Novedades Destacadas: Marzo 2016

Gustavo Higuero

GRandes Autores Batman: Ed Brubaker – El Hombre que Ríe, de Ed Brubaker, Doug Mahnke, Ryan Sook. ECC Cómics (DC Comics). Colección Grandes Autores Batman. Contiene Batman: The Man Who Laughs USA, Batman: Gotham Knights núm. 41 USA; Cartoné, 80 págs. A color. 10,95€

Entender la esencia de Batman no es fácil. Batman es mucho más que un héroe enmascarado que intenta erradicar el crimen. Batman es un detective, un cirujano de la ley embarcado en una personal cruzada sin fin contra el mal que lo creó cuando era un niño. Entender eso y además usarlo para desarrollar nuevas historias alrededor del personaje es lo que hace Ed Brubaker siempre que se sienta delante de un teclado a escribir sobre el hombre murciélago.

Brubaker es capaz de unir las dos facetas de Batman en una sola, haciendo que el detective se fusione con el enmascarado, con la capucha, logrando una simbiosis elegante entre el superhéroe y el hombre que hay debajo del traje. Pero la verdadera aportación de Brubaker se centra en los villanos, en saber que son ellos quienes pueden y deben hacer grande a Batman. Por tanto, esa triple labor es la que hace que el trabajo de Brubaker con el Caballero Oscuro sea tan relevante. Un Batman a descubrir.

Y con este recopilatorio podemos volver a vivir el primer encuentro entre el Príncipe del Crimen y el Murciélago a través del excelente trabajo de caracterización que hace Brubaker de los personajes y la propia situación.

75 Años Green Arrow Especial More Fun Comics, de Alan Moore, Bill Finger, Dennis O´Neil, Mike Grell, Mort Weisinger, Scott Beatty, Dick Dillin, George Papp, Jack Kirby, Klaus Janson, Neal Adams, Rick Hoberg, Shawn Martinbrough . ECC Cómics (DC Comics). Contiene More Fun Comics núm. 73 USA, Adventure Comics núm. 250 USA, Justice League Of America núm. 75 USA, Detective Comics núms. 549-550 USA, Green Lantern núms. 85-86 USA, Green Arrow núm. 75 USA, Green Arrow núm. 33 USA; Cartoné, 176 págs. A color. 17,95€

Cumplir 75 años no es algo fácil. Muchos personajes ven la luz en el mundo del cómic y pocos son los que logran llegar tan lejos gozando del prestigio y la fama de Green Arrow. A toda suerte un enmascarado sin poderes que depende de su habilidad con el arco, sus flechas trucadas y su afilada lengua para contrarrestar el crimen. Pero el verdadero poder de Oliver Queen no es su carcaj o su arco, sino su inconformismo, su visión rebelde del mundo, su realismo con las situaciones de injusticia social. Un anarquista al que la vida le ha dado un golpe seco en la cara pero que se niega a caer, levantándose tantas veces como sea necesario.

Green Arrow cumple años y lo hace tras vivir muchas aventuras, morir y volver a la vida, sobrevivir a las mentiras y las decisiones difíciles, luchando siempre por hacer lo correcto y sin importar las consecuencias de unos actos que, en muchas ocasiones, tan solo su persona era capaz de llevarlos a cabo.

Con este número se rinde un justo homenaje a través de los más grandes autores que han trabajado alguna vez con el personaje a lo largo de sus 75 años de existencia. 75 años que merecen ser recordados y descubiertos por los lectores de ayer y hoy, 75 años no son nada para seguir demostrando que lo importante para ser un héroe es no dejarse vencer por las circunstancias.

Clase Letal #02, de Rick Remender, Craig Cermak, Lee Loughridge . Norma Cómics (Image Comics). Contiene #7-11 Deadly Class USA; Tomo 2. 128 páginas. 16,50€

La violencia es siempre una buena excusa para contar una historia. La hay gratuita, la hay soez, de mal gusto, salvaje, bruta, visceral, gore o irónica, incluso hay violencia que provoca carcajadas. No importa de qué tipo sea, la cuestión es que es una herramienta, un motivo para elaborar a su alrededor una historia, una buena historia, como es el caso de Clase Letal.

Remender usa Clase Letal para contarnos una historia muy personal, sin concesiones, en la que un adolescente busca encajar en un mundo que no está dispuesto a ello. Remender tiene claro lo que quiere contar y no se deja llevar por caminos fáciles. Un cómic inteligente y muy adictivo, capaz de crear afición desde la primera página y que merece no solo ser descubierto, sino también releído hasta que quede grabado en nuestra mente como una de las mejores series que se están publicando actualmente en nuestro país.

Con este segundo tomo de Norma continuamos descubriendo este particular mundo donde lo importante no es aprender geografía o matemáticas sino matar, mientras intentas mantener una vida normal, con novia, amigos y la diversión propia de un adolescente al que su violento pasado ha llegado para pedirle cuentas.

