Novedades Destacadas: Febrero 2016

Green Arrow de Brad Meltzer, de Brad Meltzer y Phil Hester. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Green Arrow núms. 16 a 21 USA ; Cartoné, 176 págs. A color. 17,95€

Los héroes como Green Arrow nunca mueren. Una muestra de ello es que tras su supuesta muerte, resucito de mano de Kevin Smith y pudo gozar de una de las etapas más recordada del personaje. Y es que tras esa resurrección llego el turno del que iba a ser uno de los guionistas de DC más importantes: Brad Meltzer.

Green Arrow es el primer trabajo de Meltzer en DC y desde esta primera toma de contacto con Oliver Queen no dejaría escapar la oportunidad de seguir trabajando, profundizando y añadiendo mitología a un personaje que se hace querer. En este primer arco argumental, Meltzer, laza al arquero a una búsqueda interior, demostrando los verdaderos intereses del guionista para con el personaje y con la que luego sería su obra maestra: Crisis de Identidad.

Un trabajo profundo, elegante y honesto, en el que se construye y labra en piedra un nuevo capítulo de la historia del arquero verde de DC. Tal vez Smith nos trajera de nuevo al personaje, pero es Meltzer quien consigue asentarlo plenamente en el Universo DC y volver a hacerlo atractivo para los nuevos lectores.

Blanco Humano vol.3: Vivir en Amerika, de Peter Milligan, Javier Pulido y Cliff Chiang. ECC (DC Comics). Contiene Human Target #7 a #13 USA; Tomo rústica. 176 páginas. Color. 15,95€

Uno de los trabajos clave de Peter Milligan (Shade, Skreemer, The Extremist) llega a su tercer volumen en la reedición actual de ECC. Blanco humano es una elaborada reflexión sobre la identidad personal con tantas sorpresas, tiros y emociones que podemos llegar a pasar por alto su majestuosidad. Lectura hipnótica, absorbente, con algunos de los mejores dibujantes del panorama USA dando el do de pecho y también un joven Cliff Chiang antes de remozar Wonder Woman junto a Brian Azzarello. Una serie tan buena que merece estar en el circuito de reediciones periódicas junto a Sandman, Hellblazer o Transmetropolitan. De esas que se pueden recomendar a los amigos sin temor. Y, bueno, eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. De lo mejor que ha dado el cómic USA en los últimos años.

La francesa, de Carlos Trillo y Pablo Túnica. Norma Editorial. Edición Integral; Tomo cartoné. 116 páginas. Color. 22€

El escritor argentino Carlos Trillo es un valor seguro. De su pluma salieron hitos del noveno arte como El loco Chávez, El último recreo, Las puertitas del Señor López o Basura. Así que el anuncio de que llega La francesa a nuestras liberías de la mano de Norma Editorial es una excelente noticia. Un argumento que puede recordar a Buenos Aires, las putas y el loco, obra de sus compatriotas Barreiro y Oswal, lo que eleva aún más las expectativas. La trata de blancas, por desgracia, es uno de los negocios más lucrativos junto a la venta de armas y el tráfico de drogas, una forma de esclavitud que, en pleno siglo XXI, aún no ha sido abolida. El tebeo, por tanto, además de sus presumibles valores artísticos, está de rabiosa actualidad. Mi apuesta del mes.

Perramus, de Juan Sasturain y Alberto Breccia. 001 Ediciones. Edición Integral; Tomo cartoné. 496 páginas. B/N. 45€

La sorpresa del año es la publicación integral de Perramus, obra maestra de Juan Sasturain y Alberto Breccia, autores también de la descomunal Informe sobre ciegos. A lo mejor queda alguien por ahí que no sabe que Breccia, apodado «El viejo», es uno de los mejores dibujantes del mundo y Perramus, una de las obras canónicas, un tour de force irrepetible. En España -¡qué sorpresa!- tuvo una andadura complicada y su cuarta entrega solo pudo verse en copias importadas de Argentina, pues permanecía inédita aquí. 001 Ediciones se marca el tanto de traer por primera vez la recopilación completa de esta verdadera joya de la historieta que marcará indeleblemente a todos aquellos que entren en contacto con ella. Si solo pueden comprar un cómic este mes, que sea este. Si solo pueden comprar dos, cómprenlo dos veces. Sin dudar.

Emanon Recuerdos, de Kenji Tsuruta y Shinji Kajia. Ponent Mon. Tomo rústica con solapas. 184 páginas. 18,00€

Con ese extraño título como presentación, nos encontramos ante la obra de dos autores prácticamente desconocidos en España. Shinji Kajio es un famoso escritor de novelas de ciencia-ficción y misterio que ganó el Nihon SF Taisho Award en 1991 y que ha creado en múltiples ocasiones guiones para mangas. Kenji Tsuruta, por su parte, es un dibujante de manga muy reconocido en Japón yel creador de obras publicadas en España como Forget me not o Spirit of Wonder (esta última fue adaptada a anime), ambas publicadas por Glénat. En esta obra, el espectacular dibujo de Tsuruta se recrea en un guión a base de recuerdos; la obra gira alrededor de unos personajes nostálgicos y cuyas miradas inevitablemente viajan al pasado y el peso de estos en el desarrollo de su relación. Emanon Recuerdos es otro de esos mangas que no te esperas ver publicados y que el mercado del manga tanto necesita: distinto, arriesgado y (esperemos) de calidad.

