Novedades Destacadas: Diciembre 2021

El último mes del año no puede quedarse sin su entrega mensual de Novedades Destacadas en la que te dejamos algunas de las mejores propuestas para regalar y autoregalarse en las fechas que están por venir. ¡Empieza tu carta a los Reyes Magos con nuestra sección!

Ya están aquí las Novedades Destacadas más navideñas ho ho ho. Estamos ya en la cuenta atrás para acabar el año y las editoriales -si el papel y las materias se lo permiten- dan el último empujón con sus propuestas para este fin de fiesta. Y nosotros estamos aquí para hacernos eco de ello, con nuestras personales e intransferibles listas de la compra. Sí, ya deberíais conocer la alineación casi de memoria, pero aun así vamos con ello: hoy nos acompañan Diego García, Fer García , Gustavo Higuero, Igor Álvarez, Jordi T. Pardo, Juanjo Carrascón, Juan Luis Daza, Mònica Rex, Raúl Gutiérrez, Raúl López y Sergio Fernández. Ellos nos darán una pista sobre cuáles serán sus últimas lecturas del año. ¿Y las vuestras? ¡Bueno, esperad! Por si luego no tenemos tiempo… ¡Felices Fiestas! Ahora sí… ¡contadnos, fieles y supervillanos en potencia!

Diego García Rouco

Nacido salvaje, de Fernando De Felipe y Oscaraibar. ECC Cómics. Biblioteca Fernando de Felipe; Tomo Cartoné. 96 páginas. 20,00€

Una de las noticias comiqueras más gratas de este final de año ha sido que ECC iba a comenzar a recuperar las obras de Fernando de Felipe, uno de los autores más interesantes surgidos de la última generación del boom de las revistas para adultos. Esperemos que, en esta ocasión, la calidad de la edición esté más cercana a que están realizando de las obras que han recuperado de Alberto Breccia, que de las que hicieron con las obras de Jesús Blasco. El titulo elegido para abrir la colección es Nacido Salvaje, un tomo que recopila las historias cortas que el aragonés realizo entre 1988 y 1989 junto al guionista Oscaraibar para la revista Totem El Comix. Todas están situadas durante la guerra de Vietnam en las que los autores ponen el foco en las victimas y en las atrocidades que se producen en cualquier guerra, creando una serie que como las mejores del género bélico es profundamente antimilitarista. Una manera perfecta de descubrir a un gran autor que, por culpa de la precariedad inherente al cómic, no ha publicado tantas obras como nos hubiera gustado.

Marvel Gold. Factor-X 2 La Caída de los Mutantes, de Louise Simonson, Walter Simonson, Jo Duffy, Tom Grindberg, Joe Rubinstein, Terry Shoemaker, Al Milgrom, Bob Wiacek, June Brigman, Randy Emberlin, Tom DeFalco y Steve Lightle. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene X-Factor 17-32 y X-Factor Annual 2-3; Tomo Cartoné. 520 páginas. 39,95€

Segundo tomo recopilatoria de la serie que Marvel creo en los años ochenta para relatarnos las aventuras de los cinco miembros fundadores de la Patrulla X. Una serie que, tras un insulso inicio a cargo de Bob Layton, se convirtió gracias a los guiones de Louise Simonson y los dibujos de su marido Walter en una de las series más divertidas de aquellos años que supo explotar de manera magistral la fórmula que Claremont llevaba años aplicando en la serie madre, consiguiendo eclipsarla por momentos como sucede en alguno de los comic-books incluidos en este recopilatorio. En los números que componen este integral está presente en cada página esa mezcla entre acción superheroína y el melodrama culebronesco propio de los mutantes, soberbiamente dibujado por un Walter Simonson en estado de gracia, que venía de firma una memorable etapa en Thor. Los miembros del grupo deben lidiar con el dolor que les ha provocado el suicidio del Ángel, la pérdida de control del Hombre de hielo de sus poderes, la perdida de intelecto de la Bestia o la convulsa relación entre Ciclope y Jean Grey, mientras en las sombras acecha un Apocalipsis al que lo autores consiguieron convertir en una amenaza a la altura de los enemigos más temibles de los mutantes.

Zarpa de Acero, de Ken Bulmer y Jesús Blasco. Dolmen Editorial (Rebellion). Contiene The Steel Claw 1 UK; Tomo cartoné. 144 páginas. 24,90

Zarpa de Acero es la segunda serie que Dolmen publica dentro de su colección Albion, que está centrada en recopilar algunas de las series que la editorial Fleetway publicó en Reino Unido en los años sesenta y setenta del siglo pasado. Seguramente es la serie más de la colección más conocida en nuestro país puesto que el dibujante principal fue Jesús Blasco, uno de los mejores dibujantes realistas que ha dado el medio y que ha sido una influencia reconocida de algunos de los dibujantes británicos más destacados de los últimos años como Brian Bolland o Dave Gibbons. En este primer recopilatorio podremos leer las primeras aventuras de Louis Crandell, un científico con una terrible mala suerte y una enorme propensión a los accidentes, puesto que en uno pierde la mano y le implantan una de acero y durante un experimento sufre otro en el que adquiere la capacidad de hacerse invisible. Como sucedía con Spider estamos ante una serie de superhéroes que no estaba regida por ningún Comics Code, así que esta llega de personajes bizarros y premisas argumentales de lo más extrañas. Ojalá que la colección sea todo un éxito y podamos ver publicadas en nuestro país, por lo menos, todas las aventuras que dibujaron Blasco y sus hermanos Adriano y Alejandro.

Fer García

Tótem, de Laura Pérez. Astiberri Ediciones. Tapa dura. 144 páginas. 20,00€

En 2019, Laura Pérez publicó Ocultos, su primera novela gráfica en solitario, una obra plagada de virtudes que la hicieron merecedora del reconocimiento de crítica y lectores, gracias a una serie de relatos cortos en los que los elementos de planos que permanecen invisibles a nuestros sentidos entran en contacto con nuestra realidad, plasmado con gran sensibilidad a través de un sugerente dibujo que potenciaba la experimentación de múltiples emociones.