Javier Agrafojo

Hombre, de Antonio Segura y José Ortiz. Panini Cómics. Tomo cartoné. 568 páginas. 60,00€

Antonio Segura y José Ortiz bruñeron uno de los héroes imprescindibles del tebeo patrio con los mimbres del western y sus pistoleros sin nombre, cocidos a fuego lento en las visiones tétricas del futuro auspiciadas por el temor al agotamiento de los recursos o la hecatombe nuclear. Hombre, ese tipo anónimo y desencantado que deambula por un mundo devuelto al salvajismo, se aleja del aventurero risueño de compañeros saltarines que monopolizaron las viñetas desde el Capitán Trueno de Mora y Ambrós. Su objetivo no es desfacer entuertos sino sobrevivir. En su empeño tropezará con individuos de diverso pelaje y con Atila, que iba con los pechos al aire a desprecio del peligro. Segura y Ortiz nos regalan una serie emocionante, seca, no exenta de romanticismo, que ahora recopila Panini en un grueso volumen integral, a la manera de otro clásico de nuestra historieta: Torpedo.

Superman/Batman: Los mejores del mundo, de Dave Gibbons, Steve Rude, Karl Kesel y Steve Oliff. ECC. Tomo cartoné. 176 páginas. 17,95€

Batman y Superman llevan a las espaldas una noble tradición de encuentros (y desencuentros) desde los años ’40 del pasado siglo, con la mítica cabecera World Finest, hasta la actualidad, con cita cinematográfica mediante (Batman vs Superman, dirigida por Zack Snyder). Tan distintos y, sin embargo, tan iguales el Señor de la Noche y el Hombre de Acero, principales iconos de DC Comics, han protagonizado innumerables historias servidas por los escritores y dibujantes más destacados de EE.UU. Pues bien. Esta es una de las mejores, gracias al meticuloso guion de Dave Gibbons, que mide protagonismos con escuadra y cartabón, y al exultante dibujo de Steve Rude, el mejor heredero de Jack Kirby posible y, aquí, garante del legado de Jerry Siegel, Joe Shuster, Bob Kane, Bill Finger, etc.; sin olvidar los colores de Steve Oliff, que potencian el aroma pop de esta irresistible aventura. Los mejores del mundo es un tributo a la inventiva y el desenfado que hicieron grande el género de los superhéroes, también una sensible recreación del sentido de la maravilla, pero, por encima de todo, un tebeo exquisitamente concebido y realizado en cada uno de sus apartados.

La mujer del mago, de Jerome Charyn y François Boucq. Norma Editorial. Tomo cartoné. 88 páginas. 20,00€

En realidad, ya recomendé La mujer del mago en su día (consúltese), pero aprovecho ahora que Norma Editorial la recupera en una edición en tapa dura, para insistir en que no se pierdan este excepcional trabajo de Jerome Charyn y François Boucq, un clásico de la BD con una visión particular de la licantropía bendecido con un dibujo turbio y desasosegante. La mujer del mago sedujo desde su publicación por su mezcla de investigación policial convencional con una sorprendente deriva onírica. Hoy se lee con igual fruición que entonces y acaso mayor aprovechamiento. El libro es un hito por sí mismo y, además, preludia la carrera de Boucq, un autor que merecería mayor reconocimiento y popularidad. Ojalá esta reedición sirva para ponerlo en el radar de las nuevas generaciones de lectores.

Jesús Játiva

Ichi-efu, de Kazuto Tatsuta. Norma Editorial. Tomo rústica con sobrecubierta. 192 páginas. 9,50€

Tengo la manía de comprar al menos el primero tomo de muchas series que intuyo que al final no van a conquistarme; por la razón que sea: una temática original, el autor, una apuesta arriesgada por parte de la editorial, un dibujo bonito, una crítica interesante, o el mero hecho de ser un producto distinto a lo que se publica en nuestro país. En España, aunque hay poco a poco más variedad de autores y estilos, seguimos moviéndonos entre el shonen y seinen. Pero Norma Editorial ha apostado por un par de mangas un tanto diferentes. El primero, Oishinbo, unos de los mangas más longevos en Japón y con una estructura de capítulos autoconclusivos que no suelen triunfar en España que trata de manera casi didáctica la gastronomía nipona; el segundo, el que quiero recomendar hoy, Ichi-efu, un manga documental sobre las labores de reparación de la central nuclear de Fukushima después del terremoto y tsunami de 2011. El propio autor es protagonista del relato y ha vivido de primera mano, como operario, las labores de reparación que se realizaron allí. El manga da muchos detalles sobre el trabajo, los instrumentos y precauciones que se han de tomar y refleja una crónica de un trabajo que pasa desapercibido. Pero más allá del interés que puedan tener estas labores, es interesante ver publicado este tipo de manga que, aunque totalmente desconocido en España, es bastante frecuente en Japón: el manga documental o didáctico, una extraña pieza que ha salido de Japón y que cualquier interesado en la riqueza y variedad del manga tiene que catar.

