Magazine DC- Agosto 2025

Novedades Agosto DC

La Recomendada de Antonio

DC Young Adults. Lois Lane: Una chica de acero

La línea Young Adult de DC vuelve al mercado. Es una de las más exitosas en su lugar de origen, y desde hace años nos viene ofreciendo personajes e historias de todo tipo, combinando lo clásico del cómic con las inquietudes y sensibilidades de los jóvenes actuales, aunque también pueden disfrutarla lectores de todas las edades. Obras como Superman contra el Klan, Harley Quinn: Cristales Rotos o Cosecha de juventud son historias interesantes que, en muchos casos, aportan más que algunos cómics de la continuidad principal.

Con este nuevo tomo centrado en una historia de Lois Lane, que retrata sus inicios como estudiante y periodista, y en esta versión siendo asiático-americana, vemos cómo se juega con sus raíces culturales y la diversidad de su origen. La historia pone énfasis en las vicisitudes de un primer trabajo y en el ambiente tóxico de las oficinas, donde todo gira en torno al dinero y a generar noticias sin alma.

El guion de Sarah Kuhn (Shadow of the Batgirl) está lleno de matices y no pierde nunca el tono juvenil de la obra. Se acompaña del arte colorido, dinámico y alegre de Arielle Jovellanos, lo que da como resultado un excelente cómic tanto para jóvenes como para lectores de más edad.

Esperemos que sea un éxito, y que Panini se anime a traer también títulos como Barda/Mister Miracle o Static, que están entre lo mejor de esta línea editorial.

La Recomendada de Jordi Molinari

All In Green Arrow 2

La serie de Green Arrow ha sido una de las más afectadas por el desembarco de Panini en España. Oliver Queen fue un personaje clave en los eventos de Poder Absoluto, y al terminar el evento Joshua Williamson dejó la serie. Sin embargo, a diferencia de otras series como otra de Joshua como ha sido Superman, el primer tomo no empezó directamente con un nuevo arco/etapa, sino que fue un epílogo del evento y volver a dejar a Ollie en el bando superheroico – del cual realmente nunca se fue.

Tras año y medio de Williamson recuperando toda la Arrowfamilia, Chris Condon y el cubano Montos (Green Lantern: War Journal) nos devuelven un Green Arrow en solitario donde dejan de lado los colorines y las playas, para devolvernos una ciudad tan oscura y corrupta que bien le podría hacer la competencia a la Hub City de The Question o la Gotham City de Batman. La serie abraza el thriller sin complejos, Chris le echa en cara a Oliver que por muy buenas intenciones que tenga con su fortuna, sigue siendo un empresario ricachón y como en este caso, le puede pasar factura.

All In Green Arrow 2 da inicio a una de esas etapas que quizás puedan pasar desapercibida del radar de muchos, pero ya os avisamos que es una de las mayores sorpresas de este año y que una vez hayáis empezado a investigar el desastre en Fresh Water, vais a apuntaros en el calendario la fecha del próximo número con muchas ganas de seguir en lo todo lo que nos propondrá Condos.

La Recomendada de Carlos Gullón

Batman Patrones Oscuros

Batman, Batman y más Batman, el cruzado nunca tiene suficientes series y siempre quiere más. Es lo que tiene seguir en el candelero editorial y que los mejores artistas y guionistas quieran darse a conocer de forma más efectiva. Así que aquí estamos con una nueva aventura de 12 números con Dan Watters, el hombre que se ha hecho un hueco en el terror indie y está actualmente en Nightwing junto al chico de moda de la editorial, Hayden Sherman.

En esta maxiserie de los cuales aquí tenemos la mitad por Panini, Watters vuelve a su lado más analítico, enfermizo y retorcido, con un Batman detectivesco, clásico –ya era hora–, junto a una Gotham descarnada, sin pudor a mostrar el horror que yace en ella y todos sus defectos. Como vemos, es un Dan Watters haciendo lo que más le gusta y por lo que es conocido. Gotham es una víctima más, un cadáver andante donde el guionista, como si de un forense se tratase, la disecciona a través de sus personajes, pequeños casos y el derrumbamiento del yo más puro para entender no solo las entrañas de sus habitantes, también lo que ocurre psicológicamente.

Batman, terror, entomología en su expresión original y un Sherman diferente al de Absolute Wonder Woman, más macabro y dañino.

¿Qué, ya tengo tu atención, no? Molesta tanto Batman, pero con nombres como estos no nos vamos a quejar, creo yo.