Con esta inmejorable referencia, además del gran valor artístico de trabajos que ha realizado durante estos años en el campo de la ilustración, la nueva obra de esta autora era para muchos de nosotros uno de los cómics más esperados de este año. Astiberri publica con primor por fin un precioso volumen titulado Tótem, en el que Pérez propone un viaje, físico o espiritual, a unos personajes que vivirán un mosaico de experiencias y ensoñaciones, con una gran presencia narrativa del color.

Paradise Kiss 1, de YAZAWA Ai. Editorial Ivrea. Contiene Paradise Kiss Bunko Edition 1; rústica con sobrecubiertas. 250 páginas. 12,00€

Tras muchos años esperando y pidiendo su reedición, por fin Ivrea ha decidido recuperar uno de los títulos más representativos de YAZAWA Ai, una autora cuya trayectoria profesional se vio interrumpida por una grave enfermedad, que en principio la apartaría de la mesa de dibujo temporalmente, pero que por desgracia cada vez tiene más probabilidades de que se trate de una incapacitación definitiva. Según la propia autora, Paradise Kiss es su mejor manga, idea que parece tener un gran apoyo por parte de sus lectores. Esta historia, que se publicará en cinco volúmenes, narra la relación entre Yukari, una joven estudiante que tiene por objetivo acceder a una buena universidad, y George, integrante de un grupo de personas dedicadas a la moda, el cual convierte a Yukari en su modelo, provocando un gran cambio en su mundo.

Ambassador Magma, de TEZUKA Osamu. Contiene Ambassador Magma 1-3; tapa dura. 616 páginas. 30,00€

Planeta Cómic cierra el año con dos nuevos títulos inéditos que se incorporan a la Biblioteca Tezuka, la línea editorial que tantas alegrías nos está dando a los lectores del dios del manga. Por una parte, llega el primero volumen (de un total de tres) de Rainbow Parakeet, una serie protagonizada por un actor, imitador y ladrón, el cual hace uso de sus habilidades interpretativas para robar a su acaudalado público, para frustración de la pareja de detectives que trata de detenerlo.

El segundo título es un volumen único titulado Ambassador Magma, obra que se enmarca en una etapa intermedia de su producción, cuando estaba centrado en diversos títulos orientados a un público infantil, pero en la que ya comenzaba a orientarse progresivamente hacia un público más adulto. Una vez más, Tezuka desarrolla una historia de ciencia ficción en la que el malvado Goa ambiciona el control de la Tierra, para lo cual envía a nuestro planeta a criaturas que pueden adoptar nuestro aspecto para que se infiltren entre los humanos, obteniendo por respuesta del creador de la Tierra la creación de tres “personas cohete” con el objetivo de desbaratar sus planes. De esta manera, concluye un año muy interesante en cuanto a nuevas series de Tezuka, teniendo por delante un 2022 en el que parece que se priorizarán durante el primer semestre las reediciones de obras como Buda, El libro de los insectos humanos y Alabaster.

Gustavo Higuero

Transformers: Una historia Visual, de Jim Sorenson. Norma Editorial. Tomo cartoné, 408 páginas. Acolor. 49,95€

Si por un casual tu niñez discurrió a lo largo de los años ochenta, es muy probable que los Transformers formaran parte de ella. Unos fabulosos robots, venidos del planeta Cybertron, enzarzados en una guerra sin cuartel entre las dos facciones, los Decepticons y los Autobots. Una guerra que acaba desplazada a la Tierra, lo que hace que adquieran la cualidad de transformarse en muchos de los vehículos que conocemos, terrestres y aéreos. Con el tiempo se fueron ampliando dichas transformaciones, ampliando su mitología, sus historias y profundizando en los dramas sociales que arrastraban a sus espaldas, para fascinar a toda una generación. Cromos, juguetes, dibujos animados, cómics… La franquicia lo explotaba todo.

Para todos aquellos que vivieron esos gloriosos días, llega este enorme tomo que realiza un recorrido visual por aquellos diseños de robots capaces de ser un coche, un avión, una cinta de casete e incluso un dinosaurio (los Dinobots), para rescatar los recuerdos de una de las franquicias más interesantes de los ochenta. Y, sin embargo, se trata de un libro que puede interesar no solo a los que crecieron con estos robots en sus vidas, sino para todos aquellos interesados en temas de diseño, pues todos y cada uno de ellos eran una pequeña obra de arte tecnológico de imposible entendimiento. Obras que acabaron también haciéndose realidad a través de juguetes que emulaban sus increíbles prestaciones transformistas. Arte e ingeniería en un solo producto.

Los Transformers vuelven, pero es que en realidad nunca se habían ido.

Los 4 Fantásticos #37 60 años, de Dan Slott, John Romita Jr., Paul Renaud, Mark Waid. Panini Comics. (Marvel Comics). Contiene Fantastic Four 35 USA; Tapa blanda. 96 páginas. A color. 8,00€

Siempre existe el debate de quien o quienes son los personajes que mejor encarnan el Universo Marvel. Los hay defensores de la figura de Spiderman, otros de los Vengadores como grupo, la Patrulla incluso, pero hay unos que por concepto y desarrollo son capaces de ser el punto focal sobre el que el Universo Marvel crece de manera constante. Ellos son los 4 Fantásticos.
Héroes. Equipo. Familia en un entorno de ciencia ficción y aventuras imposibles.

Ellos conforman un todo que da forma al Universo Marvel. Los 4 Fantásticos lo moldean y están de aniversario, pues se cumplen 60 años de su primera aparición en el ya lejano The Fantastic Four #01 de 1961.