¡García! 2, de Luis Busto y Santiago García. Astiberri Ediciones. Tomo rústica con solapas. 200 páginas. 15,00€

Segunda y última entrega del superhéroe español franquista. Sin duda, un superhéroe en nuestro país tan puedo imaginármelo de dos maneras: gandul y patán o absolutamente falangista. García es el segundo, mientras que Superlopez es el primero. Luis Bustos y Santiago García crearon en el primer tomo un panorama político totalmente a semejanza del actual español, con múltiples referencias a políticos muy conocidos y con situaciones que muy bien podrían tener lugar. La historia es un thriller de intrigas políticas con una mezcla de espías, acción (al fin y al cabo es un cómic de superhéroes) y personajes complejos que toca tanto lo político como lo social. La protagonista, Antonia, es una periodista que se topa por casualidad con la historia de García y se ve inmersa en una red de conspiraciones en la que al final, imagino, estará todo mucho más que ligado y relacionado. ¡García! es un cómic potente y complejo, comprometido y divertido y un ejercicio de imaginación que bien merece la pena darle una oportunidad.

Paseos de un gourmet solitario, de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi. Astiberri Ediciones. Tomo rústica con solapas. 140 páginas. 14,00€

El primer tomo de esta obra, El gourmet solitario, que tengo entendido que ha tenido bastante éxito (véanse las múltiples reediciones), es el cómic que más hambre me ha dado jamás. Si bien Oishinbo, por compararlo con un semejante actual, puede situarse en un plano similar de intención y diseño, El gourmet solitario cuenta con un arma que lo hace indiscutiblemente más atractivo: Jiro Taniguchi. Las historias no son especialmente complejas; nos cuentan anécdotas de un hombre que, dando un paseo, se topa una pastelería magnífica, o la rutina de un salaryman que acostumbra almorzar en un izakaya cercano a su trabajo. Pero Taniguchi, que siempre ha sido bueno creando atmósferas envolventes, cuando trata con comida hace que el viaje sea espectacular: nos metemos en el local con el protagonista y casi que olemos la comida y la boca se nos hace agua: una sopa que humea, un bar de barrio encanto o el olor a frito de unos gyoza. Después de leerlo es imposible no querer ir al japonés más cercano de casa y pedir absolutamente todo.

Jordi T. Pardo

Masacre Vol. 3 Nº 1, de Gerry Duggan y Mike Hawthorne. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Deadpool Vol. 6 Nº 1-2 USA ; Grapa. 64 páginas. 4,25€

El Mercenario Bocazas, después de su exitoso paso por la gran pantalla, vuelve este mes a las tiendas de cómic con su nueva serie regular después de la «no-muerte» del Universo Marvel durante Secret Wars. El responsable del nuevo número uno el guionista Gerry Duggan que ahora se responsabilizará de las aventuras de Masacre en solitario mientras Mike Hawthorne se hace cargo de los lápices. Por lo tanto, una etapa continuista con la que hasta ahora estaba viviendo el personaje, con la novedad en nuestro país del formato grapa con el que Panini Cómics ha decidido seguir publicando las historias del bueno de Wade Wilson. Esto no pasaba por estos lares desde ese número especial de Cable & Masacre que publicó la editorial durante los acontecimientos relacionados con Civil War. ¿Pero en el fondo qué importa? Sea en tomo, grapa o jeroglífico Masacre no ha vivido nunca un momento más dulce y su serie regular puede codearse actualmente con el mítico trabajo de Joe Kelly en la colección durante los gloriosos noventa. ¿A qué estáis esperando para darle una oportunidad? A ver si regalan chimichangas con cada ejemplar, ¿no?

Vinland Saga Nº 8, de Makoto Yukimura. Planeta Cómic (Kōdansha / Shūkan Shōnen Magazine). Contiene Vinland Saga Nº 8 JAP; Tomo rústica con sobrecubierta. 212 páginas. 12,95€

El manga de Makoto Yukimura prosigue su andadura en nuestro país con un tomo que nos tiene deparadas emociones fuertes. El orgulloso Askeladd se verá en esta entrega en la necesidad de tomar una decisión que podría cambiar para siempre su destino y el de Thorfinn. El punto de inflexión de la serie está al llegar y, al contrario de lo que puedan decir la publicidad engañosa de los cómics de superhéroes, en este caso podemos asegurar que no volveréis a leer Vinland Saga de la misma manera. El seinen que nos adentra en el antiguo mundo de los guerreros nórdicos y sus sagas islandesas maneja de manera excelente el drama y la épica en una historia llena de aventuras con personajes cuyo viaje y visión del mundo no nos dejará indiferentes. La publicación de la editorial Kōdansha lleva en Japón dieciséis tomos demostrando que la epopeya de venganza y redención de Thorfinn todavía tiene cuerda para rato. Si siempre has querido ser un buen vikingo y no lo has conseguido leyendo los cómics de Thor puede que esta sea la obra que buscabas.