La Recomendada de Enrique Doblás

DC Premiere. Amanecer de DC. Superman 1

Ahora sí, los que estáis flipando con el Superman All-in de Williamson y Mora no podéis dejar de leer de dónde viene esta locura. Aquí comienza la serie más trepidante, divertida y, por qué no decirlo ahora que el término vuelve a sonar bien, deceíta de esta nueva hornada.

Y os lo dice alguien que confiaba cero en este autor, decepcionado de sus excesos. Pues fue darle una oportunidad y no poderlo dejar. En tres páginas ya estamos en la actualidad sin necesidad de preámbulos, ya estamos metidos de lleno en un combate y con un Luthor encerrado que pretende ayudar a nuestro superhéroe.

A partir de ahí villana con podcast, nuevo director de policía, Lois Lane jefa del Planet, pareja enamorada y Supercorp, que da nombre al volumen. Ahora que estamos entregados, triple cliffhanger, el no va más. Tendréis una montaña rusa de viejos y nuevos villanos, viejos y nuevos aliados, y amenazas que se superan la una a la otra sin dejar tomar aliento.

Por si acaso aviso que los que teman perder al dibujante actual se dejen de remilgos, Jamal Campbell está espectacular. Se amolda para convertirse en el dibujante perfecto de esta etapa, entintándose y coloreándose por el camino. En un resultado tremendamente dinámico y atractivo, moderno sin dejar el clasicismo que el personaje siempre merece. Y si quieres flashbacks, nada menos que Dragotta de refuerzo.

En serio, aviso navegantes, esta serie es la que no te puedes perder si quieres disfrutar del verano. Te lo dice un reconvertido, un deceíta, un amante de los cómics de superhéroes.

La novedad del mes que no te puedes perder

DC Premiere: Hiedra Venenosa #02

Si os moló el tomo primero de esta fantástica serie, no sé qué hacéis aquí y no vais ya a por el segundo. Hiedra ya ha pasado su etapa de miniserie y, a partir de aquí, Willow Wilson no se lo piensa dos veces y va como un cohete: excesiva, reflexiva, con muy mala baba, poniendo a caldo todo el sistema americano, patriarcal y empresarial que asola nuestro día a día. No deja títere con cabeza y cómo se disfruta de esta nueva Hiedra anarquista que, como nuestra guionista, va a por todas con su particular ejercico de anatomía global.

No por nada lleva más de treinta números, con algunos descansos entre meses, pero siempre vuelve con ganas de más y con un Takara hermosamente grotesco que dibuja como nadie lo malsano que es ser Hiedra y el horror del mundo real bajo el prisma vegetal que tenemos a nuestros pies, enraizándonos.

Lo dicho, de lo mejor de DC y el cómic «pijamero» en años que por fin podemos disfrutar religiosamente.

Mike Norton empezó su carrera en DC Comics en las páginas de The All-New Atom, serie guionizada por Gail Simone protagonizada por Ryan Choi, quien había tomado el manto en una de las historietas de Brave New World. Cuando dejó la serie al poco de su cancelación, tomó el relevo de Cliff Chiang en la Green Arrow and Black Canary para convertirse en su dibujante regular hasta el final de la misma.

Un par de años más tarde la serie se recuperaría con La Noche Más Oscura para enlazar la nueva etapa del personaje bajo los guiones de JT Krul en El Día Más Brillante, pero ya el autor estaba ocupado con otras series. La serie que si dibujó durante dichos eventos fue la Booster Gold de Dan Jurgens, con Michael teniendo que lidiar con el tormento por la muerte de Ted Kord en Crisis Infinitas.

En los números previos al evento estuvo de dibujante de la historia secundaria protagonizada por Jaime Reyes, el Blue Beetle en esos momentos, escrita por Lilah Strugles. También trabajó con Jurgens en la mini Metamorpho: Year One, quien acabó haciendo casi todos sus números. Otra de las series por las que se pasó fue Billy Batson and the Magic of Shazam! junto a Art Baltazar y Franco Aureliani.

En pleno apogeo de la serie Young Justice en la cadena estadounidense CW, fue el primer dibujante de la adaptación a las viñetas de cómic, que servía para contar historias complementarias de la serie juvenil. Ese sería su segundo trabajo adaptando series televisivas, pues uno de sus primeros trabajos fue con números puntuales en la adaptación de la serie Teen Titans Go!. Fue su último trabajo destacado antes que su contrato en exclusiva con DC Comics finalizara, lo que lo llevó a trabajar mucho más en otras editoriales, principalmente independientes.

