No te gustan los recopilatorios y listas con lo mejor del año que como setas aparecen siempre por estas fechas. ¡Ni a nosotros tampoco! Pero por distintos acuerdos contractuales y presión social estamos obligados a hacer estas cosas. Lo que nosotros no te vamos a decir es que la lista que leerás a continuación es lo mejor que podrías haber visto el pasado año. Es la lista de películas que nosotros -léase por nosotros la redacción de Zona Negativa– más hemos disfrutado en el pasado periodo. Es una propuesta tan controvertida y gratuita como cualquier otra, porque seamos sinceros si una lista no se molesta en seleccionar las mismas películas que a nosotros nos han parecido una maravilla no vale un pimiento. Esta posiblemente tampoco lo valga, pero con algo de humor y unos efectos especiales a la altura todo es más fácil de digerir. Nada más… ¡vamos al turrón, cinéfilos y otras bestias!
Nuestras películas preferidas en 2024
15 – El mal no existe
🧐 Redactor invitado… ¡Enrique Doblas!
El mal no existe es una película extraña, bella, inquietante… te atrapa, te sorprende sin dejar de fluir, te desorienta sin apartarse del camino. Dirigida y guionizada por Ryūsuke Hamaguchi, un director muy personal que ya ha destacado por dirigir a actores no profesionales y sacar la naturalidad y autenticidad de su falta de tablas, pero también conocido por descubrir lo precioso en lo cotidiano.
Esta película japonesa gira en torno a un pueblo, sus residentes, un padre y una hija en especial, y los trabajadores de una empresa que pretende construir un glamping. La manera de vender el manido “desarrollo”, los propios entresijos de una start-up basada en la nada, las consecuencias ambientales, el mundo rural tan estigmatizado como orgulloso, como simple en sus deseos… todo es retratado de una manera tan cercana y realista que no puedes evitar entender cada uno de los puntos de vista.
¿Por qué una película de una cultura ajena, con un final retorcido e inexplicable (todo sea dicho, aunque también contribuye a hacerla especial), termina engatusándome mil veces más que una peli cercana y que habla de algo que me toca como El 47? Porque parece palpable, real, porque no le veo el cartón piedra, porque me lo creo. Quizá sea el hecho de haber dejado que un aficionado al comic pijamero mainstream haga una crítica de cine underground de autor: es cuanto menos extraño, la idea era bella, pero el resultado es inquietante.
14 – Jurado Nº 2
🧐 Redactor invitado… ¡Pablo Jiménez!
La diosa Justicia suele ser representada con los ojos vendados, sujetando una balanza con una mano y una espada con la otra. Después de 94 años impregnados de cine Clint Eastwood regresa a la silla de director para presentarnos un caso en el que la Justicia ha perdido la venda que tapaba su visión, pero no la espada que sostiene.
La película te atrapa desde el principio con una propuesta única que se sale de los cánones de los dramas judiciales y se desarrolla acumulando tensión y haciéndote ver las dos partes del argumento. A pesar de ofrecer una conclusión clara y definitiva a su conflicto central, ni mucho menos estamos ante un final abierto, la película no queda exenta de generar interpretaciones. Preguntarse ‘¿Qué haría yo en esta situación?’ es probablemente la reacción más frecuente pero considero que subyacen otros temas de envergadura. Jurado Nº2 nos hace conscientes de la necesidad de encontrar un culpable que pueden llegar a experimentar los juicios criminales y que se acrecienta con los casos más mediáticos. Aunque ese es un aspecto menos único del filme, presente en otras obras del género, toda la película nos invita a plantearnos la facilidad con la que aceptamos aquello que ‘tiene sentido’ para nosotros o que nos recuerda a algo que ‘ya hemos visto antes’.
La profunda cuestión moral y temática sobre la que se cimienta el filme está acompañada de múltiples actuaciones de alto nivel. El anonimato que sugiere el título ya demuestra un interés por personajes corrientes y cotidianos, que podrían ser cualquiera, y cuyas perspectivas siempre resultan verosímiles, sean racionales o no. El siempre austero estilo de Eastwood nos conduce con cuidado a través de la trama de la manera más clara y concisa y que como es habitual cuando se permite filigranas lo hace causando un gran efecto.
Por encima de todo, considero que Jurado Nº2 una película que trata sobre poder y responsabilidad y quizá por eso ha logrado colarse en nuestro top del año.