Tomoji, de Jiro Taniguchi.Ponent Mon. Tomo rústica con solapas. 236 páginas. 20,00€

No será raro para nadie encontrarse aquí a Jiro Taniguchi. A sus 68 años es un autor sumamente prolífico y su obra sigue sin bajar de un nivel muy alto. Taniguchi es uno de los dibujantes japoneses con costumbres más occidentales actualmente, pues su obra se relaciona más directamente con el formato de la novela gráfica, de longitud entre las 200 y 300 páginas, que con los largos seriales japoneses, una costumbre que puede permitirse probablemente gracias a su edad y estatus. En Tomoji, Taniguchi nos cuenta los primeros años de vida de Tomoji Uchida, fundadora junto a su marido de la religión Shinnyo-en en 1936. Podemos imaginarnos que lo que nos espera es una historia al más puro estilo Taniguchi: una narración pausada para contar la historia de una mujer en el Japón rural de los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Sin duda, por mucho que Taniguchi tenga momentos flojos, siempre hay que darle una oportunidad a todo lo que salga de la mano del creador de Barrio lejano o El almanaque de su padre.

La imbatible Chica Ardilla Nº1: Poder Ardilla, de Ryan North y Erica Henderson. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel. Contiene The Unbeatable Squirrel Girl Nº 1-8 USA ; Tomo rústica con solapas. 184 páginas. 16,50€

La más inclasificable (y poderosa) de las superheroinas. Esta creación tardía de Steve Ditko, en colaboración con Will Murray, y antigua miembro de los Vengadores de los Grandes Lagos, ha sorprendido a propios y extraños con su nueva serie regular. ¿Pero cómo no iba a tener su propia cabecera un personaje que ha logrado vencer a supervillanos de currículum como el Doctor Muerte, MODOK, Thanos, Terrax o Galactus? Está claro que Doreen Green debía tener un (loco) espacio reservado para sus aventuras y nadie mejor para narrarlas que Ryan North que ha estado escribiendo esos flipantes cómics de Hora de Aventuras en los últimos años. Eso nos asegura una propuesta divertida, ingeniosa y con las dosis de risas recomendadas diariamente por los médicos y organizaciones más importantes a nivel internacional. No de esas enlatadas y con sabor a metálico, siempre frescas y con un punto a sátira de lo más entrañable. En los lápices destaca Erica Henderson cuyo trazo nos acaba enamorando en la misma medida que nuestra querida Chica Ardilla. Si te la pierdes tú sabrás lo que estás haciendo con tu vida porque es el perfecto complemento para una de esas tantas tardes aburridas que suele tener el año.

Howard el Pato Nº 1: Patochadas, de Chip Zdarsky y Joe Quinones. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel. Contiene Howard The Duck Vol. 5 Nº 1-5 USA
; Tomo rústica con solapas. 128 páginas. 12,00€

El alter ego del gran y nunca suficientemente valorado Steve Gerber regresa a la Casa de las Ideas por la puerta grande. Más o menos. De la mano del guionista Chip Zdarsky y el dibujante Joe Quinones nos llega ahora una actualización de este personaje al que pudimos ver brevemente en la gran pantalla en los créditos finales de los Guardianes de la Galaxia (perdón por el spoiler). ¿Para cuándo su película en solitario o secuela de la original? Mientras eso sucede al menos podemos disfrutar de sus nueva serie, muy diferente al planteamiento original de Steve Gerver pero con algo que permanece inmutable: las ganas de hacernos reír. En este caso las historias de esta nueva cabecera giran en torno a Howard y su trabajo como detective privado en Nueva York. En su nuevo encargo tendrá que recuperar una joya robada por la habilidosa Gata Negra que nos dejará hilarantes resultados para nuestro insaciable regocijo. El tono de esta nueva serie encaja a la perfección con el más ligero y desenfado de otras publicaciones recientes de Marvel Comics como El Hombre Hormiga de Nick Spencer o la ya comentada La imbatible Chica Ardilla de Ryan North pero con ese toque peculiar que Chip Zdarsky sabe dar a sus relatos y el dibujo de un Joe Quinones que resulta tan agradable a la vista como efectivo en la narración.

Masacre de Joe Kelly Nº 1, de Joe Kelly, Ed McGuinness, Pete Woods, Walter McDaniel, Bernard Chang y Steve Harris. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Héroes 68. Contiene Deadpool Vol. 3 Nº 1-17 USA, Deadpool Minus Nº 1 USA, Daredevil/Deadpool ’97 USA y Deadpool/Death ‘98 USA ; Tomo cartoné. 608 páginas. 39,95€