The Unwritten Nº 9: Orfeo en los Infiernos, de Mike Carey, Peter Gross y Dean Ormston. ECC Ediciones (DC Comics / Vertigo Comics). Contiene The Unwritten Nº 43-49 USA; Tomo rústica. 160 páginas. 14,95€

En una realidad paralela The Sandman nunca se llegó a publicar y Mike Carey y Peter Gross se convirtieron en los afamados responsables de su suplente espiritual, la presente The Unwritten, acaparando todas las alabanzas y loas por su trabajo. No sería una realidad tan extraña para una serie cuya existencia no debería pasar desapercibida para ningún aficionado al cómic. Para bien, y también para mal, The Unwritten tiene el ADN de su creador marcado a fuego en cada una de sus viñetas. Después de catar por estos lares la entrega especial de Las Fábulas no escritas de The Unwritten, el crossover con la cabecera de Bill Willingham y Mark Buckingham, retomamos la historia de Tom Taylor donde la habíamos dejado olvidada con el arco argumental Orfeo en los Infiernos que nos preparará para lo que está por venir en los siguientes tomos de la serie. En el peor de los casos, si este cómic no resulta de vuestro interés, si la magia de su propuesta no conquista vuestro corazón, podéis simplemente seguir la cabecera para disfrutar de las increíbles y hermosas portadas de Yuko Shimizu. En ellas se atesora más arte que en muchos museos de arte contemporáneo.

Marta Gómez San José

Constantine: Hellblazer #1, de James Tynion IV, Ming Doyle, Riley Rosso y Vanesa Del Rey. ECC Cómics (DC Comics). Colección Constantine: Hellblazer. Contiene Constantine: The Hellblazer núms. 1 a 4 USA, Convergence: Shazam núm. 2 USA ; Tomo rústica. 104 páginas. 9,95€

La nueva serie de John Constantine ha sabido en su primer número entender la oscuridad del personaje mezclando lo visto en sus dos series anteriores y sabiendo avanzar hacia el futuro. La magia así como el descaro e ingenio de Constantine siguen estando presentes para salvar la situación en una historia equilibrada que presenta dos tramas relacionadas y que como no podía ser de otra manera, encierra algo mucho más grande moviéndose en la oscuridad de las sombras. Con esta nueva serie volveremos a bajar a los infiernos para disfrutar de las aventuras y los excelentes diálogos de uno de los mejores personajes de la línea Vértigo. Sin duda, este número presenta uno de los mejores inicios que Constantine podía tener y que a buen seguro, de seguir manteniendo esta calidad, podrá convertirse en un clásico para el lector de cómics adulto.

Orbitador, de Warren Ellis y Colleen Doran. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Orbiter USA; Tomo cartoné. 112 páginas. 13,50€

La novela gráfica de Warren Ellis y Colleen Doran se publica por primera vez en nuestro país. En esta ocasión la trama nos presenta un momento en la Humanidad se ha alejado del deseo de viajar a través de la Galaxia debido a un accidente ocurrido hace 10 años que conllevo la desaparición del transbordador Venture, sin embargo la nave ha vuelto a la Tierra y todo el mundo tratará de desentrañar los misterios a los que ahora tendrán que hacer frente. Si bien la temática no resulta novedosa en la carrera de Warren Ellis, en esta obra, una de las mejores de su trayectoria, el tono que muestra resulta más optimista que en anteriores trabajos y el arte de Collen Doran resulta excelente para que el lector sienta más real el mundo que Ellis quiere transmitir. El imprescindible del mes de todo amante de la ciencia ficción.

Este del Oeste 4, de Jonathan Hickman y Nick Dragotta. Norma editorial (Marvel Comics). Colección Este del Oeste. Contiene East of West #16-19 y East of West: The World USA; Tomo rústica. 152 páginas. 17,50€

Tras los sangrientos hechos acaecidos en el anterior número, la guerra parece ser inevitable. Mientras las naciones se preparan estratégicamente para ella, los Cuatro Jinetes del Apocalipsis siguen con su particular búsqueda, mientras la Bestia intentará llevar a cabo su destino así como el de todos los hombres. La trama que Hickman ha creado es compleja y a pesar de que el espectador puede haber tenido altibajos en su lectura por el trasfondo surrealista de la historia, es en este volumen donde las piezas empiezan a encajar gracias a que tenemos más contexto en el que entender las alianzas y lo que se esconde tras las acciones y decisiones de cada personaje. La trama avanza hacia adelante consagrándose como una de las mejores series actuales y aunque el guion es soberbio, mezclando con acierto la ciencia ficción con las distopías y los temas apocalípticos, el arte de Dragotta lo da todo en cada escena encumbrando la trama hasta hacerla sentir nuestra. Además incluye un pequeño sumario de lo acontecido en la línea argumental para que no perdamos detalle en esta complicada historia.