Stan Lee y Jack Kirby dieron con la tecla perfecta cuando pusieron en marcha la serie. En ella juntaron todo cuanto podría ser interesante en un cómic y con lustrosos trajes los lanzaron al mundo como el Mejor Cómic del Mundo. Han sido 60 años en los que la Primera Familia ha vivido múltiples etapas de gloria, creciendo en número y expandiendo a sus miembros, pero sin perder nunca su ADN. Los 4 Fantásticos son Marvel y Marvel son los 4 Fantásticos y para muestra de ello tenemos este especial que continúa la trama abierta de la serie regular, pero añade material adicional en el que se recupera el origen del grupo, trágico y devastador, del que saben salir airosos, de la mano de Mark Waid y John Romita Jr.

Buscar la esencia de un universo tan grande como el de Marvel puede resultar algo muy complicado. Pero si de alguna forma deseas acercarte a esa esencia pura, Los 4 Fantásticos es la mejor forma de hacerlo.

El Pacificador, de Jeff Lemire, Keith Giffen, Jeff Lemire, José Villarrubia, Scott Kolins. ECC Cómics (DC Comics). Contiene Inferior Five núms. 1-6 (Historias de complemento), Peacemaker núms. 2-4 (Extractos) USA>USA; Rústica, 64 págs. A color. 8,50€

El Pacificador vio la luz por primera vez en la serie Fightin´5 #40 (1966), publicada por Charlton Comics. La serie no duró mucho pues fue cancelada un mes más tarde, pero el Pacificador había logrado calar en los lectores de tal forma que favoreció que tuviera serie regular en 1976. Su carrera editorial en solitario acabó siendo también efímera, pues tras cinco entregas publicadas se canceló. Creado por Joe Gill y Pat Boyette, paso a manos de DC Comics en 1980 cuando la editorial se hizo con los derechos de los personajes de Charlton, como Blue Beetle, Capitán Atom …

Ya en manos de DC, recibió una serie limitada en 1988.

Sin embargo, el éxito entre el público le ha llegado recientemente con la inclusión del personaje en la última incursión cinematográfica del Escuadrón Suicida de James Gunn. Tal ha sido su impacto que tendrá serie de acción real en HBO Max en enero de 2022.

Con el personaje en lo alto de la ola, no era de extrañar que desde DC le volvieran a dar espacio editorial, dentro de la maxiserie de 12 números titulada Inferior 5 (cancelada en USA al llegar al sexto número), como historia de complemento. ECC desgaja dichas historias del título comentado y lo encarta en un tomo, junto con dos extractos del personaje, para montar un tomo con el que dar salida al trabajo desarrollado por el siempre eficaz Jeff Lemire, con José Villarrubia al color, lo que ofrece garantías de tener lo que caracteriza a Lemire como escritor: naturaleza, familia, soledad, superhéroes ajados y mucho misterio.

Una fórmula ganadora, en un trabajo pausado, elegante, dispuesto a mostrar otra cara del personaje en tiempos en los que la acción real solo desea mostrarlo como un implacable defensor de la paz, muera quien muera.

Igor Álvarez Muñiz

Grendel Tales 1, de Matt Wagner y Varios artistas. Planeta Cómic (Dark Horse Comics). Contiene Grendel Tales Omnibus 01 USA; Tomo tapa dura. 424 páginas. 40€

Planeta publicó las series de Grendel en un buen formato hace unos pocos años, pero se dejó en el tintero parte de la obra de Matt Wagner, concretamente los Grendel Tales, un conjunto de miniseries que se publicaron durante los años noventa en Dark Horse. Esas miniseries llegaron a ser ocho y en ellas eran otros autores los que daban su visión del gran mundo creado por Wagner y sus personajes. Este primer integral, de dos, incluye las cuatro primeras miniseries, todas ellas autoconclusivas, con nombres como Darko Macan, Edvin Biuković, Steven T. Seagle, Paul Grist o James Robinson entre otros.

Este tomo es el homólogo español de la edición de Dark Horse con las series Four Devils, One Hell, Devils Hammer, The Devil in Our Midst y Devils and Deaths, más una historia corta, que nos ayudará a completar la colección en un formato excelente. Parece que 2022 será un buen año para las obras porque Planeta ha confirmado Mage en tres tomos y el segundo de esta serie. Ahora solo falta que se animen también con la última serie de Grendel, en esta ocasión solo por Wagner, que acaba de finalizar en su país de origen.

ApocalyptiGirl: Un aria para el fin de los tiempos, de Andrew MacLean. Norma Editorial (Dark Horse Comics). Contiene ApocalyptiGirl: An Aria for the End Times HC USA; Tomo cartoné. 136 páginas. 20€

Andrew MacLean ya es sinónimo de calidad. Su Head Lopper, serie de Image que está siendo publicada en España también por Norma, nos lo ha demostrado. Con su dibujo estilo cartoon es capaz de mostrar brutalidad, aún con sus cabezas cortadas logra hacernos reír a la par que nos emociona con las historias de Norgal y Agatha, pero no es el único trabajo de creación propia del artista y este mes nos llega otra obra que pinta tan interesante como la antes mencionada.

ApocalyptiGirl: Un aria para el fin de los tiempos nos cuenta la historia de una chica que está sola con su gato en la ciudad, un paraje desolado por el apocalipsis donde el mundo vegetal ha tomado lo que le pertenece por naturaleza. MacLean ya nos ha llevado con muy buen pie por la fantasía heroica, ahora es el turno de las historias postapocalípticas con tintes de ciencia-ficción, aunque en realidad esta historia es anterior. Dark Horse la publicaba en 2015 y repetía en 2020, con una nueva edición que contenía más extras, una nueva portada y más historia. Esta es la que nos llega aquí y estamos encantados de poder disfrutar de la primera historia de Andrew MacLean.