Este mes llega a nuestros cines la película de superhéroes más esperada del año: Deadpool. El personaje creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza en los albores de los años noventa vive ahora mismo un repunte de su popularidad que lo ha llevado a convertirse en un parche multiusos para la Casa de las Ideas. En lo que llevamos de siglo el Mercenario Bocazas ha protagonizado varias cabeceras, se ha paseado como personaje invitado por las páginas de todas las publicaciones de Marvel Comics y ha demostrado que su increíble balance entre vis cómica y su sentido de la tragedia lo hacen casi un espécimen único en el cómic de superhéroes. Pero esto ya nos lo descubrió Joe Kelly hace mucho tiempo en una etapa que para muchos lectores sigue siendo la mejor del personaje hasta la fecha. El guionista estadounidense logró sacar lo mejor de Deadpool en unos tiempos muy difíciles, como Frank Miller hizo con Daredevil o Chris Claremont con sus X-Men. Son sus historias las que han marcado el camino para el bueno de Wade Wilson desde entonces, un clásico moderno que todos los aficionados a este auténtico demente y degustador de chimichangas deberían leer aunque solo sea (o sobre todo) para echarse unas buenas risas.

Sandman: Obertura #6, de Neil Gaiman y J. H. Williams III . ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Sandman Overture núm. 6 USA; Comicbook. 48 páginas. 3,50€

Obertura ha llegado a su fin con la publicación de este sexto ejemplar creado por Neil Gaiman con dibujos de J.H. Williams III y entintado por Dave Stewart. La obertura de Sandman ha sabido estar a la altura de su predecesora y aporta un nuevo enfoque que hará entender mejor las motivaciones y el comportamiento de Sueño en Sandman y de cómo llegaron a atraparle Roderick Burgess y su orden y sin embargo, no debería leerse antes de la obra original a pesar de ser la precuela. Gaiman vuelva a demostrar que sigue siendo una maestro de la narración y sabe escoger muy bien a su equipo creativo porque el trabajo de Williams es soberbio y nos ha dejado algunas de las mejores páginas de Sandman llevando a Obertura a convertirse en una de las historias mas bonitas de Sueño como protagonista, y todo ello a pesar de que conozcamos el modo en el que acabará. Una obra de arte que el aficionado al cómic no debe perderse.

Marvel Gold. Capitán Marvel: Desencadenado, de Arnold Drake, Dick Ayers, Gary Friedrich, Frank Springer, Tom Sutton, Archie Goodwin, Don Heck, Roy Thomas, Gil Kane, Gerry Conway y Wayne Boring. Panini Comics (Marvel). Colección Marvel Gold. Contiene Captain Marvel #12 – #24 USA. Libro con solapas, 288 páginas. 25,00 €.

Hubo un tiempo en el que el Capitán Marvel no era aún la leyenda que conocemos hoy en día, cuando tan solo era un soldado Kree en nuestro planeta y su épica ni siqueira había empezado a crecer en las manos de Jim Starlin. Hablamos de esta pequeña etapa de doce números, recopilada en el tomo de la colección Marvel Gold, en la que comienzan a establecerse los primeros pasos para la fusión entre el Mar-Vell y el joven Rick Jones, por aquel entonces adlátere del Capitán América, un nuevo Bucky en su haber para Steve Rogers. El camino que recorre aquí el Capitán Marvel le lleva hacia un enfrentamiento contra Yon-Rogg, que se prevé definitivo, en una historia que enlaza directamente con Capitán Marvel: Llegada y Capitán Marvel: Vida y Muerte del Capitán Marvel, los otros dos tomos de la colección Marvel Gold protagonizados por esta leyenda de la Casa de las Ideas.

Liga de la Justicia: La Travesía del Villano, de Geoff Johns, Jim Lee, Carlos D’Anda y Gene Ha. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Justice League #7 – #12 y #0 USA. Tomo cartoné, 176 páginas. 17,95 €.

Continúa la recopilación en tomos de cartoné de los primeros arcos argumentales de las más destacadas series del relanzamiento de los Nuevos 52 con la publicación del segundo arco de la Liga de la Justicia de Geoff Johns y Jim Lee, en un relato que abandona ya la reunión de estos grandes héroes para buscar las consecuencias que han vivido algunos de los inocentes involucrados, como el escritor David Graves, quien se hizo muy conocido por sus libros La historia secreta de Atlantis o Liga de la Justicia: Dioses, que está a punto de morir por la misma enfermedad que afectó a su familia. Mientras tanto, un joven Billy Batson parece encontrar una familia de acogida que pueda al fin mantenerle y cuidarle, a pesar de sus reticencias, mientras el Doctor Sivana busca desesperado el poder del misterioso Black Adam para utilizar al fin una fuente mágica. Un volumen imprescindible para aquellos que deseen recopilar en este formato el inicio del Nuevo Universo DC.

Kanan. El Último Padawan, de Greg Weisman y Pepe Larraz. Planeta Cómic (Marvel). Contiene Star Wars Kanan #1 – #6. Tomo en rústica, 144 páginas. 16,95 €.

