SUMARIO

VA DE BD

Hermann, D.E.P.
Angoulême se mueve
Spirou y Cahiers celebran la primavera
Dossier: Yves Chaland
Novedades de BD en abril y mayo

CRUZANDO EL RUBICÓN

Dossier: Vanna Vinci
Novedades del fumetto

DOSSIER: DICK MATENA

LAS JOYAS DE LA CORONA

Novedades del cómic británico

NOVEDADES EUROPEAS EN ESPAÑA

Novedades de abril y mayo

DESPEDIDA Y CRÉDITOS

Salut les copines et copains!

Angoulême se mueve, solo falta saber cómo, cuándo y hacia dónde. Además, en esta sección sobre la BD nos acordamos brevemente del gran Hermann y alguna que otra noticia más que podréis leer a continuación.

On y va!

NOS HA DEJADO HERMANN HUPPEN

Aunque lo hemos tratado ampliamente en Zona Negativa, en el MADLG no podemos dejar de hacernos eco del fallecimiento de uno de los autores y artistas más importantes de la historieta europea… Hermann.

Hermann Huppen (1938-2026), que firmaba siempre como Hermann, es un autor belga que representa como pocos el paso de la bande dessinée como un producto destinado a jóvenes y adolescentes a un medio adulto y tan crítico como analítico con el sistema y la sociedad que nos ha tocado vivir.
Tanto cuando trabajaba junto a guionistas como el gran Greg o su hijo Yves H, como cuando ejercía de autor completo, Hermann entregaba unos trabajos sólidos, atractivos y apasionantes dotados de un arte espectacular y de una vigencia infinita. Bernard Prince y Comanche con guiones de Greg o Las torres de Bois Maury y Jeremiah, como autor en solitario y Duke o Brigantus con textos de Yves H son series fundamentales y maravillosas. Además su bibliografía cuenta con numerosos obras unitarias como la imprescindible Luna de Guerra junto a Jean Van Hamme, Tango-Sarajevo, Old Pa Anderson y muchas más.

Su figura se puede situar perfectamente al lado de colosos como Jean Giraud/Moebius, Philippe Druillet o Enki Bilal. Sus obras sorprenderán, divertirán y harán pensar a infinitas generaciones de lectores. Nosotros solo queríamos recordarlo y agradecerle tantos momentos maravillosos leyendo su trabajo.

D.E.P. ¡Maestro!

ANGOULÊME. EPPUR SI MUOVE

Parece que la situación respecto al futuro del Festival de Angoulême se va aclarando, lentamente pero algo se mueve. La Association pour le Développement de la Bande Dessinée d’Angoulême (ADBDA) formada por los diversos sectores implicados en el evento como son las instituciones públicas, además de los editores y de los autores, ha convocado un concurso público para seleccionar el equipo organizativo del festival a partir del 2027. De los cuatro candidatos, el proyecto que ha sido seleccionado es el liderado por Marie Parisot y Céline Bagot, cabezas visibles de la empresa Morgane.

En el currículum de las ganadoras está la experiencia en el medio. Marie Parisot fue directora de marketing de Dargaud y Céline Bagot ha sido trabajadora de 9e Art+ y fundadora del Pop Women Festival en Reims, además esta empresa se ha encargado de varios eventos como Francofolies y el Printemps de Bourges.

Ahora, uno de los principales escollos que tanto la ADBDA como la empresa Morgane se van a encontrar en estas próximas semanas es la demanda judicial que los antiguos detentores de los derechos de organización, han cursado en los tribunales. Tanto la anterior adjudicataria 9e Art+, dirigida por Franck Bondoux y la asociación que detentaba los derechos l’association du FIBD, presidida por Delphine Groux acusan a los actuales responsables de expolio, parasitismo (sic) y competencia desleal. La vista prevista para la semana pasada se ha pospuesto hasta el 20 de mayo. Mientras tanto los actuales responsables apelan a la ministra de cultura Catherine Pégard que intervenga y desbloquee la situación para garantizar el futuro del certamen galo.

Evidentemente… À suivre.

Y poca información aquí.

ESPECIALES MUY ESPECIALES

La revista Spirou publica un número especial de primavera de 100 páginas. Contiene una aventura completa de Spirou y Fantasio firmada por Ced al guion y Bercovici al arte.

Además podemos encontrar relatos de Di Gregorio y Barbucci; el Lucky Luke de Bonhomme y las secciones habituales de una revista que parece inmortal e inasequible al desaliento. Son 100 páginas por 04’50€.

Por su parte Les Cahiers de la Bande Dessinée sacan un número especial (hors‑série) dedicado a Lucky Luke centrándose en el período (1946‑1954) cuando Morris estaba a cargo de la saga en solitario.