Ultramega Vol. 1, de James Harren y Dave Stewart. ECC (Image Comics). Contiene Ultramega #1-4 USA; Tomo cartoné. 208 páginas. 22,50€

Y acabo con otro dibujante que llega como autor completo, el imprescindible James Harren, que nos maravilló con sus trabajos para el universo de Hellboy y en la serie co-creada con John Arcudy Rumble!. Su estilo ha influenciado a muchos autores de la presente década y se le puede considerar todo un referente del cómic actual. Sí, es un autor que sabe jugar muy bien con las páginas y con la narrativa, pero seamos realistas, la acción se le da de muerte.

Ultramega es un trabajo personal que está sacando en Image Cómics bajo el sello de Robert Kirkman, Skybound, de ahí que sea ECC quien lance esta miniserie al mercado, de la que ya han confirmado que estará compuesta por dos tomos. Harren nos presenta una historia de kaijus, monstruos gigantes destruyendo ciudades que tendrán que ser derrotados por Ultramega, un trasunto de Ultraman. Resumiendo, tenemos a Harren y tenemos peleas espectaculares, ¿podría ser mejor? Pues sí, porque además tiene a Dave Stewart, el señor al que le han dado diez Eisners por su trabajo como colorista. Todo dicho.

Jordi T. Pardo

Piel de hombre, de Hubert Boulard y Fred Zanzim. Norma Editorial (Glénat). Contiene Peau d’Homme FRA; Tomo cartoné. 160 páginas. 29,50€

Este mes Norma Editorial ha lanzado con sus novedades de diciembre una obra que no puede venir mejor avalada por la crítica. Piel de hombre ha sido reconocida con el Gran Premio ACBD de la Crítica, el Premio de los libreros de cómic franceses, el Premio de los Bibliotecarios y la Fauve des Lycéens del Festival de Angoulême. Parece que todo el mundo tiene la misma opinión de esta obra que también ha calado en el gran público. Todo son alabanzas para este trabajo en forma de fábula medieval del tándem formado por Hubert Boulard y Fred Zanzim. Una historia que bajo su ligero y bello envoltorio nos habla principalmente, y de forma muy directa, sobre cuestiones de género e identidad. El cómic está protagonizado por Bianca, una joven que en el día antes de su boda recibe un insólito regalo de su tía: una piel de hombre. Este obsequio le permitirá observar y vivir la realidad desde un punto de vista único haciendo que cambie radicalmente su visión del mundo. Poesía y reflexión se entremezclan en una propuesta rematada con el delicado dibujo de Zanzim y que hará las delicias de todo tipo de lectores.

Killadelphia Nº 1. Los pecados del padre, de Rodney Barnes, Jason Shawn Alexander, Luis NCT y Marshall Dillon. Norma Editorial (Image Comics). Contiene Killadelphia Vol.1: Sins of the Father USA; Tomo rústica. 176 páginas. 20,00€

Los vampiros aún tienen mucho que decir en la cultura popular, en general, y en el cómic, en particular. Esto es lo que nos viene a demostrar Killadelphia, una obra que este año estuvo nominada como Mejor Serie Nueva en los Premios Eisner. El guionista Rodney Barnes y el dibujante Jason Shawn Alexander, respaldado este último con aplomo por el colorista Luis NCT y la rotulador Marshall Dillon, son los responsables de un thriller que ahonda en esa temática de «terror racial» herencia directa de las producciones recientes de Jordan Peele y de la que Norma Editorial ya nos ofreció otro ejemplo hace poco con la excelente Infiel de Pornsak Pichetshote, Aaron Campbell y José Villarrubia. La historia de Killadelphia se centra en el detective James Sangster Jr. y la investigación que llevará a cabo sobre la misteriosa muerte de su propio padre en su regreso a Philadelphia. Pronto se hará visible a sus ojos un mundo que desconocía y que pondrá aprueba tanto su valor como sus creencias enfrentándose a toda una conspiración vampírica. Una obra absorbente, con un potente subtexto y un apartado gráfico de primer nivel.

Juanjo Carrascón

100% Marvel HC. Spiderman: Toda una vida – J. Jonah Jameson, de Chip Zdarsky, Mark Bagley. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección 100% Marvel HC. Contiene Spider-Man: Life Story Annual 1 USA; Tomo cartoné. 48 páginas. 12,00€

Con la miniserie Spider-Man: Life Story seguíamos la historia de Peter Parker como si envejeciera en tiempo real adaptando los eventos históricos más relevantes con las historias de Spiderman.

En el anual que recoge este tomo vemos la historia de J.J. Jameson desde 1966. Cuando comienza el cómic, tenemos a Jameson como el editor temperamental del Daily Bugle que añoramos, descarga su enojo con sus empleados y es el responsable de la creación del supervillano El Escorpion, con las consecuencias funestas que ello le depararán.

Zdarsky continúa demostrando su valía como uno de los escritores más fuertes de Marvel. Está claro que siente un profundo amor por el trepamuros y tiene ideas maravillosas sobre qué hacer con él y su rico elenco de secundarios.

Bagley que para mí es intocable, hace un trabajo notable y sigue estando fresco, a pesar de que tiene muchos detractores y puede que por ello reculen a la hora de comprar este gran cómic.

CIENCIA OSCURA EDICIÓN DE LUJO 3. UN BREVE INSTANTE DE CLARIDAD, de Rick Remender, Matteo Scalera, Moreno Dinisio. Norma Cómics (Image Comics). Contiene Black Science USA; Tomo Cartoné con sobrecubierta. 424 páginas. 49,95€

Grant McKay ha ido a donde su genio intelecto, y su enorme ego, lo ha llevado. La culminación de su vida nos ha permitido a los lectores viajar a través de las infinitas capas de la realidad. McKay tiene en mente la salvación de la humanidad. Con su proyecto puede viajar a innumerables mundos en busca de curas para enfermedades, tecnología avanzada, nuevas fuentes de energía y otros descubrimientos científicos inimaginables. La arrogancia y la imprudencia científica de McKay será junto con el resto de “dimensionautas” el motor de un cómic cargado de emoción, fantasía y ciencia ficción.