La llegada de la serie Star Wars: Rebels a las pantallas de nuestros televisores fue celebrada por una buena parte de los aficionados a la saga galáctica, dado su enfoque ligeramente más serio que la anterior Star Wars: Clone Wars, a las que algunos diferencian de aquellos pequeños episodios de animación tradicional que se realizaron entre el Episodio II y el Episodio III con el sobrenombre de «las Guerras Clon malas» (las originales son, por tanto, «las Guerras Clon buenas», por lo que parece). Muchos de los personajes de la nueva serie de televisión son dignos de ser protagonistas de sus propias historias, pero Kanan ha sido el elegido por Marvel para protagonizar una nueva serie que transcurre entre los Episodios III y IV en los que veremos como el joven Padawan Caleb Dume se convierte en el pirata espacial protagonista de la serie de animación. Una historia que parte desde la Orden 66 y que comienza a rellenar esos elementos del pasado de Kanan que muchos querrán conocer, una compra obligada para aquellos que deseen completar su colección de Star Wars: Rebels.

Descender, de Jeff Lemire y Dustin Nyugen. Astiberri (Image Comics). Contiene Descender #1-5 USA; Tomo cartoné. 144 páginas. 17€

Excelente licencia adquirida por Astiberri que gustará a muchos. Se trata de la primera serie Image de Jeff Lemire tras su salida de DC Comics, más de moda que nunca gracias a su fichaje por Marvel Comics, lo cual es de suponer se traducirá también en España en una mayor exposición pública (porque hasta ahora ECC tampoco es que le haya dado mucho lustre, dejando sin publicar su Sweet Tooth). En Marvel Lemire va a hacer Ojo de Halcon, Extraordinary X-Men y Old Man Logan, mientras que en Image está sorprendiendo a propios y extraños con este Descender, en colaboración con Dustin Nyugen (Detective Comics). Puede parecer una más de ciencia ficción (como Ciencia Oscura, Saga, Manhattan Projects, Fear Agent… etc.), porque al fin y al cabo la ciencia ficción es el sustituto principal del género de superhéroes. Pero aquí Lemire le imprime su estilo costumbrista. Protagonizado por un niño robot, TIM-21, se inspira mucho en Inteligencia Artificial de Spilberg, en Pinocho y, en mi opinión, en Akira, con algunas cosillas del Universo Marvel. Una apasionada y profunda odisea cósmica en la que se enfrentan humanos contra máquinas y mundos contra otros mundos. Altamente recomendable.

Animal Man de Grant Morrison Libro 01: El zoo humano, de Grant Morrison, Chaz Truog, Tom Grummett. ECC Ediciones (DC Comics). Contiene Animal Man núms. #1-9 USA USA; Tomo cartoné. 240 páginas. 23€

Mientras seguimos esperando la mega-edición definitiva del mayor clásico de los ochenta obra de Alan Moore cuya publicación se retrasa por motivos desconocidos, ECC Ediciones decide recuperar este mes de Febrero otra de las mayores aportaciones de un autor británico a su catálogo durante los años ochenta. Hablamos del Animal Man de Grant Morrison. Publicado por Planeta hace ya cinco años en un mismo tomo (por 42€), en esta ocasión la edición será segmentada en tres tomos (costando el primero 23€) que contienen una de las primeras obras importantes de la por entonces joven promesa Grant Morrison, la cual ya contendría varios de sus sellos de identidad que le acompañarían durante el resto de su carrera. Predilección por personajes semi-olvidados (en este caso tanto metatextual como literalmente) pero con mucho potencial, la vida de Buddy Baker nunca sería igual después de que el autor de All-Star Superman o JLA pasara por ella (una vez más, tanto metatextual como literalmente). Los primeros nueve números (con dibujo de Chaz Truog y de un notable Tom Grummett), el enfoque y el ritmo (además de las causas perdidas) son algunas de las caractersticas de este primer tomo que no podemos olvidar.

Starlight, de Mark Millar y Goran Parlov. Panini Comics (Image Comics). Contiene Starlight Vol.1 USA; Tomo cartoné. 168 páginas. 18€

Poco a poco, Panini Comics va recopilando la mayoría de las obras independientes de Mark Millar. Tras la reciente publicación del primer volumen de Jupiter’s Legacy (que tendrá su continuación en Jupiter’s Circle en Abril), toca en este momento la colaboración con Goran Parlov (colaborador puntual de Garth Ennis en Punisher) que Millar tejió tras una sobredosis de películas de Clint Eastwood, con grandes pinceladas de ciencia ficción (y un filtro a Los Increibles nada disimulado y ciertas confluencias con su Wanted). Héroe espacial retirado, Duke McQueen salvó a un mundo alienígena de la tirania intergaláctica… hace muchos años. Desde entonces, ha llevado una vida normal con el clásico combo de casa+matrimonio+hijos+empleo aburrido, hasta que descendientes de la civilización alienígena viajaron a La Tierra a buscar a su idolatrado héroe a pedir su ayuda una vez más. Sin embargo, Duke dista mucho de ser el héroe que era por aquel entonces. A no ser, claro, que sea el corazón el que haga al héroe, y no el cuerpo… Todas las características de un relato de Mark Millar están presentes en esta obra autoconclusiva con la que Millar se ha redimido del bajón de calidad en sus obras inmediatamente anteriores (básicamente las dos que hizo con Leinil Francis Yu). Obra áltamente recomendada. Y no se vayan, porque vendrán más…

Punk Rock Jesus, de Sean Murphy. ECC Comics (DC Comics / Vértigo). Punk Rock Jesus. Contiene Punk Rock Jesus: Deluxe edition USA; Tomo cartoné. 368 páginas. 30,00€

