Quena y el Sacramús vol1: El heredero del Inca; El mago de la Osa Mayor; El continente de las dos lunas

 

Edición original: Khéna et le Scrameustache: L’Héritier de l’Inca, Le Magicien de la Grande Orse, Le Continent des Deux Lunes (Dupuis, 1972-1976).
Edición nacional/ España: Quena y el Sacramús vol1: El heredero del Inca; El mago de la Osa Mayor; El continente de las dos lunas (Dolmen, 2015).
Guion y Dibujo: Gos.
Color: Vittorio Léonardo (estudio).
Formato: Tomo cartoné, 160 págs.
Precio: 29’95€.

 

Admito no haber leído Quena y el Sacramús hasta la vigente edición de Dolmen. Es más: ni siquiera había oído hablar de ellos hasta el anuncio de su publicación en el flamante sello Fuera Borda. De pequeño no compraba la revista Spirou Ardilla, introductora de los personajes en nuestro país. Digo esto para explicar que los juicios que vertiré a continuación no están teñidos por la añoranza de tiempos pasados, a no ser que se incluya en esta, por una suerte de teoría de los vasos comunicantes aplicada a las artes, mi fervor reconocido por Peyo y su mejor creación, Johan y Pirluit (que se puede comprobar aquí, aquí, aquí, aquí y aquí). Quena y el Sacramús (Khéna et le Scrameustache, en su idioma original) nació también en el semanario Spirou de Dupuis. Está, pues, adscrita, como su artífice, Gos, pseudónimo de Roland Goosens (1937), a la famosa escuela de Marcinelle, a la que pertenecen colosos como Franquin o el citado Peyo. Precisamente en el estudio de este último iniciaría Gos su carrera en la historieta, llegando a firmar con su mentor el álbum Los pitufos y el Ketecasko (1969), uno de los más celebrados de los duendecillos azules, o brindando una ayudita a su colega Walthéry para echar a andar Natacha, azafata de vuelo (en las primeras dos entregas de la serie, como vimos).

«La tranquilidad del pueblecito de La Rosaleda se ve turbada por los rumores de la aparición de un platillo volante. La curiosidad de Quena, un joven muchacho con un pasado misterioso que fue adoptado por un prestigioso arqueólogo y etnólogo, le lleva a conocer al Sacramús, un pequeño extraterrestre con quien realizará sorprendentes descubrimientos que transformarán su vida.»
[Extraído de la contraportada]

Me lo he pasado pipa leyendo los tres primeros álbumes recogidos en este primer volumen integral de Quena y el Sacramús. Me he reído, me he sorprendido y, por un momento, me he comunicado con el niño que una vez fui para comprender que estas páginas han de dejar un recuerdo imborrable a edad tierna, en esa infancia de la que jamás nos curamos, según Simone de Beauvoir. Peinando canas, descreído ya de muchas cosas que nada ganamos con enunciar, he abierto mi baquetado corazón a unos nuevos inquilinos. ¿Quién me lo iba a decir?

Arranca la serie con El heredero del Inca, publicado originalmente en 1972, cuando Gos había roto lazos con su maestro y colaboraba con otro, Tillieux, en la sensacional Gil Jourdan, más conocido en nuestro país como Gil Pupila. Gos rebasaba ampliamente la treintena y había probado sus armas bajo la más selecta (y exigente) supervisión. Así se explica la concreción en los caracteres, perfectamente definidos desde la plancha de debut; la madurez expositiva, que engarza situaciones sin descanso, con un ritmo que embelesa; el ingenio constante, que busca siempre nuevas bromas y situaciones, sin desaprovechar los recursos ya plantados, susceptibles de una vuelta de tuerca que les exprima (aún) más jugo. Es la aventura por la aventura, con valentía y buen humor, pero no se limita a ser «el caso de la semana», sino que va construyendo un universo, unas relaciones, unas perspectivas.