La entrega que culmina el formato integral de Norma será a finales de noviembre, pero me he permitido el lujo de incorporarlo como novedad de diciembre para que no quede en el olvido. Se trata de un imprescindible, no solo por lo que es el cómic en sí sino por lo maravillosa que es la edición de este editorial.

El arte de Scalera demuestra estar a la altura del desafío de Remender, y con las dimensiones de estos tres integrales es altamente disfrutable. A veces psicodélico y en otras ocasiones intenso y lleno de acción, el arte de Matteo da forma incluso a la más extraña de las realidades. El resultado es un espectáculo que te deja con ganas de recorrer las páginas para seguir el ritmo de la historia, pero también para detenerte en cada uno de los paneles vibrantes, con los colores de Moreno Dinisio y Dean White.

Ciencia Oscura es también la historia de los intentos desesperados de un hombre profundamente imperfecto por salvar a su familia. Se cierra una obra maravillosa, con un vibrante argumento y con unos personajes más humanos, más cercanos, más próximos. Sinceramente creo que estamos ante una obra cumbre de Rick Remender y debe formar parte de nuestra colección.

Juan Luis Daza

Parker integral. Tomo 1, de Donald E. Westlake , Darwyn Cooke Astiberri. (IDW Comics). Colección Sillón Orejero. Contiene Richard Stark’s Parker: The Hunter, Richard Stark’s Parker: The Man With the Getaway Face – A Prelude to The Outfit USA; Tomo Cartoné. 312 páginas. 30,00€

Primero de los dos tomos integrales con los que Astiberri recopilara Parker, el cómic inspirado en las novelas escritas por Donald E. Westlake, bajo su seudónimo Richard Stark, cuya autoría recayó en el tristemente fallecido ilustrador y guionista canadiense Darwyn Cooke. Este impecable relato noir protagonizado por Richard Parker, un atracador que busca venganza en los bajos fondos de la ciudad de New York, vuelve en una edición integral que no solo incluye los dos primeros arcos de la colección, también una entrevista e la que el mismo Cooke departe con Ed Brubaker y Tom Spurgeon, sobre las novelas que inspiraron Parker. Una edición perfecta para descubrir por primera vez esta gran serie.

Batman Contra Ra’s al Ghul, de Neal Adams. ECC (DC Comics). Colección Novelas Gráficas Batman. Contiene Batman vs. Ra’s al Ghul núms. 1 a 6 USA; Tomo Cartoné. 152 páginas. 18,95€

La inclusión de Batman Contra Ra’s al Ghul en mis novedades destacadas se debe más al respeto y agradecimiento que siento por Neal Adams que por el resultado narrativo o artístico de la obra. Tirando de nostalgia y ya sin su amigo y compañero a los guiones, el añorado Dennis O’Neill al que se echa de menos a lo largo de la miniserie, este reencuentro entre Batman y Ra’s al Ghul a manos del maestro que revolucionó en los 60 al Hombre Murciélago y todo su microcosmos ha perdido la fuerza en los lápices del autor de Green Lantern/Green Arrow, pero su regreso a estos personajes es lo más parecido a volver a encontrarse con unos viejos amigos que si, ya no son los mismos, pero igualmente los echabas mucho de menos.

Dungeons & Dragons: Artes y Arcanos. Una Historia Visual, de Michael Witwer, Kyle Newman, Jon Peterson, Sam Witwer. Norma Editorial. (Ten Speed Press). Colección Libros Ilustrados. Contiene Dungeons & Dragons Art & Arcana: A Visual History USA; Tomo Cartoné. 448 páginas. 59,95€

Uno de los motivos principales por los que Dungeons & Dragons se ha convertido durante más de 40 años en el juego de rol por antonomasia es la brillantez del arte relacionado con su imaginario visual. Para los fans de la creación de Gary Gygax y Dave Arneson la gente de Norma Editorial publica este mes de diciembre Dungeons & Dragons: Artes y Arcanos. Una Historia Visual un libro ilustrado de gran formato en el que se recopilan arte conceptual y dibujos que formaron parte de libros de reglas básicas, suplementos, aventuras, las novelas de Dragonlance o las revistas Dragon y Dungeon. Un compendio de maravillosas ilustraciones y material gráfico de todo tipo que harán las delicias de aficionados a D&D en particular y amantes de la espada y brujería en general.

Mònica Rex

Perfect World, de ARUGA Rie. ECC Ediciones (Kodansha). Contiene Perfect World 12 JAP; Tomo 12. 168 páginas. 6,95€

Tres años después de iniciar la su publicación, ECC Ediciones ha terminado Perfect World el manga de ARUGA Rie. La relación entre Itsuki Ayukawa y Tsugumi Kawana fue galardonada con un premio Kodansha al mejor shôjo en 2019. Un sello de calidad que apoya lo que los lectores de esta serie llevamos mucho tiempo defendiendo: merece la pena echarle una leída a la obra de ARUGA Rie.

Tsugumi Kawana es una chica cándida de 26 años que ha conseguido su primer trabajo como decoradora de interiores. Un buen día, en una cena de empresa, se reencuentra con Itsuki Ayukawa su primer amor de instituto. Itsuki es un arquitecto especializado en espacios adaptados que, a causa de una lesión medular, va en silla de ruedas. El amor volverá a surgir entre ellos, pero Tsugumi tendrá que aprender a dejar a un lado todas sus ideas preconcevidas acerca de qué es vivir en una silla de ruedas para poder estar con el hombre al que ama.