Parto con ventaja, este cómic salió a la venta el pasado viernes y no me pude resistir, era una deuda que tenía pendiente desde que ECC Comics sacó su anterior edición y esta nueva y repleta de extras se antojaba la ocasión perfecta para tenerlo en las estanterías. Estamos ante el segundo trabajo en solitario de Sean Murphy (Joe El bárbaro, American Vampire) como guionista y que sirvió para poner el foco en él por lo majestuoso de su trazo (esto era algo que ya sabíamos) y muy particularmente porque la obra podría haberla firmado perfectamente alguno de los grandes guionistas que todos tenemos en mente y difícilmente lo habría hecho mejor que él. Estamos ante una historia redonda de principio a fin, una crítica en muchos niveles hacia esta sociedad en la que nos ha tocado vivir en la que prima el espectáculo, el show, y lo peor, en la que este está por encima de la persona sin importarnos las consecuencias que esos actos tengan en su vida. Punk Rock Jesús trata sobre una corporación americana que decide arrancar un proyecto televisivo-científico-religioso en la que a partir del santo sudario consiguen clonar y gestar en el vientre de una joven al que se supone es a efectos de ADN Jesús. A partir de ahí la historia se transforma en una inmensa y maravillosa historia en la que vemos sufrir a sus personajes, se desarrollan amistades, extrañas alianzas y un desarrollo de la vida del pequeño Chris, ya desde su nacimiento asistimos a uno de los momentos más crueles que se recuerdan en un cómic, pasajes que te dejan con un mal cuerpo terrible pero sobretodo que te hacen pensar. A partir de ahí, y como si estuviéramos inmersos en una perversa variante del show de Truman le vemos crecer hasta convertirse en ese adolescente que decide rebelarse contra aquellos que destruyeron su vida. Estamos ante una de esas historias que consiguen que estemos orgullosos de leer cómics, una aventura de esas que dejan poso y que relees con el paso de los años disfrutandola como el primer día. Respecto los extras, muchos y muy variados, un artículo del propio autor donde explica cómo se gestó la obra, un apasionante mapa de por donde quiere desarrollar la historia y su evolución en tarjetas, páginas de la propuesta original del proyecto, guías y estudio de personajes, bocetos, diseños de lugares, composiciones de página, bocetos de portada, en fin, una edición al nivel de la historia que contiene. Para mi sin lugar a dudas una de las mejores obras publicadas este mes de febrero.

Marvel Saga. Daredevil #1. Diablo Guardian, de Kevin Smith, Joe Quesada, Jimmy Palmiotty. Panini Comics (Marvel Comics). Marvel Saga 1. Daredevil #1. Contiene Marvel Knights Daredevil 1-8 y 0,5 USA; Tomo cartoné. 232 páginas. 15,00€

En los últimos años los lectores de Marvel Comics habían visto como la editorial había pasado por el evento Onslaught, como sus series principales habían sido reemplazadas durante un año por lo que podríamos denominar un ataque de marketing de la mano de Jim Lee y Liefeld y como tras su vuelta al universo Marvel volvió a imperar la cordura otorgando a sus títulos bandera unos autores de corte más clásico que buscaron las raíces, la esencia de este universo. Poco riesgo había en aquellas magníficas historias, poca experimentación, y por otro lado, estaba el problema de los héroes urbanos que la editorial no tenía muy claro qué hacer con ellos. Y entonces aparecieron Joe Quesada y Jimmy Palmiotty, amigos, artistas, que habían participado en interesantes proyectos en DC y Marvel Comics y a los que les avalaba su reciente experiencia dirigiendo una pequeña editorial que juntos habían creado, Event Comics. La propuesta pareció interesar a Marvel, se hicieron cargo de Daredevil, Punisher, Elektra, Inhumanos, crearon nuevos personajes (Jessica Jones) con libertad absoluta, ellos se hacían cargo de todo y entregaban un producto concluído a la editorial con máxima libertad, sin injerencias y de una calidad pasmosa. En el caso de Daredevil, título bandera de la línea Marvel Knights, sería el propio Joe Quesada quien se haría cargo de los dibujos y los guiones correrían de la cuenta de Kevin Smith, ese cineasta que se había hecho famosillo con títulos como Clerks, Mallrats y Persiguiendo a Amy, en ellas Kevin ya demostró que era uno de los nuestros, los guiños al mundo del cómic eran más que evidentes, y si se buscaba poner foco en la línea, por qué no atraer a la prensa generalista con su incorporación. El resultado final de esta colaboración de ocho entregas fue una auténtica maravilla, juntos elaboran una interesante historia en la que realizan una inmersión en las raíces de Matt Murdock, la entrada en escena de Maggie, la amenaza de Bullseye, el destino de Karen Page, la Viuda Negra, un villano inusual y como hilo conductor un bebé que parece ser el redentor que ha vuelto a la tierra. Estamos ante un trabajo más que notable de Kevin y Joe, ambos dan lo mejor de sí y además, los sucesos que aquí tienen lugar marcarán para siempre no sólo todo lo que vendrá en esta colección ahora reeditada en la línea Marvel Saga sino que incluso, se podría decir que a día de hoy aún Matt no ha conseguido superar esta trágica historia.

