Hablar de Carla Simón es hablar de una de las directoras revelación del cine español de los últimos años. Con un estilo muy naturalista y tratando temas universales como la familia y la memoria que existe en torno a ella, sus películas están muy bien consideradas por la crítica y por el espectador a día de hoy, mostrando una perspectiva muy propia y diferente sobre historias que de un modo u otro, todos conocemos o hemos vivido.
Su primera película, Verano 1993, narraba la historia de una niña de cinco años que ante la pérdida de sus padres, tenía que verse obligada a vivir con sus tíos. Por su parte, Alcarrás, su segunda película, narraba la historia de una joven preadolescente que vivía con sus tíos en un pueblo catalán en el que el modo de vida rural tradicional se estaba acabando, al tiempo que la directora no retrocedía a la hora de hablar de los males del capitalismo y de las grandes empresas.
Pues bien, Romería, su tercera y hasta el momento, última película, narra la historia de Marina, una muchacha de dieciocho años que viaja a Galicia a conocer a la familia de su padre, que falleció de sida cuando ella era pequeña, habiendo estado siempre en Cataluña a cargo de sus tíos (hermanos de su madre) cuando ésta también falleció.
Si bien sus tres películas son distintas, con protagonistas femeninos diferentes, la realidad es que todas ellas hablan de la vida de la propia Carla Simón, hija de padres fallecidos por sida que de hecho, fue educada por sus tíos, sin apenas conocer a la familia de su padre.
Sin embargo, la directora no permite que este perfil autobiográfico se absoluto, puesto que lo enfoca más como un tema global que impregna todas sus películas, siendo éstas independientes entre sí.
El caso de Romería es quizás, aquel en el que Carla Simón muestra ya más madurez si cabe como directora, con un presupuesto mayor, apostando por escenas oníricas y tratando el desprecio social existente hacia los drogodependientes, y el hecho de que a sus familias en no pocas ocasiones, se les niega el duelo que necesitan y merecen.
Y es que Marina, la protagonista de la historia es hija de dos padres que en los ochenta eran adictos a la heroína, y que murieron de sida a causa de la poca información que existía sobre la enfermedad en unos años ochenta en los que la droga, sobre la que tampoco existían las campañas de prevención actuales, era parte de la rebeldía de una juventud que salía del franquismo.
Como hija de unos padres a los que nunca a conocido, pero de una madre cuya familia le ha criado contándole historias sobre ésta, Marina tiene que completar su viaje, yendo hasta Galicia para conocer a la familia de su padre, adinerada y bien posicionada que siempre rechazo a su hijo, hasta el punto de haberlo de facto, borrado de todo tipo de recuerdo familiar.
Marina no solo necesita conocer a esa familia que nunca la tuvo en cuenta ni se interesó por ella, sino que además, tiene que figurar en su certificado de nacimiento como hija de su padre para poder obtener una beca universitaria y estudiar cine.
Carla Simón, que ejerce en esta película tanto de directora como de guionista, dibuja un relato esperanzador y desgarrador a la vez sobre esa generación de jóvenes a los que la heroína mató, siendo los mismos en muchas ocasiones hijos de familias adineradas que “escondían la vergüenza” de tener un hijo drogodependiente en lugar de afrontar el problema como ambas partes necesitaban.
En cuanto al reparto tenemos en el mismo a la debutante Llúcia García (Les Distáncies) en el papel de Marina, a Tristán Ullóa (Fariña) en el papel de uno de sus tíos, a Celine Tyll (Dos de mayo, la libertad de una nación) como la esposa de éste, Myriam Gallego (Águila Roja) y Janet Novas (Los Cantos de Ekai) como otras de las tías de Marina a quienes se une Alberto Gracia (La Parra) como la oveja negra de la familia.
En el papel de padre y patriarca tenemos al veterano Jose Ángel Egido (Los Lunes al Sol) trasmitiendo ese aire de liderazgo y carácter agrio que enmascara una pena jamás gestionada ni tratada. En el papel de la esposa de éste tenemos a Marina Troncoso (Yo, traidor) quien realiza una interpretación creíble y muy verosimil.
Por supuesto, mención especial merece Mitch (Azul Meteoro) joven actor que encarna aquí al primo más mayor de Marina y en los recuerdos impostados de ésta al padre que nunca conoció.
Todos ellos conforman un reparto excepcional y de altura que se encuentra entre los mejores aspectos de esta película.
En lo relativo a la música, ésta corre a cargo de Ernest Pipó quien ya colaboró con Carla Simón en Verano 1993 y que realiza una banda sonora perfecta para la película mezclando temas tradicionales gallegos, con canciones de la época más movidas y muy propias para aquella generación como “Bailaré sobre tu Tumba” de Siniestro Total.
Por su parte, la fotografía es realizada por Hélène Louvart (La hija oscura, Lázaro Feliz), que en esta película no solo juega con las maravillosas costas gallegas y sus paisajes sino con elementos de ensueño y surrealismo que construyen entre todos ellos una obra muy solida.
Romería es una de esas películas que llegan directas al corazón, que demuestran una vez más, que el cine español tiene mucho que decir a los espectadores y que consagra a Carla Simón como una de las mejores directoras actuales.
Dirección - 9
Guión - 9
Reparto - 9
Apartado visual - 8
Banda sonora - 8
8.6
Imprescindible
Romería, película con la que Carla Simón cierra su trilogía sobre la memoria familiar, consagra a la autora como una de las directoras más talentosas del cine español actual.
Preciosa película. Cara Simón ya me gustó en Alcarràs, pero aquí alcanza un mayor grado de madurez al fusionar sabiamente naturalismo, realismo mágico y crítica social.