La pequeña forastera: siúl, a Rún, de Nagabe. ECC Ediciones (Mag Garden). Contiene Totsukuni no shōjo 11 JAP; Tomo 11. 176 páginas. 8,95€

Y este mes también termina La pequeña Forastera, otra de las obras más interesantes del catálogo de ECC Ediciones. La pequeña forastera es una obra contemplativa, pausada, prácticamente poética que nos adentra en un mundo de fantasía donde un terrible misterio separa el mundo en el interior y el exterior. Una niña pequeña e inocente inmune a la maldición de los extraños animales antropomorfos como el Doctor, su cuidador y compañero de aventuras. Una relación paterno filial muy extraña donde el miedo a dañar al otro es una constante. Donde el cuidado al diferente y el amor al prójimo rezuma en cada viñeta. Un manga exquisito que hay que leer para comprender.

Raúl Gutiérrez

El Poder del Fuego 3. La Guerra de la Llama, de Robert Kirkman y Chris Samnee. ECC Ediciones (Skybound). Contiene Fire Power volume 3: Flame War USA (Fire Power núms. 7-12 USA); Cartoné. 160 páginas. 18,95€

Quienes digan que Robert Kirkman dejó de estar en forma el día que Los Muertos Vivientes e Invencible llegaron a su fin; o están profundamente eqivocados, o no leen las obras actuales del escritor, las cuales demuestran que éste está muy lejos de perder su toque o de vivir de las rentas.

Con tres tomos en España a su espaldas, El Poder del Fuego es una de las mejores historias de cómic independiente que podemos leer actualmente. Uniendo género de artes marciales con trama familiar y de intriga, este cómic es de los que te atrapa en el momento en el que empiezas a leerlos.

Chris Samnee hace gala aquí de un dibujo espectacular, en el que las escenas de acción quitan el hipo, con un ritmo narrativo rápido y entretenido que no te deja respirar y que te impide despegarte de la página.

Tras un magnífico preludio y una continuación en la que descubríamos dónde se encontraba el protagonista de la historia en la actualidad llega ahora el momento de unir pasado y presente en un tomo que tengo que por seguro, que no os dejará indiferentes.

Abe Sapien. Integral 2, de Dave Stewart, John Acurdi, Max Fiumara, Mike Mignola, Scott Allie y Sebastian Fiumara. Norma Editorial (Dark Horse). Contiene Abe Sapien. Dark and Terrible Vol. 2 USA; Tomo en tapa dura. 456 páginas. 34,95€

Amplio y vasto es el Mignolaverso. Lo que comenzó con Hellboy: Semilla de Destrucción hace más de veinticinco años es hoy un maravilloso cosmos de ficción repleto de varias series en las que el terror y el mejor pulp se dan la mano para construir algo más grande.

En el caso de Abe Sapien, estamos ante la tercera colección, tras Hellboy y AIDP, que vio la luz dentro del Mignolaverso, y en la que el famoso anfibio miembro de la Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal, tras sufrir una transformación adicional a la que le convirtió en lo que es, decide emprender su propio camino.

Ante nosotros se nos abre una road movie en la que un monstruo del que todo el mundo desconfía tendrá que averiguar las respuestas sobre su naturaleza al tiempo que combate a monstruos peores, aunque su aspecto sea más humano que el suyo.

Una obra imprescindible para los fans del personaje o del magnífico Mignolaverso.

Defenders 1, de Al Ewing y Javier Rodríguez. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Defenders 1 USA; Grapa. 24 páginas. 3,00€

¡Vuelve el no grupo más famoso del Universo Marvel! Y nada más y nada menos que con los guiones de Al Ewing (El Inmortal Hulk) y con el magnífico dibujo de Javier Rodríguez (Historia del Universo Marvel).

Un equipo creativo de infarto para una obra que recogiendo el testigo de la serie previa, mantiene algunos de los miembros tradicionales e introduce otros nuevos en una serie que arrojará más luz sobre los misteriores que se plantearon en Marvel Comics 1000 y en el especial ¡Alerta!.

El Saqueador Enmascarado vuelve a cabalgar, acompañado del Doctor Extraño, Estela Plateada, Betty Ross y otros nuevos personajes en una aventura que estamos deseando que leais.

Raúl López

Historia del Universo Marvel, de Mark Waid, Javier Rodriguez y Álvaro López. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene History of the Marvel Universe 1-6 USA; Tomo Cartoné. 240 páginas. 40,00€

Si hay un cómic que se merece una edición de lujo en tamaño grande ese es sin lugar a dudas Historia del Universo Marvel el multi premiado y aplaudido proyecto que llevaron a cabo Mark Waid, Javier Rodriguez y Álvaro López en el que recorrían desde los albores hasta más allá de nuestros días la historia de este universo de ficción deteniéndose en aquellos momentos más relevantes, carismáticos y emocionantes. Si eres un lector ‘veterano’ y curtido en mil aventuras este proyecto (que es imposible no hayas disfrutado ya) te va fascinar por trasladarte a todos esas escenas que a buen seguro tienes grabadas en la retina por haber pasado mil veces por ellas. Si eres un lector no tan ducho en batallas pasadas es el proyecto perfecto para conocer casi de primera mano lo que significaron esas historias, esos momentos, esas uniones y esas batallas.

No se me ocurre mejor regalo navideño para un fan de Marvel que este precioso volumen que Panini Cómics pondrá a la venta esta misma semana.

Sergio Fernández

La vuelta al campo. Edición integral, de Jean-Yves Ferri y Manu Larcenet. Norma Editorial (Dargaud). Contiene Le retour à la terre #1-6 FRA; Tomo cartoné. 292 páginas. 39,50€

Un buen día, Mariette y Manu hicieron lo que muchos han pensado pero muy pocos llevaron a la práctica. Dejar la ruidosa y estresante ciudad para instalarse en el campo. A lo largo de los seis números que componen este maravilloso integral descubriremos las dificultades que esta pareja tiene para adaptarse al nuevo medio mientras vamos conociendo a sus peculiares vecinos. Este cómic se basa en las vivencias de Manu Larcenet (Los combates cotidianos), dibujante de La vuelta al campo, pero, sin embargo, quien escribe los guiones es Jean-Yves Ferri (Astérix tras las huellas del Grifo) quien da su versión de las historias que le cuenta su colega. Ambos autores se sincronizan a la perfección para crear una trama costumbrista, con la cual es muy fácil identificarse, pero cargada de momentos descacharrantes. Una estupenda opción si buscamos una lectura (ya sea para nosotros o para regalar) que haga reír a mandíbula batiente.