13 – El Reino del Planeta de los Simios
No estábamos muy receptivos a retomar la franquicia de El Planeta de los Simios, sobre todo después del brillante cierre que le había dado Matt Reeves a su trilogía en 2017 con La guerra del Planeta de los Simios (así lo reconocimos en nuestro top de lo mejor de ese año). Pero el resultado nos ha sorprendido y convencido porque la franquicia sigue dejándonos señales de gran calidad.
El apartado visual de la historia está asegurado con los logros ya establecidos en las cintas precedentes y por el trabajo de un Wes Ball que se ha curtido como artesano en la desigual trilogía de El corredor del laberinto.
Pero el gran acierto de El Reino del Planeta de los Simios es su ambientación varias generaciones después de lo sucedido en la anterior trilogía, con el cambio de poder entre simios y humanos y con la figura de César que se ha convertido en una especie de mesías para los suyos. La mala interpretación intencionada de su mensaje por parte de un tiránico líder simio nos adentrará en una odisea de un joven simio por recuperar a su familia.
El reparto está encabezado por jóvenes promesas como Owen Teague y Freya Allan (la Ciri de la serie de The Witcher de Netflix) y les acompañan nombres como Peter Macon, Kevin Durand y William H. Macy.
Pese a ser más pirotécnica que sus antecesoras, El Reino del Planeta de los Simios mantiene el tono de la trilogía de Matt Reeves y sigue ahondando en un universo que nos ha dado muchas satisfacciones como espectadores en la la última década y media. ¡Larga vida a César!
12 – La sociedad de la nieve
Aunque tuvo estreno limitado en cines La sociedad de la nieve llegó a Netflix durante el primer mes del año 2024 y arrasó allá por donde pasó como un alud. Muchos pensaron que después de Supervivientes de los Andes (René Cardona, 1976) y, sobre todo, ¡Viven! (Frank Marshall, 1993) estaba todo contado con respecto al equipo de rugby uruguayo que en 1972 se estrelló en los Andes y cuyos supervivientes tuvieron que recurrir a la antropofagia para sobrevivir. Pero J.A. Bayona (Lo imposible, Un monstruo viene a verme), uno de nuestros directores más talentosos e internacionales se basó en el libro La sociedad de la nieve, escrito por Pablo Vierci, para facturar la película homónima. Una bellísima y humanista historia sobre supervivencia, muerte y esperanza que enamoró a crítica y público llegando a conseguir, entre otras muchas menciones y galardones internacionales, dos nominaciones a los Oscar en las categorías de película internacional y mejor maquillaje y peluquería.
11 – La primera profecía
El 2024 ha sido uno de los años con mejor cosecha de cine de terror de los últimos tiempos, pero, contra todo pronóstico, de la mejor de todas las películas del género que llegaron a los cines españoles, en principio, nadie esperaba nada o muy poco. De una innecesaria precuela de un clásico del terror como La profecía (The Omen, Richard Donner, 1976) ha nacido una de las propuestas cinematográficas más interesantes, no ya solo dentro del género al que se adscribe, sino de toda la cinematografía internacional. Este éxito se debe, sobre todo, a la superlativa puesta en escena de Arkasha Stevenson, cineasta curtida en el mundo de las series cinematográficas de culto (Channel Zero, Nuevo sabor a cereza) que uniendo sus fuerzas a la actriz Nell Tiger Free (toda una injusticia su ausencia en la nominaciones de los próximos Oscars en la categoría de Mejor actriz principal) han alumbrado un clásico de culto que puede mirar cara a cara al film primigenio (o por encima del hombro a todas sus secuelas y remakes) y abrir las puertas del averno para una realizadora a la que conviene seguir muy de cerca. ¡Ave Satani!
10 – Joker: Folie à Deux
Cuando Todd Phillips, su colaborador Scott Silver, y Joaquin Phoenix lo tenían todo a su favor para facturar una secuela ortodoxa de un descomunal éxito de crítica y público como fue Joker, ganadora de los Oscar a mejor actor principal y banda sonora o el león de oro en el Festival de Venecia en 2020, Warner Bros y DC Studios les permitieron dar una triple salto mortal sin red. Sumando al casting a Lady Gaga como Harley Quinn y utilizando las señas de identidad estilísticas y narrativas del musical, desde una perspectiva atípica y muy arriesgada, Joker: Folie à Deux llegó a las pantallas de todo el mundo para enfadar a los fans declarados de la anterior entrega a la que esta arriesgada y casi anticomercial secuela niega en un ejercicio suicida de revisionismo que, contrariamente a lo que muchos piensan, no menosprecia al personaje creado por Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson, sino que lo eleva a un nivel de iconicidad que lo convierte en un virus que puede contagiar a cualquiera de nosotros.