Miguel de Andrés

Secret Wars #9, de Jonathan Hickman y Esad Ribic. Panini Comics (Marvel). Contiene Secret Wars #9 USA. Comic-book, 48 páginas. 3,50 €
Llega la esperada conclusión del evento Marvel que al fin ha devuelto a los lectores la esperanza en la constante actual de la Casa de las Ideas de provocar grandes cambios al status quo de muchos de sus personajes, dado que la calidad de Secret Wars supera con creces a cualquiera de los publicados desde aquel que arrasó y comenzó esta rutina anual, Civil War. Jonathan Hickman y Esad Ribic concluyen con un número más y unos cuantos meses de retraso, al menos en su edición original, una macrohistoria que rinde un sincero homenaje a los personajes de Marvel, a la concepción de su universo de ficción y sobre todo a la Primera Familia, los Cuatro Fantásticos, tan maltratados a lo largo de los últimos años y ahora desaparecidos del panorama editorial durante los próximos ¿meses? ¿Años? No sabríamos decirlo ahora mismo, pero sirva esta conclusión de tintes épicos como ejemplo de cómo construir un evento con una premisa correcta, un desarrollo completamente satisfactorio y una conclusión digna para todos los participantes, sin niguna muerte absurda e innecesaria que afecte a la conclusión. Secret Wars se confirma así como un evento para rememorar y mantener en nuestras colecciones para releerlo durante los próximos años, con unas calidades narrativa y gráfica muy por encima de la media a la que nos tiene acostumbrados desde Marvel. Una conclusión para recordar y disfrutar.

Doctor Extraño #1, de Jason Aaron y Chris Bachalo. Panini Comics (Marvel). Contiene Doctor Strange v3 #1 USA. Comic-book, 40 páginas. 2,95 €
El equipo creativo que nos trajo Lobezno y la Patrulla-X se reúne después de un tiempo para inaugurar el tercer volumen de las aventuras del Hechicero Supremo, en una etapa que está llamada a ser recordada durante largos años. Con un elenco de personajes secundarios entre los que podemos destacar a grandes magos del pasado de la editorial como Monako, Príncipe de la Magia, creado por Larry Antonette en Daring Mistery Comics #1 en Enero de 1940, Stephen Extraño deberá hacer frente a nuevas amenazas en un momento en el que la magia parece estar completamente descontrolada, lo que nos llevará a un próximo crossover ya anunciado en Estados Unidos. Presentaciones aparte, este primer número pretende acercar al Hechicero Supremo a todos aquellos lectores con ganas de conocer tanto sus capacidades como el mundo mágico de Marvel, ahora que se acerca una nueva película de acción real protagonizada por Stephen Extraño a cargo de Marvel Studios, convirtiéndose en una de las novedades destacadas imprescindibles de este mes.

100% Marvel. Hombre Hormiga #2: Últimos días, de Nick Spencer y Ramón Rosanas. Panini Comics (Marvel). Colección 100% Marvel. Contiene Ant-Man Annual 1, Ant-Man: Last Days y The Astonishing Ant-Man 1-4 USA . Libro con solapas, 160 páginas. 14,50 €
Scott Lang, el Hombre Hormiga, se adentra gracias a este nuevo tomo de la colección 100% Marvel en el Nuevo Universo Marvel, aunque no sin antes relatar cómo pasa los últimos días antes de la Incursión Final, con el descubrimiento de un personaje de la Edad de Oro oculto entre el reparto de la serie. Llega por tanto el momento de renovar la trama y encontrarnos con qué ha ocurrido con Lang después de los ocho meses que han transcurrido desde que llegase el final de Secret Wars y se formara este Nuevo Universo, con un escenario nada desconocido para él, pero al que ha llegado después de una serie de decisiones que tendremos que ir descubriendo junto a él. Con una ampliación del reparto de villanos de serie B, de esos que están escondidos entre muchas capas de polvo y que quizá huelan un poco a las bolas de naftalina del armario de las vergüenzas de Marvel, Nick Spencer y Ramón Rosanas nos traen uno de los arcos argumentales más curiosos y divertidos con un protagonista que al fin ha conseguido cierta autonomía y estabilidad gracias a la película de Marvel Studios que protagonizó el pasado verano.

Pedro Monje

El rey de la carretera, de Josep Busquet y Jose Ángel Ares. Aleta Ediciones. Tomo rustica, blanco y negro, 96 páginas. 9,95€

Hay momentos en los que parece que, mires donde mires, encuentras a Josep Busquet (Visiones del Fin, Proks, En Segundo Plano) y una nueva obra suya (de hecho, podéis ir a la página web de Spaceman Project a patrocinar su próximo Nothin’ Personal). Y eso siempre es buena noticia. Pues bien, antes de que llegue el maremagnum de novedades del Salón del Cómic de Barcelona, Aleta Comics publica este mes su última obra en colaboración con José Ángel Ares (si no habéis leido su Rosa y Javier tenéis que parar de leer ahora mismo, ir a una tienda de cómics, comprarlo y leerlo. ¿Ya? Bien. Seguimos). Surgido al calor del éxito de Mad Max, este tandem creativo nos trae El Rey de la Carretera, un mundo post-apocaliptico no tan distinto del nuestro plagado de ciudades abandonadas, mutantes, supervivientes y mucho ritmo. Compra obligatoria de este mes, y todo ello por menos de 10€. No dejes que te lo cuenten y leelo tú primero.

