Secret Wars (serie principal y miniseries) – Análisis y opinión

La semana pasada concluyeron las Guerras Secretas de Jonathan Hickman y Esad Ribic. Un año entero dedicado al gran evento Marvel en el que nueve números y más de cincuenta miniseries han ocupado buena parte del catálogo Marvel, atrayendo miradas, criticas y alabanzas y encabezando todos los rankings de ventas. Tras un retraso previsible pero excelentemente manejado desde la editorial (lo bonito que va a quedar el recopilatorio…), ha llegado la hora de dedicarle un análisis como se merece. La plantilla al completo de Zona Negativa hemos querido aportar nuestro granito de arena al evento y nos ha quedado el siguiente análisis, lleno de datos y de opinión. Hemos intentado estar a la altura de la obra, aunque eso quizá sea un poco dificil…

Hace 30 años, Jim Shooter decidió enviar a los super héroes más famosos de Marvel Comics a Mundo Batalla, donde una misteriosa entidad cósmica conocida como el Todopoderoso los enfrentaba en un combate por el poder y, por supuesto, su divertimento. Creada específicamente para vender muñecos, la saga se convirtió en un clásico instantáneo que, pese a ser denostado por muchos lectores como fuegos de artificio, marcó un antes y un después en el cómic de superhéroe. La maxi-serie de 12 números tuvo continuaciones directas e indirectas con el paso de los años, sin que ninguna de ellas fuera más destacable en cuanto a calidad, nostalgia o impacto… hasta 2015. Las nuevas Secret Wars han sido la traca final de Jonathan Hickman a su andadura en Los Vengadores en particular y, en el fondo, en Marvel Comics en general. Sin duda alguna, el evento del año que ha cambiado de arriba abajo La Casa de las Ideas. Y, sin que sirva de precedente, esta vez ha sido de verdad.

Corría el mes de Diciembre de 2012 cuando ocurría lo impensable por todos, esperado por muchos y temido por pocos. Con motivo del relanzamiento editorial Marvel Now!, Brian Michael Bendis dejaba la franquicia vengadora tras haber batido todos los records de permanencia y cabeceras lanzadas. El patriarca había llevado al grupo a las cotas más altas de popularidad y ventas desde que se hiciera cargo de la serie en el número 500 de Vengadores. Dejaba el grupo tras haber revitalizado a la serie y haber abierto las puertas a nuevos miembros hasta entonces fuera de la órbita del grupo como se vio, por primer vez (y con un alto grado de curiosidad dado el presente tema en cuestión) en aquel pseudo-prólogo a sus Nuevos Vengadores titulado Secret War (en singular), junto al dibujante italiano Gabrielle Del’Otto. En aquel momento, el guionista elegido por Marvel Comics para tomar las riendas de la franquicia fue Jonathan Hickman (Los Proyectos Manhattan, S.H.I.E.L.D.), amigo personal de su antecesor en el cargo y uno de los nuevos talentos más interesantes de la década gracia a su trabajo en Guerreros Secretos o, sobre todo, Los Cuatro Fantásticos y FF. Por momentos, podría parecer una apuesta arriesgada, ya que su trayectoria en Marvel se limitaba a los títulos mencionados además de una corta etapa al frente de Los Ultimates junto a Esad Ribic, de la cual salió de forma apresurada dadas las bajas ventas, al coincidir este debut con el reboot en masa de DC Comics de Septiembre de 2011: Los Nuevos 52. Curiosamente, muchas de las ideas no ejecutadas en esta serie de Ultimates irían a germinar años más tarde en la, hasta ahora, obra más importante del autor.

Lejos de amilanarse ante el desafío (de hecho, ya había tomado el relevo a Mark Millar en los Cuatro Fantásticos), Hickman, acompañado de una legión de fieles escuderos dibujantes de la talla de Jerome Opeña, Steve Epting, Adam Kubert, Dustin Weaver o Mike Deodato Jr., comenzó a tejer una macro-aventura épica y galáctica en fascículos y jugando con conceptos tan grandes como universos alternativos, futuros apocalípticos y colonizaciones de mundos, al contrario que el toque más urbano que había imprimido Bendis al título, salvo excepciones. Jonathan comenzó estructurando sus planes en las dos cabeceras vengativas, relacionadas tanto a corto como a largo plazo, como el mismo insistía: “Vengadores y Nuevos Vengadores son las dos caras de la misma moneda. Temáticamente, están en fase. Mientras que Vengadores trata de la vida, New Avengers tratará de la muerte.” Como si de un gran dominó se tratase y haciendo referencia siempre al “largo plazo” y a la “escalada creativa”. Un total de 78 números (sumando las entregas de ambas cabeceras) de argumentos que llenarían los corchos de post-its e hilos de lana de los garajes de los más paranoicos Marvel Zombies graduándose de un doctorado multiversal made in Hickman. Número a número y mes a mes, el seguidor de las series veía el multiverso Marvel iba menguando a raíz de las bautizadas “Incursiones” de Tierras de distintos universos, quedando cada vez universos antes de la última colisión. Entre ellos, en todo un órdago del mayor obseso por los diagramas que ha pisado Marvel: el Universo Ultimate. Es imposible resumir en pocas líneas las distintas y paralelas líneas argumentales hiladas por Hickman, pero sería injusto no intentarlo, aunque haya cosas que se queden en el tintero. Porque, al fin y al cabo, no son pocos los conceptos introducidos o empleados por Hickman: Constructores. Los jardineros Aleph. Reyes de Marfil. Sacerdoetos Negros. Yabbat Ummon Tarru, el Cisne Negro. Rabum Alal, el Destructor de Mundos. Ex-Nihilo. Sidera Maris y los Cartógrafos. La Capitana Universo y el Evento Blanco. Thane y la Orden Negra. Los Caballeros del Espacio (sin ROM). Iron Lad, Kang el Conquistador e Immortus. La Gran Sociedad. Los Todopoderosos. La Muerte del Tribunal Viviente. Los Hombres Molécula… Pero empecemos poco a poco.

En los primeros pasos de la cabecera de Los Nuevos Vengadores, Reed Richards y los Illuminati descubrieron la existencia de esta anormalidad multiversal en la cual dos versiones alternativas del planeta Tierra entran en colisión durante un periodo de ocho horas. Al concluir este lapso de tiempo, si ninguno de los planetas ha sido destruido, lo serán ambos universos. Richards transmitió este descubrimiento al resto de los Illuminati, este particular Club Bildeberg marvelita compuesto también por Iron Man, El Doctor Extraño, Capitán América, Namor y Rayo Negro, con los nuevos fichajes de Pantera Negra (reacio en su día) y de La Bestia (en sustitución de por el entonces recientemente Charles Xavier. Los Illuminati deberán destruir (en secreto, claro) todas aquellas Tierras que “colisionen” con la tradicionalmente denominada “616”. ¿El coste? Sus principios cómo héroes. Sin embargo, este es un precio que están todos dispuestos a pagar… exceptuando el Capitán América, contrario a que el fin justifique los medios. Para mantener esto en secreto, el resto de los Illumiantis deciden borrar la memoria del Capitán América (al estilo de Crisis de Identidad) y continuar luchando contra las Incursiones, algunas veces con fortuna (las Tierras que debían destruir estaban deshabitadas o justo en ese momento Galactus se encontraba en plena merienda haciendo el trabajo por ellos) y otras no tanto.

Simultáneamente, en la cabecera de Los Vengadores los acontecimientos se sucedían al mismo ritmo que los nuevos reclutas vengativos ingresaban en el grupo, con especial énfasis en La Guerra contra los Constructores o la nueva llegada de Thanos, en busca (y posterior eliminación) de su último hijo resultante de sus tiempos mozos, como se vió en la miniserie de Thanos Rising, de Jason Aaron y Simone Bianchi. Una vez más la Tierra estaba en el centro de un gran conflicto cósmico (volver a ver a Leinil Francis Yu dibujando Skrulls no trae buenos recuerdos…) en el que los Vengadores, esta vez sí, lideran las revoluciones y acaban con el Titán Loco, cuyo cuerpo, en animación suspendida, quedó bajo la custodia de los Illuminati. El éxito y la paz poco iban a durar. Exactamente el mismo tiempo que tardó el Capitán América en descubrir la destrucción secuencial de Tierras que estaban llevando a cabo sus (ex)compañeros Illuminati, además de su borrado de memoria. Arrastrados por los deseos de Steve Rogers (y su propia culpa), los Illuminati deciden detener esta escalada de violencia, aunque ello derive en el final del Universo 616. Sin embargo, Namor decide unilateralmente continuar con su misión y para ello reúne al Cónclave, un grupo de villanos (creaciones de Hickman durante su etapa vengativa) con Thanos a la cabeza y el Reed Richards Ultímate como incorporación final para seguir destruyendo (y disfrutando con ello) nuevas Incursiones, una tras una… hasta la última de ellas. La mencionada Incursión final: nuestra Tierra, la Tierra-616, contra la Tierra del Universo Ultimate la Tierra-1610. La destrucción del Universo Marvel y el Universo Ultimate dan comienzo las nuevas Guerras Secretas.

Combinando elementos de la Crisis en Tierras Infinitas y de las propias Secret Wars originales (así como de su segunda secuela a manos de Steve Englehart en los Cuatro Fantásticos), da comienzo el evento del 2015 en Marvel Comics. Un “sálvese quien pueda” y un enfrentamiento imposible de ganar. En palabras de Valeria Richards: “No podemos ganar, pero podemos no perder”. Para ello, los héroes liderados por Mister Fantástico deciden crear una balsa salvavidas en la que poder sobrevivir al final del todo. El choque entre ambas realidades trae consigo la destrucción de todo cuanto existe. Pero, y gracias al Doctor Muerte, también el nacimiento de algo nuevo: Mundo de Batalla. En las Secret Wars originales, el mítico evento que publicara Marvel entre 1984 y 1985, existía también un Mundo de Batalla. Lo había creado a partir de restos procedentes de otros mundos El Todopoderoso para su divertimento, enfrenando a héroes y villanos. Era un tapiz gigantesco, formado por diferentes regiones, muy distintas entre ellas, y que incluso incluía un pedazo de la Tierra. Esta vez, el creador no es el Todopoderoso, sino el Doctor Muerte. O, lo que es lo mismo, no es Jim Shooter sino Jonathan Hickman y, sin olvidarnos de él, Esad Ribic.

El equipo creativo de The Ultimates se reúne para la creación de este nuevo mundo. El dibujante croata ha demostrado durante su dilatada trayectoria en Marvel que se trata de un artista especialmente dotado para los ambientes medievales, la fantasía heroica y la épica mitológica, como queda claro en Loki o Thor: Dios del Trueno. Por ello, a más de uno le resultó sorprendente que Ribic fuera elegido por Hickman para encargarse del gran crossover del año. Sin embargo, cuando el Mundo de Batalla y sus habitantes quedan presentados en todo esplendor en el segundo número de Guerras Secretas, uno entiende que la decisión no podía ser más acertada. Como si de una marvelita versión de Juego de Tronos se tratse, Mundo de Batalla incluye territorios enfrentados, fronteras conflictivas, intrigas palaciegas, misterios insondables y la muerte acechando en cualquier esquina. Toda esta construcción de mundos es lo que convenció a Ribic para embarcarse en esta aventura. Como el mismo nos comentaba en la entrevista que nos concedió a Zona Negativa, “No me gustan ese tipo de proyectos. Me ofrecieron algo similar antes de las Secret Wars y les dije que no quería hacerlo. Pero Hickman me comentó que esto iba a ser algo distinto, con una parte importante de construir mundos desde cero y que quería que yo lo hiciera. Así que me convenció y dije que sí. Porque me gusta la idea de empezar algo desde cero.” El trabajo de Esad Ribic es espectacular y a la altura de las expectativas, que no eran pocas. Sin embargo, como hasta cierto punto era de esperar, su velocidad a la hora de ilustrar las páginas no ha sido suficiente para mantener la cadencia de la serie mensual, retrasando la conclusión de la maxiserie más allá de lo previsto, y solapándolo con el relanzamiento editorial posterior: All-New All-Different Marvel. Como es sabido, pPara amortiguar el impacto de no poder publicar nuevas entregas durante más de un mes, desde la editorial decidieron dividir el contenido de los dos últimos números de la serie en tres (y reordenando algunas de las escenas), haciendo que su duración se alargue hasta los nueve capítulos (más un pequeño prólogo), en lugar de los ocho previstos inicialmente. Afortunadamente, con esta maniobra la maxiserie al completo estará dibujada de forma consistente.

Y un acontecimiento que en su día hubiera sido un gran evento por si solo (¡¡¡El universo Marvel tradicional contra el universo Ultimate!!!), aquí pasa casi desapercibido en las últimas páginas del primer número. Hickman va más allá. Tras los acontecimientos del primer número (luz, fuego y destrucción de universos), el lector se sumerge de nuevo en una nueva realidad, creada por El Doctor Muerte, con ayuda de Owen Reece (el Hombre Molécula, quien almacena todo el poder para que Muerte lo pueda canalizar) y de Stephen Extraño. Entre sus poderes, consiguen robar el poder a los Todopoderosos y emplearlo para reiniciar un nuevo mundo, construido a partir de pequeños fragmentos de distintas realidades Marvel (el mencionado Mundo de Batalla). Autonombrado como Dios supremo de esta realidad, Muerte gobierna con puño de hierro (nunca mejor dicho) su reino de reinos, con ayuda de su consorte Susan Storm, del Sheriff de Agamotto (encargado de los asuntos místicos) y de Valeria, directora de la Fundación Futuro, encargada de los asuntos científicos (con Franklin, Alex Power, Dragon Man, Bentley 23, Nostradamus, Night Machine y Psycho Man como miembros). Ah. Y con Galactus como mascota/estatua/guardia de entrada. Además, para asegurarse de que “la palabra de Muerte” se ejecuta con firmeza sin amagos independentistas entre los reinos, Von Doom ha creado un grupo policial formado por distintos Thor de distitnas realidades. Esta nueva realidad será ajena a todos sus habitantes, quienes pensarán que este siempre ha sido el orden establecido, mientras que tan solo Muerte, Extraño y Owen recuerdan los acontecimientos anteriores a la misma… Al menos hasta la llegada de los supervivientes, en dos balsas salvavidas procedentes una de cada tierra. Como los diagramas de Hickman se encargan de explicar, por parte del bando de los ángeles y de Tierra 616, los supervivientes son Mister Fantástico, Pantera Negra, Capitana Marvel, Star-Lord, Cícople (con el poder del Fénix, tras una elipsis narrativa un tanto conveniente), Spiderman (Peter Parker) y la nueva Thor. Por el lado de los villanos (y de la Tierra Ultimate), el Cónclave al completo, con Thanos, Cisne Negro, un Terrax alternativo, Namor, Próxima Midnight, Maximus El Loco, Corvus Grave y El Hacedor (aka Reed Richards Ultimate). Y un polizón en la figura de Miles Morales, que poco o nada tarda en juntarse con el resto de los héroes y que se convertiría en figura clave del evento. Con todas las piezas sobre el tablero cósmico, el enfrentamiento entre ambos bandos y el Doctor Muerte no se hace esperar, con bajas inesperadas y algún que otra incorporación de última hora que sorprenderá a más de uno (¿qué fue de la Antorcha Humana y de la Cosa?).

El ritmo frenético de la serie no impide que Hickman pueda dedicar tiempo a explorar este mundo, lleno de guiños a sagas pasadas propias y ajenas, e incluso explicar a los lectores que no hayan leído sus números vengativos cómo se ha llegado a esta situación, algo que ocurre en el ecuador de la serie, donde el ritmo disminuye por un momento para recrearse en el origen de esta Guerra Secreta y, sin que sirva de precedente, ofrecer más respuestas que nuevas preguntas (algo muy impropio del guionista) y, plantar las semillas del desenlace final a plena vista, sin que todos nosotros fuéramos capaces de advertirlo. Conocemos como (como mencionábamos anteriormente), el Doctor Muerte, el Doctor Extraño y El Hombre Molécula se enfrentaron a los Todopoderosos y ganaron. Aunque la entrada de Owen y Muerte en todo este tapiz cósmico se produjo en los últimos compases de la etapa vengativa de Hickman, rápidamente se convertirían en figuras claves en desarrollo y conclusión del evento. Owen sirvió de batería de poder para que un mucho más motivado Doctor Muerte jugara a ser Emperador, ante la concedida vigilancia de un Doctor Extraño más remolón a la hora de ser él quien manejara todo ese poder. Con la aparición de las balsas salvavidas con héroes y villanos (y ese “Richaaaaards” en boca del Doctor Muerte), la acción se precipita. Y por acción nos referimos a un carrusel de muertes que nada tienen que envidiar a la obra de George R. Martin. A la fugaz muerte de un convenientemente (aunque insuficiente) poderoso Ciclope le siguió al más sorprendente asesinato del Sheriff Extraño. Primera ficha caída del dominó que, como Owen, Valeria y todo aquel que estuviera atento pudo observar, nos llevaría hasta el final de las Secret Wars.

Los héroes salvados por el Doctor Extraño (quien nunca se había imaginado que había habido más supervivientes de los Universos 616 y 1610 originales) quedarían esparcidos por Mundo de Batalla, poniendo en marcha distintos planes de diferente alcance que culminarían con breves o grandes momentos de lucimiento personal en el último tercio de la miniserie. Jane Foster quedaría enrolada en los Cuerpos Thor, donde acompañada del joven Thor con el que daba los primeros pasos esta maxiserie, encabezaría una rebelión (para más pistas no está de más prestar atención a la miniserie de Jason Aaron) contra su emperador. Quizás demasiado poco explicado, que es lo que argumental algunos de los detractores de esta gran saga. Aunque suficientemente coherente con el in crescendo vivido en las páginas. Además, demuestra la excelente habilidad de la que goza Hickman, adaptándose a los vaivenes editoriales y el relevo comercial del Thor “tradicional” por esta fémina de armas (y martillos) tomar. Por otro lado, una Capitana Marvel que siempre gozó de importancia en sus Vengadores recae en los dominios de Mister Siniestro, y mediante una elipsis narrativa (suponemos que para evitar momentos de lo más subidos de tono a los más pequeños de la casa), convierte en su esclavo voluntario al hacedor de clones más conocido del Mundo Batalla, dispuesto a conceder cualquier deseo militar a su nueva ama. Star-Lord, otro de los protagonistas, tendría que esperar a su momento un poco más adelante, haciendo que Esad Ribic de el do de pecho en una de las mejores splash-pages de la temporada, y justificando que ningún personaje ha sido incluido en la historia por motivos comerciales, sino puramente argumentales. Como debe ser.

