Action Comics #1099
En capítulos anteriores, la llegada de Booster, Mary Marvel y Detective Marciano de nuestro presente, junto a un enemigo supuesto del futuro, Epoch, cuya misión es matar al joven Clark Kent.
A raíz de ello, nuestro joven héroe se ha quedado sin poderes y ahora mismo es un adolescente normal, con todo lo que ello conlleva.
Waid vuelve a brillar como en algunos números anteriores, mostrándonos cómo es la vida de Clark siendo un joven y acostumbrándose al dolor, la vida diaria, los cambios de temperatura.
Las gafas, por una vez, tienen su función, ya que tiene problemas de vista y siempre está accidentado, lo que le hace acercarse más a Lana, así que no hay mal que por bien no venga.
Una vez más, Delpeche y Skylar vuelven a trabajar juntos en el número, dando lo mejor de cada uno, como ya comenté en el anterior número.
Veremos cómo termina el arco en el gran número redondo de la cabecera.
Superman Unlimited #14
Se va estrechando el cerco de quién y de dónde es el joven Superboy que ha llegado a nuestra época y está actuando consigo mismo, nuestro Jon adulto.
Slott sigue su arco de relatarnos la importancia del Jon actual y el dolor que tiene dentro por todo lo que ha pasado y el trauma que todavía le persigue.
Hay varios frentes abiertos escritos por Slott; la diferencia de la asimilación a la kriptonita, la impulsividad del joven respecto a su contrapartida y que todavía está más traumatizado de lo que estuvo nuestro Jon.
Slott sigue su buena racha a la hora de construir a los secundarios y la relación de Lois y Acero con los protagonistas. Además, muy gracioso el guiño de que la gente de a pie tiene una app para saber qué Supermanes vuelan por Metrópolis al haber una gran cantidad de ellos.
En el apartado gráfico continúa Lucas Meyer, que no para de crecer y dejándonos unos números apabullantes, con una narrativa clara y precisa.
Sus personajes son adolescentes, adultos y jóvenes sin ningún tipo de duda, anatómicamente perfectos en consonancia con sus edades y cualidades. Da gusto deleitarse con las páginas que dibuja.
Uno de los mejores dibujantes actuales y esperemos que siga muchísimo tiempo.
Superman #39
Preciosa portada con un espectacular escorzo de Dan Mora que sirve para todo el tomo, rompiendo la cuarta pared, atravesando viñetas, con un tono juguetón que luego encontramos en el cómic.
Prime continúa siendo el rey de la fiesta y su enfrentamiento con Manchester Black llega a otro nivel.
¿Qué caracteriza a Joshua Williamson?
Su capacidad de comprimir y multiplicar los hechos, las acciones y los giros de guion sin dejar respirar (y a veces sin profundizar mucho en el impacto psicológico de los personajes). No en vano llevó a Flash a presenciar la muerte de su madre sin mover un dedo para no alterar el continuo del espacio-tiempo.
Bueno, pues los juegos metatextuales y la rotura de la cuarta pared dan aquí un paso más y la tuneladora imaginativa de Williamson nos hace saltar de género a género del cómic, usando a Manchester Black como pretexto.
Mora se esmera y no tiene más remedio que dibujar fondos que pongan contexto al género en el que transcurre la trama. También hace un ejercicio de adaptar su estilo más anguloso a las necesidades gráficas del terror, romance, cartoon… etcétera saliendo airoso todas las veces.
No se apoya en otros compañeros de profesión y se dedica a homenajear a la tradición del comic americano en general y a DC en particular. Un poco al estilo de Byrne en el número final de Hulka (posiblemente sea la mayor referencia de esta saga) con sus guiños a Mignola, Miller, Simonson, etc… algo que también hizo en Next Men.
Williamson no da tregua y exprime al máximo la capacidad de Mora en una página de nueve viñetas en la que cada cuadrito ejemplifica un género totalmente diferente.
El difícil estar atento al guion y a la trama (también llena y repleta de bromas y guiños) ya que buena parte de su objetivo es participar del juego metatextual, de alargar el chascarrillo para que Mora vaya dándole a la manivela.
La trama es divertida pero aquí parece algo hueca, muy porqué sí, muy precipitada, con mucho relleno vacío… porqué también es muy de Williamson subir tanto la apuesta que al final todo termina en una macro batalla épica, llena de acción, puñetazos y explosiones.
Y hacía ahí vamos.
Supergirl #14
Seguimos con el Shonen de Campbell en Supergirl. Después de reconstruirse y convertirse en Supergirl Cyborg, Kara está en verdaderos problemas, pero afortunadamente los cristales solares de Krypton que se vieron en Unlimited en la presentación de El Caldero hacen su aparición y Supergirl es la única que puede controlarlos, ya que reaccionan a ella al ser una reliquia de su pueblo.
Poco a poco, todo va uniéndose, no por nada las cuatro series están juntas en un mismo tomo y siguen el eslogan de los «Superboys».
Hablando de Superboys, como vimos en el anterior número, la llegada de Conner y Leda para salvar a Kara de Black Flame no sirvió de mucho, ya que el anillo de sol amarillo le hace totalmente invencible. Pero, en un descuido, Leda puede escabullirse y darle el power-up que necesita nuestra heroína para salvar los muebles, como si de Goku se tratase cuando toca ir a por Nappa o la Fuerza Ginyu.
No por nada ambas series se han ido retroalimentando con el paso de las décadas, un guiño nada disimulado con un nuevo traje y poderes que responden a sus órdenes telepáticas y cambiantes, como una masa capaz de cambiar su estructura molecular.
Se avecina final de arco con un combate de infarto y una nueva-vieja aliada.
Sophie, una vez más, dándonos buena dosis de acción, historia kryptoniana y un dibujo que sigue su estilo cartoon sin escatimar en fondos, runas y en hacer que Kandor esté totalmente destruida y que ahí viva gente, no solo piedrecitas y un descampado —guiño, guiño—.