9 – Anora
Lo que pasó en Las Vegas no se quedó en Las Vegas. Sean Baker, uno de los cineastas estadounidenses independientes más interesantes del panorama actual, vuelve a dar en el clavo tras llevar a buen puerto películas como Tangerine, The Florida Project o Red Rocket. Si hace dos años fue Anatomía de una caída la que se hizo con la Palma de Oro en el Festival de Cannes, Anora tomó el testigo en 2024.
Anora muestra el reverso tenebroso de Pretty Woman actualizando el mito de Cenicienta. Una estupendísima Mikey Madison se mete en la piel de una joven prostituta quien, prácticamente de manera casual, conoce a Ivan, el hijo de un oligarca ruso. Rápidamente, comenzarán a tener una relación mientras que Ivan, sin la presencia de sus progenitores, despilfarra el dinero, celebra fiestas, consume drogas y contrata prostitutas. La historia da un giro de 180 grados desde el momento que ambos se prometen tras pasarlo bien una temporada, diríamos corta.
De esta forma, el sueño de una noche de verano se transforma en una pesadilla propia de Jo, ¡qué noche!. Tras un primer acto cargado de opulencia y desenfreno (viaje a la ciudad del pecado mediante), el nudo de la película muta en comedia descacharrante que bien podría haber escrito Quentin Tarantino. Sin embargo, las carcajadas se congelan en un desenlace que hace las veces de despertador. A destacar el trabajo de Yury Borisov dando vida a Igor. Muy merecidamente fue nominado a mejor actor de reparto en los Globos de Oro. Anora compitió en cinco categorías, aunque se fue de vacío.
8 – Nosferatu
¡Cómo nos gustan los vampiros en esta santa casa! ¡Y como nos gusta Robert Eggers! De la unión de ambos talentos solo podía salir una gran película, que se encuentra tan solo unos pocos peldaños por debajo de aquella obra maestra patria que es El Drácula Yeyé o Brácula: Condemor II del gran Chiquito de la Calzada.
Orientada como nueva versión más que remake de la Nosferatu original, la película nos cuenta la historia de una joven casada que sufre desde niña extrañas visiones con un misterioso ser, al que años después, el marido de su víctima deberá visitar en su castilo en Rumanía para que firme en persona los contratos de compraventa de una mansión en Alemania.
Y es que, nos quejamos de los turistas en España, pero anda que no la lían los vampiros, gentrificando la Alemania del Siglo XIX. Cualquier parecido con Drácula es pura coincidencia, pero en fin, que se lo digan a Eggers, que cuando dirigió El Faro no consintió en regalarle ni un par de entradas a Paco Roca
7 – Civil War
A la mitad de la tabla llega una película dirigida por Alex Garland, director que a pesar de utilizar nombres de conocidos eventos Marvel en sus películas, o ha leído pocos cómics o insiste en faltarnos al respeto a los miembros de esta santa casa.
Y es que, esta Civil War que narra la guerra abierta entre dos bandos en los Estados Unidos de América (que para variar, ni son sudistas contra norteños, ni Hatfields contra McCoys) ni está propiciada por un rebelde Steve Rogers, ni tampoco tiene nada que ver con Tony Stark y su ansia de amasar dinero y poder sin medida.
Sea como fuere, la película está rodada casi como un falso documental en el que cuatro avezados periodistas de guerra irán recogiendo poco a poco en su viaje hasta la Casa Blanca el testimoio de los distintos bandos que protagonizan esta cruenta guerra, sin olvidar el de los ciudadanos que la sufren en sus propias carnes.
Ideal para casi cualquier espectador, hasta para los que pensaban que venían a ver una película Marvel.