De los protagonistas del relato (y dejando para el final del recuento a los Reed Richards de ambos universos), también obtiene cierta atención el otrora poderoso Thanos, aunque con un protagonismo menor del esperado. Quienes esperasen un gran enfrentamiento legen-waitforit-dario (Stinson dixit) entre personajes cuasi-omnipotentes a buen seguro quedarán decepcionados, ya que la facilidad con la que Muerte despacha a Thanos puede molestar a los fans absolutos de este último (entre los cuales se encuentra este servidor). Para haber sido un secundario de lujo de la mitad de su etapa vengativa, el gran momento de Thanos tan solo se limita al “despertar” que produce sobre el Muro del Mundo de Batalla, que acaba siendo en un verdadero giro argumental de nada más y nada menos que el bueno de Ben Grimm. Motivado por el titan loco, La Cosa XXL encuentra las fuerzas suficientes para dirigirse al trono de hierro a enfrentarse a su enemigo natural, no sin antes acabar protagonizando un combate de boxeo de “gran altura” entre él mismo y un Galactus heraldo de Franklin, en otro de los grandes momentos (en todos los sentidos de la palabra “grandes”) de la miniserie, donde Hickman demuestra con pocos diálogos que conoce de sobra y entiende a los personajes.

Vamos acercándonos al final, y en este carrusel de grandes muertes cada vez quedan menos personajes a los que prestar atención. Paremos un momento para centrarnos en los dos Spiderman. Peter Parker y Miles Morales. Sobre todo Miles Morales. Porque si hablábamos antes del hecho de que Hickman conoce a los personajes, aquí encontramos otro ejemplo. Como veremos después en el listado de grandes momentos, a veces no hace grande complicados viajes temporales, convenientes Deus Ex Machinas o grandilocuencia a base de puñetazos porque sí. A veces, conviene fijarse en la esencia y en las raíces de un héroe, de los verdaderos héroes Marvel. Como en el caso de Miles Morales y la generosidad (derivada de la gran responsabilidad del linaje que empezó Stan Lee) que lleva a desequilibrar la balanza de “poder viviente” del lado de los héroes. Una simple hamburguesa puede ser la clave para todo. Y, quieras que no, puede venirte bien si quieres que te deban un favor que cobrarte con la resurrección de tu madre. Y es que a veces, no todo está inventado y es posible ser original. Y no todas las resurrecciones tienen por qué estar mal vistas. Una vez más, grande Hickman. Y, una vez más, no está de mal recordar la importancia que tuvo en las secrets wars originales Owen Reece…

En este relato (dejando de lado los destinos finales de secundarios como Maximus, Terrax (con muerte gloriosa a más no poder, para alivio cómico en el momento exacto) o Black Swan, (o los invitados a última hora como Sinestro, Maestro, Apocalipsis o Reina Duende), todavía nos quedan cuatro protagonistas (cinco, si me apuras). Antes de los más fantásticos de todos, centrémonos por un segundo en el team-up Pantera Negra y Namor, quienes guiados por su amigo Extraño acaban adquiriendo dos objetos de gran poder: Guantelete del Infinito y el portal del Lugar Peligroso, de antigua importancia en la franquicia mutante. Gracias a esto, Hickman cierra un círculo que había puesto en marcha durante su etapa al frente de los Cuatro Fantásticos. Y es que la persistente relación sobre la que había puesto tanto los focos entre Pantera Negra y el mundo de los Muertos culmina aquí por todo lo alto con los Marvel Zombies, a quienes Hickman había concedido una importancia dentro de su Mundo de Batalla aquí justificada, rendidos ante su verdadero rey: T’Challa, Rey de Wakanda y Rey de los Muertos. Un giro de tuerca brutal (“Glory and Honor”) que hasta los pequeños detalles (como que sea El Capitán Britania del comienzo de la maxiserie quien encabece este ejercito masivo) lucen con luz propia. Hickman plantó las semillas de este giro argumental hace muchos números (más de cuatro años) y el hecho de que lo tuviéramos delante de nuestras narices y fueramos incapaz de verlo solo hace que sea más brillante. Si a un personaje que ya de por sí es visualmente potente y carismático le pones un Guantelete del Infinito palpitante en una mano y un ejercito Zombie renacido por el Lugar Peligroso tras él (además de su amigo Namor, porque es amigo a pesar de todo) a su lado tridente en mano, obtienes uno de los mejores momentos de la saga. Tan solo nos queda decir… “ouh, yeah”.

“Toda la esperanza reside en Muerte” fue uno de los mantras de la etapa de Hickman en los Cuatro Fantásticos. Y la profecía de Valeria (quien también acabó pronunciando aquello de “Everything dies”) acabó cumplíendose. El villano por antonomasia del universo Marvel (que, no lo negemos, en cuanto a tirón comercial supera al de su archienemigo fantástico) salvó al Universo Marvel e hizo todo lo que pudo. Pero llegó un momento que no fue suficiente. Y ahí es donde Mister Fantástico entra en acción y se produce uno de los mejores momentos de la miniserie, que a buen seguro Hickman tenía guardado bajo su manga (porque evitó un enésimo y “definitorio” enfrentamiento cuando estuvo al frente de los 4F). Con todo el respeto, cariño y nostalgia hacia la familia fantástica y una demostración magistral del conocimiento de los personajes, Reed Richards y el Doctor Muerte se enfrentan en el combate definitivo (puedo ponerlo con mayúsculas, si queréis) con un cruce de reproches llenos de sentimiento, desde “Me robaste la familia” hasta “Cerraste el puño alrededor de todo y ya te pensaste que era tuyo”. Catarsis en viñetas (con un espectacular Ribic al que no se le notan las prisas) y diálogos que concluye con el reconocimiento final, tras 55 años de historias, por parte de Muerte de que, en efecto, Reed Richards es mejor que él. Si, su archienemigo. El padre de su ahijada. Su excompañero de la universidad. Él. Y tras esto, todo cambia.

Owen Reece, conducto y batería viviente del poder de los Todopoderosos, cambia de opinión al bando de los ángeles (el hecho de que le hayan alimentado en “condiciones” impulsa este cambio, no hay duda) y la balanza del poder se desequilibra completamente hacia el líder de los Cuatro Fantásticos y la Fundación Futuro. A partir de aquí (y con interludios soberbios para un Pantera Negra que aprovecha la gema del tiempo para reconstruir su Wakanda destruida durante AvX y un Miles Morales compartiendo rascacielos con Peter Parker), Reed Richards rehace el Universo Marvel (sí, podemos llamarlo reboot, no hay duda, pero la nostalgia es superior a todos nosotros) bajo el nombre de “Prime Earth”. Ayudado por el propio Owen Reece y su hijo Franklin, experimentado en esto de construir universos, la Fundación Futuro al completo se dedica a recrear el multiverso Marvel. No hay nada más bonito, metatextualmente hablando, que el hecho de quienes dieron vida al Universo Marvel en el 61, sean los mismos que desde las viñetas recreen el nuevo multiverso Marvel en el 16. Porque ya no existe el “Todo muere”. Sino el “Todo vive”. Es hora de dejar de ser superhéroes durante un tiempo y ser exploradores. ¿O es que no lo veis?

Grande Hickman. Gracias.

Escala y perspectiva: estos son los dos términos que mejor definen la contribución de Jonathan Hickman al Universo Marvel.

En primer lugar, todos los trabajos del guionista se han encargado de acrecentar la escala de lo narrado de forma exponencial: las conspiraciones dentro de conspiraciones de Secret Warriors, las intrigas esotéricas de SHIELD, las conflictivas relaciones entre las distintas especies alienígenas de Fantastic Four, las guerras contra los arquitectos universales de Avengers o la angustia frente al mismísimo colapso del cosmos de New Avengers… En la mente del guionista todo adquiere unas proporciones descomunales y desbordantes, difícilmente concebibles por una persona normal y corriente. Muchos de los conceptos que presentan sus historias pueden llegar a generar auténtico vértigo.

Quizá el momento que mejor refleja la idea de escala que maneja Hickman sea el epílogo de Infinity, en el que se menosprecia la magnitud de la guerra que acaba de ser superada (con terribles consecuencias para todos los implicados) y se amenaza con un destino inevitable que acabará por dejar lo vivido a la altura del betún. Esa amenaza se vería cumplida en Time Runs Out, donde la magnitud de los acontecimientos narrados volvería a superar lo mostrado con anterioridad. Donde Infinity consagraba páginas y páginas a una destrucción pocas veces vista, Time Runs Out despachaba la aniquilación de las fuerzas unidas de imperios estelares completos en apenas unas viñetas, como si no fuese gran cosa. La conclusión del último numero de este arco, que conduciría hacia las inexorables Secret Wars, mostraba bien esta idea de la escala gargantuesca de lo sucedido al abrir el foco centrado en el conflicto entre Iron Man y el Capitán América y mostrar el gran escenario que había a su alrededor. El mensaje de Hickman estaba claro: el conflicto entre ambos personajes era poco más que una riña infantil y nada importaba en el gran esquema de los acontecimientos que se estaban desarrollando. Su etapa a cargo de los Vengadores queda ejemplificada en esta escena al hacer que dos de los personajes más importantes de la editorial ni siquiera llegasen con vida a las Secret Wars. Aquí los acontecimientos habían alcanzado unas dimensiones tan insuperables… se había arrastrado a los personajes a una fatalidad tan épica… que su muerte no era más que una nota a pie de página sin demasiada importancia. Nadie lloró a Steve y Tony. Todos estaban demasiado ocupados. Estaban sucediendo demasiadas cosas. Qué impropio de Marvel. Qué atrevido.

Otro tanto se podría decir de los sucesos de New Avengers, que más que conformar una historia de superhéroes al uso parecían una trama de horror cósmico digna de Lovecraft. Los Illuminati trataron de proteger su mundo del inminente colapso universal y por ello debieron tomar la decisión de dejar que otros mundos muriesen durante las incursiones para salvar el suyo propio. Así, algunos de los héroes más grandes de Marvel aprendieron a aceptar su impotencia ante un horror que resultan incomprensible y con el que era imposible razonar o combatir. El universo mismo se estaba muriendo y las mentes más brillantes que habían existido jamás no podían hacer nada para remediarlo. Cuando los Cuatro Fantásticos se enfrentaron por primera vez a Galactus contaron con el Nulificador Supremo como herramienta para vencer al Devorador de Mundos, pero ante las incursiones no había salida ni solución posible. La inevitabilidad era agobiante y la certeza de la aniquilación, angustiosa. Aquí ya no había posibilidad de victoria y en esta ocasión todos acabarían consumidos por una vorágine de inconcebibles proporciones. Qué idea tan inquietante para un cómic Marvel. Qué osadía.

El sentimiento de angustia se vio potenciado por la perspectiva de los personajes, todos ellos genios, creadores de maravillas y testigos de la majestuosidad del cosmos en su infinidad de formas. Si un hombre como Reed Richards, que ha viajado tanto, ha descubierto tanto y se ha enfrentado a tantas situaciones, asumía la condena inevitable es que en verdad no debía existir una salida. Hickman se asegura de que la perspectiva de sus historias se sitúe siempre en mentes privilegiadas, que piensan a un nivel muy superior al del resto de los humanos. Reed Richards, Tony Stark, T’Challa… ellos pueden entender aquello para lo que los demás no estamos preparados. ¿Qué esperanza quedaba pues para los meros mortales cuando ni siquiera ellos podían entender las fuerzas que había en juego?

Sólo si la perspectiva del genio estaba acompañada de una voluntad férrea podía permanecer impasible ante la angustia que había quebrado a los demás. De ahí que sólo Victor Von Doom fuese capaz de mirar directamente a los ojos de lo incognoscible y plantarse justo frente a su puerta: nada define mejor al Doctor Muerte que su voluntad inquebrantable. La misma voluntad que le permitió reclamar los poderes del Todopoderoso durante las primeras Guerras Secretas, permitió que el Doctor Muerte se encarase a los arquitectos de ese mecanismo de destrucción multiversal que habían sido las incursiones y se apoderase de sus dones.

Y así empezaron las nuevas Secret Wars.

Con el multiverso destruido, Muerte rescató los fragmentos que pudo y con ellos dio forma a Battleworld. Podría parecer que la escala que caracterizó al conflicto anterior se había reducido de pronto, pues lo que antes había sido un multiverso de posibilidades se había visto confinado a un único mundo. Sin embargo, esta percepción era engañosa, pues Battleworld encerraba en sí mismo un multiverso de posibilidades, con infinidad de historias que podían ser narradas (y de hecho muchas han visto la luz en las diversas miniseries que han rodeado al evento). Es más, la escala de Secret Wars no tardó en ir aumentando de magnitud, transmitiendo esa sensación de mareo a la que Hickman había acostumbrado a sus lectores. Casi cada viñeta presentaba una idea apasionante e intrigante que rápidamente dejaba paso a otra sin haber dejado apenas tiempo para degustarla. Las muertes se sucedían casi sin que nos diésemos cuenta. ¿Cíclope volviendo a usar la Fuerza Fénix? Apenas hay tiempo para esto. ¿El Sheriff de Agamotto? Lo siento, tenemos prisa. ¿Thanos? Je. Ya deberías saber a qué has venido.

La única constante del relato era una vez más la perspectiva desde la que estaba narrado. Esta no era la historia de los supervivientes de la última incursión, sino una historia sobre el Doctor Muerte. Secret Wars ha sido un viaje a su psique, en el que Muerte se ha desnudado en cuerpo (esto es literal, pues aquí hemos visto su rostro mutilado por primera vez) y alma. Muerte siguió adelante cuando otros hombres ya habían renunciado y su obstinación salvó todo aquello que podía ser salvado. Pero Muerte es demasiado falible, demasiado humano. Quizá en esta ocasión no haya utilizado su poder divino para reconstruir su vanidoso rostro como hizo en las primeras Guerras Secretas, pero sus debilidades humanas son demasiado evidentes: la envidia hacia Reed Richards, el rencor acumulado tras sus constantes derrotas, el deseo de poseer la familia de la que formaba parte su odiado rival, la necesidad compulsiva de ser respetado o incluso adorado… Vaya un recipiente más inadecuado para el poder supremo.

La mayor escala concebible encerrada en una perspectiva sesgada. Dones todopoderosos ardiendo en el interior de un genio torturado que oculta su inseguridad tras una fachada de escrupuloso autocontrol. Si las Guerras Secretas de Hickman contienen alguna alegoría a las Secret Wars originales más allá de los obvios paralelismos argumentales debe ser sin duda esta. El tema de las Secret Wars de 1984 y el de las Secret Wars de 2015 es el mismo: una escala desmesurada encerrada en una perspectiva que se cree grande, pero en realidad es muy, muy pequeña. Así es como suelen ser los humanos ante el cosmos: pequeños.

Escala y perspectiva. Hickman ha pervertido las reglas del juego para mostrarnos que en realidad seguimos jugando a lo mismo y que, a pesar del paso de los años, el juego puede entretenernos, sorprendernos y apasionarnos tanto como lo hizo la primera vez.

A continuación, los diez mejores momentos de la Secret Wars. Estad preparados que viene curvas (osease, posibles spoilers).

10.- Richaaaaaards. Pocas veces un grito ha significado tanto. Una demostración más del conocimiento que tiene Hickman de los personajes (la conversación posterior entre el Richards Ultimate y Maximus no tiene precio). Quitando de lado que vemos ciertas similitudes en estas secuencias respecto a las Secret Wars originales, el hecho de que el todopoderoso y omnipotente Muerte se le pongan los pelos de punta dentro de esa armadura al ver a su enemigo perdido al frente es un síntoma muy propio de lo que está por venir.

9.- Esta viñeta refleja a la perfección el mundo (o universo) que se ha construido Muerte a su alrededor. Arrodillados ante él, sus cuerpos pretorianos asgardianos, su Sheriff del Agamotto, su consorte fantástica y Yggdrasil como asiento. ¿Qué más se puede pedir? Oh, si…

8.- Bye, bye Thanos. Polvo eras, polvo serás.

7.- Si, es cierto, Thanos no rompe la pana en las Secret Wars. Pero este momento, catárquico como él solo, donde descubrimos que El Muro en realidad es Ben Grimm en un momento en el que parecía que ya no había más lugar para las sorpresas, es algo mágico.

6.- Pero si hablamos de Ben Grimm, no podemos dejar de hablar de este espectacular («Haz lo que tengas que hacer, chaval») enfrentamientro entre tio y sobrino, con un Galactus como heraldo. Sci-fi fantástica.

5.- Yo Soy Groot.

4.– Glory and Honor para la Pantera Negra.

3– Brutal, Hickman. Brutal.

2.- Y así es como se ganan las guerras. Las secretas y las no tanto.

1.- NUFF SAID. Reed Richards versus Victor Von Doom. Mr. Fantástico versus Doctor Muerte. Respeto y nostálgica catárquica a 55 años de historia Marvel.

Propina: Y así empieza un nuevo Universo Marvel.

A pesar de ser uno de los macroeventos con más tie-ins en la historia del cómic de superhéroes americano, Secret Wars ha destacado por estar tan perfectamente estructurada que poco podrán quejarse por haberse visto afectados en sus lecturas habituales, más allá de los que se hayan visto obligados a tomarse un descanso por no estar interesado en ninguna de las mini-series o títulos implicados en el evento. Por lo emás, la libertad con la que se ha desarrollado la maxiserie central y el resto de colecciones respecto a esta es bastante amplia, siendo perfectamente posible seguir la historia de Jonathan Hickman sin verse en la obligación de seguir el resto de las colecciones satélite, e incluso seguir cualquiera de estas sin necesidad de enredarse con la maxiserie central. Dentro de los tie-ins, Marvel ha establecido tres categorías diferentes bajo los sellos Mundo de Batalla, Zonas de Guerra y Últimos Días. Las dos primeras se desarrollan dentro del mundo artificial en el que tiene lugar la mayor parte del evento, no habiendo ninguna diferencia importante más allá de si tienen lugar entre uno o varios segmentos del Mundo de Batalla. Todas son mini-series completamente aisladas -a pesar de que en España varias se publicarán dentro de series regulares en curso- y os hablaremos de cada una de ellas más abajo. En lo que respecta a Últimos Días, las colecciones englobadas bajo este sello no solo transcurren en un escenario diferente al tener lugar en las puertas de la colisión entre el universo 616 y el Ultimate, sino que además son series que ya estaban en marcha antes de comenzar el evento. Como tales, quizás no sea del todo recomendable que -si no las estabáis siguiendo antes- os hagáis con estos números. Sin embargo, si que son títulos muy a tener en cuenta, ya que en todos los casos se tratan de series con un nivel de calidad muy alto. Con algunas que han concluído a las puertas de Secret Wars y otras que continuarán tras ella, todas y cada una de ellas son series a las que si no prestastéis atención en su momento quizás os convendría hacerlo ahora, ya que -de interesaros lo que proponen- podrían ser una adquisición muy interesante a vuestra colección.