Así mismo podemos encontrar otros artículos y galerías sobre el personaje, sus antagonistas y algo de historia de sus creadores. Además de recreaciones, ucronías y homenajes. Este número tan especial cuenta con 112 páginas aun precio de 19’90€

DOSSIER: YVES CHALAND

En esta entrega vamos a hablar de Yves Chaland, uno de los grandes autores de los años ochenta destinado a ser uno de los grandes renovadores de la BD. Una tarea que quedo truncada por un desgraciado accidente, pero que nos dejó un buen puñado de cómics que nos dejaron ver a uno de los autores visualmente más llamativos de la historia capaz de integrar diferentes corrientes gráficos en una historia que todavía siguen siendo realmente modernas. Por desgracia, hoy en día son imposibles de encontrar en España ya que las que aparecieron llevan tiempo descatalogadas. Ojalá alguna editorial se animara con los integrales que las recogen en su totalidad.

Yves Chaland fue un historietista e ilustrador nacido en Lyon (Francia) en el año 1957. Su infancia está marcada por las lecturas de BDs de los años cincuenta y sesenta en casa de sus abuelos en Nérac. En el año 1975 comienza sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Saint Ethiene donde conoce a Isabelle Beaumenay-Joannet, su futura esposa y responsable de colorear algunas de sus series en el futuro, y a Luc Cornillon con el que crea el fanzine L’ Unité de Valeur. Una publicación que llama de atención de Jean Pierre Dionnet, uno de los fundadores de Les Humanoides Associeés, reconoce su talento y los lleva a ambos a la revista Metal Hurlant en 1978. En esa cabecera, mucho más que una mera revista de ciencia-ficción, crean historias cortas que parodiaban las historietas típicas de los años cincuenta. Al año siguiente fueron recopiladas, junto a las que publicaron en la revista Ah Nana! en el álbum Captivant. Tras este trabajo rompe su colaboración con Cornillon y se convierte en autor completo de todos sus siguientes trabajos, salvo sus puntuales colaboraciones con Yann en algunos álbumes de Freddy Lombard.

A partir de ese momento comienza una serie de cómics en los que dará su irónica y posmoderna visión de los diferentes géneros y también servirá de homenaje a los grandes autores del medio y que sirvieron para forjar su estilo. En 1980 creó dos personajes para dos publicaciones distintas. Para Astrapi creó John Bravo, un western que recuerda al Lucky Luke de Peyo, tanto en guion como en el trabajo gráfico, pero con un protagonista alejado de los héroes tópicos de la BD clásica, algo común en casi toda su obra. El otro personaje es Bob Mémory, otro homenaje a una de sus series de cabecera: el Gil Pupila de Tilleux. Y ese mismo año crea para Métal Hurlant Bob Fish, un polar de aparente factura clásica, pero con grandes dosis de humor negro y una nueva parodia-homenaje a la BD clásica. En sus páginas conocemos a El joven Alberto, un personaje que comienza como una parodia punk de los sidekicks juveniles de héroes clásicos, pero que en 1982 se convierte en una tira de prensa con una visión de mundo muy amarga.

En 1981 se publicaron las primeras páginas de su serie más recordada Freddy Lombard, dentro de la revista Bananas, una especia de Tintin postmoderno, aunque también es deudor de Spirou. Pero mucho más irónico y con los pies más en la tierra como se pueden ver con sus habituales problemas para llegar a fin de mes. Es de la única serie que publicó más un álbum, cinco en total, editados por Glénat-EDT en nuestro país en dos volúmenes. Después de la aparición del primer álbum, Dupuis llamó a su puerta para que realizará nuevas aventuras de Spirou, pero por desgracia el álbum quedo incompleto por motivos editoriales. Su trabajo en con el botones más famoso del medio se reedito de manera pirata en el mercado francófono en varias ocasiones y en el año 2016 Dibbuks lo publicó en nuestro país. 1983 es el año en que apareció su última creación, Adolphus Claar una serie que se puede englobar de lleno en el retrofuturismo. En 1984 realizó tres historias cortas del Mayor Fatal en las que continuaba las aventuras del personaje de Moebius. Un autor con el que tenía una conexión previa, ya que conviene recordar que entre sus primeros trabajos estuvo colorear los dos primeros álbumes de El Incal.

En los años siguientes siguió publicando álbumes de Freddy Lombard y vieron la luz El cementerio de los elefantes (1984), El cometa de Cartago (1986), Vacaciones a Budapest (1988) y F-52 (1990). Unos cómics que compagino durante toda su carrera con la ilustración y dejaban ver a un autor destinado a convertirse en una de las grandes figuras del medio. Sin embargo, el 18 de julio de 1990 falleció en un desgraciado accidente de coche. Un día aciago para los fans del cómic que perdimos a un autor capaz de entremezclar lo mejor de la línea clara con la escuela de Marcinelle dando como resultado un estilo propio conocido como estilo atómico (Atoomstijl) junto con otros contemporáneos como Ted Benoît o Serge Clerc. Un legado que ha transcendido el tiempo y las fronteras u podemos ver su enorme influencia en autores tan diferentes como Max, Olivier Schwartz o Chris Ware, por citar solo a algunos.