Durante años cosechó su carrera ganando el Premio Eisner 2012 al Mejor Comic Digital por Battlepug, un webcomic de autoría propia, y ha sido el dibujante de Revival, una de las series más prestigiosas de terror de Image en la pasada década. Tuvo un regreso en 2018 con la mini-serie Mystik U de Alisa Kwitney, donde re-imaginaban a Zatanna donde tras la desaparición de su padre lo mandaban en una escuela para jóvenes mágicos, mezclando el drama juvenil con el terror que tan bien le había funcionado en los últimos años.

En la actual década ha ido teniendo distintas apariciones, como en Harley Quinn’s Villain of the Year, escrito por Mark Russell y apareciendo por algunos números en series como Teen Titans Academy o Shazam! de Josie Campbell. También fue el dibujante de la serie digital Let Them Live!: Unpublished Tales from the DC Vault, donde Ambush Bug recorría por historias que habían quedado en el tintero de la editorial.

Sus trabajos más recientes han sido en la historia secundaria del Detective Comics 2025 Annual, escrita por Joshua Hale Fialkov, que probablemente veremos publicado dentro del All In Detective Comics. Por último, en la actualidad es el dibujante de Krypto: The Last Dog of Krypton junto a Ryan North. Sin duda el mejor perro del universo merece todo el cariño que le imprime Mike Norton en sus dibujos.

Traci Thirteen es uno de esos personajes secundarios que han llegado incluso a ser olvidados por la editorial, llegando el punto de confundir su nombre durante la serie de 52. Fue creada por Joe Kelly y Dwayne Turner en la serie deSuperman, en el número #189 en el año 2003, el primero del arco de Lost Hearts. En esta historia, Traci envía cartas a Lana Lang preocupada por la desaparición de personas en su vecindario. Esto ocurre paralelamente a los eventos de JSA donde Power Girl empieza a formar parte del equipo, es aquí donde la superheroína y Superman reflexionan sobre la herencia kryptoniana de la misma y se muestran las capacidades mágicas de Traci.

Tras este primer arco, Traci pasaría a aparecer de forma recurrente en las series de la Superman Family. Durante estas Conner Kent se enamoraría de ella, pero esta no le daría bola, y trabaría amistad con Cir-El y con Natasha Irons, que todavía no se comerían la boca. En los eventos mágicos de DC sería un personaje recurrente, tanto en Día de la venganza como en Crisis Infinita estuvo pululando por ahí sin mucho protagonismo. En Tales of the Unexpected, se publicó como historia extra un cómic que más tarde se recuperaría en un tomo aparte llamado: Doctor 13: Architecture & morality de Brian Azzarello y Cliff Chiang.

Tras su aparición olvidable en 52, empezaría a ser un personaje recurrente de Blue Beetle, con el que empezó a tener una relación romántica. Cuando Jaime se mudó a la torre de los Titanes, está empezó a ser recurrente por sus páginas. No llegaría a unirse al equipo de forma oficial nunca porque decía ser raro compartir equipo con su novio, así que la pupila de Ralph y Sue Dibny sería coprotagonista de los backups de Teen Titans sin formar parte del grupo.

Con Flashpoint tendríamos una miniserie centrada en ella: World of Flashpoint, escrito por Rex Ogle, uno de los pocos fans que sigue teniendo el personaje; y el dibujante Eduardo Francisco. Con Renacimiento tuvimos un rediseño de Traci Thirteen dentro de la serie de Superwoman, ya que la historia de Lana Lang y Traci parece estar entrelazada por el destino. Durante esta historia, se nos presenta a la joven maga como la pareja sentimental de Natasha Iron, Steel. Romperían durante el ingreso de esta misma a los Titanes: La Sangría y se retiraría a ser camarera del Bar Oblivion contratada por el bueno del Detective Chimp en la serie de Liga de la Justicia Oscura con James Tynion IV.

Seguiría trabajando en el bar hasta la actualidad, ha seguido apareciendo en lugares como la última serie regular de Blue Beetle de Josh Trujillo y Adrian Gutierrez, donde volvería para salvarle el culo a su ex novio, siendo la primera vez en una década que se vuelve a mencionar que fueron pareja y haciendo canónicamente a Traci bisexual, así como aparecer en varios DC Pride como parte de la Justice League Queer y volviendo con Natasha Irons empujada por Xanthe y Raven.

