas dilación… ¡al turrón!
Estrenos de temporada
Shabake
Ichitaro es el joven heredero de Nagasakiya, una de las tiendas más prestigiosas de Japón durante el periodo Edo. Debido a su frágil salud, rara vez puede salir de casa y siempre está acompañado por espíritus protectores. Una noche, Ichitaro se aventura fuera y presencia un asesinato. A partir de ese momento, comienzan a ocurrir misteriosos crímenes en toda la ciudad de Edo. Con la ayuda de sus aliados espirituales, Ichitaro decide investigar para descubrir quién está detrás de los asesinatos.
La animación se ve bien y encaja con el tono de la historia que presenta. Parece ser una serie que se desarrolla a fuego lento, revelando poco a poco el misterio principal, mientras nos muestra el día a día de Ichitaro. Sus dificultades para lidiar con su frágil salud, la sobreprotección de quienes lo rodean y su complejo de inferioridad por sentirse inútil ante los demás.
Si a todo esto le sumamos el giro sobrenatural de la trama y el misterio que envuelve a los espíritus que lo acompañan, nos encontramos con una propuesta interesante que puede llegar a enganchar fácilmente.
WanDance
Kaboku Kotani es un estudiante de secundaria con tartamudez que prefiere mantenerse en las sombras. Sin embargo, todo cambia cuando queda fascinado por la forma en que su compañera, Hikari Wanda, se expresa libremente al bailar sola. Movido por ese deseo de comunicarse y acercarse a ella, decide unirse al club de baile. Así comienza su recorrido por el mundo de la danza, las relaciones personales y su propio proceso de crecimiento.
Como fan acérrima del spokon, no podía dejar pasar esta serie. ¡Esta vez toca baile! Con solo dos capítulos emitidos, aún es pronto para sacar conclusiones, pero por ahora pinta bastante bien.
La tartamudez del protagonista y los conflictos que le genera al intentar expresarse le dan un giro interesante a la historia. Tanto él como Wanda, la chica que capta su atención, son… peculiares, por decirlo de algún modo, y juntos aportan un aire fresco a la trama.
Eso sí, la animación no termina de acompañar del todo. La integración del 3D en las escenas de baile a veces te saca un poco del momento. Aun así, la seguiré viendo. Al final, lo más importante en un spokon es que te despierte el gusanillo por el deporte, y si esta serie logra que den ganas de ponerse a bailar, habrá cumplido su objetivo. Veremos cómo evoluciona.
Kikaijikake no Marie
Marie, una prodigio en artes marciales, se infiltra como sirvienta mecánica para proteger a Arthur, el heredero de un poderoso conglomerado que desprecia a los humanos. Gracias a su rostro inexpresivo, logra hacerse pasar por un robot mientras lo defiende de varios intentos de asesinato. Sin embargo, las cosas se complican cuando Arthur empieza a enamorarse de ella, acercándose peligrosamente a descubrir quién es realmente.
Es una propuesta perfecta para quienes buscan simplemente pasar un buen rato y echarse unas risas. Un romance alocado, con drama y situaciones absurdas, que no se toma en serio. Sorprende lo bien animada que está, con el toque especial de las ilustraciones que le ponen de por medio en las escenas más dramáticas. Ideal para esos momentos en los que solo quieres desconectar y disfrutar sin pensar demasiado.
Gnosia
A bordo de una nave a la deriva, la tripulación lucha por sobrevivir mientras enfrenta a los Gnosia, criaturas que se ocultan entre ellos haciéndose pasar por humanos. Cada día deben votar a alguien para enviarlo al «sueño frío», con la esperanza de neutralizar la amenaza. Pero la duda siempre está presente: ¿están eliminando a un enemigo… o condenando a un inocente?
Todos hemos pensado lo mismo al leer la sinopsis: “Among Us, el anime” De primeras suena interesante. Toca ponernos un poco más serios ahora con una serie llena de intrigas, traiciones y juegos psicológicos. El diseño de los personajes es llamativo (se nota que vienen de una visual novel) y la animación acompaña.
Lo que determinará si esta serie dará el salto, o pasará por nuestras vidas sin pena ni gloria, será el cómo lo lleven. ¿Logrará mantener la intriga y el interés por los personajes, o caerá en el olvido? Dos capítulos son muy pocos para decirlo. Veremos.
SANDA
En un nevado 25 de diciembre, Kazushige Sanda, un estudiante de secundaria que resulta ser descendiente de Santa Claus, es atacado inesperadamente por su enigmática compañera Fuyumura. Tras el enfrentamiento, Fuyumura le lanza un extraño pedido: encontrar a su amiga desaparecida, Ono.
Y llegamos a la bizarrada del día (en el sentido más JoJo de la palabra). ¿Un Santa Claus mazado y megapoderoso en el cuerpo de un niño de 14 años? Que así sea, si es ITAGAKI Paru la que nos los trae, ¡se acepta! Y es que parece que ITAGAKI y Science SARU han formado el combo perfecto: una historia única, con personajes únicos y una animación igual de única. No sé de dónde viene, ni a dónde nos lleva, pero aquí estamos a bordo. Con ganas de saber lo que nos espera.
