Nos vamos por la Tangente
«¡No elegí el título, ni la linterna. No soy una diosa al que rezarle o adorar. ¡Era una niña!»
El universo Tangent es uno de las múltiples dimensiones paralelas que pueblan el catálogo de DC. Creado éste por Dan Jurgens en 1997 como homenaje a Julius Schwartz.
A través de 18 one-shots presenta versiones alternativas per reconocibles de los principales personajes de DC, desde Superman hasta el Joker.
La consigna es mostrar una Tierra alterada por la presencia de los superhéroes, ocasionando un planeta diferente al de los tebeos de continuidad oficial… y lógicamente de nuestro mundo real.
El universo DC (y el Marvel, probablemente) convencional es esencialmente una versión que mezcla nuestro mundo y los superhéroes, dando lugar a un costumbrismo pop arraigado a la realidad. Esto es consecuencia de los equilibrios de las editoriales que, a pesar de la planificación, vive el día a día de forma más o menos improvisada a la medida que van saliendo temas y superhéroes como metáforas de nuestro mundo.
Tangent es un poco el (uno más) capitán a posteriori de los mundos con presencia de superhéroes, que hipotetizan el impacto de estos en el mundo, muchas décadas después de su creación.
Es la respuesta a la reflexión “¿Cómo sería el mundo si realmente hubieran aparecido los superhéroes hace X años?”
Es la consigna de Watchmen… y de muchas otras versiones de universos. Cada una suele hacer énfasis en algunos aspectos.
En la reseña anterior del primer número USA realizada por Antonio Valdepeñas y en uno de nuestros podcasts (por parte de Carlos Gullón), ya se hizo una pormenorizada explicación de esta línea.
Tangent Comics y sus personajes están inéditos en castellano, aunque pudimos vislumbrarnos en Convergencia.
La DC de Javins apostó por recuperar uno de los personajes de este universo y publicar una miniserie bajo el sello de Elseworlds. Todo muy ordenadito.
Se trata de un tomo con toda la miniserie de ocho números. Tapa dura. Edición impecable con un necesario y estimulante texto introductorio de producción propia, que ayuda a despertar el interés por lo que vamos a leer.
Tate Brombal (Batgirl, Barbalien) y Werther Dell’Edera (Hay algo matando niños) son los autores de esta versión de Green Lantern del universo Tangent.
¿Qué tenemos?
Una tierra sumida en la oscuridad debido a unas misteriosas semillas de obsidiana que han corrompido el planeta.
La única luz, el único faro, es la de Green Lantern (Rina Mori), que literalmente lleva consigo una lámpara de luz verde.
Involuntaria poseedora de la responsabilidad de Green Lantern, Rina se resigna a su destino y maldición, ya que la luz verde del fanal atrae a los monstruos (dragones, orcos, zombis) que pueblan y dominan la tierra.
Ejemplo de esperanza y responsabilidad última, Rina asume su papel y lucha contra el mal. Luz contra oscuridad.
Sin querer entrar en spoilers, vemos aquí, evidentemente, un mundo modificado por la intervención de fuerzas superpoderosas. Si bien, la versión convencional del universo DC (y el de Marvel) suele ser una mezcla de realismo (cotidianidad) y cifi Pulp (se que estoy generalizando mucho), en este caso tenemos la mezcla de “nuestro” mundo con el género de fantasía. Haciendo que el superhéroe sea una especie de caballero andante, el héroe con una misión.
Los paralelismos con la piedra esencial del género de la fantasía (el Señor de los Anillos) son evidentes. Travesía, responsabilidad ineludible, objeto mágico que atrae a las fuerzas del mal… etcétera.
La mezcla es tal que uno a veces no distingue muy bien la época en la que se quedó el planeta congelado… o a oscuras. De ahí una de las gracias de la historia (y de los Elseworlds en general), ver las variaciones, matices y especular con el porqué. Acostumbra a ser una manera de entender nuestro mundo desde un reverso distorsionado.
Esto es el gancho, porque la obra cristaliza en una historia profunda sobre el autoconocimiento, la madurez y las responsabilidades inevitables, pero no deseadas. Rina asume el manto de Green Lantern hasta sus últimas consecuencias, como metáfora del paso de la infancia a la adultez.
Rina es una niña a la que se le impone un peso que no ha pedido, convertirse en adulta. El mundo oscurecido por las semillas de obsidiana representa la ominosidad y amenaza del mundo de los mayores, lleno de peligros e incertidumbres.
Brombal despliega un guion profundo, lleno de momentos y frases significativas. Un guion que “guía” a preadolescentes perdidos en esa fase tan llena de dudas y cambios, entroncando con un estilo Young adult pero de tintes inequívocamente dramáticos.
Rina es una joven perdida en búsqueda de su salvación y de su identidad. Es una historia claramente individualista, por cuanto significa que TODO el planeta y la situación sea una metáfora de su existencia.
Por su parte, Dell’Edera se luce en la gigantesca tarea de representar una versión alternativa de todo un mundo, mezclando tradiciones, conceptos y estilos, además de tener que explicar una historia.
Tenemos castillos, monstruos, dragones, acción, aventuras… en un mundo dominado por la oscuridad literal, versionando el siglo XX. La luz verde de la lámpara tiene una presencia significativa, por lo que el apartado gráfico es muy relevante, no solo por el color (verde), si no por el complejo juego de luces y sombras al representar una tierra oscurecida.
(Por cierto, salen otros personajes de DC, de forma tangent-cial, incluso Batman)
Dell’Edera plasma la acción de forma trepidante con una narrativa centrífuga que adapta las viñetas, los planos y la configuración de la página para potenciar el impacto emocional de la historia.
De trazo aparentemente sencillo, la capacidad de síntesis del dibujante multiplica el efecto de las líneas, dotando a la historia de una efectividad expresiva que incorpora las virtudes del manga, la experimentación indie y los universos superheroicos.
La combinación del color de Giovanna Niro con el trazo de Dell’Edera potencia el efecto del apartado gráfico, en un trabajo excelente dando el tono adecuado a las emociones.
En definitiva, se trata de un tomo cerrado, unitario, perfecto para que muchos tipos de lectores se acerquen a este tipo de obras y a los universos DC. Los Elseworlds son una forma perfecta de entrada.
Le auguramos futuras reediciones.
Lo mejor
• Un Elseworld de alta calidad.
• El mimo con el que los autores han trabajado en esta obra.
Lo peor
• No tener más obras del universo Tangent.