6 – La sustancia
La película de la que todo el mundo ha estado hablando en los últimos meses. El segundo largometraje de la francesa Coralie Fargeat después de Revenge, una producción que ya apuntaba maneras y en la que su directora -como harían también Una joven prometedora de Emerald Fennell unos años después- le daba una vuelta en clave feminista al género de rape and revenge.
La sustancia va mucho más allá, haciendo una deconstrucción de la sociedad de la apariencia, la fama y el body horror real al que muchas mujeres se enfrentan a diario a medida que se hacen mayores y/o el que padecen desde muy jóvenes.
En forma de comedia negra La sustancia nos presenta una lúdica revisión de El retrato de Dorian Gray con un guion de Fargeat con tintes kafkianos y una trama que inevitablemente nos hace pensar en el David Cronenberg de décadas pasadas.
Una historia que ha vuelto a poner a Demi Moore en el candelero con una interpretación arriesgada y entregada, una a la que ofrece una réplica a la altura la magnética Margaret Qualley. La química entre ambas es tan alta que parecen la misma persona…
Una película redonda que busca generar emociones en el espectador con sus primeros y repulsivos planos y con una nada velada crítica social de lo más acertada y que ofrece una lectura casi metatextual de la carrera de Demi Moore. La protagonista de las míticas Ghost y Algunos hombres buenos ha obtenido el Globo de Oro a Mejor Actriz Principal por su trabajo en esta película.
5 – Pobres criaturas
Al elaborar este tipo de listas que recogen nuestras producciones favoritas del año en cuestión, habitualmente se nos olvida alguna película que pegó muy fuerte en los primeros meses pero que, con el paso del tiempo, acaba sepultada bajo el peso de la actualidad. Este es el caso de Pobres Criaturas. La cinta dirigida por Yorgos Lanthimos llegó a carteleras españolas un 26 de enero para dar el salto a la pequeña pantalla en un intervalo demasiado corto de tiempo. Menos de dos meses después, el 14 de marzo, Pobres Criaturas estuvo disponible para todos los usuarios de la plataforma Disney +.
Avalado por el León de Oro conseguido en el Festival de Venecia o los cuatro Oscars cosechados (de once nominaciones totales), Lanthimos se consolida como cineasta de culto aunque su filmografía no sea precisamente comercial. Recolectando “solo” 117 millones en las taquillas de todo el mundo, Pobres criaturas es el trabajo del director griego que, de largo, mejor ha funcionado en este aspecto.
Generando no poca controversia, el mensaje de la película parece estar difuso. “Yo no la he puesto en el top porque aún no tengo claro si es feminista o machista”, aseguraba nuestro compañero José María Vicente haciéndose eco de buena parte del sentir popular. Emma Stone atrapaba su segunda estatuilla dorada gracias a una interpretación tremenda en un papel que recordaba sobremanera a la criatura de Frankenstein. Bella Baxter busca su sitio rompiendo concepciones impuestas por diferentes hombres que tratan de dominarla. Lanthimos crea un universo de lo más particular que destaca en lo visual. Mark Ruffalo, Willem Dafoe o Margaret Qualley son los otros grandes nombres que completan la nómina interpretativa.
4 – Robot Salvaje
Desde hace unos años Dreamworks está ganándole el terreno a su enemiga natural Pixar. Habiendo sido la productora de animación «segundona» siempre detrás de la factoría que nos ha entregado clásicos modernos como la saga Toy Story, Up, Los Increíbles o Wall-E, producciones como la trilogía Cómo entrenar a tu dragón o piezas como Los tipos malos o El gato con botas: El último deseo han subido la calidad de la compañía creada por el trío Spielberg/Geffen/Katzenberg haciéndola aumentar exponencialmente. A este podio de grandes proyectos pertenece Robot salvaje, una fábula en la que un robot convive con animales salvajes que aborda temas profundamente humanistas con una sensibilidad excelsa, convirtiéndose en una de las mejores cintas, sea de imagen real o no, del pasado 2024.
3 – Alien: Romulus
En 2024 la saga Alien ha vuelto a los cines, y lo ha hecho de la mano de Fede Álvarez, quien recoge el testigo de Ridley Scott para darnos una entrega de Alien que se muestra mucho más apegada a los origenes de la saga que a las películas posteriores que la siguieron y que la convirtieron en franquicia de alto presupuesto.