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NOVEDADES BD DE MARZO Y ABRIL

ACTES SUD BD
Les gens qui sont nés quelque part, de Lisa Hab

AD HOC ÉDITIONS
Jess Long. Intégrale 02, de Maurice Tillieux y Arthur Piroton

ANKAMA
L’invisible, de Rubén del Rincón

ATRABILE
Un grand brûlé, de Benoît Preteseille

AUDIE
Gotlib. Œuvre complète 02. 1968, de Gotlib y Henri Dufranne

BAMBOO ÉDITION
Le goût du métal, de Bruno Duhamel

BD MUST
L’Inconnu de la Tamise. Intégrale, de Baudouin de Ville

BLUE MAN
Freux, de Tony Zwald

CASTERMAN
Frankenstein, de David Sala
Lune de miel 03. Midi entre quatre planches, de Bastien Vivès
Ce monde n’existe pas, de Martin Quenehen y Antoine Cossé
Entre les cordes, de Rakajoo
Déter, de Amaury Bündgen
Le mage du Kremlin, de Luc Jacamon

CHARIVARI
J’ai toujours rêvé d’être un fermier, de Jean Harambat

CLAIR DE LUNE
Stalingrad. Lettres depuis la Volga, de Daniel Ortega y Antonio Gil

ÇA ET LA
Chère historienne, de Joff Winterhart

DANIEL MAGHEN
Cheyenne, de Patrick Prugne

DARGAUD
Gigi, de Claire Bouilhac y Catel
Personne, de Philippe Pelaez y Guénaël Grabowski
Metropolian 02. Les bordures extérieures, de Fred Duval e Ingo Römling
L’homme qui vendit la Tour Eiffel, de Stéphane Marchetti y Joseph Falzon
Ketsudan, de Mud y Julien Motteler
XIII 30. So Help Me God!, de Yves Sente e Youri Jigounov
De bonne foi, de Marguerite Boutrolle

DELCOURT
Poppée. La femme qui vécut deux fois, de Luca Blengino y Riccardo Randazzo
Les voyageurs de la porte dorée, de Flore Talamon y Bruno Loth
Colette, de Séverine Vidal y Kim Consigny
Salomé, de Alice Bienassis

DES RONDS DANS L’O
Tchernobyl. La zone, de Francisco Sánchez y Natacha Bustos

DUPUIS
Dortmunder. Bank Shot, de Doug Headline y Jesús Alonso
Euy, de Léon Maret
Frankenwood, de Darko Macan e Igor Kordey
Ce que j’ai vu à Auschwitz. Les cahiers d’Alter, de Jean-David Morvan y Rafael Ortiz
Si je t’écris…, de Vincent Zabus y Denis Bodart

ÉDITIONS 2042
Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre, de F’Murrr
Sarcophage, de Philippe Dupuy

ÉDITIONS DU TIROIR
Miss Tattoo 02. La chèvre et le tigre, de André Taymans y Elisabetta Barletta

ÉDITIONS PAULSEN
Encordée avec une ombre, de Thomas Luksenberg y Raymond Poïvet

FREMOK
∞ (Infini), de Frédéric Coché

FUTUROPOLIS
Le Horla, de Gaëtan Brizzi

GALLIMARD
L’occupation des sols, de Guy Delisle

GLÉNAT
Diplomatie clandestine, de Hubert Maury
Le pépère, de Emmanuel Moynot
Corum 01. Le Chevalier des épées, de David Chauvel y Luca Merli
Goetz, de Fane y Didier Cassegrain
Quitter la glace, de Juliette Leyvraz Lagnaz

HACHETTE
L’école est finie, de Evemarie

JUNGLE
Druydesses 02. Les guerrières de l’été, de Fabien Fernandez y Sandra Violeau

LE LOMBARD
Cartagena, de Yves H. y Hermann
Daemon 02. Les enfants d’Arès, de Vincent Brugeas y Ronan Toulhoat
Ray Ringo 02. La captive, de Éric Corbeyran y Roman Surzhenko

LES HUMANOÏDES ASSOCIÉS
Mortépi, de Florian Breuil

LES HUMANOÏDES ASSOCIÉS/ÉDITIONS CRITIC
Encelade, de Romain Benassaya y Joan Urgell

LUCKY COMICS
La longue marche de Lucky Luke, de Matthieu Bonhomme

MOSQUITO
Rêve de pierre, de Rodolphe y Philippe Marcelé
La légende du lac noir, de Michel Jans y Capucine Mazille