Team-ups del Universo DC

DC tiene una larga tradición de team-ups, empezando por ser la primera en poner varios miembros de su editorial juntos bajo el manto de la Sociedad de la Justicia de América, como hace poco nos recordó Antonio en una maravillosa entrada. Pero siendo sinceros, Marvel se adelantó en el concepto (con los famosos team ups de la Antorcha Humana y Namor de Timely) y, en realidad, ninguna de las dos fue la primera (ese mérito se lo adjudicó la antigua Archie, M.L.J. Magazines, con the Shield y the Wizard), o incluso se sospecha que, OMG, ni siquiera fue en un cómic americano (Zigomar, héroe de tiras de prensa Yugoslavas, se cruzó con Phantom).

Pero detalles aparte, lo que no se puede negar es que el team-up más famoso del mundo del cómic, que ha provocado interminables discusiones y ha traspasado medios, es el de los dos arquetipos de la editorial deceíta: Superman y Batman. Sólo con este team-up podríamos rellenar este artículo (y de hecho, casi lo haremos).

Empezando con la primera vez que aparecen juntos, en aquella primigenia New York World’s Fair Comics (con motivo de la Exposición Mundial de Nueva York de 1940), aunque sólo fuera en la portada. La primera vez que lo harían en el interior de un cómic sería precisamente en la nombrada JSA, que protagonizaba All Star Comics (el encuentro tuvo lugar en el #7 de 1941).

La idea funciona y nace la revista World’s Best Comics en 1941, que ya en su número 2 cambiaría al más conocido nombre World’s Finest Comics. Pero atención que, siguiendo la tónica, no aparecerían juntos en la misma historia hasta el número 71 (1954). Antes, en Superman #76 de 1952, se había relatado su primer encuentro, pero este sería trastocado en sucesivas interpretaciones y retrocontinuidades sin necesidad de salir de la Edad de Plata. Pero vaya, que sus primeros encuentros post crisis (1986: Man of Steel #3) y New52 (2011: Justice League #1) también sufrirían nuevas versiones en sus propias continuidades.

WFC sería una cabecera longeva (323 números) y variada (sobre todo en tamaño y número de páginas), que intentaría salir sin éxito del monopolio Superman/Batman en alguna ocasión (#198-214). Esto nos daría un buen montón de team-ups de Supes con otros héroes como Flash, Robin (que ya era un habitual de la cabecera), los Green (Lantern y Arrow), Aquaman, Wonder Woman, los Nuevos Titanes, Doctor Fate, Hawkman, el Detective Marciano, el Átomo y hasta el Vigilante. También sería la cuna de unos destrozacanon como los Super-Sons, originalmente Batman y Supes junior (ay, la Edad de Plata).

La serie echaría la cancela en 1986, pero ha vuelto otras tantas veces: hasta 3 volúmenes más (aunque muy cortitos, todo sea dicho), un Legends, un Adventures, un Convergence, una versión con la Cazadora y Power-Girl (otro famoso team-up de DC) y otra con Batwoman y Supergirl. La serie ha vuelto con todo su esplendor en la actualidad, Batman/Superman: World’s Finest (que fusiona otra cabecera de la que hablaremos a continuación), y hasta le ha salido un spin-off, World’s Finest: Teen Titans.

Pero aun así seguimos con la pareja estrella, porque han llegado a tener serie nombrada a su imagen y semejanza; Superman/Batman. El primer volumen es de 2003 y gracias a sus 87 números llegaron hasta 2011. El segundo sería tras los Nuevos52 y se renombraría Batman/Superman (el mercado manda) para alcanzar las 33 entregas entre 2013 y 2016, y las 22 entre 2019 y 2021. Y no olvidemos aquel Superman & Batman: Generations, una trilogía de Otros Mundos en el que el legado era la nueva normalidad. De hecho, los hijos de la pareja, aparte de los imaginados, han tenido también su versión juvenil; Supersons, de 16 números entre 2017 y 2018, y Adventures of the Super Sons, una tanda de 12 de 2018 a 2019.

La verdad que es difícil salir de la sombra de los superventas para hablar de otros Team-ups, porque las dos series más famosas de DC dedicada a este menester de los emparejamientos han sido con el uno o con el otro. Hablamos por supuesto de DC Comics Presents (Supes y compañía) y The Brave and the Bold (Bats y sus amigos).