Señalando cual es el atractivo de cada una de ellas, tanto de cara al evento como por si mismas, estas son las series de los Últimos Días del universo Marvel, siempre recordando que en todos y cada uno de los casos se trata de valoraciones de las series completas, al no ser sus números tie-in divisibles de las mismas en la mayoría de los casos, siendo en todos y cada uno de ellos -salvo tal vez el Hombre Hormiga y Poderosos Vengadores- prolongaciones de sus tramas:

1. Loki, Agente de Asgard de Al Ewing y Lee Garbett: Capítulo final de la gran saga de Loki, Ewing da fin a la compleja madeja que lleva construyéndose alrededor del dios de las mentiras desde que J.M. Straczynski lo trajese de vuelta tras el último Ragnarok y Kieron Gillen tomase los mandos dando forma a una de las aproximaciones más fascinantes que se hayan hecho nunca al hermanastro de Thor. Todo un discurso sobre el calvario de la predestinación y las cadenas de nuestras propias narrativas, en la búsqueda de este ¿héroe? ¿villano? ¿antihéroe? ¿todo junto? trataría de escapar a su propio destino, y que concluye con la caída de los dioses de Asgard en las puertas de la destrucción multiversal. Jugando con elementos que van desde Walter Simmonson a Dan Jurgens pasando por el citado Kieron Gillen, el último tomo de Loki aborda la transición de los dioses nórdicos de un universo al siguiente, en este apocalipsis introspectivo personal del dios de las mentiras. Siendo más una historia sincronizada con el evento que necesaria para el mismo, Loki se vale de los acontecimientos que desencadean la Secret Wars para cerrar este tercer acto del periplo del dios de las mentiras, ofreciendo una experiencia completa como lectura que puede servir para enriquecer la perspectiva de los acontecimientos que están alterando la estructura del multiverso, pero que tienen mucho más sentido para los seguidores habituales del personaje que para aquellos que se agencien el tomo de la nada. Punto de inflexión en el futuro de Loki, lo que ocurra a partir de aquí con el dios de las mentiras es -como costumbre- un absoluto misterio.



2. Estela Plateada de Dan Slott y el matrimonio Allred: El combo ganador entre la desbordante imaginación de Mike y Laura Allred con la vena whovian de Slott y las posibilidades sin límite del antaño Heraldo de Galactus ha terminado por darnos una de las grandes series de culto de la Marvel actual. Como en el caso del Loki de Ewing, Slott y los Allred se valen de los acontecimientos del evento Marvel para enriquecer sus propias tramas, enfrentando al eterno errante a un evento de destrucción multiversal similar al que tuviera que lidiar su creador con el nacimiento del multiverso actual. Usándolo para retomar la trama de la Reina Nunca a la par que recuperan a un viejo conocido para erigirlo como opuesto de Norrin Rad y jugar con elementos ligados a la mitología de los Todopoderosos, el tomo aborda los sucesos de la Secret Wars desde la periférica visión de las grandes entidades cósmicas del universo Marvel. De nuevo como en el caso de Loki, es una lectura complementaria que puede servir para ofrecer más luz a los sucesos del evento, mostrando como lidian con él las grandes entidades por encima de lo humano. Aun así, ninguno son imprescindibles el uno para el otro, teniendo más interés para los seguidores de las aventuras de Estela Plateada y Dawn -las cuales seguirán adelante tras la Secret Wars-, que para el crossover. .



3. Ms Marvel de G. Willow Wilson y Adrian Alphona: Encontrándose a si misma en una situación delicada con su ciudad en la frontera de la zona de impacto, la superheroína de Nueva Jersey se enfrenta a su primer gran evento superheroíco de repercusiones cataclísmicas, y si bien Loki lo aborda desde la perspectiva de los dioses y Estela Plateada desde la de las grandes entidades cósmicas, el tercer aborda el gran caos desembocado sobre la ciudad de Nueva York desde la perspectiva del hombre de a pie. Para los seguidores del evento que no tengan ninguna inquietud por conocer a Kamala, la relevancia de este tie-in es nula, más allá de ver como un grupo de personas corrientes lidian con los eventos del primer número de Secret Wars. Sin embargo, si eres asiduo de la nueva Ms Marvel, este tomo tiene toda la importancia del mundo para el futuro de su protagonista, sirviendo de revulsivo para poner patas arriba su entorno personal.



4. Magneto de Cullen Bunn, y Gabriel Hernandez Walta: El guionista de La Sexta Pistola ha sabido jugar tan bien con el bagaje de Magneto, que su colección tiene sentido tanto por si misma, como en forma de uno de lo peldaños en el camino hacia la Secret Wars. Si alguien tenía que acordarse y el amo del magnetismo vienen siendo aliados desde la etapa de Utopia -y que en un entorno como el de las incursiones unos poderes como los de Magneto pueden ser francamente útiles-, ese era el escritor que ha embarcado al personaje en un camino sin retorno en su determinación por salvar a la raza mutante. Pero ante todo, se trata de una historia de Magneto que refleja sin ningún tipo de endulzamiento o idealización -a extremos que bordean al Punisher de Ennis en la línea MAX- a uno de los villanos más complejos del cómic de superhéroes americano, siendo más interesante para aquellos que quieran aproximarse al personaje con las siete entregas que recopilan la serie en su edición española, independientemente de que vayan a acompañarlo de Secret Wars o no.



5. El Hombre Hormiga de Nick Spencer y Ramon Rosanas: Si hablamos de series que abordan los acontecimientos que desencadenan la Secret Wars de forma muy periférica, las desventuras de Scott Lang en su empeño de enderezar el rumbo de su vida en la soleada Florida debería estar a la cabeza. Haciendo gala del mordaz ingenio que hizo de su arco de presentación una de las propuestas más estimulantes de la Marvel actual, la relación de Hombre Hormiga con la Secret Wars es un one shot en forma de guiño complice, que usa el evento de trasfondo lejano en el que a Spencer no le tiembla el pulso para lanzar varias pullas a costa del augurado fin del mundo, a la par que prosigue las historias de sus protagonistas dando buena cuenta de nuestra incapacidad para poner en orden nuestros asuntos pendientes aunque nos dijesen que mañana se terminase todo. Una delicia de one-shot sin relevancia alguna para la Secret Wars más allá de ofrecer una aproximación mucho más mundana a los relatos apocalípticos, igualmente disfrutable independientemente de si estás siguiendo el evento o no.



6. Spiderwoman de Dennis Hopeless y Natacha Bustos: Sí en el caso de la serie del Hombre Hormiga toda relación con la Secret Wars se limita a un guiño, en el caso de la igualmente recomendable Spiderwoman ni siquiera llega a eso, sirviendo más como coña final con el que cerrar el círculo respecto a la decisión tomada por Jessica Drew en el primer arco de la serie y dejarla en la situación en la que nos la encontramos en el primer número de la Secret Wars. Y aunque eso no hace que su calidad sea menor, su relevancia para la Secret Wars es prácticamente inexistente.



7. La Viuda Negra de Nathan Edmondson y Phil Noto: La etapa de Nathan Edmonson al frente de la espía rusa ha sido cuanto menos extraña. Incuestionable en su apartado gráfico gracias al impecable trabajo del dibujante, pero no tanto así por una trama que a pesar de su interés siempre dio la impresión de necesitar algo que justificase el viaje redentor de su protagonista. Pues bien, ese algo está en este final que el guionista conecta directamente al primer número de Secret Wars, y en el que alternando flashbacks con el papel de Natasha dentro del cómic nos despeja cualquier tipo de dudas de donde nace la determinación salvadora de su protagonista. Dejando toda la etapa Edmondson como un retrato de la Viuda Negra que nos conduce directamente a su papel en los prolegómenos de la Secret Wars, de nuevo vuelve a ser solo interesante como parte de un todo si te interesa profundizar en la psiche de la Romanova, independientemente de que vayas a seguir el evento o no.



8. Capitán América y los Poderosos Vengadores de Al Ewing y Luke Ross: Desde el nacimiento de su serie, Ewing ha tenido muy clara la condición de sus Poderosos Vengadores como título cimentador bajo el paraguas de la etapa de Hickman. Es por eso que en su conclusión da la impresión de que todo lo que ha construido el guionista se dirige hasta la Secret Wars, Todopoderosos y el papel del grupo en El Tiempo se Acaba. ¿Conclusión? Si te interesan estos Vengadores de la calle capitaneados por Cage tienes una lectura para disfrutar que además profundiza en detalles sobre como lidian sus personajes con lo visto en la serie de Hickman es una lectura con su encanto, y -sobre todo- un final redondo para decir adiós al universo Marvel que se nos va. Si no, ofrece detalles interesantes y muchas verdades que deberían haberles dicho a los Illuminati, pero tampoco es imprescindible.



9. Punisher de Nathan Edmonson y Mitch Gerards: Si esperábais que Edmonson continuase con la aparición estelar de Frank Castle en el primer número del evento, más os vale pasar página desde ya, porque el guionista liquida rápidamente dicho trámite para embarcar a Castle en un final más apropiado tanto para lo que ha venido siendo su etapa como para el tipo que es en general. Prosiguiendo con su visión reaccionaria a lo Call of Duty / Black Hawk Derribado del personaje que puede resultar incómoda a unos tantos, el guionista se lleva al personaje a Oriente Medio para atacar al terrorismo local y la determinación de morir matando llevándose por delante a tantos criminales de guerra como pueda. Frank haciendo de las suyas en un relato que se mueve entre la milimétrica preparación de las tácticas de combate y el horror moral de un personaje tan obcecado con su cruzada que está dispuesto a pasar sus últimas horas de vida matando a enemigos que ya tienen las horas contadas solo porque sufran un poco más.



10. Seda de Robbie Thompson y Stacey Lee: Desde que obtuviera su propia cabecera, la serie protagonizada por Cindy Moon ha destacado por la caracterización de esta muchacha que fue picada por la araña a la vez que Spider-Man, y el buen ojo de Thompson a la hora de aproximarse a los complejos y problemas para la interacción de alguien que ha pasado la mitad de su vida encerra en un búnker al margen de su familia y amigos. Pillada de imprevisto por los acontecimientos que han dado lugar a la Secret Wars, el guionista de Supernatural sabe usar esa repentina posibilidad del fin del mundo para que su protagonista deje atrás los miedos y represiones para embarcarse en una apresurada búsqueda que puede suponer abrir una puerta para la que todavía no esta preparada. Como en el caso de Ms Marvel, la relevancia de su cruce con el evento es nula para la Secret Wars, pero mucha para el devenir posterior de sus aventuras.

Mención especial a la actual etapa de Masacre, quien además de estar viviendo una de las mejores andaduras de su historia gracias al saber de Gerry Duggan y Mike Posehn, está tangencialmente conectada a la fase inicial del evento. A pesar de que en ningún momento la editorial lo haya señalado como tal, el mercenario bocazas no ha podido evitar lanzar su corrosiva pulla a costa del macroevento editorial, y uno de sus últimos tomos publicados en España hace buena saña del mismo con su habitual mala baba y descacharrante humor negro.

La plantilla al completo de Zona Negativa ha querido sumarse al mega-análisis de Secret Wars y las miniseries satélite. Aquí os dejamos con el resumen de todas ellas (salvo alguna que se nos ha escapado), no sin antes aprovechar estas líneas para mandar un abrazo muy fuerte al hasta ahora nuestro compañero de aventuras Eneko Ruiz, al que deseamos que la vida profesional le sonría tanto como se lo merece. Un grande. Te echaré de menos, buddy. Aprovechamos para dar la bienvenida, de forma más oficial, tanto a Igor Álvarez como a Miguel Ángel Crespo, que se han animado a compartir sus opiniones y a echarnos una mano (no, no como Anakin Skywalker) en este análisis.

 1872, de Gerry Duggan y Nik Virella: Sorprendente, excelente, con una narración fluida que atrapa y giros que dejan con la boca abierta a cualquiera, 1872 es, sin duda, una de las mejores miniseries surgidas de las Secret Wars a pesar de que su unión con el evento general se reduce a dos cosas: que se desarrolla con los personajes de Marvel en una realidad que no es la habitual y que lleva el símbolo del evento en la portada. El dibujo y entintado de Nik Virella es excepcional, logra darle un toque oscuro a la vez que rememora a un western clásico consiguiendo un cómic que se deja leer perfectamente cuyos dibujos consiguen transmitir muy bien la acción, algo imprescindible para una serie de estas características. Llama tambien la atención el color y como se mueve con la narración. En cuanto al guión, Gerry Duggan escribe en estos cuatro números un autentico tributo a Timely, la editorial que posteriormente se convirtió en Marvel Comics, no solo porque le ponga este nombre al pueblo en el que se desarrollan los hechos sino porque Timely llegó a especializarse durante un tiempo en los westerns. Un sheriff llamado Steve Rogers, un “indio” llamado Lobo Rojo detenido injustamente, un borracho ex-fabricante de armas que responde al nombre de Tony Stark, un Ben Urich, director y escritor del periódico que dirige la narración o una Carol Danvers reivindicativa son algunos de los personajes que Duggan maneja en Timely, un pueblo del más puro oeste en el que la ley que impera es la de su alcalde Wilson Fisk y sus matones. Muchos personajes más aparecen en esta serie que Marvel ha decidido continuar en su nueva etapa, pero no se debe destripar más, se debe leer y disfrutar de ella.

 Futuro Imperfecto, de Peter David y Greg Land: Peter David, con un increíble George Pérez a los lápices, crea a finales de 1992 a “El Maestro” una versión malvada y más fuerte de Hulk, debido a la absorción de la radiación en un mundo destrozado por la guerra, que conservaba el intelecto de Bruce Banner y que se alzaba como líder de la humanidad en su última ciudad, Dystopia, creada por él mismo con sus súbditos, esclavos y concubinas, en una historia de dos números en formato prestigio llamada “Futuro Imperfecto” que pasaría a la historia como uno de los mejores momentos del gigante esmeralda. Ahora, con motivo de las Secret Wars, el propio Peter David, junto a un Greg Land en plena forma, retoma la figura de El Maestro, con su famosa sala de trofeos incluida, como uno de los barones del Dios Muerte y su ciudad como parte del Mundo de Batalla, así como muchos elementos que aparecían en la obra original, en una historia llena de guiños a los diferentes trabajos de David que empieza con una rebelión liderada por La Cosa, que en este caso no es Ben Grimm sino uno de los enemigos de Hulk por antonomasia, el general “Trueno” Ross, pero que sobretodo se centra en los personajes de Layla Miller, que fuera fundamental en su penúltima formación de X-Factor, y especialmente en otra de sus creaciones, Rubi Summers, hija de Enma Frost y Scott Summers, dando lugar a una miniserie que, a pesar de no estar a la altura de su nombre original, desprende la calidad habitual que suele acompañar al nombre de Peter David, con sus vueltas de tuerca y sus finales de capítulos que no dejan indiferente ni a sus propios personajes.

 Deadpool’s Secret Secret Wars, de Cullen Bunn y Mateo Lolli. No hay que dejar que el nombre confunda a la gente, “Las Secret Wars secretas de Masacre” o en su idioma original “Deadpool’s Secret Secret Wars”, no tiene nada que ver con el actual evento de Marvel sino que hace referencia a las primeras Secret Wars, la famosa serie de doce números publicada en 1984. La miniserie compuesta de cuatro números recorre los momentos más importantes de la serie original, desde su llegada al mundo de batalla creado por el Todopoderoso, en la que Masacre viaja con el bando de los héroes soltando sus chascarrillos habituales mientras el resto va a lo suyo pero acaparando los momentos estelares de otros miembros de este heterogéneo grupo, cuando les tiran encima la montaña, el romance con la curandera de otro mundo así como encontrar cierto traje negro del que se deshace esperando que el contacto con su cerebro no lo “volviera loco o algo por el estilo”, diciéndole a Spiderman donde podía encontrarlo al salir, son algunos de ellos. Fuera de la Secret Wars original Masacre encuentra una sala llena de unos misteriosos escudos con capacidades psíquicas que no son más que aquellos escudos que acompañaban a las figuras de acción de Marvel de la época y que homenajean en algunas de las portadas de las miniseries del evento actual. El nombre “Deadpool’s Secret Secret Wars” cobra todo su significado en las últimas páginas de la serie, el secreto de Masacre es importante, pero nada que ver con la actualidad Marvel. Esta serie solo puede calificarse como una gamberrada de Cullen Bunn, ilustrada por un correcto Mateo Lolli, pero una gamberrada de esas que en varias ocasiones consiguen sacar al lector una sonrisa. Un cómic de Masacre que hará las delicias de sus fans, de los que les haya gustado la saga original y que cumple sus objetivos de sobra.

 Starlord & Kitty Pryde, de Sam Humphries y Alti Firmansyah: El amorío de Peter Quill con la mutante Kitty Pryde parece ser una de las grandes apuestas románticas de la Marvel actual, aunque en otros tiempos esto hubiese parecido extraño y más si se tiene en cuenta que se está tratando desde un punto de vista tan adolescente como se está haciendo, pero le dan bola hasta el punto de dedicarles una miniserie dentro del actual evento. Los tres números de la que esta se compone están guionizados sin mucha fortuna por Sam Humphries y con un irregular Alti Firmansyah a los lápices. Comienza con un Starlord, el de siempre, el del universo 616 (o mejor dicho el de Bendis) que se salvó de la destrucción de las diferentes realidades gracias a la balsa de Reed Richards, lo cual se explica en la serie principal del evento, y acaba como cantante en “El Salón del Silencio” de Attilan regentado por Rayo Negro, con una banda formada por miembros de Factor-X, con un manager Drax con tupé y haciéndose llamar Stevie Rogers para pasar desapercibido. Es cuando aparece en escena Kitty Pryde, al menos una versión de ella que trabaja para Muerte bajo las ordenes de Valeria infiltrándose en el mercado negro para buscar una anomalía que pueda proceder de algún mundo no creado por el Dios Muerte, lo cual para ellos no es posible. Ahí se encuentra con Starlord que se presenta locamente enamorado de la Kitty original y a partir de ahí todo lo que pasa es una sucesión de tópicos, desfile de mutantes incluido. Humphries se mueve a ratos entre la comedia romántica y el ridículo, solo hay que ver a Drax y su tupé, sin comentarios. Mediocre, pasable y en algunos ratos, los menos, entretenida, eso es lo mejor que se puede decir de estos números.