OXYMORE ÉDITIONS
Le diable de Smiling Woods, de Jacopo Starace

PAQUET
Parasites. Intégrale, de Stan Silas

PETIT À PETIT
Le palais rêvé du Facteur Cheval, de Loïc Fontimpe

PICTAVITA
Deux dans Berlin, de Rodolphe y Louis Alloing
Le procès d’un immortel, de Régis Penet

PRESQUE LUNE
Les falaises de Battir. Escalade en Palestine, de Elena Mistrello

ROBUR COMICS
Supernova. Intégrale, de Chris Malgrain

RUE DE SÈVRES
Asphalte sauvage, de Anne Masse
La langue des vipères, de Juliette Brocal
Tourner la page, de Zep
Vaillantes, de Émilie Chazerand y Cécile Becq

SARBACANE
Pour qui sonne le glas, de Jean-David Morvan y Pierre Dawance
Eino. Une histoire groenlandaise, de Margot Englebert

SOLEIL PRODUCTIONS
Sangre 05. Rugleïs l’ogre, de Scotch Arleston y Stefano Vergani
À faire peur 02. Le train de la mort, de Ingrid Chabbert y Paul Drouin
Terres d’Ynuma 02. Hijo, de David Courtois e Yi Ma

SYLVAIN-SAULNE
Julie 04. Encre et papier, de Saulne

VENTS DE L’EST
Youna. Retour à la nature, de Orianne Lallemand y Christine Davenier

A la prochaine!

Ciao!

El pasado fin de semana se celebró el Comicon de Nápoles, la primera gran cita del año en el fumetti. Y se nota por el aluvión de novedades que hemos seleccionado más abajo, destacando por encima del resto la nueva obra de Miguel Vila, una vez finalizada su Trilogía de Padua. Nuestro dossier está dedicado a una de las autoras más reconocibles, interesantes y maduras del cómic europeo; la gran Vanna Vinci…

Cominciamo!

DOSSIER: VANNA VINCI

Hoy dedicamos nuestro informe sobre el apasionante mundo del fumetto a la magnífica autora Vanna Vinci, una de las figuras más sólidas y consagradas del cómic italiano que, sin embargo, tiene poca repercusión editorial en el mercado del tebeo en castellano.
Vinci combina unos relatos inteligentes y sutiles con un sentido del humor corrosivo, crítico y explosivo. Su estilo elegante – de narrativa clara y no exenta de espectacularidad – tiene personalidad propia sin renunciar a sus referentes como Hugo Pratt, Guido Crepax o el francés Fred, creador de Philemon. Ha construido una obra, diversa, fértil y apasionante, está reviviendo una segunda juventud gracias al empeño del sello Sergio Bonelli Editore que está reuniendo de manera bastante exhaustiva lo mejor de su trabajo.

Su producción, diversa, fértil y apasionante, está reviviendo una segunda juventud gracias al empeño del sello Sergio Bonelli Editore que está reuniendo de manera bastante exhaustiva lo mejor de su producción.

Vanna Vinci nació en Cagliari (Cerdeña) en 1964. Es diplomada en arte publicitario por el Istituto Europeo di Design de Milán. En 1987 funda, junto a su amiga Licia Casula, el estudio profesional Mow Mow donde realizará numerosos encargos publicitarios, institucionales y se estrenará en el mundo del fumetto con dos relatos cortos de la serie Naarik publicados en la revista Fumo di China.

Entre el 1991 y el 1994 publicó las obras L’Altra Parte y Doppio Sogno en la revista Nova Express, publicada por el sello Granata Press. La primera serie se recopila en álbum en 1993. Algo después empieza su colaboración con el guionista Giovanni Mattioli con el que realiza la serie Guarda che luna (1995) para la revista Mondo Naif, que más adelante se publicará en álbum a cargo de Kappa Edizioni. Un año más tarde, también junto a Mattioli, publica para la editorial japonesa Kodansha el álbum Una casa a Venezia.

Entre 1996 y 2006 publica la mayoría de sus obras en la revista Mondo Naif, aunque muchas de ellas serán recopiladas más tarde en álbum. Son títulos como: Ombre (1997), Lillian Browne (2000), L’Età selvaggia (2001), Viaggio sentimentale (2002); Aida al confine (2003), Sophia la ragazza aurea (2005) y el díptico Gatti neri cani bianchi. Reminiscenze parigine (2009), Gatti neri cani bianchi. Lungo la strada (2010). Todo publicado bajo el sello Kappa Edizioni.

Se encarga, además, de algunos episodios de la serie Legs Weaver entre 1999 y 2002, la mayoría con guion de Giovanni Mattioli. Es una colección de Sergio Bonelli Editore.
En el año 2000 crea la serie con su personaje más popular; La bambina Filosofica que aparece en las revistas Linus y Mondo Naif. En Italia se pueden encontrar numerosos recopilatorios de la serie como La bambina filosofica, Anatomia di uno sfacelo (2004); La bambina filosofica, Pensieri parole opere omissioni (2006); La bambina filosofica, Pillole di saggezza (altrui) (2007); La bambina filosofica, Papé Satan Aleppe (2008), publicados por Kappa Edizioni y también La bambina filosofica. Houston, abbiamo un problema (2012) y La bambina filosofica. L’opera (quasi) Omnia (2013), ambos publicados por Rizzoli Lizard o La bambina filosofica. No Future! (2015), editado por Bao Publishing.