El perdón y la furia, de Antonio Altarriba y Keko. Norma Editorial (Museo Nacional del Prado). Tomo cartoné. 64 páginas. 17,00€

Con Yo, mentiroso, Antonio Altarriba y Keko pusieron el broche de oro al espectacular tríptico que comenzó Yo, asesino y continuó Yo, loco. Pero, además de la trilogía del ego, hubo un cuarto ejemplar totalmente imprescindible para entender el fresco al completo que sus autores nos quisieron contar. Siguiendo el camino mostrado en Yo, asesino, El perdón y la furia orbitaba alrededor del mundo del arte con un profesor de la Universidad de Salamanca obsesionado con la figura de José de Ribera. Locura y muerte se dan de la mano en un cómic que encaja a la perfección en el universo compartido creado por Altarriba y Keko, explorando el lado más oscuro y miserable de la condición humana. Si bien la historia está un peldaño por debajo de la citada trilogía, el bitono de Keko luce a las mil maravillas. Originalmente, El perdón y la furia fue el segundo cómic publicado por el Museo del Prado.

Disque Bleu, de Felipe Hernández Cava y Miguel Navia. Norma Editorial. Tomo cartoné. 54 páginas. 18,00€

Entre Arrugas, de Paco Roca y El Arte de volar, de Altarriba y Kim, Felipe Hernández Cava se hizo con el Premio Nacional del Cómic junto a Bartolomé Seguí en 2009 gracias a Las serpientes ciegas. Desde entonces, probablemente su trabajo más destacado fue Estampas 1936, un conjunto de historietas ambientas en la Guerra Civil española y que tuvo a Miguel Navia como compañero de viaje, encargándose este último de la ilustración. Pues bien, a rebufo de este último cómic llega a nuestras librerías Disque Bleu. Hernández Cava y Navia vuelven a formar tándem para contarnos cinco relatos cortos que tienen en común el complicado contexto en el que sus personajes se ven inmersos. Bertrand Russell entrevistando a Lenin, un ciego paseando sobre el Madrid sitiado por los fascistas, la controvertida muerte de Albert Camus, la xenofobia en la California de los años 40 o la corrupción policial y las drogas en la Gran Manzana son elementos lo suficientemente atractivos como para hacerse con un ejemplar. Si bien su número de páginas es escaso a tenor de su precio, la edición de Norma viene acompañada de un acertado epílogo firmado por el propio guionista que explica el proceso creativo de esta obra.