 Thors, de Jason Aaron y Chris Sprouse: La calidad de las obras de Jason Aaron en sus trabajos para Marvel ha sido y es cuestionada por muchos en más de una ocasión. En cuanto a la miniserie a tratar, Aaron continúa con el personaje, o mejor dichos los personajes, que viene escribiendo desde hace ya mucho tiempo y en etapas diversas con sus altibajos. En el mundo de batalla no hay un Thor sino un cuerpo entero de ellos que se dedican a proteger y vigilar sus diferentes territorios siempre al servicio del Doctor Muerte como sus soldados personales. Había muchos caminos por los que un autor podía haber llevado una serie como esta con personajes tan variados y que se mueven por mundos tan distintos, pero Aaron decide ir por el más sencillo y a la vez el más efectivo: si los Thors ejercen de cuerpo de policía del mundo de batalla ¿por qué no hacer de esta una serie policíaca?. La idea es tan simple como buena tirando de tópicos de esas series de crímenes que a tanta gente parecen gustar, en ella hay novatos, un Thor protagonista al que llaman el “definitivo” (por su similitud con el del universo Ultimate) que se dedica a investigar homicidios de mujeres que resultan ser variaciones de la misma, cuyo compañero muere y con un Loki vagabundo metido por medio. Quizás de lo mejor que ha hecho este autor. Por desgracia el dibujo de Chris Sprouse no acompaña demasiado bien aunque resultan curiosos los diferentes Thors que nos presenta, desde la famosa rana de la etapa de Walter Simonson hasta un Thor Groot pasando por Tormenta o un Thor renegado que deja su martillo. Con todo ello Aaron deja una de las series más recomendables de las vinculadas a las Secret Wars.

 Master of Kung-Fu, de Haden Blackman y Dalibor Talajic: Es sabido que tras un título como “Maestro de Kung Fu” estará Shang-Chi dando cera a diestro y siniestro pero quizás uno más adecuado hubiera sido el de “Maestro de K’un Lun”, no solo porque la serie se desarrolle en este mágico reino sino porque Haden Blackman toma gran parte de la mitología que la caracteriza con una estructura muy cercana a la que en su día escribiesen Ed Brubaker y Matt Fraction en la serie de Puño de Hierro aunque, como viene caracterizando a estas miniseries, toma una gran cantidad de personajes del universo Marvel. La historia no puede ser más simple: un reino divido en escuelas de artes marciales cuyo gobierno depende de una lucha entre los lideres cada ciertos años. Shang-Chi es el hijo del actual líder, Zheng Zu, pero reniega de él y de su tiranía. Puño de hierro, Elektra o Bullseye son algunos de los defensores del actual régimen, obedientes aunque con la pretensión de derrotar a Zheng Zu en combate justo. Shang-Chi cambiará de parecer, pero para poder entrar en este combate de forma legal tendrá que formar su propia escuela, ni más ni menos que los despreciados por otros, los Morlocks. Claramente la influencia del evento principal en esta serie es tangencial por lo que resulta una lectura fácil. A parte de destacar un buen dibujo de Dalibor Talajic con una capacidad narrativa muy necesaria en series de artes marciales y cambiante, mostrando una simplicidad necesaria en las ocasiones justas, hay que admitir que, sea cual sea la relación del guionista Haden Blackman con las historias clásicas de Shang-Chi más allá de admitir ser un gran lector de cómics, cuando una obra está hecha con amor se nota.

 A-Force, de Marguerite Bennet y Jorge Molina: Sobre el papel de la mujer en el mundo del cómic se podría escribir mucho, por suerte hoy en día esta sociedad ya se ve muy alejada de la controversia creada con los inicios de Wonder Woman, gracias en gran medida a avances en el medio producidos por hombres, como Chris Claremont, y mujeres, Ann Nocenti y su Maria Tifoidea por ejemplo, que tratan estas como tales, lejos de viejos clichés. En la actualidad son diferentes guionistas los y las que han dotado a Miss Marvel de una importancia superior a la que cualquiera hubiese imaginado hace unos años. Ahora G. Willow Wilson, guionista de la actual y nueva versión de esta heroina, junto a Marguerite Bennet y acompañadas por un Jorge Molina en plena forma, traen Fuerza V, una serie protagonizada por mujeres que parece haber llegado para quedarse. Esta parte de Battleworld se sitúa en Arcadia, una zona gobernada y protegida por un grupo variopinto de heroínas encabezadas por una de las mujeres más interesantes del universo Marvel, Hulka, rodeada de personajes clásicos como Medusa, Spiderwoman o Dazzler al mismo tiempo que se da importancia a otras más actuales como Nico (de los Runaways), América o la versión femenina de Loki, que como siempre dará más de un quebradero de cabeza. La llegada de una nueva entidad desconocida dará pie a una serie de problemas que romperán la armonía de Arcadia. Esta serie está más integrada que otras con respecto a lo que sucede en el evento principal ya que se dota de importancia a las diferentes baronías, cuestiones territoriales y a ese “cuerpo de policía” del Doctor Muerte integrado por diferentes versiones de Thor. Dentro de estas Secret Wars, la miniserie resulta entretenida, correcta, aunque quizás resulte más interesante su integración futura dentro del universo Marvel y las posibles repercusiones que ello conlleva.

 Guantelete del Infinito, de Gerry Duggan y Dustin Weaver: Bajo el título de una de las grandes obras del Marvel cósmico, Gerry Dugan y Dustin Weaver presentan en este “Guantelete del Infinito” una amalgama de personajes y situaciones heredadas de prácticamente todos los grandes eventos que se han dado en esta parte del universo Marvel, algunas de forma directa, la oleada aniquiladora o presentar a Drax como némesis de Thanos, y otras más sutiles, como la relación entre Adam Warlock y la gema de la mente, a la cual estuvo ligado durante mucho tiempo. Con un apartado gráfico de Dustin Weaber excelente, la historia comienza con el relato de una familia en un mundo post-apocalíptico, llamado Nueva Xandar, donde la oleada de aniquilación ha tenido éxito, acabando con casi todo el cuerpo Nova. Es precisamente la madre de esta familia la última superviviente de los Nova y no tarda en otorgar los poderes del cuerpo al resto. Tampoco tardan en aparecer algunos de los actuales y famosos Guardianes de la Galaxia, como meros secundarios, así como versiones más clásicas de Thanos o Warlock con un trasfondo en el que la búsqueda de las gemas del infinito tiene cada vez más interés. Llama la atención que el uso individual de estas gemas es más inteligente y vuelve a cobrar la importancia que tenía en la trilogía original (El Guantelete, la Guerra y la cruzada del Infinito) que además fue un uso fundamental en la serie de los noventa de Warlock y la Guardia del Infinito. La única pega quizás sea que el primer número tarda demasiado en entrar en materia para una serie tan corta, pero se puede concluir que es uno de los cruces de esta Secret Wars más interesante, al que se puede acceder de forma independiente al evento y que ningún fan de esta parte de Marvel, que en su día se llamó “Poderes Cosmicos”, se debería perder.

 Marvel Zombies, de Simon Spurrier y Kev Walker: El universo de Marvel Zombies creado por Mark Millar, desarrollado por Robert Kirkman y posteriormente por otros en sus múltiples miniseries, también se ha conseguido hacer un hueco en el universo del Doctor Muerte, aunque esto es un poco cuestionable. Empecemos con que la protagonista es Elsa Bloodstone, hija de un personaje de la Marvel de los setenta llamado Ulysses y creada a principios de este siglo por Dan Abnett y Andy Lanning siguiendo la tradición de su padre como cazadora de monstruos, aquí es más conocida por su participación en el Nextwave de Warren Ellis. En esta serie Elsa es parte de la defensa de Shield, que ha sido traducido en nuestro país como “Escudo” al tratarse de un grupo de personas que defienden un muro que separa hordas de zombis del resto del Mundo de Batalla, poco que ver con el espionaje. En una refriega es teletransportada lejos del muro, en la tierra de los zombis, donde se encuentra a una misteriosa niña que decide salvar. A partir de aquí Simon Spurrier se aleja un poco de la temática Zombi para mostrar a dos personas caminando hacia lo desconocido en una historia llena de flashbacks muy bien narrada con el dibujo de Kev Walker pero cuyo título de cabecera debería haber sido con el que juegan en su interior los capítulos “Journey into mystery”. En definitiva estamos ante una miniserie entretenida que incluso podría leerse apartada del evento, aunque en él se hable mucho del escudo, que merece la pena echarle un ojo y que quizás le sirva a su protagonista para hacerse ver más por el universo Marvel habitual.

Renueva tus votos, de Dan Slott y Adam Kubert: Atrás queda el tiempo en que Peter y Mary Jane estaban casados, pero los efectos de One More Day aún colean entre los fans del arácnido. Desde el inicio de Brand New Day, esta es la historia que Dan Slott jamás pudo contar y que las Secret Wars le han permitido. Una historia que ha sido una de las más sólidas de todos los universos alternativos que se nos han presentado, que afectará al futuro del arácnido y que aviva entre los aficionados los debates sobre la soltería del sobrino favorito de Tía May. Renew your vows es una gran historia de Spider-Man. El escritor decide utilizar este parón de la serie regular para tratar el pilar del personaje: poder y responsabilidad. ¿Cómo utilizar ese poder? ¿Cuáles son sus responsabilidades? Con mujer e hija, todo esto se transforma, y sus decisiones quizá protejan a su familia, pero suponen la caída de todos los demás héroes. No es un tema en absoluto nuevo pero, acompañado de Adam Kubert a los lápices, Slott aprovecha un statu-quo poco común para que resulte fresco. Además, la naturaleza de What if…? de este evento permite utilizar secundarios y personajes habituales de un modo distinto. El campo de cultivo es rico, y esta ha sido una de las mayores ventajas de esta serie y de, en general, todo lo que rodea a Secret Wars. Para algunos lectores puede parecer que Peter traiciona sus principios y que la historia defiende que un Spider-Man casado no puede ser Spider-Man. Sin embargo, la idea tras el título de la serie no es la del matrimonio, es la de renovar los votos de ser Spider-Man. Acabada la lectura, el escritor ha llevado al personaje al límite para hacerle recordar quién es, por qué lo es y qué debe hacer.

Era de Ultrón vs Marvel Zombies, de James Robinson y Steve Pugh: Quizá el título de esta miniserie lleve a engaño. Age of Ultron fue el título que tuvo el evento con el que Bendis se despidió de los Vengadores y, literalmente, rompió el tiempo. Marvel Zombies son las versiones corrompidas de nuestros héroes y villanos favoritos presentadas en distintas historias a lo largo de este siglo. Pero aquí no tenemos un enfrentamiento entre las dos facciones apocalípticas que residen tras el muro del sur de Battleworld. Tenemos una historia que se centra en Hank Pym, Jim Hammond, Simon Williams, la Vision y la relación de ellos con Ultron. Históricamente, estos personajes están relacionados de una manera algo enrevesada como una extraña familia. Padres, hijos, creaciones mediante los patrones cerebrales de uno y otro… Pero una familia, al fin y al cabo. Lejos de la batalla, que las hay, la serie busca investigar la importancia de alguien como Hank Pym incluso en una versión alternativa; así como la vida para seres como la Vision o la Antorcha original, creados artificialmente. Recurriendo a momentos clásicos de la historia de los Vengadores, no destaca como lo mejor del evento, pero es una lectura agradable.

Señora Masacre y los Comandos Aulladores, de Gerry Duggan y Salva Espin: Shiklah, acompañada de los Comandos Aulladores al servicio de Drácula, protagoniza esta miniserie de Gerry Duggan y Salva Espin. El escritor continúa usando a los personajes de los que ya se valiera en el anterior volumen de Deadpool, al que mantiene muerto, contando una historia distinta tras los sucesos de Deadpool: The Gauntlet. La única directriz de la serie parece ser que divierta, objetivo que consigue con creces. Al final incluso deja algún cabo suelto que el narrador de excepción se cuestiona. La sonrisa es constante durante la lectura, y aunque no destaca en el evento, si será una aventura a la que volver cuando se repase la historia de Deadpool. Algunas tramas aquí presentadas continúan en All-New All-Different Marvel, por lo que si vas a seguir el próximo volumen del mercenario bocazas, deberías leer esta serie.

Planet Hulk, de Sam Humphries y Marc Laming: Poco tiene que ver este título con aquella historia en la que Greg Pak redefinió a Hulk. Sam Humphries y Marc Laming nos traen una historia sobre la amistad, la guerra y el cuestionarse la identidad. Sobre nosotros y nuestro doble, y hasta dónde podemos llegar por aquellos que amamos. Sobre qué nos define y dónde está la línea que nos separa de aquel al que detestamos, que tal vez no sea tan lejana a nosotros como pensamos. Un tie-in fuerte, sólido, que da gusto leer y que se disfruta en todo momento. Con un Steve Rogers protagonista acompañado de Devil Dinosaur en busca de su viejo amigo Bucky. Con buena acción y buena historia. Y con la valentía de presentar una historia amarga, en la que notas el dolor de un protagonista que resulta cercano. Una de las colecciones que más se acerca al personaje de todas las surgidas en Secret Wars.

Universo Spiderman, de Mike Costa y André Araujo: Spider-Verse, llamada Universo Spiderman en España, fue el gran evento ideado por Slott para el tercer volumen de Amazing Spider-Man. Reuniendo arañas de todo el multiverso, las enfrentó a Morlun y su familia de Herederos, dejando en el proceso algunas Tierras sin Spider-Man y algunos Spider-Man sin Tierra. El final dejaba a Spider-Girl y Spider-UK como defensores de esas Tierras sin héroes, y de aquí nace este tie-in del mismo nombre que aquel evento. La naturaleza de Secret Wars hace que el cometido de estos guerreros pase a ser proteger los diferentes territorios. A los ya mencionados se unen Spider-Gwen, Spider-Ham, Spider-Man Noir y Spider-Man India. Juntos, se cuestionan la naturaleza del mundo en que viven y sus conexiones a través de la Gran Red. Sin destacar en nada de manera especial y valiéndose del gag y la referencia, esta serie queda como mero prólogo a la actual Web Warriors, pero sin tener relevancia ni como tie-in ni como miniserie propia.

Ultimate End, de Brian Michael Bendis y Mark Bagley: Quince maravillosos años ha durado este universo, con sus altos y sus bajos. Especialmente tras Ultimatum, predominaron los bajos y el evento de turno seguido de un relanzamiento se convirtió en norma. Sin embargo, cuando el escritor que lanzó todo esto coge la que será la serie final, el último suspiro, uno espera que no se deje nada al azar y se despida a lo grande. Nada. Absolutamente nada. Eso es Ultimate End. Un tremendo despropósito en el que se tira por el retrete el respeto a los personajes de este universo, que ni siquiera tienen su gran momento de gloria final. Una historia en la que el guión hace aguas llevado por un misterio que, una vez revelado en su parte final, es tan estúpido como el resto de páginas de los en total cinco números. Cinco eternos números. Una idea tan desastrosa que, en el número 9 de la serie central de Secret Wars, se sobreescribe. Tal es su poco valor que ni siquiera por completismo de la línea parece digno de compra. Ultimate End es también la confirmación del desastre que Brian Michael Bendis viene siendo desde que en 2012 se inició Marvel Now! y dejó a los Vengadores para encargarse de la Patrulla X y los Guardianes de la Galaxia. Cuatro años después, nada de lo que ha hecho con los personajes ha tenido interés, sus guiones han ido a peor y cada vez cuenta menos y tira más del piloto automático. Miles Morales: Ultimate Spider-Man era su último bastión, e incluso ahí flojeó en su segundo acto. Solo queda desear que cuando dentro de varios años miremos a sus actuales Invincible Iron Man y Spider-Man, podamos hablar de grandes historias. Hasta entonces, poco queda de calidad en las creaciones del escritor que, aún hoy día, es primera espada de Marvel.

 El Viejo Logan, de Brian Michael Bendis y Andrea Sorrentino: El regreso del Viejo Logan ha sido muy diferente a lo que seguramente muchos lectores podían esperar si tenemos como referencia la historia original de Mark Millar y Steve McNiven. De alguna manera, Brian Michael Bendis y Andrea Sorrentino se las han apañado para darle la vuelta a la propuesta, sustituyendo ese universo en el que los villanos había ganado la partida por un microcosmos que sirve como una pieza más del engranaje del Mundo de Batalla de las nuevas Secret Wars. Lo que antes era una subversiva y gamberra historia llena de momentos muy locos se convierte aquí en un pastiche existencial enfocado en el mutante de las garras de adamantium. La intención es situarlo de cara a la posición que el personaje asumirá en la nueva continuidad de la Casa de las Ideas con su aparición en La Extraordinaria Patrulla-X de Jeff Lemire y su incorporación a la nueva realidad del Universo Marvel. La trama ya nos deja esa sensación en los primeros números cuando vemos a Logan intentar encontrar respuestas a su lugar en el mundo que le llevan a involucrase en un viaje que le conducirá como una pelota, rebotando de un lado a otro (mención especial para el nuevo «sistema de transporte» patentado por Hulka), por algunos de los reinos que conforman el Mundo de Batalla. La narrativa del cómic destila el inconfundible estilo de Brian Michael Bendis aunque con un ritmo de acontecimientos, debido a exigencias del guion, muy por encima de lo que habitual en lo que al desarrollo de sus historias se refiere que suelen ser más comedidas y racanas a la hora de avanzar sus premisas. Pero está claro que esta atípica secuela de El Viejo Logan la estrella de esta función no es el guionista de Ultimate Spider-Man o los Guardianes de la Galaxia, en cierta manera no lo es ni el propio personaje, o su historia, eso pasa a un segundo plano debido al arte de Andrea Sorrentino que nos regala algunos pasajes marcados por un virtuosismo grafico que si bien puede resultar frios y estáticos en los primeros contactos gana con un poco de espacio y tiempo. En conclusión, El Viejo Logan se queda en la retina por sus formas mientras que su historia tiene que jugar contra el status de placer culpable y lectura de culto de la propuesta original de Mark Millar y Steve McNiven. Y sale perdiendo.