La primera comenzó su andanza (con aquella mítica portada de la carrera con Flash que ahora ilustra el especial que nos presenta Panini) en 1978 y llegaría a 96 entregas hasta 1986. Por sus páginas veríamos a Superman codearse con prácticamente todo el universo DC, siendo los más asiduos Flash, Hawkman, Wonder Woman, Capitán Marvel y la Legión de Superhéroes. También repitieron Adam Strange, los Metal Men, Aquaman, Green Lantern, la Cosa del Pantano, Átomo, Green Arrow, el Hombre Elástico, Capitán Cometa, el Fantasma Errante, Supergirl, Superwoman (?), Joker (??) y Clark Kent (???). Tendría una continuación muy especial durante una corta etapa de Action Comics durante 1987 y un segundo y corto volumen en 2004 (aunque más que de team-ups, iba de portadas epatantes).

Aparte, Superman ha tenido otros tantos especiales con otros héroes ¡empezando por toda su etapa (37 números, 1976-79) de Superboy y la Legión de Superhéroes! como el de La Leyenda de la Lámpara Verde con Green Lantern (2000), o con Shazam (First Thunder, miniserie de 2005), y hasta un mes del Team-up en marzo de 1996. Y por supuesto cuando lo emparejaron con Wonder Woman en los N52, la broma daría para 3 años y 29 números de un tórrido romance que nunca pidió nadie.

Ya que estamos con Wondy, podríamos colar aquí la Trinidad deceíta, que (si olvidamos que su primer volumen era en realidad un team up de Green Lantern, los Darkstars y L.E.G.I.O.N. ¿esa no os la esperabais, eh?) ha dado para una maravillosa miniserie, una maxiserie/evento al estilo 52, una guerra, un pecado, una serie N52 de 22 números y una crisis ¡casi na!

Vayamos ya entonces con la otra cabecera clásica (1955), los Valientes y los Audaces. La serie, aparte de traernos la Liga de la Justicia, el Escuadrón Suicida y las Historias de Deporte Extrañas, no se dedicó a los team-ups hasta su número 50, y ya en el mismo 59 sólo con Batman (desde el 74 en el título). Pero en esos numeritos pre-batmanianos ya nos daría el origen de los Titanes y el de Metamorfo, una cabecera prolífica donde las haya. Por sus páginas se emparejaron todos los sospechosos habituales nombrados para Superman, más rarezas como el Creeper, Wildcat, Canario Negro, Deadman, Etrigan, Sargento Rock, Richard Dragon, Mister Miracle, Kamandi, Zatanna…

Podríamos tirarnos todo el artículo nombrando personajes porque tuvo 200 números hasta llegar al 1983. Por cierto, que su continuación no oficiosa también sería un team-up particular; Batman y los Outsiders. También tuvo un segundo volumen con Question, Green Arrow y Butcher, una mini con Flash y Green Lantern (otra pareja bien avenida de DC), un tercer intento de 35 números de 2007 a 2010, un par de series basadas en los personajes animados, una mini para Batman y Wonder Woman en 2018, y un reciente intento de 20 números con Batman y compañía.

Claro que Batman sí que ha tenido un team-up repetitivo con su gata favorita. Batman y Catwoman se han juntado en hasta cuatro ocasiones; para la mini Trail of the Gun en 2004, para el especial Follow the Money en 2011, para la serie que todos “disfrutamos” de 12 números en 2021-22 y como crossover de The Gotham War en 2023. Porque no me obligaréis a mencionar todos los Batman y Robin ¿verdad? ¡¿verdad?! (suspiro) El título se estrenó en un Adventure (1995), se estrelló en el All-Star (2005) y voló a lo más alto en su primer volumen como serie propia (2009), mantenido en el segundo (2011), por el camino hubo Future’s End, Convergence, Eternal, & y Vs. Hasta el tercer volumen (2023), y ahora disfrutamos de un Año Uno y de otro & con Jason Todd.

Fuera de Batman y Superman encontramos team-ups en las historias originales escondidas entre las reimpresiones que ofrecía Super-Team Family (1975-1978), con parejas tan curiosas como Creeper y Wildcat o Batman y Eclipso, la descrita y corta etapa de The Brave and the Bold previa a Batman, la serie de Scooby-Doo! Team-Up (2014—2019), y toda la infinidad de cruces y apariciones estelares en distintas series particulares del universo DC que sería imposible listar en este artículo, pero de las que más de uno tendrá entre sus favoritas.

Ah sí ¿creíais que la dejaría fuera? Si ha habido una serie de team-up épica con todas las letras y sin los pesados de siempre fue la que protagonizaron los héroes más verdes de DC en 1970: Green Lantern/Green Arrow. Historia del cómic.

Ahora si podéis quejaros de que falte alguna.