Realiza la biografía La Casati. La musa egoista (2013) que publicarán simultánemente en Italia Rizzoli Lizard y en Francia la editorial Dargaud. Il richiamo di Alma (2014) basada en la novela de Stelio Mattioni; Sophia (2015) y Aida al confine (2017), las tres obras (re)editadas por Bao Publishing. Uno de sus grandes éxitos, Frida Kahlo. Operetta amorale a fumetti (2016) lo publicará 24 Ore Cultura. Io sono Maria Callas (2018) y Parle-moi d’amour. Vite esemplari di grandi libertine (2020) son dos obras autoconclusivas publicadas por el sello Feltrinelli.

En esta tercera década del siglo XXI, el sello Sergio Bonelli Editore ha emprendido la tarea de agrupar y recopilar las obras de esta autora italiana publicando relatos originales como Viaggio notturno (2023-2025), publicada en cuatro tomos o lanzando reediciones como La Casati. La musa egoista (2025), el integral de Gatti neri cani bianchi (2025) o Lillian Browne (2026), entre otras.

Vanna Vinci es también una reconocida ilustradora de literatura infantil trabajando para sellos como Fabbri Editori, Mondadori Ragazzi, Edizioni EL/Einaudi Ragazzi, Battello a Vapore, entre muchos otros.

En castellano la obra de Vanna Vinci ha sido editada en cuentagotas. La primera referencia la encontramos en la colección Doble Seis de Dolmen Editorial con la obra titulada Aida en el confín (2008); en 2011 el Grup 62 y la Editorial Planeta sacan una antología de la serie La bambina filosófica titulada Anatomía de un fracàs y Anatomia de una ruina, en catalán y castellano respectivamente. Finalmente los álbumes titulados Yo Soy Maria Callas (2021) y Frida (2024) son publicados por Planeta Cómic. Y esto es todo. Esperemos que ahora que Sergio Bonelli agrupa su obra de manera muy atractiva, algún editor avispado se atreva a seguir con ella. El integral del díptico Gatti neri cani bianchi es espléndido, por ejemplo.

En 1999, Vanna Vinci obtuvo el premio Yellow Kid y en 2005 el Gran Guinigi, ambos otorgados por el Festival Internacional de Comic de Lucca, posteriormente bautizado como Lucca Comics and Games. Ha sido profesora de fumetto en la Accademia delle Belle Arti di Bologna y actualmente, trabaja y vive entre Milán y Bolonia.

GALERÍA DE VANNA VINCI

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Novedades del fumetti de marzo y abril

Deflagrazione, de Miguel Vila
Coconino Press. 176 páginas. 20€

Lillian Browne, de Vanna Vinci
Sergio Bonelli Editore. 200 páginas. 24€

Avanti e indietro nella storia, de Gianni de Luca y VV AA
NPE Edizioni. 216 páginas. 25€

Wamu e le pelose avventure di Stanislav Voderak, de Wamu
Oblomov Edizioni. 208 páginas. 24€

Squame, de Eugenia Erba
Eris Edizioni. 176 páginas. 20€

Momotaro, de Sergio Toppi
NPE Edizioni. 64 páginas. 17’90€

Medea, de Rita Petruccioli
Bao Publishing. 272 páginas. 25€

Non sempre si muore, de Andrea Pazienza, Oscar Glioti y Giulia Ferracci
Coconino Press. 368 páginas. 45€

La petite Sicile, de Andrea Ferraris
Oblomov Edizioni. 48 páginas. 16€

Sand Marrow, de Pastaacolazione
Hollow Press. 176 páginas. 19€

Una ossessione, de Nine Antico
Coconino Press, 292 páginas. 24€

Silas Finn 02, de Giorgio Cavazzano y François Corteggiani
Nona Arte. 128 páginas. 29’90€

Il Grande Diabolik Magnum. Il nemico, la taglia e lo scontro, de VV AA
Astorina. 512 páginas. 11’90€

A la deriva, de Domenico Bucarelli y Gaetano Partinico
Autoedición, 128 páginas. 12€

Susanna. Vol. 2, de Gino D’Antonio y Renato Polese
Allagalla. 316 páginas. 40€

Julia #332. Il blitz, de Giancarlo Berardi, Maurizio Mantero y Paolo Di Clemente
Sergio Bonelli Editore. 84 páginas. 05€

Tutto è bene quel che finisce, de Marco About
In Your Face Comics. 104 páginas. 16€