13, Rue del Percebe. Edición integral, de Francisco Ibañez. Ediciones B – Factoría del Cómic. Cartoné, 352 páginas, 23 x 33 cm, color. 30€

Y de dos jóvenes talentos pasamos a una joven promesa en esto del panorama patrio del cómic. Un tal Ibañez. Factoria del Cómic va a publicar este mes un integral con la producción integra de Francisco Ibañez en el número 13 de la Rue del Percebe, su clásica aportación en clave de humor a la sociedad española desde que comenzara a publicarla en las páginas semanales de la revista Tio Vivo allá por 1961. Personajes inolvidables de nuestra historieta como como la portera, el tendero, el moroso de la azotea o la dueña de la pensión, surgidos de mente de un inspirado Ibañez y que vuelven a nuestras tiendas en este integral de 352 páginas que, bajo ningún concepto, os podréis perder. He dicho.

100% Marvel. Ojo de Halcón 4. Wunderkammer , de Jeff Lemire y Ramón Pérez. Panini Comics (Marvel Comics). Contiene All-New Hawkeye 1-5 USA. Libro con solapas. 120 páginas. 11,5€

La decisión editorial de elegir el tandem creativo que sustituiría a Matt Fraction y David Aja al frente de la serie mensual de Ojo de Halcón no tuvo que se nada facil. Al menos, fue tan dificil como acertada, ya que la selección personal de Axel Alonso de poner a Jeff Lemire y Ramon K. Perez al mando de las aventuras de Clint Barton y Kate Bishop no pudo ser más celebrada. El primero, en su primera colaboración Marvel tras despuntar en DC, precisamente con el arquero verde, ha sabido canalizar la nostalgia y entender a los personajes como hizo Fraction. El segundo, compatriota canadiense de Lemire, ha apostado por una mezcla de estilos en el que se da cita una versión más continuista de lo que hizo David Aja y un enfoque en base a acuarelas para los pasajes de flashbacks que da voz propia a el pasado de Barney y Clint Barton. Un resulatdo magnífico desde la primera hasta la (legendaria) última página de este tomo. Una recomendación fácil y una lectura obligada. Os gustará.

Raúl Silvestre

Escapo, de Paul Pope. Norma Editorial . Colección Comic USA. Contiene Escapo USA; 160 páginas. 24 €

Para cuando leas esto, Escapo ya estará en las tiendas. Pero es nuestro deber recordarte que Paul Pope existe, que su mera existencia hace el mundo mejor y que en España todavía nos falta jalear un poco más su genio. De modo que muy bien por Norma por editar esta joyita. Amor, muerte, escapismo y circo en una alegoría del sentido de la vida y la utilidad de la misma. Con el trazo tremendo de su autor, en una cuidada edición, que la acerca más al tebeo europeo del que mama muchísimo, que al cómic book norteamericano, del que también bebe, pero sin embriagarse. Lo que sí embriagan son las viñetas de Pope, con su dinamismo, su cuidado gusto estético, sus diseños y sus bandazos de amor por el manga, que aquí de todo hay, como en botica. En un alarde de ingenio por mi parte, si solo tienes dinero para un tebeo este mes: no lo dudes, es este. Y si quieres un análisis más extenso, aquí mi reseña de su edición americana.

Creepy Presenta Alex Toth, de Alex Toth y VV.AA. Planeta Comic. Colección Independientes USA. Serie Creepy Presenta. 25 €

Alex Toth es un dibujante considerado mítico por una buena pléyade de dibujantes norteamericanos y europeos, no así por el fandom general. Su obra, por lo menos la edición de la misma, no es muy extensa. Recuerdo a bote pronto cuando publicaron en un integral su Zorro. Sus tramas pueden haber perdido fuelle, esas historias rezuman la ingenuidad de su época y sobre todo, la actitud de un autor que trabajaba de manera evidentemente mercenaria y que poco le importaba la calidad de los guiones que dibujada. Lo que encontramos aquí recopilado es justo lo contrario pues llega con el certificado de calidad media de los escritores del Creepy, con relatos de Archie Goodwin o Doug Moench, plumas versadas y entregadas. Y teniendo en cuenta que Toth era un maestro de las tintas, nada mejor que su visión oscura de unas historias de terror que podrían ser consideradas de lo mejor de la casa. Un nuevo acierto por parte de Planeta de seguir trayéndonos estos tomos. Y lanzo una pregunta al vuelo: ¿para cuándo el tomo dos del Vampirella de Pepe González?