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Barcelona (Septiembre, 1980). Licenciado en Historia. Empecé mi relación con el mundo de la viñeta leyendo las adaptaciones de clásicos ilustrados. Más tarde, conocí a personajes icónicos de la historieta nacional como Mortadelo y Filemón, Superlópez y Pafman, entre otros muchos. Las publicaciones de Forum me introdujeron al mundo de los superhéroes, Dragon Ball me brindó una puerta de entrada al manga y con V de Vendetta descubrí las posibilidades reales del cómic. En la actualidad, el cómic independiente y el manga son mis principales intereses como lector. Colaboro en Zona Negativa hablando de cómic y otras galaxias cercanas. También participo en otras publicaciones del medio como Comicmanía y Otaku Bunka
Bilbao (1982). Licenciado en Sociología. Soy, desde que tengo uso de razón, un amante empedernido del Cine gracias a Hitchcock y Kubrick. Criado en Corleone, visité la puerta de Tannhäuser como tripulante de la nave Nostromo. Tras una breve etapa en Tatooine y Mordor decidí regresar a Twin Peaks, desde donde disfruto de mis otras pasiones: los cómics, la música y los videojuegos.
Naci en Sabadell (Barcelona) en 1978 aunque siempre he vivido en Barbera del Vallés. Mi afición por los cómics de superhéroes se comenzó a gestar en el momento en que mi profesor de EGB, Joan, me dejó algunos números de Clásicos Marvel que contenían las historias: La muerte del Capitán Stacy, La muerte de Gwen Stacy y La última cacería de Kraven. Desde ese momento me convertí en fan absoluto de Spiderman y por extensión de Marvel Comics. Con el paso de los años aprendí a paladear el buen cómic sea cual sea la editorial, el personaje o autor. En 1999 fundé Zona Negativa como el rincón donde hablar de aquello que me apasionaba, el resto es historia.
Logroño, 1988. Las series de dibujos animados de Spiderman y de La Patrulla X de los 90 me enseñaron a amar a los personajes de cómic. Ultimate Spiderman de Bendis me dio a conocer el mundo del cómic de superhéroes propiamente dicho. A partir de ahí todo fue rodado: Frank Miller, Alan Moore, Mark Millar, Garth Ennis... mi amor por el cómic nunca paró ni de crecer ni de enriquecerme. Colaborar en Zona Negativa es devolverle al noveno arte tan sólo una minúscula parte de lo que me ha dado a mí.
Nacido en Barakaldo en 1977 donde sigo viviendo. Descubrí los cómics en una librería de barrio con Tintin, Asterix, SuperLopez y los personajes de Ibáñez. En 1989 descubrí los superheroes de la mano de Stern y Buscema con el numero 73 de la edición de Forum de Los Vengadores. A estas lecturas se fueron incorporando la novela gráfica y el manga, de los cuales, a diferencia de los superheroes, nunca me cansé. Todavía sueño con ser agente Espacio-Temporal y de Planetary, con visitar mundos de fantasía con el señor T., Philemon, Lord Morfeo, Arale y Thor. Viajar con Reed, Ben, Susan y Johnny al futuro y pasear por el cuartel de la Legión. Recorrer la antigua Roma con Alix y una cantimplora de poción mágica. Buscar Mú, perderme en un viaje al corazón de la tormenta, contemplar el Olmo del Cáucaso mientras paseo por un Barrio Lejano leyendo El almanaque de mi padre. Conseguir beber la sangre del Fénix. Leer, al fin, algún articulo de Tintín y de Fantasio sin que me molesten los absurdos inventos de Gastón. Perderme por las murallas de Samaris, mientras de la pirámide flotante de los inmortales cae John Difool. Enamorado de la chica de los ojos rojos y de Adele. Y cabalgar hacia el amanecer con Buddy Longway, Red Dust y el teniente Blueberry. Con un poco de humo azul en los labios...
(Barcelona, 1990). Licenciada en Filosofía y graduada en Medicina. Entré en el mundo del manga gracias al boom del anime de finales de los años noventa con series como Utena, la chica revolucionaria, Evangelion y Cowboy Bebop. Después de leer a Tezuka, Taniguchi y Urasawa, salté a la lectura del cómic de cualquier procedencia, género y estilo. Recientemente, me he volcado en el mundo del podcasting medio que me permite explorar nuevas formas de divulgación. Fui jurado de los XXV Premios Manga Barcelona organizador por Ficomic. Mi máxima: las buenas historias son aquellas que dejan huella en el alma del lector.
Nací en Linares (Jaén) en 1982, desde bien temprano sentí la llamada del cine y los cómics. En 1994 mi vida cambió cuando Philadelphia de Jonathan Demme me hizo interesarme por primera vez por la gente que había detrás de las cámaras. Mis directores favoritos son Luis Buñuel, David Cronenberg, Paul Verhoeven, Oliver Stone, Stanley Kubrick, Terry Giliiam, David Lynch, Quentin Tarantino o Roman Polanski entre otros. Dentro del mundo de las viñetas guionistas como Alan Moore, Grant Morrison, Warren Ellis, Frank Miller o Garth Ennis me iniciaron en el cómic de autor que me trajo a Zona Negativa.
Abandoné la Logia Negra y llegué a la ciudad de Málaga en 1984. Mis primeras lecturas fueron los clásicos francobelgas y los cómics de un ratón y unos patos que, años más tarde, gobernarían un vasto imperio. Devoré tiras de prensa, hasta que un niño con cola de mono apareció en mi televisor buscando unas bolas mágicas y el manga me atrapó. Pasé años en blanco y negro, pero los superhéroes llenaron mi vida de mallas y capas de colores. Sobreviví a la Era Hiboria en compañía de un bárbaro y su espada salvaje. A finales de los 90 sentí vértigo, el arenero me llevó al mundo de los sueños y caí en los oscuros abismos del underground. Viajé en el tiempo a través de la banda de Moebius, desde el salvaje Oeste al Largo Mañana. Un mago de Northampton me contó grandes historias y su hijo calvo me dio setas alucinógenas. En Italia probé el fumetto y un marinero maltés me llevó hasta la Pampa argentina, donde tuve mi último recreo antes de conocer al hombre eterno. He estado en Camelot en los días del Rey Arturo, en el planeta Mongo y en las letras del Oceáno Atlántico. En mis aventuras siempre estuve acompañado por un asombroso grupo de profesionales españoles. Los escritos del maestro Eisner me revelaron los secretos de un nuevo lenguaje y ahora solo veo el mundo en viñetas... Cómic camina conmigo.
Mi primer coqueteo serio con los comics puede datarse en el año 1988, en Zaragoza, concretamente en el recreo del colegio, mirando el primer número de la serie Millenium de DC. Aquello lo cambió todo. Quería tener el segundo número y el tercero... y como dice el dicho: el resto es historia. 5000 comics después y toda una vida entre viñetas seguimos a pie del cañón.
Nacido en 1979 en Avilés y actualmente residiendo en Castro-Urdiales, soy licenciado en Filosofía con Máster en Gestión Cultural, durante un tiempo me dediqué a la crítica musical y ahora me toca con el mundo del cómic, mis dos grandes aficiones. Empecé leyendo en casa de mi primo a finales de los 80, poco después ya me convertí en un comprador compulsivo. Mis comienzos fueron con Daredevil y las colecciones de X-Men pero pronto pasé a Spiderman, Poderes Cósmicos, Vengadores, Image, todo Wildstorm, Vertigo... no hago ascos a ninguna buena historia venga de donde venga.
Naci un día caluroso de agosto de 1979, Sauron ya había sido destruido tiempo atrás, y la magia había desaparecido progresivamente de nuestro mundo......, pero estudiando pergaminos y libros ocultos, que me hicieron perder puntos de cordura, encontré esa magia en los comics, o "tebeos" como los han llamado toda la vida mis padres. Desde ese momento, hace casi 30 años, nunca me han dejado solo, y han estado en mi vida, en lo bueno y en lo malo, dándome esa magia que nos hace falta para afrontar la vida. Comics, rol, miniaturas,,,,en fin, una amalgama de hobbies que hacen que este abogado y profesor universitario, disfrute de grandes momentos con grandes amigos, mi "tribu", y junto con este equipazo que conforma ZN. A vuestra disposición para lo que se tercie.
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kursal
kursal
Lector
13 diciembre, 2021 17:36

Como lo nuevo de Batman de Adams se parezca a su Batman: Odisea, huid en manada de su compra. Batman:Odisea es el peor comic que me he comprado en la vida, en cuanto a guión (si es que se le puede llamar así a lo que perpetra el bueno de Neal). Eso sí, el dibujo, de diez.

coverface
coverface
Lector
13 diciembre, 2021 22:24

Intrusismo laboral de Paco Plaza.

Dr Kadok
Dr Kadok
Lector
13 diciembre, 2021 22:40

Que buena la foto de Mitchum…siempre un hallazgo