Un sequestro lungo 10.000 anni, de Majid Bita y Samuele Gottardo
Canicola Edizioni. 160 páginas. 18€

La conjura del male 01. Il mondo di Rat‑Man #34, de Leo Ortolani
Panini. 32 páginas. 03’50€

Una maxi storia di vendetta, de Michele De Stefano
Coconino Press. 200 páginas. 20€

Giangiacomo Feltrinelli. Rivoluzione permanente, de Giulio D’Antona y Davide Toffolo
Feltrinelli Comics. 128 páginas. 19€

Dylan Dog Color Fest #57. Destinazione: Terrore!, de Marco Galli
Sergio Bonelli Editore. 96 páginas. 07’90€

La lunga notte dei rospi, de Noemi Vola
Canicola Edizioni. 96 páginas. 20€

Disegni per Lezione Ventuno di Alessandro Baricco, de Tanino Liberatore
Feltrinelli Comics. 128 páginas. 19€

A presto!

DOSSIER: DICK MATENA

Hace pocos días nos ha dejado el gran autor neerlandés Dick Matena (1943-2026), una auténtica estrella del medio en los Países Bajos, también en el centro de Europa y relativamente conocido aquí durante una cierta época, especialmente a través de las revistas del editor Josep Toutain.

Poseedor de un estilo reconocible, versátil y atractivo, ha trabajado en todos los géneros comerciales del medio – desde el infantil, el histórico, la ciencia ficción, el western o el erótico – y ha producido, también una poderosa obra personal. Sus influencias iniciales abarcan diferentes figuras de medio como los neerlandeses Hans G. Kresse – pionero del cómic de aventuras de aquel país – o Martin Toonder, con el que trabajaría estrechamente, pasando por clásicos del cómic norteamericano como Alex Raymond y Jack Davis o renovadores de la BD como André Franquin, Moebius y, especialmente, Paul Gillon.
Matena se convirtió en una figura esencial de la historieta de los Países Bajos, cuya arrolladora personalidad le hizo ser conocido no solo por los amantes de la historieta.

Dick Matena nació en La Haya. Sus primeros pasos profesionales y artísticos se encaminan en el mundo del cómic infantil cuando con 17 años – en 1960 – entra a trabajar en Toonder Studios para participar como ayudante en las series Panda y Tom Poes. En 1964 empieza a dibujar su primer comic titulado Polletje Pluim y en esta época, a partir de 1968, entra en la revista Pep participando en varias series infantiles y humorísticas como De Argonautjes, Ridder Roodhart o Grote Pyr.

Uno de sus trabajos más conocidos internacionalmente es como guionista de la famosa serie Storm creada por Martin Lodewijk con el arte del británico Don Lawrence, en el período entre 1976 a 1981. Dos décadas más tarde volverá a la serie, esta vez como artista, ilustrando los guiones de Martin Lodewijk. También ejerciendo como guionista, escribe ocho historias de la serie De Partners (1976–1984), usando el pseudónimo de Dick Richards, dibujada por Carry Brugman.

Su primera serie con un arte de corte realista es Virl, realizada a intervalos entre 1977 y 2012. En un principio estaba destina para la revista Mickey Maandblad que publica el primer relato. Al desaparecer esta publicación y no encontrar otro destino en su país envía algunas muestras al magazine norteamericano Heavy Metal que, para su sorpresa, le publica este material. Será su consagración internacional definitiva. Es cuando Matena cambia su forma de entender el medio y en consonancia con lo que se está produciendo en el mercado franco belga realiza una serie de cuentos cortos de corte futurista, de aspecto vanguardista y una temática adulta con un punto de vista ácido, cínico y transgresor.

Paralelamente, entre 1976 y 1991 trabaja regularmente para el semanario alemán Donald Duck weekly, aportando el arte y algunos guiones para historias de Bucky Bug, Little Hiawatha, Br’er Rabbit o Gus and Jaq. Cuando no los escribía el mismo, los guiones eran de Ruud Straatman o Evert Geradts. Con el primero también realiza numerosos relatos de Leo de Beo (1984-1989) para la revista mensual Mickey Maandblad.
Para la revista Eppo crea el western titulado Dandy (1979-1980), del que publica tres historias de 22 páginas cada una. También realiza cuatro relatos de Lazarus Stone (1980), una serie que se publica en varias revistas europeas y en álbum en Francia.

Durante dos años, entre 1982 a 1984, vivió en Sitges, entrando a colaborar con la agencia Selecciones Ilustradas dirigida por Josep Toutain que le distribuiría sus trabajos en el mercado nacional y europeo. Esta agencia vendió su serie De Prediker/The Preacher (1982), un trabajo transgresor y polémico que le volvió a catapultar a las revistas de todo el continente. De esta época es, también, su trabajo más conocido por estos lares, titulado Mythen/Mitos (1980-1982) donde realiza varias historias autoconclusivas de 10 páginas, de corte surrealista, ofreciendo su peculiar versión de personajes históricos famosos como Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Elvis Presley, John Lenon.