Y con esto finalizamos el primer repaso de las novedades de esta temporada. Aún quedan muchas por probar, y seguiremos haciéndolo, así que no os perdáis los próximos números del Mangazine para estar al tanto. De momento, y antes de darle paso a mi compañero con la siguiente sección, os dejo aquí la lista de las continuaciones que comenzaron esta temporada, para aquellos despistados que se hayan perdido entre tanto estreno:
Continuaciones y Spin-offs
– SPY×FAMILY: Tercera temporada.
– Boku no Hero Academia: Temporada final.
– Fumetsu no Anata e: Tercera temporada.
– Tondemo Skill de Isekai Hourou Meshi: Segunda temporada.
– Ranma 1/2 (2024): Segunda temporada.
– Uma Musume: Cinderella Gray: Segunda parte de la primera temporada.
– Kekkon Yubiwa Monogatari: Segunda temporada.
– 3-nen Z-gumi Ginpachi-sensei: adaptación de una novela spin-off de Gintama ambientada en el instituto.
– Kakuriyo no Yadomeshi: Segunda termporada.
– Kingdom: Sexta temporada.
– Ao no Orchestra: Segunda temporada.
– Nohara Hiroshi: Hiru Meshi no Ryuugi: Spin-off de Crayon Shin-Chan.
– Kagaku×Bouken Survival!: Segunda temporada.
– Oshiri Tantei 9: Segunda parte de la temporada.
– Kagaku×Bouken Survival!: Segunda temporada.
– Digimon Beatbreak: Nueva temporada de Digimon.
Y ahora sí que sí, terminamos la sección. ¿Hay alguna que te haya llamado la atención? Si no es así y aún andas perdido, me permitiré parafrasear a un sabio librero y te daré una recomendación con la que entretenerte hasta que salga el próximo número de este Mangazine… ¡Berserk! ¡Es un placer serte útil! 😉
El manga en ZN en octubre de 2025 (por Fer García)
Claudine es un interesante manga en el que Ikeda trata un tema que está de plena actualidad: la transexualidad y la identidad de género. Y lo hace con mucha sensibilidad, centrándose sobre todo en los sentimientos de su protagonista y en cómo le afecta todo lo que sucede a su alrededor. Vivimos de primera mano y con detalle sus emociones, dudas, alegrías y penas; empatizamos con su sufrimiento. Entre sus seres queridos encuentra incomprensión, ya que no son capaces de ver —o no quieren hacerlo— lo que le sucede y, en la mayoría de los casos, no lo aceptan. Son raras las ocasiones en las que alguien le tiende una mano con sinceridad.
Guardianes de la Noche: La Fortaleza Infinita, a pesar de la simplicidad de la trama, ha conseguido mantener la atención de los espectadores a base de sorpresas de guion, de momentos cargados de emoción y de una animación espectacular, dejándonos a todos al borde de nuestros sillones al finalizar. No se puede negar que las expectativas que ya habían dejado temporadas previas, allanaron el camino para que las salas se llenaran de gente, pues todos confiábamos en que sería una buena experiencia, y, aunque esto sea un buen punto de partida, también cabe señalar, que han conseguido estar a la altura de las expectativas que generaron.
TOKYO GAME SHOW 2025
Es una convención masiva que te pone los dientes largos vengas del mundo que vengas. Hardware, desarrollo, PC, consola, juego casual, smartphone, merchandising, manga, simulación, VR, VTubers, cosplay, programación, arte, TGC, periodismo, fotografía… había para regalar y juegos para probar a mansalva. Si os cuadra en vuestra ruta de viajes el año que viene, no decepciona lo más mínimo. Y podéis llegar cansados que hay Red Bull hasta que os salgan alas, y de paso os ahorráis el avión de vuelta.
En esta obra, Shirakawa usa de manera muy eficaz la figura de los hongos, seres vivos muy diferentes de las plantas y los animales, con unas particulares formas de llevar a cabo su nutrición y reproducción que los convierten, junto a su, en ocasiones, grotesca morfología en un elemento muy útil para producir repulsión y malestar en los lectores. Lo más interesante de todo es que el autor engarza el desarrollo de esta historia de ciencia ficción y terror con el folklore japonés, incluyendo a lo largo de la historia relatos tradicionales en los que los hongos juegan un papel importante y que, además, guardan relación con el desarrollo argumental, aunque de esta manera interrumpe el pulso narrativo de la historia.
Mandala, princesa de las tinieblas es un cómic mucho menos sangriento que la media del autor. Aunque no deja de tener su sesión de explícita violencia (gratuita la consideraran aquellos que disfrutan de las escenas gore del autor de Guinean Pig). Hino posee una narrativa poderosa, flexible, rápida, que no adolece de timidez. Rompe y rasga la página a su antojo para transmitir la intensidad del momento y la emotividad de la escena. Sorprende la modernidad de su estructura de página. La simplicidad de su trazo es un aliciente que permite al lector identificarse con los protagonistas, además de centrarse en la narrativa, o sea la acción.