Paciencia, de Daniel Clowes. Fulgencio Pimentel. Contiene Patience USA; 180 páginas. 24,99 €

Daniel Clowes ya no es ese autor del underground que despuntaba con historias entre sórdidas y satíricas. Clowes es ya un mito viviente del tebeo, de modo que para bien o para mal, cada nueva obra del autor será estudiada con lupa, caerá en manos tanto de eruditos como de postureros y, a Dios gracias, venderá un buen puñado de ejemplares, que a buen seguro, le hará falta a una editorial tan artesana, arriesgada y encomiable como Fulgencio Pimentel. Confieso recomendar sin haber leído el título, de modo que si estás leyendo esto en una tienda, con el tebeo en la mano, estoy como tú. Si tienes cuartos en el bolsillo, llévatelo, es un must del año. Recuerda el placer que te han provocado las obras anteriores del autor. Pero recuerda, sobretodo, la importancia de la personalidad. Pues ya desde su portada, Paciencia resulta una obra que clama la autoría de su creador. Y entre un marasmo de novedades clónicas o faltas de brillo autoral, una nueva entrega de lo que sea que se le haya pasado por la cabeza a Clowes merecerá tus dineros. Seguro. Piensa que siempre es mejor, si es que resulta así, una obra menor del autor de Ice Haven, que la mejor del autor que esté a su lado en la estantería.

Sergio Aguirre

100% Marvel: Cráneo Rojo, el mal encarnado, de Greg Pak y Mirko Colak. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 55. Contiene Red Skull: Incarnate 1-5 USA ; Tomo Rústica; 120 páginas, en color. 11,50 €

El joven Johann Schmidt ha crecido en la miseria vivida por la sociedad alemana del periodo de entreguerras del siglo XX. Derrotada y ahogada por las deudas deudas con las naciones vencedoras de la contienda de 1916, su patria se dirige hacia los años treinta en un periodo convulso en el que el choque de ideologías y la siembra del odio hacia el pueblo judío para tener a alguien que culpar de todas las desgracias llevará al partido nacional socialista al poder. En esos tumultuosos tiempos, muchos hombres sin escrúpulos aprovecharon para medrar y obtener poder aliándose o directamente formando parte del nazismo.

Greg Pak coge aquel relato del origen del Cráneo Rojo de Stan Lee y Jack Kirby que ya perfilase en su día JM DeMatteis, y le añade nuevas capas y giros sorprendentes. Junto con Mirko Kolak nos dan una perspectiva cómo se forjó el archienemigo del Capitán América, y nos muestra sus desgracias y sus maldades, más crudas de lo que hasta ahora sabíamos. Una interesantísima historia en la línea de El Testamento de Magneto (aunque claro, desde el otro lado) que sirve en realidad para retratar un periodo histórico que jamás se debería repetir.

Star Slammers, de Walt Simonson. Panini Cómics (IDW Publishing). Colección Marvel Héroes 55. Contiene Marvel Graphic Novels: Star Slammers, Dark Horse Presents 114 y Star Slammers Special y 1-4 USA ; Tomo Cartoné. 304 páginas, en color. 30,00€

A principios de los años setenta, un joven llamado Walter Simonson se graduó en la escuela de diseño de Rhode Island con una tesis en forma de cómic en blanco y negro de ciencia ficción que posteriormente empezó a mover en convenciones del medio para buscar un hueco como profesional en la industria. Una década después, ya un autor de culto y en camino de ser una estrella, Simonson retomó a aquel pueblo de mercenarios espaciales en una fantástica novela gráfica editada por Marvel a todo color. En los años noventa, revisitó aquel peculiar universo mediante una miniserie lanzada a través del sello Bravura que debido al cierre de éste quedó inconclusa hasta que años después Dark Horse por fin publicó su último número.

Este volumen recopila todas estas obras más un preludio a la miniserie aparecido posteriormente en la revista Dark Horse Presents, todo lo que Simonson generó para esta, su más personal creación. Y si hay algo realmente imprescindible en marzo, no lo duden, probablemente es esto.

Bogavante Johnson Volumen 4: ¡A por el bogavante!, de Mike Mignola, John Arcudi, Tonci Zonjic y Dave Stewart. Norma Editorial (Dark Horse Comics). Contiene Lobster Johnson: Get the lobster! # 1-5 USA; Tomo Rústica. 144 páginas, en color. 17, 50€

Bogavante Johnson es otro de esos títulos que forman parte del llamado Mignolaverso en el que conviven Hellboy, AIDP, Sledgehammer o Witchfinder. Aquí se nos cuentan las aventuras de un despiadado justiciero enmascarado que operaba en la Nueva York de los años treinta, atacando al crimen y a los horrores sobrenaturales. Parte Batman, parte La Sombra, parte The Phantom…a pesar de su ridículo nombre Bogavante Johnson y sus ayudantes resultaban un verdadero y cruel azote para extravagantes gangsters, espías nazis, científicos locos y todo tipo de monstruos pesadillescos.