Marvel Integral. Civil War, de Brian Michael Bendis, Alex Maleev, Mark Millar y Steve McNiven. Panini Comics (Marvel Comics). Marvel Integral. Civil War. Contiene New Avengers Illuminati y Civil War 1-7 USA; Tomo cartoné. 280 páginas. 25,00€

No vamos a engañar a nadie, Civil War no pasa por ser el mejor evento publicado por Marvel Comics, de hecho, en breve intentaremos dar respuesta a esa pregunta, lo que sí puedo afirmar sin rubor es que probablemente sea uno de los más importantes de la era moderna de la editorial y es que pocas veces una historia generó situaciones tan interesantes para sus protagonistas, no hablamos de un cambio de traje, ni tan siquiera de un cambio en sus poderes, lo que sucedió en esta historia fue mucho más allá cambiando la vida muy particularmente para Peter Parker, Steve Rogers y Tony Stark, y de forma bastante acentuada para muchos personajes mínimamente ligados a Los Vengadores. Lo que la editorial fue gestando principalmente en la serie regular del Asombroso Spider-Man y Los 4 Fantásticos fue responder a la pregunta que el gobierno americano y las naciones unidas habían pasado a cuestionarse, ¿tiene sentido que los héroes sigan campando a sus anchas sin que se sepa quién se esconde tras sus identidades secretas? No es algo nuevo, a todos nos aterra gente con excesivo poder que con él podría condicionar y afectar a nuestras vidas para siempre, y si eso es así, ¿porque otorgarles inmunidad ante sus actos? Y entonces todo estalla, los New Warriors en un acto de imprudencia extrema se ven inmersos en un suceso que termina con la vida de centenares de niños, todo se acelera, rápidamente se forman los bandos pro registro y anti registro, y la guerra estalla, héroes contra héroes, hermanos contra hermanos y el universo Marvel nunca volverá a ser el mismo, pocas veces esa frase ha sido más real que en esta ocasión. Hay que leer Civil War de Mark Millar y Steve McNiven, con sus muchos aciertos y alguna que otra imperfección sea trata de una historia épica, Panini ha aprovechado el estreno de la nueva película del Capitán América que llevará por título el mismo que el de esta saga para reeditarla con nuevos extras en una edición integral que recomiendo fervientemente.

Zenith Fase Uno, de Grant Morrison y Steve Yeowell. ECC Ediciones (Fleetway). Contiene 2000 AD Progs. 535-550 y 558-559 128 páginas. 14,95 €

ECC en su sabia tendencia a reeditar todo Morrison nos trae otra alegría este mes, y no es una obra más del catálogo DC, sino otra más difícil de encontrar: su Zenith. Publicado originalmente por entregas en la revista 2000 AD y luego recopilado de diversas maneras, es la segunda vez que se edita en España, pero, ojo, la primera que lo hace de manera completa y desde luego, solo hay que ojear este primer tomo, la primera vez que lo hace en una edición a la altura del material. Cuidadísima edición, por tanto, para un material que, pensamos, recibe entonces su edición definitiva. ¿Y qué cuenta Zenith? Pues la odisea sui generis, como no podía ser de otra manera, de un muchacho nacido con poderes, hijo de padres superpoderosos, miembros fundacionales de un supergrupo británico de la década de los sesenta. Nacido por tanto para ser una estrella y forzado a seguir el legado familiar, Zenith se debate entre aventuras reluctantes y su necesidad adolescente de enaltecer a su ego. Esto, en manos de Grant Morrison y Steve Yeowell se convierte en material de pura diversión, que no solo ha aguantado el paso del tiempo, sino que merece una re-lectura y una recomendación. Imprescindible.

Los Kurdles, de Robert Goodin. Ediciones La Cúpula (Fantagraphics Books). Contiene The Kurdles; 68 páginas. 16,50€

Pues mira, a vosotros padres primerizos que siempre os quejáis que no se publica nada que podáis leer con vuestros hijos, esos que queréis enfangar en las aguas de la temible afición al tebeo, esos con los que queréis compartir adicción, pero que se debaten entre Ipads y que aborrecen el papel, para vosotros y vuestros vástagos es esta novedad de La Cúpula, que se lanza a editar una hermosa fábula escrita y dibujada por Robert Goodin, autor versado en el campo de la animación. Con una pizca de Enyd Blyton, otro poco del Bone de Jeff Smith y salpimentado por el dinamismo de Carl Banks, Los Kurdles es una genuina historia para todos los públicos realizada como acto de amor. Gustará a jóvenes, por su belleza y sencillez, pero cautivará a mayores por sus dosis de locura, y supondrá una manera de hacer entrar en el mundo del cómic a los chavales antes de lanzarlos al océano violento de los superhéroes. No lo dudéis.

Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo, de Chris Ware. Reservoir Books. Colección Reservoir Gráfica. Contiene Jimmy Corrigan. The Smartest Kid on Earth; 380 páginas. 29,90 €

Pues decir que Jimmy Corrigan es uno de los tebeos más importantes de la historia del medio no es una expresión barata, ni un lugar común. No hace falta querer sentar cátedra para dejarse llevar por la evidencia de sus virtudes. Habrá quien le dé vértigo enfrentarse a un tocho similar. Habrá quien piense que no será para tanto. Habrá quien resuelva que esto no es para él. Todos estarán cometiendo uno de los errores de sus vidas como lectores de tebeos. Pues todo lo que se diga de este título, todas las alabanzas que ha ido recibiendo a lo largo de su historial de ediciones y reediciones son ciertas. No lo dudes, amplía tus miras, zambúllete en las viñetas de Ware y encontrarás un tesoro del que no te querrás desprender jamás. La obra de Ware no solo es revolucionaria por la forma, sino que supone el punto más alto de la vertiente del slice of life y del cómic independiente norteamericano. Formalmente, el tebeo en cuestión, solo hay que verlo, supone un desafío al lector, que navegará por unas aguas repletas de detalles, que exigen cierta paciencia, pero cuyo resultado estará más que garantizado, tal es el dominio del autor sobre las complejidades de la narrativa gráfica. Pero este empeño en narrar con originalidad está abanderado por la necesidad de contar algo. No es este un título visualmente caprichoso porque busque epatar, sino que es perfectamente consciente de la necesidad que tiene al desplegar una historia inmensa, que abarca tres generaciones y que no hace otra cosa sino que tratar de darle un sentido a la vida. Ahí es nada. No sólo un clásico ya, sino una obra tan importante que justifica la existencia del medio como arte autónomo en sí mismo, un arte que no depende de otros para existir y que certifica que no es el hijo tonto de la literatura o la pintura.

Nankín, la ciudad en llamas, Ethan Young. ECC Cómics (Dark Horse). Contiene Nanjing, the burning city USA; Tomo Cartoné; 208 páginas, blanco y negro. 18,50€

En 1937, durante la guerra entre China y Japón, el ejército Imperial nipón tomó la ciudad de Nankín. Lo que sucedió a continuación todavía es discutido entre las autoridades de ambos países, ya que la versión oficial japonesa niega o minimiza los hechos, pero según un buen puñado de historiadores allí se produjo uno de los episodios más oscuros de la historia de la humanidad. Violaciones en masa, pillaje desenfrenado… y una masacre de militares y civiles que pudo haber llegado a la escalofriante cifra de trescientas mil víctimas.

Ethan Young nos cuenta aquí la historia de dos soldados chinos que tratan de huir de la ciudad tornada pesadilla. Y aunque obviamente denuncia unos atroces sucesos que el mundo parece haber olvidado, no pretende ceñirse a ofrecernos un texto histórico o un panfleto, sino el relato de dos seres humanos, con sus diferencias entre ellos, huyendo de una situación desesperada. Nankín, la ciudad en llamas viene avalada por la crítica estadounidense, y ha sido publicitada como “para aquellos a los que les gustaron Maus o Persépolis”.

Usagi Yojimbo: Senso, de Stan Sakai. Planeta Cómics (Dark Horse). Contiene Usagi Yojimbo: Senso #1-6 USA; Tomo rústica; 168 páginas, blanco y negro. 12,95 €

Es imperativo recomendar cada tomo que aparece en castellano de Usagi Yojimbo. Cada tomo. Estamos ante una serie magistral que lleva décadas sin bajar el nivel por mucho que cuente con una premisa que de entrada es fácil que despierte el escepticismo: la crónica de las aventuras de un conejo samurai sin señor en un Japón feudal poblado no por seres humanos sino por animales antropomórficos. Y es que a pesar de que muchos no encontrarán de su agrado esta propuesta, nunca me canso de recomendar este oasis de maestría narrativa.

En Senso, Stan Sakai redobla esa pirueta de partir de algo extravagante y convertirlo en una apasionante obra. Y es que el autor llevaba años queriendo introducir en la serie nada menos que la trama de una invasión alienígena. Y de nuevo, a pesar de que —siendo tal vez un poco más papistas que el Papa— a quienes hemos aprendido a reverenciar el mundo de Miyamoto Usagi nos podía parecer que Sakai había perdido un poco el norte con esta idea, el presente volumen resulta ser tan imprescindible como los demás. Porque no solo aprovecha para enfrentar a nuestros héroes contra los marcianos de La Guerra de los Mundos de H. G. Wells, sino que lo hace ofreciéndonos una posible visión del futuro de los protagonistas y la obra. Y es que Senso viene a ser un Elseworlds ubicado veinte años en el futuro de Usagi, en el que se cierran todas las tramas principales de la serie, y se nos muestra cuales son los finales —a veces tiernos, a veces estremecedores— de cada una de las creaciones que Sakai nos ha hecho amar todos estos años. Y nos compensa muy de largo por la aparición de esos extraterrestres que tan poco parecen pegar en esta saga… y por otro momento WTF! que no desvelaré aquí. Tengan cerca ustedes los pañuelos y prepárense para llorar tanto de tristeza como de alegría, que Stan Sakai nos vuelve a tocar la fibra.