Dick Matena poseedor de un estilo atractivo de acabado limpio, con gran dominio de la figura humana y las perspectivas arriesgadas vuelve a trabajar para el mercado neerlandés donde publica Het Sterrenschip, una historia de fantasía que aparecida en magazine Titanic. También publica De Laatste Dagen van E.A. Poe (1987), esta vez para la revista Wordt Vervolgd. Al mismo tiempo, crea una serie de adaptaciones de relatos del escritor ficticio A.den Dooier donde, usando animales antropomórficos, realiza un par de historias de corte satírico. Posteriormente retomará el personaje para realizar varios cuentos breves.

En la década de los noventa realiza una serie de obras de ficción donde combina he dos personajes históricos que viven sucesos imaginados, son: Gauguin & Van Gogh (1990); Mozart & Casanova (1991) y Sartre & Hemingway (1992) que se publicarán en Francia y Alemania. Esta serie se recopilará en el álbum Iconen de la editorial Arboris.

Es en esta época cuando empieza para Donald Duck weekly sus primeras adaptaciones de clásicos de la literatura infantil neerlandesa como Kruimeltje (1988); Pietje Bell (1991); Uit het Leven van Dik Trom (1990) Dik Trom en zijn Dorpsgenoten (1992) o Afke’s Tiental (1994). Además realiza seis historias basadas en las novelas de Setske de Haan de la serie Joop ter Heul para el magazine Tina. Paralelamente realiza trabajos infantiles con Marten Toonder, especialmente la saga de Tom Poes; series para magazines dedicados a las lectoras más jóvenes e incluso algunas obras de carácter erótico para Rooie Oortjes Magazine y, así mismo, adapta diversos relatos infantiles escritos por su esposa, la escritora Nelleke de Boorder.

Pero, a principios del siglo XXI, Dick Matena realiza un brusco giro en su carrera y empezará su etapa de adaptaciones de clásicos de la literatura. Son títulos como De Avonden (2003), Kaas (2007), Het Dwaallicht (2008), donde modificará otra vez su estilo para entregar unos trabajos en tonos monocromos, de un estilo realmente espectacular. Por De Avonden ganó el premio Bronzen Adhemar el año 2003. Ya en 1986 se le había otorgado en premio Stripschapsprijsal al conjunto de su obra de aquel momento, este premio es considerado el más importante de los Países Bajos.

En 2012 sufre un ataque cardiaco del que se recupera, pero que le obliga a reducir su ritmo de trabajo. En esta época sigue publicando sus adaptaciones literarias como De Schippers van De Kameleon (2015) o Turks Fruit (2016). A partir de 2018 adapta las columnas periodísticas del autor Simon Carmiggelt, con el título de Kronkels que se publican en Stripglossy y finalmente en 2021 adapta la novela del escritor Multatuli (Eduard Douwes Dekker) titulada Saïdjah en Adinda, publicada por el sello De Arbeiderspers.

En castellano la obra de Dick Matena está prácticamente inédita o pasa desapercibida al no estar suficientemente acreditada. El punto álgido lo encontramos en 1988 cuando Toutain Editor publica el álbum Mitos dentro de su colección Grandes autores europeos. Antes había sido publicado en diferentes revistas mensuales como Comix Internacional; El Víbora; Creepy; Cimoc o 1984.

En 1990, Zinco publica su adaptación de la novela de la novela Miguitas (Kruimeltje) del autor Chris van Abkoude.
En 2015 el sello 001 Ediciones publica el segundo volumen de la serie Storm que cuenta con los guiones de Matena y Dolmen Editorial edita la serie Bermudillo donde el autor neerlandés colabora en la escritura, concretamente en el octavo tomo del 2022. Y poco más, algún relato corto en alguna revista y alguna historia suelta en los magazines Disney, son las pocas apariciones más de este extraordinario artista en el mercado español.

Dick Matena fallece dos días después de cumplir su 83 aniversario en Amsterdam.

D.E.P.

Bienvenidos al rincón del cómic británico.

Hemos de lamentar la muerte del respetadísimo editor Barrie Tomlinson (1938-2026), impulsor de series como la futbolística Roy of the Rovers y editor de revistas como Tiger. Nuestro pésame a familiares, amigos y compañeros.
Por otra parte, parece que el mercado británico del cómic ha recuperado algo de vigor porque estas últimas semanas las novedades y los estrenos son algo más numerosos e interesantes. Denle un vistazo a nuestra selección

Let’s go!