 Civil War, Charles Soule y Leinil Francis Yu: Esperando lo que pueda dar de sí la recientemente anunciada secuela de Civil War, el crossover más destacado de la historia moderna de la Casa de las Ideas, Charles Soule y Leinil Francis Yu nos han ofrecido durante las Secret Wars un what if sobre la ya mítica historia protagonizada por el Capitán América y Iron Man. En esta realidad el conflicto por la aprobación del Acta de Registro de Superhumanos no terminó con la rendición y posterior muerte de Steve Rogers, la guerra se recrudeció hasta dividir al país en dos facciones: una situada al este, conocida como El Hierro, y liderada por Iron Man, y otra al oeste bajo el nombre de El Azul, con el Capitán América como principal gobernante. En la frontera, en espacio de nadie, se sitúa La División en la que Miriam Sharpe intenta conducir las negociaciones de paz entre los dos bandos. El planteamiento permite a Charles Soule mostrarnos un Universo Marvel irreconocible cuyo mayor aliciente se encuentra en situar a los personajes clásicos de la editorial que en algunos casos asumen formas diferentes y inesperadas a las habituales. Lo que propone la historia no es un cambio menor, o una variación anecdótica, sino que se atreve a cambiar el tablero y la mayoria de fichas del juego original, con una relato concebido desde los personajes aunque, como suele suceder en este tipo de casos, la acción se centran en unos pocos y el resto solo acaban siendo curiosos y, por momentos, molestosos cameos que no aportan nada al conjunto. La Civil War de Charles Sole también hace memoria sobre la historia reciente de la Casa de las Ideas rememorando y acomodando en su trama elementos de eventos como Invasión Secreta o Asedio. El resto corre a cargo de un Leinil Francis Yu tan irregular como siempre, espectacular en los planos cortos, y una marabunta de líneas imprecisas y apenas reconocibles cuando la cámara se aleja.

 Donde acechan los monstruos, de Garth Ennis y Russ Braun: El guionista Garth Ennis siempre ha tenido una innata habilidad para reírse, y hacernos reír al mismo tiempo, con su manera de abordar los temas más delicados y candentes del momento, parodiando de forma recurrente los mecanismos de la política, la religión, la guerra o las conquistas sociales. En su actual plenitud de facultades el irlandés nos lo vuelve a demostrar en la miniserie Donde acechan los monstruos, su participación en este evento que ha sido Secret Wars en el que ha contado con Russ Bran a los lápices y Frank Cho y Jason Keith dando caché a las portadas. En responsable de Predicador ya nos había presentado su personal interpretación de El Águila Fantasma hace unos años como una desmitificación total del personaje clásico creado en 1969 por Gary Friedrich y Herb Trimpe. En la presente Donde acechan los monstruos el cobarde y ruin Karl Kaufmann escribe el siguiente capítulo de su vida con una historia situada en el Mundo de Batalla de Secret Wars. En esta el objeto de las puyas habituales del autor se articulan en esta ocasión como una suerte de discurso sobre el patriarcado histórico, el sexismo y la cuestión de género. El cómic se adscribe con decisión al género de aventuras y eso no le impide construir un divertido espacio de confrontación en el que se invierten los valores tradicionales y los roles de género con gran ingenio y con un humor cínico marca de casa. Esto nos deja como resultado una especie de reinterpretación gamberra de La reina de África de John Huston, un relato ligera y fresco para pasar el rato cuya principal misión estriba en arrancarnos una sonrisa pero que además demuestra la virtud de hacernos reflexionar sobre el mundo que hoy tenemos en herencia. El dibujo de Ross Braun encaja bastante bien con la premisa, y más aún con la intención de la obra, y Garth Ennis se aprovecha de ello para acabar de ridiculizar y poner en evidencia a su antiheroico protagonista. La miniserie con más personalidad de todo el evento.

 Secret Wars: Secret Love, de vv. aa.: Love is in the air. El primero de los números unitarios de Secret Wars, Secret Love, contiene cinco historias de amor en diferentes puntos de Battleworld. En primer lugar, Michel Fiffe (Copra, All-New Ultimates) rinde homenaje al Daredevil de Ann Nocenti y John Romita Jr., uno de sus cómics favoritos, como atestiguan todos sus trabajos. Y si bien su historia no pasa de entretenimiento inconsecuente, quienes disfrutaran de aquellos cómics sonreirán de oreja a oreja durante su lectura. El dibujo de Fiffe repelará a más de uno, pero a un servidor le encanta. La segunda historia corre a cargo de Felipe Smith. El autor del Piloto Fantasma narra el encuentro entre su creación y la popular Ms. Marvel, un encuentro cargado de tensión romántica. El dibujo de Smith es tan bueno como siempre, pero su contribución a esta antología es pésima; el encuentro entre ambos personajes es solo una anécdota alargada en exceso. Lo mismo sucede en la historia de Marguerite Bennett y Kris Anka, quienes regalan a la Chica Ardilla una cita con Thor puramente anecdótica e inconsecuente, con unos cuantos chistes por el camino. Más ambiciosa es la historia de Danny Rand y Misty Knight. El guion de Jeremy Whitley trata acerca de las dificultades que atraviesa todo matrimonio en el universo Marvel (y en menor medida, en la vida real). Desgraciadamente, tampoco aporta algo nuevo; es una historia que ya hemos leído incontables veces cuyo final no podría ser más predecible. Eso sí, el dibujo de Gurihiru es muy bueno. Y por último, Katie Cook nos lleva a un universo donde todos los héroes son insectos (¿seguro que es un dominio de Battleworld?). Una historia corta pero inmensamente divertida y entrañable. Lo mejor de Secret Love, sin duda.

 Howard the Human, de Skottie Yung y Jim Mahfood: Secret Wars forzó la interrupción de series que apenas habían comenzado. Howard el Pato, creación de la prodigiosa mente del maestro Steve Gerber, fue uno de los perjudicados: tras apenas cinco números, su serie regular fue cancelada para luego ser relanzada. Para compensar el parón y explotar el éxito del evento marvelita, tenemos este número unitario. Los autores invierten la premisa habitual de la series de Howard y nos llevan a New Quack City, una ciudad poblada por animales antropomórficos y donde Howard es el único humano. Young firma un guion efectivo que rinde tributo a las convenciones del género hard-boiled al mismo tiempo que se divierte explorando el peculiar escenario donde sucede la acción. Pero el cómic no sería nada sin el idiosincrático dibujo de Mahfood, influido por el street art, y el excelente coloreado de Justin Stewart. Se podría afirmar, casi con total seguridad, que éste es el cómic de Secret Wars cuyo apartado gráfico más dividirá a los lectores. Habrá quien odiará el contenido y pensará que Marvel le ha vendido bocetos inacabados,y habrá quien opinará que las páginas de Mahfood y Stewart son excelentes a su propia manera.

 Relatos Salvajes, de Jason Aaron y Mike del Mundo: Lo bueno que ha ofrecido Secret Wars ha sido la inclusión de historias de diferentes estilos para poder disfrutar de todo el catálogo de personajes de Marvel en cualquier tipo de aventura posible. Y en Relatos Salvajes ha aparecido el momento en el que podemos ver de vuelta a Arkón, el Conan de la Casa de las Ideas, que se encuentra así en un Dominio típicamente fantástico-medieval salido de la pervertida mente de cualquier Dungeon Master. Hombres-Cosa, dragones, hombres de lava, hechicería y la promesa eterna de regresar al perdido Polemachus es el motor principal de una deliciosa historia de fantasía que se aleja diametralmente de aquellas de superhéroes que nos suele ofrecer la Casa de las Ideas. Tanta ha sido la sorpresa alrededor de esta miniserie que continuará más allá de Secret Wars, con Mike del Mundo repitiendo en el apartado gráfico, el que nos ha hecho disfrutar totalmente de lo extraño de este mundo gracias a sus impresionantes habilidades pictóricas.

 El Ascenso de Attilan, de Charles Soule y John Timms: Que los inhumanos son la nueva sensación de la Casa de las Ideas y que van a apostar muy fuerte por ellos, es algo que ya sabemos desde hace unos cuantos meses. Sobre todo teniendo en cuenta que han pasado de no tener ninguna colección y ser parte de un recurso constante a disponer de hasta cinco colecciones en el nuevo marco editorial. Así que no era de extrañar que tuviéramos ante nosotros una miniserie en la que esta raza superpoderosa sería la que llevara la voz cantante. En El Ascenso de Attilan podemos ver que no todo el mundo se encuentra a gusto con las reglas del dios Muerte, enredando entre las sombras una cantidad extensa de aliados contra el regimen totalitario del todopoderoso rey liderados por un Rayo Negro que aún no ha pasado por el proceso de las Nieblas Terrígenas. Y es contra esta resistencia, la Voz No Oída, que manda Victor Von Muerte a los inhumanos de Attilan, liderados por la Reina Medusa, para que acabe con ellos y así poder tener una vida tranquila en Latverion, el así llamado Mundo de Batalla. Charles Soule y John Timms nos ofrecen un relato enmarcado en Secret Wars que, sin embargo, puede considerarse atemporal dentro de los ocho años que han regido desde la creación de Mundo de Batalla hasta el desenlace final del noveno número, algo de agradecer cuando pretenden además contarnos una historia con un final bastante curioso e irónicamente delicioso.

 Dinastía de M, de Dennis Hopeless y Marco Failla: Resucitar el universo paralelo en el que Magneto había conseguido no sólo conseguir la supremacía del Homo Superior, si no además liderar una monarquía centrada en su persona, se veía como algo necesario si también teníamos un Dominio en el que Leinil Yu volvía a dibujar a los Skrull contra los divididos héroes del Universo Marvel. Y debemos agradecer a Dennis Hopeless y Marco Failla este acercamiento a Dinastía de M, sobre todo aquellos que disfrutamos de la historia original y de los diferentes tie-ins que en su momento nos mostraban una nueva realidad con los mutantes como líderes mundiales y raza suprema, sin llegar a los tintes distópicos de La Era de Apocalipsis. En esta ocasión el conflicto se centra en otra parte que no es la guerra contra los humanos, y además sirve para expandir aún más el linaje de Magneto con la inclusión de Wiccan y el infrautilizado Veloz, los hijos gemelos de la Bruja Escarlata, que en la continuidad actual de Marvel no es hija de Magneto, igual que su hermano Pietro. Pero este desliz de Rick Remender no se utiliza ni se menciona en esta miniserie que explora el conflicto entre los mutantes y Atlantis, incluyendo además a un pequeño grupo de humanos intentando derrocar el régimen de Magnus. Con los universos paralelos tenemos la oportunidad de ver cómo serían las cosas desde un punto de vista que rara vez es el acertado, pero con Dinastía de M sí que fue un acierto explorar esta posibilidad. El utilizarla para probar un nuevo ángulo por parte de Hopeless y Failla ha sido un nuevo acierto, y sólo podemos pedir a Marvel que exploren de nuevo las series con realidades aternativas. Sí, estoy aprovechando para reivindicar de nuevo a Los Exiliados. Pero eso es otra historia.

 Secret Wars 2099, de Peter David y Will Sliney: Estamos ante otra de esas miniseries que se vinculan al macro-evento Secret Wars fundamentalmente porque Marvel le puso ese logotipo en la portada, porque lo que viene siendo la historia poco o nada tiene que ver con él, lo bueno de ello es que cualquier admirador de los trabajos de Peter David puede hacerse con esta limitada de cinco números sin miedo a perderse en ningún momento y disfrutando de un cómic entretenido como es habitual en sus guiones. De hecho tiene incluso poco que ver con el universo original del que toma el nombre más allá de algún detalle de menor importancia. El universo 2099 intentó ser a la década de los noventa lo que supuso después el universo Ultimate a Marvel solo que con un éxito mucho más moderado, a pesar de que rebosaba calidad sobretodo en sus historias iniciales, siendo Peter David uno de los artífices de esa primera etapa y ocupándose del único personaje que perduraría, Spiderman 2099, acompañado aquí de Will Sliney, correcto pero sin destacar mucho, que continuará con el propio PAD en las páginas del trepamuros futurista. Para esta miniserie toma dos conceptos que en su universo original no aparecían, por un lado tenemos a unos Vengadores con una formación basada en la de su versión fílmica, sustituyendo a Hulk por Hércules, que son reunidos por la corporación Alchemax que los utiliza como equipo de héroes encargado de la parte superior de un territorio claramente jerarquizado en el que aparecen, por otro, unos Defensores que prefieren proteger a los barrios, basado en el grupo original y recuperando al Hulk 2099, dando lugar a un enfrentamiento que se mueve entre lo dialogante y las clásicas tortas entre héroes de siempre. En conclusión, aunque no estemos ante el mejor Peter David la serie resulta entretenida y no defrauda.

 Age of Apocalypse, de Fabian Nicieza y Gerardo Sandoval: “La era de Apocalipsis” fue uno de las mayores apuestas que había hecho Marvel hasta la fecha de su publicación y, en cierta medida, cambió la forma en la que se realizaban estos macro-eventos, concretamente, esta nueva Secret Wars le debe mucho en forma, no en contenido, a esa grandísima historia que acaparó durante unos meses el universo mutante, que por aquel entonces contaba con un gran número de colecciones. Para la miniserie a tratar Marvel decide contar con Fabian Nicieza, uno de los guionistas veteranos en la mitología mutante, que fue de enorme peso tras la marcha de su patriarca, Chris Claremont, y que participo en el evento original que aquí se trata, apoyado por dibujantes con un estilo muy similar al de aquella época. Aun así, hay que recordar que no se trata de una recreación ni de una continuación del gran evento original, sino de llevar un mundo basado en él al creado por el Doctor Muerte. Aquí, el Barón Apocalipsis controla su territorio como hacía en la serie de los noventa, con sus mismos aliados y sus mismos enemigos, la Patrulla-X formada por Magneto en un mundo en que Charles Xavier muere joven. La narración la hace cifra en primera persona, lo cual ayuda ya que se tratan muchos personajes, aunque quizás demasiados para una serie cuya numeración es tan corta y con tantas tramas abiertas, a las que además de la habitual lucha entre mutantes se añade la esclavitud de los humanos y cierto virus que puede acabar con todos los “Homo Superior”. No llega a recuperar la esencia original ni de lejos, pero siempre está bien volver a ese mundo y volver a leer a Nicieza con los mutantes.

 Escuadrón Siniestro, de Marc Guggenheim y Carlos Pacheco: Mark Guggenheim y el gran Carlos Pacheco son los encargados de situar al Escuadrón Siniestro en el Mundo de Batalla creado por el Doctor Muerte. Este grupo, que en su versión heroica venía adquiriendo protagonismo en la Marvel de los últimos años, se presentan como líderes de uno de los dominios del Mundo de Batalla que no se preocupa por desobedecer las ordenes del Dios Muerte y cruzar fronteras para anexionarse otros territorios. Es una obra que puede resultar bastante interesante para aquellos que sigan la serie principal, en la que Gunggenheim tiene tiempo a abrir varios frentes en los pocos números dedicados a los personajes creados por Roy Thomas y Sal Buscema en 1969 y basados en el principal grupo de héroes de la “Distinguida Competencia”. El primero de ellos, y que parece el principal, es la lucha contra los territorios que limitan con su propia baronía dirigida por Hyperión, en la que se enfrenta, como si él mismo fuese Dios, con enemigos tan variados como una versión de Los Cuatro Terribles o un grupo muy grande de Marcas Estelares, por otro lado la muerte de un miembro del cuerpo de Thors (Iron Thor) con su consecuente investigación, y, sobretodo, los tejemanejes internos al peculiar grupo, terminando con diversas escenas, tanto en dibujo como en guión, muy similares a cierta obra de Frank Miller sobre un caballero oscuro, solo que con un final que lo integra directamente en el evento, con Muerte, Valeria y los Thors de por medio. La primera mitad de la serie se deja leer, pero es la segunda parte, el desenlace, es donde se ve claramente la red tejida por su guionista, con lo que su disfrute aumenta considerablemente.

 Korvac Saga, de Dan Abnett y Otto Schmidt: Cada vez que Dan Abbnet toca algo relacionado con el espacio, ya sea en el mundo del cómic o en el de la literatura, lo convierte en oro, aunque no sea uno de los autores más famosos ni que más vende, su nivel de calidad es alta y en Marvel lo ha demostrado sobradamente en su apartado de “Poderes Cósmicos”. Para las Secret Wars se atreve a tocar la Saga de Korvac, una de las grandes e inolvidables historias de los Vengadores que ya trataba la problemática de un Dios humano y su capacidad moral para el bien, el mal o ambos, muy similar a lo que este macro-evento de Marvel nos plantea con la deificación del Doctor Muerte. En esta saga aparecían los Gaurdianes de la Galaxia originales, los del futuro cuya colección ahora se hace llamar “Guardianes 3000”, y es desde su punto de vista principalmente desde el que está contada la miniserie. Abnett trata el tema de dos baronías, una es Forest Hills controlada por Michael Korvac con los Guardianes a su servicio que tiene una buena relación, aunque con sus tiranteces, con su baronía más cercana, Holy Wood dominada por Simon Williams, el Hombre Maravilla, con los Vengadores como guardia personal. Un virus de la locura, íntimamente relacionado con la extraña historia de Korvac sienta las bases para una historia magistralmente escrita que, aunque no está muy bien acompañada por el dibujo de Otto Schmidt, demuestra una vez más la capacidad de Abnett para moverse en este entorno en el que se maneja a la perfección.

 Secret Wars: Battleworld & Secret Wars: Journal: En las series “Secret Wars: Battleworld” y “Secret Wars: Journal” Marvel presenta un gran número de historias cortas, recopiladas en España por Panini en una única cabecera llamada “Secret Wars Mundo de Batalla”, cuya calidad es tan diversa como sus autores, historias que su situación en el mundo del Doctor Muerte es en ocasiones difícil, inconexas, raro de ver una continuidad en ellas ni mucho sentido en general. Probablemente de lo más innecesario de todo el evento. Algunas ideas tienen su punto original, como la que inicia el primer número con un Frank Castle ejerciendo de castigador y hechicero supremo al mismo tiempo por Joshua Williamson con un buen dibujo de Mike Henderson, también en el primer número está Ramón Basch, siempre agradable de ver, aunque las historias que ilustra no acompañen demasiado. El primero en sorprender de verdad es Simón Spurrier con su peculiar visión de la cocina del infierno con Murdock siempre por en medio. También hay sitio para el humor con el cruce entre Blade Y Howard el Pato, la página dedicada a la “guerra mundial de las hormigas” o un Masacre montado en Mandíbulas, la mascota de los Inhumanos, que se enfrenta con Dinosaurio Diabólico. A pesar de lo variado de los autores y de sus argumentos se puede decir que ambas series son solo recomendables para los más fans del evento que no quieran perderse nada de lo que ocurra en el Mundo de Batalla, para el resto un puñado de números totalmente prescindible.

 Inferno de Dennis Hopeless y Javier Garrón :el crossover, ese gran mosntruo que devora el cómic de superhéroes actual. Hubo un tiempo en que eran recibidos con sorpresa y algarabía; una época en que el Patriarca Mutante, Chris Claremont, explotó el formato episódico al tener que ir saltando entre distintas cabeceras para entender la historia. Ese fue el camino elegido por Inferno, un evento mutante donde Claremont, acompañado por su escudera favorita, Louise Simonson, se proponía atar unos cuantos cabos sueltos y redefinir unos cuantos personajes para el futuro. Para ello planteó una invasión a gran escala de nuestra realidad por parte del Limbo y sus demonios, con importante implicación de Illyana Rasputín. Asuntos como la resurrección de Jean Grey, la integración en la actualidad mutante de los cinco originales o el origen misterioso de Madelyne Pryor debían quedar cerrados para lo que el guionista tenía pensado en términos de lo que estaba por venir. El resultado fue otro clásico marca de la casa que ha sido repescado para las Secret Wars.