Protagonizada por unos jóvenes adolescentes que buscan salir de la colonia espacial minera en la que trabajan, la película pronto pone a estos contra las cuerdas, al estar la nave a la que acuden en busca de las cámaras de hibernación necesarias para aguantar el largo viaje espacial que les espera habitada por cierto xenomorfo con ganas de gresca.
Si eres de aquellos que disfrutan con el cuento de Manu Tenorio y sus inkiocupas quizás te sientas identificado con esta historia en la que un pobre alien trabajador y honrado debe defenderse contra la okupación ejercida por unos perroflautas sin escrúpulos que están dispuestos a todo con tal de echar al pobre alien de su casa.
2 – Furiosa: De la saga Mad Max
Puede que un tanto tardía (nueve años después de Mad Max: Fury Road), llegaba a la gran pantalla Furiosa, primer spinoff de la saga que formaba a modo de precuela de la cinta estrenada a 2015. Anya Taylor-Joy relevaba a Charlize Theron para rejuvenecer al personaje en este universo postapocalíptico tan particular. A diferencia de la cinta protagonizada por Tom Hardy, Furiosa no funcionó igual de bien en la taquilla mundial (de 380 millones de dólares pasamos a 173 millones).
Sin embargo, más allá de lo que pudiera parecer, la calidad de la película no se resintió. Furiosa rebosa espectacularidad por todos sus poros indagando en el origen de un personaje que eclipsó al propio Max Rockatansky una década atrás. El incombustible George Miller, a punto de alcanzar la octava planta, demuestra que no necesita gasolina a diferencia de los personajes de su mitología. El director de Happy Feet, apoyado en el espléndido trabajo del camarógrafo Simon Duggan y la música de Tom Holkenborg, mete la directa para regalarnos la mejor cinta de acción de 2024.
Elsa Pataky, por partida doble, Tom Burke y un Chris Hemsworth, que colgó el martillo pero no la capa roja para encarnar a un villano de postín, acompañan solventemente a Taylor-Joy en el reparto. Además de Furiosa, del reconocible erial de Fury Road, Miller también rescata a Immortan Joe, cambiando de actor por la muerte de Hugh Keays-Byrne. En definitiva, Furiosa es una entrega que encaja a la perfección con su antecesora y que, salvo algún que otro fallito con el CGI, es un auténtico disfrute para nuestros sentidos.
1 – Dune: Partes Dos
La primera entrega de la nueva adaptación del clásico de Frank Herbert ya se coronó en su momento con el primer puesto de nuestro top de cine con lo mejor de 2021. Con Dune: Parte Dos el cineasta Denis Villeneuve nos vuelve a encandilar con su apabullante viaje por las dunas de Arrakis.
Más grande, más intensa y con una trama fascinante a tenor de la intolerancia y el fanatismo religioso así como de los estragos de la guerra, el poder y la relación con nuestro ecosistema más cercano. Dune es la ciencia ficción que retrata nuestra generación y nos pone contra nosotros mismos para evidenciar que con el paso del tiempo -la novela de Herbert se publicó por primera vez en 1965- hay temas universales que han devenido en problemas universales y endémicos.
Con esta secuela Villeneuve se consagra como uno de los cineastas más interesantes del momento y uno que junto a Christopher Nolan han sabido ofrecer a los espectadores grandes superproducciones que no están carentes de complejidad.
El apartado visual de la película nos lleva en volandas a lo largo de todo su metraje ampliando el universo de Arrakis, sus tensiones y luchas de poder y el misterio en torno a Muad’Dib. El reparto está a la altura, encabezado por Timothée Chalamet y Zendaya pero en el que también tenemos nombres como Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy, Austin Butler y Florence Pugh, entre otros.
Y ahora solo nos queda mordernos las uñas esperando la última entrega de esta historia.
Pero todavía no hemos acabado…
Un año más, Raúl Lopez abre este apartado tan divulgativo. Quienes penséis que lo hacemos porque queremos pelotear al jefe, estáis muy equivocados. Simplemente, con la cantidad de prólogos que ha escrito para tantas editoriales comiqueras, consideramos que siempre queda bien comenzar con su nombre. El hecho de que siga ninguneando este ranking demuestra su apoyo incondicional a la sección de cine.