Como comentaba el mes pasado con AIDP: el reino de la Llama Negra, es imperativo prestar más atención a estos títulos, que están pasando por periodos de una altísima calidad sin que mucha gente se esté dando cuenta. En este caso, de nuevo los magníficos guiones de Mignola y Arcudi, llenos de atmósfera, investigación y de ritmo trepidante, inspiran un realmente maravilloso apartado gráfico a cargo del asombroso Tonci Zonjic y del colorista Dave Stewart. Zeppelines nazis, una periodista investigando el origen del justiciero protagonista (y descubriendo que parece que se remonta más atrás de lo que se pensaba), el cuerpo de policía persiguiendo a Bogavante por ser un fuera de la ley, criminales con vendettas personales, luchadores de wrestling controlados remotamente, combates entre titanes que tiran abajo edificios (bueno, o algo parecido)…el uso de elementos tan pulp y noir se resuelve con naturalidad, sin fisuras ni sensación de pegote, para crear una obra redonda. Y mientras uno la lee, no puede evitar pensar si los escritores no habían revisitado hace no mucho el Batman: Año Uno de Miller y Mazzuchelli buscando inspiración para ofrecer a su dibujante algo adecuado a su estilo.

Tomás Martínez

Marvel Gold. Daredevil 1, de Stan Lee, Wally Wood, John Romita y Gene Colan. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Daredevil #1-27 USA; Tomo Cartoné. 600 páginas. 39,95€

No, no vamos a encontrar en este tomo la mejor etapa de Daredevil. ¡Qué leches! Ni siquiera una de las mejores. A un personaje de cómic con esa aureola de culto que ha tenido brillantes etapas como las de Frank Miller, Ann Nocenti, Kevin Smith, Brian Michael Bendis, Ed Brubaker o la última de Mark Waid se hace raro verle siendo escrito y dibujado por Stan Lee. Más que nada porque su creador planteó un personaje muy diferente a lo que vemos en la actualidad. No era especialmente original en su origen, ni tampoco gozaba de una personalidad excesivamente compleja, pero aquí vemos el origen de algunos de sus villanos más importantes así como los comienzos de una ambientación que comenzaría ya a despuntar como única.

Además, no sólo viene acompañado de dibujantes de la talla de John Romita o Gene Colan, sino que este tomo contiene la épica batalla contra el llamado entonces Sub-mariner (actual Namor) que, si no recuerdo mal, estaba encuadrado en el número 7 de la colección, siendo además el debut del traje rojo que lleva en la actualidad. Y ya no se que más voy a decir del mejor formato que tenemos de cómic en las tiendas actualmente: muchísimas páginas con artículos dedicados, portadas originales, recoloreado, calidad impresionante y un precio imbatible. Oro puro.

Marvel Integral. Civil War, de Brian Michael Bendis, Alex Maleev, Mark Millar y Steve McNiven. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Integral. Contiene New Avengers Illuminati y Civil War #1-7 USA ; Tomo Cartoné. 280 páginas. 25€

En un movimiento lógico, Panini ha decidido que es el momento para publicar en un integral de tapa dura que sabe a edición de lujo toda el evento que cambió (de verdad) el universo de La Casa de las Ideas, Civil War. Es lógico, como decía, porque en un par de meses tendremos en los cines la esperada Captain America: Civil War que emulará, a su manera, este evento y, al mismo tiempo, la segunda parte del evento que desde la editorial nos pretenden vender como algo igual de importante que esta primera parte. ¿Y qué decir del evento en sí? Que es una gozada. Primero, porque por aquel entonces los eventos no eran la tónica habitual, sino que gozaban de un aura excepcional que les daba más importancia. Segundo, porque en este evento un Mark Millar desatado decidió trasladar al universo tradicional su particular estilo de Ultimates y, tercero, porque pasan tantas cosas a tantos superhéroes, principales y secundarios, que lo convierten en algo imprescindible. En fin, que si te gusta Marvel, Civil War forma parte de su esencia más pura y es un imprescindible de su enorme legado.

Batman: La Broma Asesina (Edición deluxe), de Alan Moore y Brian Bolland. ECC (DC Comics). Contiene Batman: The Killing Joke USA; Tomo Cartoné. 64 páginas. 15€

Alguno le sorprenderá ver de nuevo reeditada esta famosa obra de Alan Moore tras haberla tenido reeditada hace bien poco. No sólo en un tomo que recopilaba lo mejor de Moore para la editorial, sino también en un tomo ella sola. Pero es que, diablos, estamos ante La Broma Asesina. Pocas historias se me ocurren tan imprescindibles para el Caballero Oscuro. Pocas historias han sumado tanto a su mitología personal y a la de sus villanos y creo que ninguna ha definido tan bien la relación del superhéroe con su principal némesis y con su entorno. La Broma Asesina trasciende al medio y en ECC han pensado que es un pecado que, a) alguien aún no lo haya leído y, b) un amante de os cómics no tenga una edición de lujo en la cima de su estantería. Yo pienso exactamente igual.