Con el equipo creativo formado por Dennis Hopeless y el dibujante español Javier Garrón, este nuevo Inferno nos coloca en un punto de salida diferente. En un marco donde los demonios infernales consiguieron su objetivo e Illyana fue totalmente asimilada por su influjo. Así que toca convivir en este maléfico panorama al Barón Scott Summers y sus hombres X. Coloso, sin embargo no parece aceptar este dato y vive un constante asalto al Limbo año tras año para recuperar a su hermana. Solo con la ayuda de fieles amigos e inesperados aliados, como Madelyne Pryor, se producirá la lucha final por alma de la Niña Oscura. ¿Ganará el bien o lo hará el mal? Inferno ha sido una de las decepciones en las mini series. Con múltiples agujeros de guion, tramas y resoluciones cogidas con alfiler y desarrollos de personajes caricaturescos a más no poder nos deja una obra que ni siquiera llega a ser pasable. Lo único que mantiene el nivel, los lápices de Garrón, son coloreados por una gama tan llamativa de tonos que nos alejan de la narración.

 Giant Size Little Marvel AvX de Skottie Young :Secret Wars es todo trascendencia y épica. ¿En la totalidad de los dominios de Mundo Batalla? No en todos. Existe un pequeño trozo de este planeta, Marville, donde un puñado de héroes con forma de retoño viven sus aventuras y desventuras de manera desenfadada con un único objetivo: hacer reír al lector. La cabeza pensante de semejante proyecto es Skottie Young, ilustrador de marcado de trazo cartoon y creador de las famosas “baby variants”. Éstas son unas reconocidas portadas surgidas a raíz del éxito que obtuvo el primer experimento allá por 2012, cuando Young realizó una variante presentando a los protagonistas de Avengers vs X Men caracterizados como tiernos bebés. El boom no se hizo esperar; un número especial e incontables portadas después, el bueno de Skottie obtiene bajo el paraguas de las Guerras Secretas toda una colección para dar rienda suelta al repertorio de sus mejores chistes y sus más que elaboradas viñetas.

En Marville hay un cruce especialmente conflictivo, donde confluyen la Avenida Patrulla X y la calle Vengadores. La chavalería de estas dos zonas no está precisamente bien avenida, por los que los roces son el día a día de sus tranquilas vidas. Este conflicto se ve considerablemente aumentado cuando unos nuevos vecinos se instalan en la antigua casa de los Richards (ahí Skottie, metiendo el dedo en la llaga). El proyecto es del todo hilarante, con la meta específica de hacernos pasar el mejor rato posible La pega es la de siempre, que los chistes estirados acaban siendo un poco repetitivos. Pero aquí ni Marvel ni Skottie Young engañan a nadie. Si te gustan las portadas del artista y tienes un mínimo sentido del humor, esta es tu colección. Si reniegas de tanto Peque Marvel suelto, ni te acerques. En definitiva, diversión pura y dura donde lo importante no es la historia en sí, intrascendente del todo, sino esos pequeños detalles que nos sabe colar el autor en las diversas viñetas que componen la obra.

 Cráneo Rojo de Joshua Williamson y Luca Pizzari :una de las mini series más inclasificables de Secret Wars, sin duda, pues no hace referencia a ningún evento ni acontecimiento conocido y su protagonista tiene un papel muy residual en el devenir de Mundo Batalla. Aunque no se puede negar el influjo y la importante presencia de un villano de la talla de Cráneo Rojo en el Universo Marvel, aspecto que han utilizado los creadores para ahondar en viejas rencillas y renovadas alianzas. La premisa es bastante simple. El malvado Cráneo trató de liderar una revuelta contra el Dios Muerte. Inconformista y ambicioso no le gustaba el modo de regir del máximo mandatario. Solo que Doom es plenipotenciario y omnisciente por lo que pudo adelantarse a los planes del subversivo villano y defenestrarlo, literalmente, más allá del Escudo. La leyenda del Cráneo Rojo ha comenzado a crecer, llegando algunos a afirmar que sigue vivo y acumulando efectivos para atacar las defensas de Muerte. El Sheriff Extraño encomienda a Calavera que reúna un grupo de asalto para comprobar cuan de cierto hay en esos rumores: Electro, Dama Mortal, Jack O’Lantern, Piedra Lunar, el Soldado de Invierno y Magneto. Esta extraña agrupación (casi unos Thunderbolts) dirigen sus pasos hacia las Tierras Muertas sin saber que nadie vuelve del Escudo.

En principio, parece una serie coral donde este escuadrón interactúe para localizar a su presa. Qué equivocados estábamos pues Williamson se deshace rápidamente de todo el elenco exceptuando al Amo del Magnetismo, que será salvado in extremis por el propio Cráneo Rojo. La relación entre ambos personajes, a pesar de ser dos de los malvados más reconocidos de la editorial, no ha sido del todo cordial. Y es que Cráneo representa la cara más cruda del nazismo mientras que Magneto, como judío, ha sufrido los rigores de la persecución y los campos de concentración. Esto hace que la serie se sustente es esa peculiar relación, mostrando un competente relato de medias verdades y ambiciones personales. Todo ello dibujado con un estilo sucio, imitación del trasfondo de la narración, por un acertado Pizzari.

 Armor Wars de James Robinson y Marcio Takara: en un evento de estas características, con toda la plana mayor de personajes Marvel circulando por diversas páginas, teníamos que tener alguna con protagonismo destacado de Tony Stark. Y aunque lo hemos podido reconocer por aquí y por allá, es esta Guerra de las Armaduras su patio de recreo favorito en Secret Wars. El nombre de la serie alude a una de las mejores historias vividas por Iron Man a finales de los años ochenta, cuando unos entonados David Michilinie y Bob Layton nos presentaron una trama donde Stark era consciente de que elementos de su tecnología habían sido utilizados para hacer el mal . Una trama memorable que volvía a poner en la cuerda floja a un personaje tan poco dado a ello como Iron Man, tal y como hicieron en su primera etapa con la primera crisis alcohólica de Tony.

Los encargados de estas renovada Guerra de las Armaduras son James Robinson y Marcio Takara, ningún habitual del protagonista. El guionista inglés había retornado a Marvel para dar lustre a 4 Fantásticos e Invasores, por lo que parecía una declaración de intenciones para el futuro (fallida pues como ya sabemos es Brian Michael Bendis el nuevo responsable de la cabecera). El caso es que el equipo creativo ha decidido optar por un nuevo enfoque, alejado de la trama clásica, y para ello nos sitúa en el dominio de Tecnópolis. Este gigante tecnológico construido a base de hierro y chips es una zona dañina pues nadie puede salir al exterior sin estar cubierto por una armadura de rigor. Gobierna el barón Stark, en aparente oposición a su hermano Arno y a un jefe criminal apodado Kingpin. Vertebrado como un relato de investigación e intriga, la falta de pulso narrativo del guionista lastra la serie, que además tampoco se sustenta a nivel gráfico. Tópica y predecible sería su mejor definición.

 Capitana Britania y los Defensores de Al Ewing y Alan Davis :estamos ante una serie con un fuerte regusto a sabor británico. El guionista Al Ewing es uno de los escritores con más proyección en la Casa de las Ideas mientras que Alan Davis es todo un veterano al tablero de dibujo, una verdadera garantía de calidad desde que comenzó en su Inglaterra natal a inicios de los años ochenta. Para acometer esta historia, los autores tomaron apoyo en la reciente colección Capitán América y los Defensores, a cargo de Ewing , cancelada al dar inicio las Secret Wars. Un muy parecido grupo de Defensores (nada es del todo igual, recordemos que estamos en Battleworld) son los responsables de la seguridad en Ciudad Yinsen, un dominio donde Stark falleció para que Ho Yinsen pudiera seguir con vida y convertirse en el superhéroe Rescate, pasando a ser el barón de este tranquilo lugar que se verá sobresaltado por la llegada de una misteriosa mujer.

Hablamos de Faiza Hussain, la actual portadora del título de Capitán Britania. Creada por Paul Cornell para la serie Capitán Britania y el MI-13, su desarrollo se vio cortado cuando aquella cabecera finalizó. Ewing ha tenido a bien acordarse de ella para ponerla en el centro de la trama. Faiza trae recuerdos de la Tierra 616 a su llegada a Ciudad Yinsen y genera no pocas dudas en los héroes de aquel dominio. Lo que no sabe la doctora Hussain es que su llegada ha abierto el paso a las hostilidades por parte de Ciudad Mondo (que recuerda al hábitat del Juez Dredd; otro toque british), dirigida por Maria Hill. Faiza, y de paso los Defensores, se verá en el centro de una batalla en la que hay mucho que perder y poco que ganar. La escasa extensión de la serie deja la sensación de proyecto menor, que se podía haber aprovechado para algo más. Aun así, se aprecia el talento de Ewing como dialoguista y la grandeza de un Davis a un muy buen nivel a pesar de los años.

 Años del Futuro Pasado de Marguerite Bennett y Mike Norton :¿qué hubiera sido del cómic de superhéroes sin la aportación de Chris Claremont y John Byrne? Pregunta retórica porque es algo imposible de contestar. Lo que es indudable es el fuerte poso dejado por sus historias, especialmente con la Patrulla X. Una de ellas, Días del Futuro Pasado, jugaba con la idea de distintos futuros alternativos. Una trama de apenas dos números pero con la calidad suficiente para calar en el aficionado debido a la gran cantidad de elementos interesantes que supieron introducir. Allí, una madura Kitty Pride debe retornar al pasado para impedir un hecho fatídico que va a dar lugar a su aciago futuro. Con la ayuda de los X Men del presente pondrá todo su empeño en que tal situación nunca llegue a darse. En un evento donde el homenaje está a la orden del día, no podía faltar un recordatorio en forma de serie, titulada ahora Años del Futuro Pasado.

A cargo de Marguerite Bennett y Mike Norton, la escritora y el dibujante nos presentan un escenario muy similar a la historia de Claremont y Byrne. En un dominio gobernado por Robert Kelly, los mutantes están abocados a la extinción. Solo unos pocos permanecen recluidos en campos de prisioneros, viejos conocidos como Kate Pride, Coloso, la hija de estos Chrissie, Magneto, Rachel Grey o Tormenta; otros campan en libertad como el Ángel o Lobezno y su hijo Cameron. Todos unidos harán un intento desesperado de revertir la situación, enfrentándose a los poderosos Centinelas, la Hermandad de Mutantes Diabólicos…..o entre ellos mismos. Bennett parte de la necesaria pleitesía hacia el material de origen para dejar pronto su sello personal. Lo que no significa que siempre acierte. Hay giros interesantes durante la serie, que consiguen mantener el interés a lo largo de la narración. Pero las motivaciones de los personajes principales, Chrissie y Cameron, no terminan de cuajar. Bien construida, especialmente notable a nivel de dibujo pero con taras que la alejan de ser calificada como una obra redonda.

 1602 Witch Hunter Angela de Kieron Gillen, Margueritte Bennett y Stephanie Hans: Neil Gaiman es uno de esos autores respetados y venerados por gran parte del aficionado. No en vano, suya es la mano impulsora de una obra maestra como Sandman, además de disfrutar de una asentada carrera como novelista. Cuando Gaiman, en un momento de su litigio con Todd McFarlane por un personaje de Spawn, recibió la ayuda de un gigante como Marvel, se sabía que de allí iban a salir contrapartidas. Una de ellas es que el bueno de Neil dejaría un par de series en la Casa de las Ideas. Cuando el autor se puso a buscar en el catálogo marvelita no localizó nada de su especial interés (excepto los Eternos, pero quedarían para más delante). Lo que si empezó a forjar en su cabeza es un Universo Marvel surgido al amparo de una época histórica concreta, inicios del siglo XVII. Una idea genial, vestir a los icónicos superhéroes con ropas la Edad Moderna. Un paisaje constituido en base a reyes, nobles, espías, bardos, clérigos y la grandeza del Nuevo Mundo. Toda una sugerente alegoría que despertó un inusual interés en el lector habitual de supers. La siguiente contrapartida ha sido reciente y ha consistido en la cesión de Ángela, el famoso personaje creado en Spawn, a la editorial Marvel.

Bennet y Gillen han tenido la responsabilidad de asentar el personaje durante su breve estancia en la compañía y en Secret Wars han continuado en tales menesteres, insertando sus aventuras en el mundo de 1602, ideado por su creador original. Ángela, acompañada de su ya inseparable Serah, se dedica a cazar todo tipo de criaturas que van contra natura del mundo construido por Muerte. Los guionistas consiguen evocar de manera magistral esa atmósfera a libreto clásico, donde los diálogos y el arte, a cargo de una magnífica Stephanie Hans (que se alterna con otros cuatro dibujantes, con estilos dispares), logran que esta historia te atrape hasta su conclusión. Un paso más para la consolidación de Ángela como personaje de pleno derecho en la editorial.

 Proyecto Exterminio de Marc Guggenheim y Carmine Di Giandomenico: a vueltas con crossovers mutantes, X-Tinction Agenda fue una de las últimas aportaciones de Chris Claremont a la franquicia antes de ser relevado de sus funciones. Reuniendo a todos los protagonistas posibles de las distintas cabeceras X contra el régimen de Genosha y el malvado proceder de Cameron Hodge, el fin de dicha historia cambió para siempre el panorama mutante ya que anunciaba la llegada de tiempos convulsos. Papa Claremont intentó aportar algo de valor hasta en sus horas más bajas. Y como tal queda la constancia en este evento al recuperarse esa historia como parte de las Secret Wars. Los encargados de revitalizar Genosha y el conflicto latente son el tándem formado por Marc Guggenheim y Carmine Di Giandomenico, dibujante habitual del X Factor de Peter David.

En Battleworld hay un territorio con ADN mutante, X-Topia, dirigido con mano firme por la baronesa Rachel Grey. En este retiro del que Muerte quiere saber lo mínimo tenemos la isla de Genosha donde Hodge hizo de las suyas. La Patrulla X pacificó la zona pero ahora se extiende un virus por toda la isla que ha sido puesta en cuarentena, aislada del resto del dominio. En aquel lugar quedaron algunos importantes Hombres X como Kaos o Loba Venenosa. Fuertemente implicados con el territorio no van a dejar que sus habitantes languidezcan hasta la muerte. Situaciones desesperadas requieren medidas desesperadas.

Guggehheim desarrolla la trama a partir de los restos de la historia mutante, como el obvio Proyecto Exterminio o la posterior Alianza Falange, con la introducción como elemento capital del virus tecnoorgánico. No se puede negar que se nota que el guionista disfruta juntando todos esos elementos, lo que da lugar a una serie cohesionada y coherente con el cosmos mutante. Giandomenico es uno de esos artistas de trazo personal, de los que se odian o se ama. Su arte casa perfectamente con esta aventura que rezuma amor por los hijos del átomo por los cuatro costados.

 Runaways de Noelle Stevenson y Sandford Greene: los Runaways es un concepto creado por Brian K. Vaughan y Adrian Alphona a inicios del siglo XXI. Un grupo de muchachos que desconocían los motivos últimos de las extrañas reuniones anuales de sus respectivos progenitores. Cuál es su sorpresa cuando descubren que son parte de un grupo de supervillanos que opera en la costa oeste conocido como el Orgullo. A partir de ahí, comenzará una huida para alejarse, no solo de sus padres, que los buscan con ahínco, sino también de su posible destino al ser los herederos de la organización. Una obra que se consagró como título de culto, al que Vaughan dio una segunda temporada y en el que otros autores (Joss Whedon o Terry Moore) trataron de poner voz sin el éxito esperado. Aun así, ha sido un concepto que ha perdurado en el apretado panorama juvenil de la Casa de las Ideas. De aquí a las Secret Wars solo hay un paso. Para revitalizar a estos jóvenes con poderes se ha buscado el talento de Noelle Stevenson, autora que ha conseguido una notable repercusión con su trabajo en The Lumberjanes, y al dibujante Sandford Green, con un trazo del todo adecuado para fábulas juveniles.

La historia comienza como un cruce a medio camino de sitcom norteamericana de institutos y de tebeo Marvel. Un grupo de chavales escogidos estudian en el Instituto Muerte para Jóvenes Dotados, desde donde se selecciona a los más aptos para triunfar en Battleworld. Lo que no saben nuestros protagonistas es que en los exámenes a los que se presentan se juegan algo más que la nota; se juegan la vida, por lo que cuando advierten ese detalle se proponen huir del instituto. La historia está llena de tópicos sobre adolescentes, la trama se alarga en puntos y se acorta en otros, dando como resultado un acabado desigual. En el apartado gráfico Greene apenas se luce con un dibujo tan minimalista en ocasiones que llega a parecer inacabado. En definitiva, una serie floja que poco tiene que ver con la grandeza de los Runaways originales.

 Guardianes de Sapiencial de Brian Michael Bendis y Mike Deodato: el guionista de Cleveland es uno de los mejores colocados dentro del organigrama editorial. Eso le permite una libertad para escoger sus proyectos y acotarlos a su antojo. Algo de buen tino debe tener pues antes del gran éxito cinematográfico de los Guardianes de la Galaxia se apropió de los personajes para hacer…. prácticamente nada. Una serie que ha deambulado en piloto automático desde el inicio de Marvel Now!, lo que es una auténtica pena teniendo en cuenta el potencial de los personajes y lo bien que han funcionado con guionistas capaces (os echamos de menos Abnett y Lanning). Continuando con el ejercicio de coherencia, la editorial siguió dejando a Bendis campar a sus anchas en Secret Wars para seguir contando nada con los Guardianes.

Seremos rápidos pues esto es especialmente doloroso para un fan de la vertiente cósmica. En el mundo forjado por Doom hay una estación espacial llamada Sapiencial, una colonia poblada por convictos y maleantes; un lugar por donde veremos pasear a Ángela, Drax, Mapache Cohete o Gamora. Observaremos sus relaciones y el conflicto introducido por una Gamora con reminiscencias del Universo 616. Algún diálogo ingenioso, una ensalada de tortas, para que Deodato pueda lucir algo al dibujo, y vuelta a empezar. Así durante cuatro números. Historia simple y premisa todavía más simple. Bendis sigue agarrado como cual sanguijuela en el panorama post Secret Wars a este disfuncional grupo, lo que no deja una perspectiva muy halagüeña para los Guardianes de la Galaxia, sí sigue en esta tónica. Serie recomendada solo para muy fans de los personajes, completistas de la parcela cósmica y adoradores de Bendis.