Por mucho que Jordi T. Pardo haya votado El misterio de Salem’s Lot entre lo peor de 2024, el verdadero misterio se oculta en la T de este longevo redactor. ¿Tiranosaurio? ¿Tramero? ¿Tirano? ¿Trípode? Todas las opciones pueden ser válidas para nuestro particular Edward Cullen. Aunque le gustaría ser vampiro, el parecido con Robert Pattinson viene por su tono de piel. Jordi T., lo que la verdad esconde.

¡Pobre Juan Luis Daza!. Con el calor que hace en Linares en verano, él pensó otra cosa cuando sus amigos le dijeron para ir a ver La Piscina. El autor de Fantastic Factory: el cine de los condenados se veía con su fardahuevos de última adquisición lanzándose por un vertiginoso tobogán. No solo eso, sino que, a cámara lenta, Juan Luis surgía del agua cristalina refrescándose mientras una sonrisa se perfilaba en su rostro. Cuando le despertaron sus colegas estaba en un multicine con el aire acondicionado jodido y la horrible película de Bryce McGuire en la gran pantalla.
Segundas partes nunca fueron buenas. Eso debió de pensar Sergio Fernández Atienza cuando otorgó sus puntos negativos a El hoyo 2 y Gladiator II. Con lo que le gusta la gastronomía de nivel a este chico, no nos extraña que haya condenado a la cinta española al ostracismo. “Es que no tiene estrellas michelín”, farfulla con la boca llena. Sergio Mínimo Meridio, michelines con estrella.

Bienvenido a mi humilde morada. Emulando a James Gunn, nuestro compañero Raúl Gutierrez dejó Marvel para buscar emociones fuertes en la sección de cine. Ha quedado claro que este era su lugar al votar La casa entre lo mejor del año. No solo eso, sino que además podemos respirar al comprobar que Carlos Boyero ya tiene heredero. Sí, también coló Apocalipsis Z en dicho top. Raúl Gutierrez, mi casa es tu casa.
Enrique Doblas ha sido el único redactor que ha elegido Sala de Profesores entre lo más granado del último curso. Juntas de evaluación, corrección de exámenes, preparación de deberes… no puede haber trama más apasionante. “Lo más seguro es que sea la sucesora natural de John Wick”, se pitorrean algunos. As I walk through the valley of the shadow of death, I take a look at my life and realize there’s nothin’ left. Enrique Doblas, una mente muy peligrosa. Esa es la cuestión.
Aunque pueda parecer una canción de los Rolling Stones, Late Night with the Devil resultó ser una de las mejores propuestas de terror del año pasado y solo Igor Álvarez Muñiz lo supo reflejar. “Mola. Igual el final hay alguna parte meh, pero está chula.” Con conclusiones de este tipo, de una prosa tan elaborada, seguimos sin entender como no nos llaman de las grandes editoriales para que firmemos con ellos y tengamos un futuro de lujo y desenfreno. “Porque somos una organización sin ánimo de lucro y no nos sale de los cojones”, responde nuestro astur más beligerante. Igor Álvarez Muñiz, el edadismo le da lo mismo.
A buenas horas, mangas verdes. A malas horas, piernas largas. Jose María Vicente piensa que Longlegs merece tener un mayor reconocimiento en Zona Negativa. “Es la mejor interpretación en la carrera de Joaquín Reyes”, afirma entusiasmado nuestro querido Chemical World. Igor Álvarez no opina lo mismo: “He visto Longlegs y me ha dececpionado. Esperaba un Seven y no llega ni al Five”.
A pesar de que Román de Muelas nació en los años setenta, el actual coordinador de la sección de DC creció en la década venidera. Siguiendo la corriente de la idealizada nostalgia ochentera, el bueno de Román decidió incluir Bitelchús (a secas) como una de las diez mejores películas de 2024. Lo extraño es que, puestos a rebobinar, no haya incluido otra peli de Tim Burton en este ránking. Y sí, hablamos de Batman. Esa película que el mentor de Román, Gustavo Higuero, se encarga de recordarnos, únicamente, los siete días de la semana. Sí, esa película en la cual el Joker interpretaba a Jack Nicholson…

Y hablando de Gustavo Higuero, su amor por Terminator siempre está ahí. Solo así se explica que, tras anunciar su despedida de Zona Negativa, decidiese volver para un último baile. A pesar de que Gustavo es un amante del basket, no estamos haciendo referencia a The Last Dance, de Michael Jordan. No con poca simbología, el bueno de Gustavo incluyó Horizon: An American Saga – Capítulo 1 en su listado. ¿Quiere decir esto que tendremos más secuelas en un futuro? ¿Retornará el maño del año el curso próximo? Solo Flash podría venir del futuro para explicarnos que sucederá…
Somos capaces de lo mejor y de lo peor, exactamente igual que M. Night Shyamalan. El director de El sexto sentido parecía haber reconducido su carrera y, de repente, estrena La trampa. Solo podríamos salvar este título si, en realidad, se tratara de un experimento para comprobar si la gente pagaría dinero para poder ver tamaña castaña. En Zona Negativa tuvimos claro que resultó la mayor decepción de 2024. En este particular podio de la mediocridad, la medalla de plata fue a parar a Cazafantasmas. Imperio Helado, mientras que Borderlands finalizó en el tercer puesto. Tiren de la cadena al salir.