A.I.D.P. 26: El reino de la Llama Negra , de Mike Mignola, John Arcudi, James Harren y Dave Stewart. Norma editorial (Dark Horse). Contiene B.P.R.D: Hell on earth #’s 115-119 USA; Tomo rústica; 144 páginas, en color. 17,50€

Prometo que no ha sido intencionado iniciar mi colaboración en esta sección mensual recomendando tan solo obras de la editorial Dark Horse. Pero me resulta imposible no llamar la atención sobre la etapa en curso de A.I.D.P.: Infierno en La Tierra, cuya trama en esta entrega alcanza proporciones realmente épicas. La resurrección del monstruoso y poderosísimo villano conocido como La Llama Negra ha dejado a Nueva York aislada del mundo exterior, y es hora de que la Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal y sus aliados rusos se internen en la Gran Manzana para obtener información de qué está sucediendo allí. En un paisaje dantesco, post apocalíptico, dos comandos liderados por nuestros héroes contemplarán el horror que durante un año ha asolado la ciudad que nunca duerme.

James Harren y Dave Stewart ilustran a la perfección el notable guion de Mignola y Arcudi, en el que nos encontramos con momentos realmente escalofriantes como el Prospect Park y el de los cultivos de la corporación ZinCo; de trepidante batalla urbana contra horrorosos oponentes de aspecto lovecraftiano; de magistral definición de personajes y de sus interrelaciones; o de un combate entre superhumanos que poco tiene que envidiar de los fuegos artificiales de Dragon Ball Z, Man of Steel o Matrix Revolutions. Y esto no ha hecho más que comenzar, pues lo aquí contando todavía colea en las entregas que se están publicando actualmente en Estados Unidos. Como para perdérselo.

Batman ’66: El entresijo de acertijo, de Jeff Parker, Colleen Coover, Joe Quinones, Jonathan Case, Rubén Procopio, Sandy Jarrell y Ty Templeton. ECC (DC Comics). Contiene Batman ’66 #1-15 USA; Tomo Cartoné. 176 páginas. 17,95€

Batman ’66 es una serie digital que continúa las aventuras de la mítica serie de los años 60 del también mítico Adam West en la que el mundo de Batman era bastante más pop y colorido de lo que es ahora tras el paso de Tim Burton. La cuestión es que el éxito fue tal que la editorial decidió sacar esta serie en papel y ahora ECC (con gran acierto) ha decidido traerla localizada en una jugosa edición en cartoné que a buen seguro hace las delicias de todos aquellos seguidores de la serie original (que seguro que hay muchos) y aquellos que deseen acercarse a una visión del caballero oscuro rocambolesca y divertida en la que caben todo tipo de argumentos siempre sin salirse del camino marcado por la serie de televisión. A los mandos un Jeff Parker inspirado que se acompaña de dibujantes tan geniales como Joe Quinones o Jonathan Case y que demuestra que en los rincones alternativos del Universo DC hay muchas cosas que contar.

Superman y los hombres de acero, de Grant Morrison, Andy Kubert, Brad Walker, Brent Anderson, Gene Ha y Rags Morales. ECC (DC Comics). Contiene Action Comics #1-8 USA; Tomo Cartoné. 256 páginas. 15,00€

Si hay una señal del que reinicio de la editorial DC Comics de 2011 fue un gran salto de calidad para muchas series es el hecho de que ECC haya comenzado la reedición en cartoné de series como la de Aquaman, Batman o Wonder Woman. Ahora le toca el turno a la que a juicio personal es una de las mejores series que se han escrito en DC en los últimos años. Una Action Comics que a manos de Grant Morrison coge a un jovencísimo e idealista Superman y lo enfrenta al mundo al que ahora pertenece mientras éste le ve como una amenaza. Diálogos hilarantes, personajes bien definidos y un arte a cargo de buenos dibujantes comandados por un Rags Morales imprescindible hacen de esta serie única dentro del mundo Superman. Puede que la trama se complique un poco, pero lo cierto es que la cantidad de conocimiento que demuestra el guionista escocés del personaje es abrumadora.

Marvel Saga 2. Jessica Jones 1, de Brian Michael Bendis, Michael Gaydos y Bill Sienkiewicz. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Saga 2. Contiene Alias #1-9 y Alias Vol 1 Extras USA; Tomo Cartoné. 224 páginas. 15,00€

Con la fantástica serie de Jessica Jones estrenada hace poco en Netflix y con la segunda temporada de Daredevil en poco menos de dos meses, parece clara la intención de Panini de que los espectadores que se encuentran encantados con el universo Marvel en la plataforma americana puedan leer los cómics en los que se basan estas adaptaciones televisivas. Y además lo pone fácil porque este tomo que contiene la serie Alias se llama Jessica Jones ya que es la protagonista absoluta de la misma y además lo hace en cartoné y a un precio exquisito. ¿Y que encontraremos dentro del cómic? Pues la que para muchos es la mejor serie de Brian Michael Bendis con una buena dosis de misterio, intriga, oscuridad y una Nueva York bien caracterizada. Además, conoceremos a uno de los personajes más fascinantes del Universo Marvel y, como no, el arte de dos joyas como son Michael Gaydos y Bill Sinkiewicz. Una colección imprescindible en los tiempos que corren y una colección (Marvel Saga) a tener muy cuenta por la calidad / precio que parecen atesorar estas primeras entregas.