 Ghost Racers de Felipe Smith y Juan Gedeon: Tras su traslación de los mitos del Ghost Rider a la ardua etnicidad de los suburbios de Los Ángeles en su Piloto Fantasma, Felipe Smith se despide por todo lo alto de Robbie Reyes con un espectáculo por todo lo alto, en la mayor royal rumble de espíritus de la venganza que haya tenido lugar desde que Jason Aaron dejase la cabecera. A medio camino en entre la versión hardcore de Los Juegos de Hambre -más conocida como la testósterónica Running Man de Arnold Schwarzenagger- y Death Race 2000, Smith reune a prácticamente toda encarnación del Motorista Fantasma que haya tenido un mínimo de renombre, embarcándolos en una competición suicida repleta de trampas mortales en el coliseo de la condenación eterna. Todo un placer culpable en el que los octanajes de las máquinas infernales se inyecta vertiginosamente en el lector por vía ocular a más velocidad de la que pueden marcar las aguajas, y donde el espídico dibujo de Juan Gedeón termina siendo el mejor aliado del escritor.

¿Qué apenas hay fondos? ¿Que las figuras humanas en demasiadas ocasiones apenas están esbozadas? Poco importa con la hiperbólica aceleración que el dibujante transmite en cada una de sus páginas, con unos diseños tan demencialmente enfermizos que deberían de quedar convertidos en canon tras la finalización del evento. Desde Carter Slade convertido en un pálido centauro ciego con gatlings guns infernales en los costados a Zero Cochrane pilotando una sierra mecánica hasta un tiranosaurio fantasma surfeando un caza de combate -repito, un tiranosaurio fantasma surfeando un caza de combate-, ni siquiera un argumento más básico que el funcionamiento de un biberó puede evitar que Ghost Racers termine siendo una de las lecturas más divertidas y desenfrenadamente desprejuiciadas de todo el evento. Perfecto para paladear con los grandes éxitos de Sepultura sonando de fondo.

 Capitana Marvel de Kelly Sue DeConnick y David López: Si hubiera justicia en este mundo, el nombre de Kelly Sue DeConnick debería pasar a la Historia como una de las principales responsables de cambiar la imagen de la mujer dentro del cómic americano. Si nos centramos al género de superhéroes y Marvel en particular, su etapa junto a la Capitana Marvel se puede confirmar ya como lo mejor que nadie haya hecho nunca en su casi medio siglo de Historia, siendo la ferviente pasión con la que la ha seguido el núcleo de fans acuñado durante estos tres años y pico mucho más que merecida. Concluida su andadura al cerrar el círculo que iniciara con Anhelando Volar, Capitana Marvel y las Carol Corps sirve de epílogo que -a pesar de no ser una continuación al uso de lo que venía narrando hasta el momento- se erige con una prolongación espiritual en la que la escritora y un pletórico David López vuelven a elevar a la Danvers a los cielos, haciendo de su pasión por el vuelo una desafiante cuestión de actitud, siempre fiel a si misma y sin dejarse detener por ninguna de las barreras en su búsqueda de nuevos horizontes.

Como ocurriera con otros de los momentos álgidos de su etapa, lo que narra DeConnick en la oposición de su protagonista contra las rígidas leyes del Mundo de Batalla es tan apasionantemente inspirador, que casi invita a coger un planeador y lanzarnos a ver hasta donde somos capaces de llegar. Despedida por todo lo alto de su último equipo creativo, la incorporación de las Carol Corps reclutadas entre las secundarias de diferentes momentos de su etapa suponen además una gran incorporación que -además de servir como avance de la que será la nueva situación de Carol en el nuevo universo Marvel-, se antojan como una evolución natural en la que la Capitana funciona francamente bien en su condición de líder. Abordando además su rol de mentor y pupila con uno de los más entrañables personajes surgidos en su andadura, DeConnick dice adiós a la Capitana Marvel y la editorial sin miedo a seguir volando bien alto, en una saga que sirve tanto como gran final de fiesta para todos los que hemos seguido la serie hasta la fecha, como para que los que no han tenido la oportunidad puedan echar un vistazo a lo que se han perdido durante estos años.

 Hail Hydra! de Rick Remender y Roland Boschi: A menos que tuvieses al escritor atascado por cualquier motivo, seguramente no te sorprenda si afirmo que la forma en la que Rick Remender ha terminado saliendo de Marvel por la puerta de atrás ha supuesto un amargo adiós. Entre Imposibles X-Force y su Saga del Ángel Oscuro, Veneno, la saga de La Dimensión Z del Capitán América o su Punisher, el creador de Fear Agent, Clase Letal y Tokio Ghost cuenta algunas de las mejores estapas que ha dado el cómic de superhéroes durante el último lustro. Desgraciadamente, lidiar con los trámites editoriales nunca pareció ser su especialidad y el batacazo de Axis le hizo embarcarse en busca de nuevos pastos, dejándonos a todos con la miel en los labios cuando parecía estar volviendo a recuperar el brio con su vibrante saga de Hydra con la que redefiniera a Sam Wilson como el Nuevo Capitán América.

Continuación directa de esta que pasa con los pies de puntillas por los eventos de Secret Wars hasta el punto de que casi puede leerse al margen del evento, Hail Hydra bien podría haber servido de gran epílogo para una de las etapas más interesantes del centinela de la libertad -así como del paso de Remender por Marvel en general-, pero se queda en una aportación menor del escritor. Una en la que Ian Rogers se enfrenta a un mundo gobernado por Hydra, y entre héroes y villanos Remender reune a la mayoría de sus personajes fetiche de diferentes colecciones para continuar su discurso de ideologías enfrentadas, así como el relativismo del bien y el mal y su dependencia del entorno al que se refieren. ¿Tiene sentido tratar de imponer nuestra visión de lo correcto en un mundo en el que dichos principios ni siquiera tienen sentido? Ideas interesantes que por desgracia se ven lastradas por el dibujo de un nada trabajado Roland Boschi -muy lejos de su Soldado de Invierno: La Marcha Implacable– y que tampoco terminan de explotarse todo lo que podrían dar de sí, quedando más como un extra para aquellos que hemos disfrutado del paso de Remender por la franquicia del centinela de la libertad que como un adiós por todo lo alto que puedan disfrutar aquellos que no hubieran catado su Capitán América hasta el momento.

 E de Extinción de Chris Burnham y Ramon Villalobos: Discípulo de Grant Morrison durante su paso por la franquicia del Murciélago, Chris Burnham llegó a la Secret Wars con la difícil misión de realizar su primera incursión como guionista para Marvel en una mini-serie que tomase el testigo de su maestro. Por suerte para el dibujante de Barman Inc. el escocés no estaba muy lejos, y a la suma de la buena mano de Burnham y las ideas de Morrison solo le hacía falta un extra como el dibujo de Ramón Villalobos para hacer de este What if encuadrado en el evento todo un majestuoso parque temático en honor a una de las mejores etapas de la Historia de los X-Men.

Nihilismo mutante en visperas de la destrucción, adolescentes blasfemos y procaces entregados a la gloria del sexo, drogas y el rock & roll, viejas leyendas cuyo deterioro de sus poderes se manifiesta en forma de disfunciones sexuales, ciencia ficción de último diseño… Dios, como echaba de menos a estos X-Men a lo Anthony Burguess. Y si bien es verdad que le falta un hervor más para llegar a ese algo más como celebración para recordar lo que fueron los mutantes un día y echar un par de lagrimones cotemplando lo que les ha deparado la inocua apatía de su situación actual es sencillamente sublime.

 X-Men ’92 de Chris Sims, Chad Bowers y Skott Koblish: Si hay una mini-serie de toda la Secret Wars por la que no hubiera dado un duro… Probablemente habría sido MODOK Asesino, pero lo cierto es que esta tampoco le andaría demasiado lejos. Y no, no es que tenga niguna especie de mal recuerdo de la mítica serie de animacion de los noventa. De hecho es todo lo contrario. Pero cada vez que esta editorial o cualquiera se ha embarcado el algo que se parezca a crear una colección derivada de una adaptación de cine o televisión -a su vez inspirada en otra franquicia original- más vale echar a correr. Giro argumental que no se esperaba nadie: X-Men ’92 no solo está bien, sino que está francamente bien.

Pudiendo despistar un tanto por un arranque que más bien invita a pensar a que todo tiempo pasado definitivamente no fue mejor, Chris Sims y Chad Bowers nos ofrecen un delicioso canto de amor repleto de contenido metatextual y perfectamente autoconsciente a todas las grandezas y miserias de los años noventa. Y quien dice noventa no solo se refiere a la serie de animación de marras, sino a todo lo que fue la década tanto para los X-Men dentro y fuera de los cómics, como para todo el trasfondo cultural de un periodo de excesos, ropas extravagantes y otro desmadres. Ofreciendo una agudísimo retrato de los protagonistas, de quienes eran, todo lo bueno y malo que se hizo con ellos durante la vilipendiada década y como continuaron evolucionando para bien y para mal después de ella sin por ello descuidad en ningún momento la sacrosanta acción, los autores están tan acertados con este orgasmo de guiños, easter eggs ocultos y referencias ocultas que casi le hacen a uno pensar que los noventa no fueron realmente tan malos. Demonios, si pudieran embarcarse junto a los lápices a Skott Koblish en el Delorean más vale que Harras les cedieran el control de la franquicia, porque es todo lo que quisimos poder leer durante la década condensado, y si continúa tras Secret Wars no dudéis que es por méritos propios.

 Hank Johnson, Agente de Hydra de David Mandel y Michael Walsh: Secret Wars no solo ha destacado por encima de otros eventos recientes en cuestiones de calidad de su maxiserie central y por la independencia que esta ha tenido respecto al resto de sus tie-ins, sino que pasará a la historia como uno de los crossovers más creativos y con más variedad a la hora de abordar todas las mini-series, one shots y colecciones satélites que han rodeado al evento. La editorial se ha permitido hacer prácticamente de todo aunque en muchas ocasiones ni siquiera tuvieran que ver nada con la trama del Mundo de Batalla, dando lugar a pequeñas rarezas como este número autoconclusivo a cargo de uno de los guionistas de la mítica Senfield y el dibujante de los Vengadores Secretos de Ales Kot Michael Walsh.

Protagonizada por un agente de Hydra cualquiera en un entorno de la Historia del universo cualquiera, el cómic perpetrado por David Mandel es absolutamente hilarante en su forma de abordar las miserias cotidianas de un trabajador anónimo que se gana el pan con el que alimentar a su familia trabajando para una organización terrorista a nivel mundial. A medio camino entre el memorable episodio de Los Simpsons en el que Homer trabajase para Hank Scorpio y Los Increíbles, Hank Johnson es la versión extendida de aquellos gags de los sicarios de Austin Powers, donde es imposible no ver parte de nosotros mismos en las miserias y mediocridades de este tipo corriente sin nada peculiar más allá del mundo en el que vive. Al fin y al cabo, ¿quién no se ha sentido alguna vez como si estuviera trabajando para una organización criminal?

 Secret Wars: Agents of Atlas, de Tom Taylor y Steve Pugh: Los Agentes de Atlas es uno de esos grupos que merecían mejor suerte, pero su destino podría haber sido peor. Cuando parecían condenados al eterno ostracismo, salió a la venta el año pasado este especial. En un mundo orwelliano donde los ciudadanos son oprimidos y controlados por el barón Zemo y sus leales tropas, solo Jimmy Woo y sus Agentes de Atlas se interponen entre el nazi y sus planes de dominación absoluta. En menos de treinta páginas, Taylor y Pugh se las ingenian para contar esta historia entera en la cual todos los personajes tienen su momento, el lector se pone en situación, aparecen sorpresas por el camino y la conclusión es satisfactoria en vez de precipitada. Todo esto con mucho oficio y ganas. Y sin el nefasto coloreado que tuvo en otras ocasiones, el dibujo de Pugh gana enteros. En conclusión, lo único que se le puede echar en cara a este especial es que no sea una miniserie. Si algún día Marvel decide relanzar a los Agentes de Atlas y sus creadores originales no están disponibles, que llame a Taylor y Pugh.

 Asedio, de Kieron Gillen y Filipee Andrade:Descrita por el propio Gillen como una versión oscuramente apocalíptica de Nextwave, Asedio se erige como un fastuoso fin de fiesta con el que el guionista de Astonishing X-Men: SWORD, Viaje la Misterio, La Imposible Patrulla-X, Jóvenes Vengadores y tantas otras colecciones se despide temporalmente de Marvel. Para ello, no solo reune un elenco de personajes fetiche que van desde la Agente Abigail Brand hasta Miss América Chavez, Leah de Hell, Magik, Scott Summers o un Kang con el que no había tenido oportunidad de trabajar hasta el momento -pero al que dota de un carisma arrollador-, para sumergirnos en esta guerra sinfín a la que se ven abocados los defensores de El Muro en su defensa frente a las hordas de Marvel Zombies, la Ola de Aniquilación de Annihilus y las interminables huestes de Ultron.

Una batalla pírrica sin más opción que resistir o morir, para un crepuscular adios en el que el escritor británico versiona a La Cruz de Hierro de Sam Peckinpah, con Abigail Brand haciendo las veces del Sargento Rolf Steiner y Kang las del Capitán Stransky, es el peculiar estilo de dibujo de Filipe Andrade lo que quizás pueda suponer un obstáculo para aquellos que no terminen de asimilar su arte, así como disfrute para todos los que gusten de estilos más alejados de lo habitual. Pero en general, pocas quejas pueden esgrimirse para este adiós por todo lo alto en el que Gillen se despide del universo Marvel, esperemos que no durante demasiado tiempo.

Luz al final del tunel, por Daniel Gavilán

Tras tres años de destino incierto, cataclismos multiversales sin precedentes y enfrentar a la plana mayor del universo Marvel a encrucijadas morales sin salida, Jonathan Hickman pone fin a una de las historias más ambiciosas que se hayan gestado desde las entrañas de la casa de las ideas. Todo un juego de tronos creado a base de influencias que van desde las Crisis en Tierras Infinitas originales hasta Planetary pasando por Crisis de Identidad, Prometheus o las primera Secret Wars, pero que a su vez ha sabido crear su propia identidad como monumental historia de catástrofes que engloba a todo el multiverso editorial.

Y aunque era inevitable que con todos los elementos puestos sobre la mesa quedasen puntadas sin dar, carácterizaciones cuestionables (hola, Cíclope), detalles que prometían mucho y por los que ha terminado pasando de puntillas -mejor no preguntarnos demasiado por Cisne Negro…-, lagunas de las de relléneselas usted mismo o excesos como una batalla final de tres números al borde de la saturación, el guionista de Black Mass From Mars conoce lo suficiente su oficio como para dotar a su despedida de Marvel de un núcleo de solidez adamantina, en la que ha terminado siendo la madre de todos los enfrentamientos entre Reed Richards y el Doctor Muerte, y una gran saga de los Cuatro Fantásticos ante todas las cosas. Repitiendo la jugada que hiciera con estos, el autor se ha dedicado a agitar su sonajero de el fin esta cerca señalando una ominosa dirección, mientras mecía con mimo ese impacto emocional en los protagonistas centrales donde de verdad se encontraba el corazón de su historia. Destrucciones masivas sin escape, grandes poderes cósmicos, augurios de reboot… A quién le importan.

Siempre habrá un deux ex machina a mano para devolver las furias a la Caja de Pandora, siendo las vivencias que han atravesado los protagonistas hasta llegar a este estallido de luz al final del túnel lo que da valía a este intenso viaje a través del territorio de penumbras. Si es o no el mejor crossover de la editorial ya dependerá de cada uno, ya que a título personal de los recientes me sigo quedando con Vengadores vs Patrulla-X. Pero de lo que no queda duda es que, para quien disfrute de su hacer, las Secret Wars de Jonathan Hickman e Esad Ribic han quedado como un gran broche de una andadura que sin duda ocupará un lugar bien alto en las estanterías de muchos aficionados al cómic de superhéroes.

Un sueño, por Tomás Martínez

El otro día, mientras terminaba de leer el último número de Secret Wars, tuve un sueño. Una especie de visión o catarsis en la que divisaba un cómic tan genial como la etapa de Jonathan Hickman que hace ya algunos años comenzó en Los 4 fantásticos. Divisaba un cómic de superhéroes en el que no sabía lo que iba a pasar, en la que todos los diálogos tenían una sustancia superlativa que decía algo sobre lo que estaba pasando. Había personajes fascinantes en ambos bandos, forjándose entre ellos una delgada línea entre lo bueno y lo malo que acababa formando una tremenda escala de grises. Veía personas, no personajes. Veía tramas entrecruzadas fascinantes y complejas. Soñaba también con que las historias de superhéroes nacían en la mente de los escritores en lugar de en frías oficinas de marketing y en las que el lector era tomado como un ser inteligente al que hacer disfrutar requería de un duro esfuerzo por parte de los autores.

Veía buenos dibujantes sumados a la causa de crear mundos fascinantes. Veía también personajes olvidados renacer de sus cenizas con tal potencia que se hacían un nuevo nombre en el mundo actual. Había, por supuesto, giros argumentales que me dejaban con la boca torcida y, de vez en cuando, guiños para saber si estaba o no atento a lo que estaba leyendo. Había momentos de una epicidad tan pura que me recordaban, de vez en cuando, porque me aficioné al mundo de los superhéroes en primer lugar. Soñé con escritores distintos, especiales, capaces de generar universos propios en un mundo dominado por hombres de corbata y billetes verdes.

Decía que soñaba porque en realidad lo hacía, porque cada página de estas magníficas Secret Wars me ha evocado la necesidad que tiene el mundo de los superhéroes de guionistas tan únicos y distintos como Jonathan Hickman. Soñaba y a la vez me entristecía de ver como cada vez quedan menos guionistas tan especiales como él. Muchas gracias señor Hickman, y hasta la próxima.

El homenaje definitivo al Universo Marvel, por Miguel de Andrés

Después de toda la expectación levantada por Secret Wars y con los numerosos retrasos que ha sufrido la miniserie central, que incluso arrastró a algunos tie-ins a tener su desenlace mucho después de lo esperado. Pero ante nosotros tenemos la culminación de varios años de historias planteadas por Jonathan Hickman, desde sus tiempos en Cuatro Fantásticos y FF, algo que se nota en ese número final que demuestra, sin ninguna duda, que Secret Wars es no sólo una historia de la Primera Familia, si no un gran homenaje al nacimiento del Universo Marvel con la publicación en 1961 de Cuatro Fantásticos a manos de Stan Lee y Jack Kirby.