Dos de cada tres Pablos que forman la redacción de Zona Negativa tomaron parte en esta votación. Pablo Jiménez destacó negativamente la vuelta de Superdective en Hollywood, aunque lo realmente escalofriante es pensar que podría hacer Netflix si decidiesen continuar franquicias como Dr. Dolittle o El profesor chiflado. Por su parte, en la lista de Pablo Sánchez-López no aparece el anime de Pelea de sables o similar y eso nos pone muy tristes. Estábamos deseosos de conocer nuevas técnicas de dominación para la próxima pelea en la que nos veamos envueltos. Sí, sabemos que el fan de Pelea de sables es «el otro Pablo», Pablo GR, pero el fan fatal del manga guarrillo no ha votado este año en el top – ¿qué le habremos hecho? 🙁 – y era tentador mencionar a los tres pableras en la misma publicación.
Dios los cría y ellos se juntan. Alfonso del Pino y José María Vicente han demostrado que, de independientes, nada de nada. Fueron los únicos que tuvieron el valor de meter Dream Scenario en las producciones más destacadas de la última temporada. Por mucho que seamos acólitos de Nicolas Cage y haríamos los sacrificios que el Maestro precisara, lo cierto es que la cinta de Kristoffer Borgli es la versión light de Pesadilla en Elm Street. Pero claro, ni Chema ni Alfonso habían nacido cuando a Freddy Krueger ya se le habían oxidado las cuchillas.
Hasta aquí este repaso que aspira a ganar el Premio Pulitzer. En cualquier caso, la semana que viene volveremos para ofreceros el Top de series televisivas. Seguramente, algún compañero saldrá mal parado pero sabían a lo que venían. Les gusta el olor de napalm por la mañana y un par de azotes calenturientos antes de dormir. ¡Estlit bai!
Jaaajajaja, me meooo. Best top always. Un orgullo haber participado en una edición, me lo guardo en mi corazoncito.
Un placer tenerte abordo 😉
Ostras…
Nadie ha votado por Deadpool y Wolverine? Para mí muchísimo mejor que varias de la lista.
Y coincido con Igor Álvarez: Late night with The devil sin duda es de lo mejor del año.
Sí, la han votado varios redactores. Pero nuestra lista se basa en votos tanto positivos como negativos y, en este caso, había bastante disparidad de opiniones y eso ha hecho que se quede justo al borde de ingresar en el listado definitivo.
Creo que este año es mejor leer el top de uds que las pelis…un año muy, muy flojo. De lo visto acá interesante (y poco más) Jurado Nro.2,el reinado de los monitos, la joven y el mar, la del Late Night y la otra del griego, Kinds of Kindness. Emboles CAROS múltiples (Alien Refritus, Duna 2, Viven! la venganza canibal, Furiosa «volvé Babe!», Jugo de Escarabajo Jugo de Escarabajo, Lobezno y pileta mortal…) pero nada supera a la del Guasón: no funciona ni como película, ni como musical, ni como sátira a la otra o a la industria, y menos como alguna pretensión «artística»: fea, fea, no tiene un cuadro o escena que valga la pena. Y todavía no vi Gladiador 2 o Kraven, capaz la superan.
De lo que no está acá mención a El Jockey de Luis Ortega, por lo menos un poco de surrealismo y escenas incómodas de baile BUENAS (no como el guasón).
Me falta ver Nosferatu, Guerra Civil y la Sustancia, a ver si me salvan el año.