El Sacramús, un extraterrestre con aspecto de roedor antropomorfo vestido con mono azul y casco rojo de minero, conoce a Quena, un joven con un raro medallón protector, y comienza una aventura que mezcla la ciencia ficción con las antiguas culturas sudamericanas. Un tema que gustaba en los ’70, pensemos en los libros del suizo Erich von Däniken (el mismo que influyó al Jack Kirby de Los Eternos, por ejemplo), pero que en el caso de Gos puede tener otra motivación. No en vano durante su trabajo en el ejército, antes de hacerse historietista, se encargaba de clasificar las fotografías de supuestos avistamientos ovni. El Sacramús, aparte la circunstancia de ser un animal parlanchín, goza de poderes científicos como un platillo volante, androides que cumplen su voluntad, artefactos lectores de mentes y un rayo que convierte a sus víctimas en estatuas de sal, cual maldición bíblica… eso sí, provisionalmente. Algunos de los mejores gags de esta entrega giran alrededor de estas permutaciones, sobre todo al contacto con el agua.

El dibujo de Gos, meticuloso hasta lindes increíbles, acusa la mano de Peyo en los escenarios naturales, donde Quena y el Sacramús se asemejan a trasuntos de Johan y Pirluit camino de alguna fonda. En cambio, los interiores podrían recordarnos a Franquin y las secuencias en ruinas incas parecen más próximas a Hergé o Jacobs. Sin que nada de lo expuesto merme la coherencia del estilo, ¡ojo! Lo más llamativo es la integración del Sacramús entre sus compañeros humanos: a veces se antoja un peluche y sus expresiones, poco variadas (puede comprobarse, por ejemplo, en las páginas 28 y 29, donde se abusa de un prácticamente idéntico medio perfil).

Argumentalmente, esta primera entrega ha de lidiar con un problema que resuelve solo a medias: la presentación al lector de los personajes (Quena, el Sacramús, el profesor Jorge Guijarro) y escenarios (La Rosaleda) habituales, que ocupa más o menos medio álbum, y el paso a la aventura específica, que tendrá lugar en Perú. Tal descompensación se atenúa con recursos humorísticos y un ritmo firme que nos lleva siempre hacia adelante, suponiendo, en definitiva, un obstáculo menor.

El heredero del Inca deja abierto un misterio, pero no se retomará en el episodio siguiente, sino en el tercer capítulo. El mago de la Osa Mayor prefiere centrarse en la lucha sin cuartel contra un taumaturgo, el presuntuoso Falzar, que convierte a las personas en híbridos animales, como centauros, minotauros, hombres-rana (en su sentido literal). Inevitablemente, nos evoca el arranque del clásico de Mortadelo y Filemón El antídoto, si bien Ibáñez toma luego muy distintos derroteros. El mago de la Osa Mayor es el episodio más humorístico de los tres. Aquí la aventura es protagonista en descargo de la caracterización. El álbum gana así en unidad temática respecto al anterior, reforzando la vis cómica, y resulta más divertido, también más intrascendente. Se nota que Gos se siente cómodo con sus criaturas.

El continente de las dos lunas, con que se cierra el presente volumen, es la más compacta de las tres, con las virtudes referidas y ninguno de los defectos. Gos explora en el pasado de Quena y abre todo un mundo -perdón por el chiste- de nuevas posibilidades. Suma conceptos, uno tras otro, desde nieblas que enloquecen a quienes las respiran a máquinas que facultan a las mascotas para hablar con sus amos… situación que propicia algún gag antológico. Gos se siente más libre y se permite experimentar con viñetas amplias para reflejar la inmensidad del espacio (pág.108) o con paneles verticales para acentuar el vértigo de un ascenso (págs 134-135). Las planchas siguen siendo densas, eso sí, con medias de entre nueve y once viñetas por página, aunque los fondos están un pelín aligerados y resultan menos abrumadores.

Con tres capítulos de duración estándar (44 págs), Gos deja asentada la serie, con unos personajes simpáticos que invitan al reencuentro, diversión a raudales y pequeños misterios e incertidumbres que sabiamente va sembrando a la espera de fruto. Es una serie infantil, de esas que luego decimos que ya no existen, pero elaborada con un oficio y un amor incalculables, con una pasión contagiosa por la diversión y la sonrisa. Lo mismo puede decirse de la impecable edición que, como es costumbre en la línea, incluye portadas, dibujos, curiosidades varias y unos textos excelentes de Alfons Moliné y Carlos De Gregorio que nos sumergen en los entresijos artísticos de una época irrepetible. Como curiosidad, la mayoría de los nombres están traducidos y adaptados al español, gracias a lo cual los personajes resultan más cercanos y no se pierden matices cómicos.