Jonathan Hickman y Esad Ribic se aliaron de nuevo, después de la época de Los Ultimates en la que Reed Richards provocó la muerte de prácticamente toda la cúpula del gobierno estadounidense. Y la elección de este tándem no ha podido ser más acertada, dado que el estilo narrativo del primero se ve compensado con el trazo fantástico del croata. Una historia vertiginosa, con conflictos de toda clase y con un estilo gráfico que nos deja en varias ocasiones con la boca abierta, Secret Wars ha pasado así a esa breve lista de eventos Marvel que podremos disfrutar sin tener en cuenta cuándo lo tengamos en nuestras manos, algo que no podíamos decir desde Civil War.

Alrededor del evento se continuaban las historias, complementarias o no a la serie central, pero eso no ha desvirtuado los acontecimientos que hemos podido vivir en los nueve números que componen Secret Wars. La alianza de los Reed, la lucha de los villanos junto a los héroes, aunque no directamente, la reconciliación de T’Challa y Namor, el conflicto definitivo entre Victor Von Muerte y Míster Fantástico e incluso ese final en el que se retoma el inicio de la etapa en Nuevos Vengadores de Hickman… Todo tiene una fuerte carga emocional que atrapa al lector y que nos deja a todos con una sensación de no haber perdido el tiempo leyéndola y, además, ha hecho que al final la espera mereciese la pena.

La Idea de la Casa de las Ideas, por Nacho Teso

El evento como piedra angular ha sido el modus operandi de Marvel durante muchos años. Desde aquella ya lejana Avengers Disassembled, casi cualquier lector habitual podría nombrar de carrerilla los muchos crossovers que iban definiendo cada año el nuevo statu-quo. La mayor diferencia de Secret Wars con aquellos es que no parece una imposición editorial, no parece un engranaje más en el modelo de negocio. Secret Wars tiene en su haber el orgullo de ser lo que el escritor quiso contar. Es el broche de oro a la etapa de Hickman en Marvel, y la culminación de las historias que ha contado en Avengers y New Avengers. Es una historia que de verdad cambia el Universo Marvel para siempre.

Bajo una capa de conceptos más grandes de los que normalmente sería capaz de comprender un humano, cuando se echa la vista atrás tras la lectura del último número de la serie central, uno ve el por qué todo funciona. Porque no son los Constructores, ni los Aleph, ni las Incursiones. La clave de todo lo que ha contado Hickman se desvela cuando el enfrentamiento final es, simplemente, Reed Richards contra el Doctor Doom.

Son los personajes, los grandes olvidados en muchos eventos que solo pretenden cambiar las cosas sin importar el cómo. Hickman se ha dedicado a desarrollarlos, a darles motivaciones, a hacerlos humanos y a cuestionar su alma. En vez de pensar momentos chulos y lanzar unos cuantos arquetipos dentro, el escritor ha desarrollado una historia con los personajes en el centro. El resto ha venido solo.

Sin duda alguna, los retrasos han afectado al disfrute de la serie. La Casa de las Ideas fue valiente también al apostar por dejar libertad a sus creadores de contar lo que quisieran en un mundo, Battleworld, que les permitía ser imaginativos y saltarse las reglas que normalmente les contienen. Pero tras aumentar la colección central de ocho a nueve números y empezar a publicarse los primeros números de All-New All-Different Marvel, el evento pareció quedar desplazado a un segundo plano. No tendrá este problema el lector que se acerque en un futuro, pero vivida mes a mes, desvió la atención.

Pero, incluso con estos retrasos, la calidad está ahí. Decidió Hickman además acompañarse de un gran dibujante como Esad Ribic. Y el producto final acaba por ser asombroso. Cuando al escritor le dejas contar lo que quiere, como quiere y sin imponerle nada, el resultado es el mejor evento Marvel que soy capaz de recordar. Tiene, sin dudas, sus puntos flojos. Pero estos se ven superados por sus múltiples puntos fuertes en guión, dibujo y conceptos. Así que, para acabar, solo tengo una cosa que decir: muchas gracias, Jonathan Hickman.

Terminada la Secret Wars la gran duda que queda a muchos lectores del universo Marvel es, ¿dónde continúa la historia? Lejos de apostar por reboots ni reinicios que trasteen la continuidad más allá de lo aconsejable, la historia del Universo Marvel que dejamos atrás con la última incursión prosigue prácticamente intacta en el nuevo universo. Esto, obviamente implica una serie de consecuencias que durantes los próximos meses y años continuarán coleando en diferentes colecciones a pesar de la marcha -temporal o no- de Jonathan Hickman. ¿Cuales son esas series y como exploran las diferentes consecuencias dejadas por el evento, así como por el paso del creador de Los Proyectos Manhattan por la editorial? Estas es una rápida guía de lo que encontraréis en cada una de ellas, con los principales hilos argumentales sobre los que se apoya el nuevo universo Marvel:

1. Un Nuevo Universo Marvel: La mayoría de las cuestiones alrededor de la constitución física de este nuevo universo y las diferencias en cuanto a estructura así como leyes que lo gobiernan están siendo abordadas en el núcleo de series alrededor del trinomio formado por Pantera Negra , la Capitana Marvel y el guionista Al Ewing. Los dos primeros son los responsables del nuevo proyecto Alpha Flight encargado de proteger la Tierra de las amenazas llegadas de los confines del espacio, así como del grupo de contingencia científica con base en el Triskelion Ultimates . Guionizada por Ewing junto al grupo de respuesta independientemente en el que se ha convertido IMA bajo el patronazgo de Roberto DaCosta en Nuevos Vengadores y el nuevo Contest of Champions -la primera con el Reed Richards del universo Ultimate como villano, y la segunda ubicada en los restos del Mundo de Batalla de Muerte-, son estas colecciones junto a la de Fuerza-V con el salto de Singularidad al nuevo universo Marvel perseguida por una amenaza de naturaleza cuántica las que parecen haber tomado el testigo de la mayor parte de la herencia de la Secret Wars, a espera de lo que puedan aportar otras como Sam Wilson, Capitán América en su transición a Standoff con la trama del Cubo Cósmico, u otras que juegan con grandes fuerzas multiversales como Starbrand y Nightmask o Estela Plateada .



2. Nuevos peligros en el horizonte: Qué sería del gobernante del Mundo de Batalla tras la conclusión de la Secret Wars era uno de los grandes misterios del evento junto al paradero de la mayor parte de los Cuatro Fantásticos. Quedando la reaparición de estos últimos todavía pendintes a espera de cuales serán sus caminos tras el final de la Secret Wars, el paradero de Victor Von Doom nos fue respondido de forma anticipada con su participación en el Invencible Iron Man de Brian Michael Bendis y David Marquez. Con un look completamente renovado, Muerte es uno de los enigmáticos tipos con traje aparentemente omnipotentes que están apareciendo en diferentes colecciones, incluyendo el Gryphon de los Vengadores de Mark Waid y el misterioso villano en la sombra en el Asombroso Spider-Man de Dan Slott. Si hay conexión entre ellos es un misterio, pero lo que si esta claro es que tanto la de Bendis como la de Slott están usando elementos de la Secret Wars, como también los usará el primero de ellos junto a su Miles Morales en Spider-Man. Quizás tenga algo ver con la prolificidad de tramas de componente mágico que se están desarrollando desde el Doctor Extraño de Jason Aaron hasta la Bruja Escarlata de James Robinson con su Emerald Warlock -otro de los enigmáticos tipos con traje que están abriendo juego en diferentes colecciones-, pasando por los Imposibles Vengadores e incluso La Visión de Tom King. Colecciones que parecen orbitar alrededor de un mismo eje flanqueado por las dos encarnaciones actuales del Capitán América , y el que son los Imposibles Vengadores del Jerry Duggan de Masacre los que ejercen el papel de Vengadores oficiales de este nuevo universo Marvel. Liderados por Steve Rogers, estos últimos parecen tener una relación muy estrella con el Escuadrón Supremo de James Robinson, que aparte de ser otra de las series que heredan tramas directamente salidas de los cimientos de las Secret Wars, también anda flirteando con el panorama sobrenatural por medio de Mordred el Místico.



3. Inhumanos vs X-Men: Viendo potencial a la pugna mediática entre ambas estirpes de metahumanos del universo Marvel -unos la evolución natural de la especie humana desde su concepción a manos de los Celestiales; la otra una raza artificial creada por los científicos Kree como arma biológica- los senderos de mutantes e inhumanos están más unidos que nunca, hasta el punto de parecer confluir hasta un inminente conflicto con el destino de la Tierra en juego. Con ambas franquicias embarcadas en tramas de carácter espaciotemporal, Charles Soule continúa al frente de los descendientes de Attilan con la colaboración de James Asmus, encargándose tanto de la cabecera central Imposibles Inhumanos con Bestia y la Antorcha Humana entre sus miembros, como de su cabecera hermana Nuevos Inhumanos . En el caso de los mutantes, Jeff Lemire se encarga de los herederos del sueño de Xavier en la Extraordinaria Patrulla-X con su Old Man Logan entre sus miembros, mientras Cullen Bunn hace lo propio en el bando de Magneto con La Imposible Patrulla-X y Dennis Hopeless y Tom Taylor se ocupan de los X-Men originales y X-23 entre La Nueva Patrulla-X y Lobezno respectivamente.



4. Weirdworld: Otra de las grandes apuestas de Marvel dentro de su nuevo universo parece ser el Mundo Extraño recreado a partir de diferentes elementos clásicos de espada, monstruos y brujería en Relatos Salvajes de Mike del Mundo. Aparte de continuar con serie propia tras la conclusión de la Secret Wars, es el escenario también de la nueva colección del Caballero Negro , así como parte crucial de las tramas futuras tanto del Escuadrón Supremo como de la Extraordinaria Patrulla-X , por lo que todo apunta que tenemos Weirdworld para rato.



5. Espacio profundo: Ni siquiera la “muerte” de Mapache Cohete y Groot en el primer número de la Secret Wars se desaprovecha, siendo la base de su nueva colección a cargo de Skottie Young. Por su parte, Brian Michael Bendis continúa aprovechando a su estilo en Guardianes de la Galaxia a los personajes y temas de Guardianes de Sapiencial, de la misma forma que Andy Lanning hace lo propio con la colisión de Guardianes de tres épocas en sus Guardianes de Infinito .



6. Otras series que continúan tramas de la Secret Wars: Desde X-Men ’92 y su continuación como serie regular propia al margen del Mundo de Batalla a Jason Aaron retomando temas de Thors en La Poderosa Thor , el Lobo Rojo de 1872 o Peter David haciendo lo suyo con elementos de Marvel 2099 en Spider-Man 2099 , no son pocos los elementos que han saltado desde la Secret Wars al nuevo universo Marvel a través de diferentes cabeceras.

En el resto de colecciones las trazas del recien finalizado evento Marvel todavía no se dejan entrever, pudiéndose dividir entre aquellas que continúan rumbos inciados antes de que tuviera lugar el paréntesis entre la destrucción del multiverso y su posterior recreación -desde las diferentes series del Spider Verso como las Spider Women Gwen, Jessica y Cindy a Ojo de Halcón o Howard el Pato, la Chica Ardilla, Ms Marvel o Nova- y aquellas que están construyendo nuevos mitos dentro del nuevo universo Marvel como el Totalmente Increíble Hulk de Greg Pak y Frank Cho, La Chica Luna y el Dinosaurio Diabólico de Amy Reeder, Brandon MontClare y Natacha Bustos o Gwenpool . Lo lejos que se extenderá el legado de esta Secret Wars y si su contribución en la mitología del universo Marvel quedará grabada para bien o para mal es algo que el tiempo se encargará de decidir. Hasta entonces, siempre está la posibilidad de seguir disfrutando de aquellos cómics que sigan ofreciéndonos aquello que nos gusta.

A pesar de que no son pocos los elementos que se han trasladado de forma satisfactoria desde el Mundo de Batalla hasta el nuevo universo Marvel, hay otros muchos que nos han dejado con ganas de más, y que como tales también merecerían tener una oportunidad. Siendo más que probable que vosotros también tengáis los vuestros e incluso que -quien sabe- Marvel se guarde alguno que otro en la recamara, estos son 15 de los conceptos, ideas, autores, personajes y otras aportaciones en las que han contribuido la Secret Wars que también merecerían una oportunidad en el nuevo universo Marvel, junto a todas aquellas de las que ya estamos disfrutando con las colecciones del All-New All-Different Marvel:

1. Elsa Bloodstone: Marvel Zombies de Simon Spurrier y Kevin Walker no solo ha sido una de las mejores mini-series de la Secret Wars, sino que es la punta de lanza perfecta para que el legado de los Bloodstone volviese a irrumpir a lo grande en el universo Marvel. Mucho ha pasado ya desde que Warren Ellis elevase a la cazadora de monstruos británica a los altares en su Nextwave. La mini-serie de Spurrier y Walker ha sabido retomar el testigo con tal atino, que es imposible terminarla sin ganas de mucho más.



2. Las Casas del Kung Fu: Otra de las grandes contribuciones al evento ha sido la interpretación que Haden Blackman ha hecho de las diferentes Casas de las Armas Inmortales concebidas en su día por Matt Fraction y Ed Brubaker. ¿Para qué limitarse a K’un Lunn si sabemos que a lo largo de la historia del universo Marvel ha habido otros clanes de guerreros con linaje milenario? Desde el Puño de Khonshu hasta los maestros de La Mano pasando por las Panteras Negras de Wakanda, la Sociedad Araña y otros tantos y tantos, las posibilidades de interconexión son tan jugosas que no convendría cerrar la puerta que han abierto.



3. Ghost Racers: Todas y cada unas de las encarnaciones del Jinete / Motorista / Piloto Fantasma recorriendo juntas las grandes estepas americanas en busca de criminales y demonios. Kale, Johnny, Danny, Alejandra, Zero, Robbie… Pon a un guionista lo suficientemente macarra y a un guionista a la altura de Clayton Crain o Tony Moore, y las posibilidades que podrían surgir al llenar las carreteras con revoluciones de fuego infernal son demasiadas como para darles carpetazo una vez reunidos.



4. El tórrido romance entre Deadpool y la Avispa: ¿Quién dijo la extraña pareja? Jerry Duggan, encargándote tanto de la serie de Masacre como de Imposibles Vengadores, ya sabes que es canon 100% oficial desde que concluyeron las Secret Wars de Wade, así que no te olvides de sacarle partido que lo de Janet y Wade purde dar para un buen puñado de buenos momentos.



5. Más Runaways de Noelle Stevenson: Con su traslado de la base fundacional de los Runaways originales al entorno escolar -¿piensas que su principal fin es preocuparse por tí y hacerte bien? Piensa otra vez- la guionista de Lumberjanes demostró entender a la perfección donde estaba la grandeza del grupo creado por Brian K. Vaughan. El compadreo entre Skaar y Molly Hayes se merece una nueva oportunidad.



6. Peter recupera a su familia: Pero sin trucos como lo de Renueva tus votos en esta ocasión. La de verdad. La que sale en la mini-serie de Civil War de Charles Soule y Leinil Francis Yu con Peter, MJ y Mayday de nuevo juntos.



7. Kiri Oshiro: Si hay algo que no abunda demasiado en el universo Marvel son las mujeres científico. Y si para algo ha servido Armor Wars además de para traernos de vuelta a un James Robinson que al fin comienza a recuperar su mejor cara, es para introducir a esta brillante genio de las armaduras heredera del legado Fujikawa que -al igual que Arno- no deberían desaparecer.



8. Unos Guardianes de la Galaxia de Duggan y Weaver: No terminarán de ser perfectos, es cierto. Pero la mini-serie del Guantelete de Infinito ha sido la primera ocasión de recuperar el espíritu de los días de Abnett y Lanning tras mucho, mucho tiempo.



9. Más James Stokoe en Marvel: Si el relato protagonizado por la versión egipcia de Estela Plateada no te sirve para querer más del creador de Orc Strain en el universo Marvel, quizás debieras plantearte si te queda sangre en las venas.



10. Más X-Men de Burnham y Villalobos: Tras años medrando lastimosamente, los mutantes volvieron a alcanzar un segundo momento de apogeo gracias a Grant Morrison. Y si bien desde entonces han tenido momentos mejores y peores, volver a disfrutar de algo mínimamente párecido ha servido para recordar lo mucho que se les hecha de menos. ¿Tanto cuesta encontrar a alguien con la misma energía y claridad de ideas como las que tenía el escocés? Si no es así, quizás Burnham pueda ser un buen sustituto si es capaz de mantener el tino de esta mini-serie.



11. Más historias bélicas de Garth Ennis: Ya sea con El Águila Fantasma, Furia, Frank Castle, La Viuda Negra, The ‘Nam o quien el quiera. Marvel no debería permanecer demasiado tiempo sin algo de Ennis, y sus monstruos han servido para dejarnos con ganas de más.



12. La Nueva Reina del Inferno en la Tierra: Otro de los grandes placeres culpables sin demasiado requerimiento de neuronas de esta Secret Wars ha sido Inferno, la cual Garron y Hopeless dejaron en situación perfecta para continuar. Con la cantidad de parcelas del Mundo de Batalla que se han trasladado al nuevo universo Marvel no sería mal momento, para que la nueva reina del Inferno en la Tierra hiciera su acto de aparición. SPOILERS importantes de la mini-serie:

Aviso de Spoiler

13. Las Carol Corps: La idea de Carol Danvers al frente de un escuadrón de combate funcionaba tan bien, que era inevitable que acabase trasladándose al nuevo universo Marvel. Y aunque es cierto que ya lo tenemos con los nuevos Alpha Flight, sería una lástima perder a los personajes introducidos por Kelly Sue DeConnick y David Lopez en su mini-serie de despedida de la Secret Wars.



14. Leonard Samson: Con la cantidad de personajes desaparecidos que han vuelto gracias al evento, ¿y nadie se le ha ocurrido traer de vuelta aun al bueno de Leonard Samson? Mal, Marvel, mal. Una tarea pendiente todavía por subsanar.



15. Más Otto Schmidt: Dentro de los descubrimientos que nos ha ofrecido el evento en cuanto a autores, otro de los nombres a destacar es el del dibujante de Guardianes de Infinito Otto Schmidt. Solo esperamos que no sea la última vez que lo veamos por la editorial.

Estos son 15 de las contribuciones de la Secret Wars que en sus diferentes series, mini-series y maxiseries que podrían haber contribuido a llenar de un poco más de vida el nuevo universo Marvel. Seguro que se os ocurren otras muchas o incluso es probable que no estéis de acuerdo en alguna que otra. De ser así, no os privéis de compartirlo en los comentarios.

Ahora os toca a vosotros. ¿Qué os ha parecido las Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribic? Hacédnoslo saber, ya sea en la sección de comentarios, redes sociales o, para los más timidos, en la encuesta que habilitamos para la ocasión. ¡Make Mine Marvel!

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