NOVEDADES DE BRITÁNICAS DE MARZO Y ABRIL

Oracles, de Olivia Sullivan
Avery Hill Publishing. 124 páginas. 11,99£

The Complete 2000AD 01: Future Shocks & Other Stories, del Alan Moore, Dave Gibbons, Alan Davis y otros.
Rebellion. 256 páginas. 45’99€

Dear Historian, de Joff Winterhart
Jonathan Cape. 192 páginas. 20£

Was that normal?, de Alex Potts
Avery Hill Publishing. 208 páginas. 14,99£

Nemesis the Warlock. The Definitive Edition 05, de Pat Mills, Kevin O’Neil y VV AA
Rebellion. 240 páginas. 34’99€

Love Languages, de James Albon
Top Shelf Productions. 176 páginas. 17’10€

Rafael Garcia: Henchman 01 y 02, de David Schrader, Peter Murietta y Ben Herrera
Titan Comics. 32 páginas. 04’99€ c/u

Action 50th Anniversary Special, de VV AA
Rebellion. 64 páginas. 07’99€

Anxietyland, de Gemma Correll
Particular Books/Penguin. 448 páginas. 25£

God save the comics!

NOVEDADES EUROPEAS EN ESPAÑA

Los meses de día del libro y Comic Barcelona están marcado por una avalancha de novedades de lo más suculentas. Entre todos ellas destacan obras con unas aproximaciones originales como son Tierra o Luna. Parte 1 de Jade Khoo, Animales a la fuga, de Daniele Kong, La resistencia del jabalí, de Stéphane Levallois, Moheeb en el aparcamiento de Clara Lodewick, El gusto del metal de Bruno Duhamel, Allí donde vas de Étienne Davodeau, Lapa La Nuit de Nicolaï Pinheiro o Animales domésticos de Bianca Bagnarelli. Os las listamos con el resto de las que han aparecido estos dos meses.

Novedades de abril y mayo.

ASTIBERRI
– Tierra o Luna. Parte 1, de Jade Khoo.
– Animales a la fuga, de Daniele Kong.

CARTEM
– La piel del otro, de Serge Le Tendre y Gaël Séjourné.
– Zoé Carrington, de Jim.
– John Tiffany, de Stephen Desberg y Dan Panosian.

DOLMEN
– Juez Dredd: Con uñas y dientes, de Rob Williams y R.M. Guéra.
– Alan Moore en 2000AD: Las obras completas vol. 1, de Dave Gibbons, Steve Dillon, Jesús Redondo, Alan Davis y vv.aa.

ELEPHANT BOOKS
– El Necronomicán, de Matthias Aregui.
– La resistencia del jabalí, de Stéphane Levallois.

GARBUIX
– Moheeb en el aparcamiento, de Clara Lodewick.
– La aventura del espacio, de Christophe Chaffardon y Wouzit.

HARRIET
– Skinwalker, de Gabriel Katz y Steven Dhondt.
– El gusto del metal, de Bruno Duhamel.

KRAKEN
Lucky Luke. Dakota 1880, de Appollo y Brüno.

LA CÚPULA
– Allí donde vas, de Étienne Davodeau.

LARAMIE
– Tex. Patagonia, de Mauro Boselli y Pasquale Frisenda.

LIANA
– La revolución emoji, de David Groison y Paul Rey.
– Menuda Nochecita, de Bruno Zocca.
– Todas las veces que me hice mayorGiulio Macaione.

NORMA EDITORIAL
– Ulises y Cyrano, de Xavier Dorison, Antoine Cristau y Stéphane Servain.
– Drácula. Edición definitiva, de Georges Bess.
– 1629… o la horrible historia de los náufragos del Yakarta. Primera parte: El boticario del diablo, de Xavier Dorison y Thimothée Montaigne
– Vendetta, de Fabrice Colin y Bartolome Seguí.
– Tras la pista de Blueberry, de VV.AA.
– Six 1, de Philippe Pelaez y Javier Casado.
– La última noche de Anne Bonny, de Claire Richard.
– El castillo de los animales 2, de Xavier Dorison y Félix Delep.

NUEVO NUEVE
– Lapa La Nuit, de Nicolaï Pinheiro.
– Lincoln 1, de Jérôme Olivier y Anne Claire Jouvray.
– Los Campbell. Relato completo, de José Luis Munuera.
– LowReader 9 RedPilled, de Pivwan.

PANINI
– La tripulación del Sol Negro, de Marco Gervasio y Cristian Canfailla.

SALAMANDRA GRAPHIC
– No me da la vida. Crónica de un arquitecto en prácticas, de Danicollaterale.
– Animales domésticos, de Bianca Bagnarelli.

YERMO
– El laberinto del minotauro, de Luc Ferry, Clotilde Bruneau, Mauro De Luca, Giulia Pellegrini y Alexander Jubran.
– La cofradía de las tormentas vol.1, J.L. Istin, Sylvain Cordurié, Giovanni Lorusso y Stéphane Créty.
– Aquablue Vol.4, de Régis Hautière y Reno.
– Los hermanos Rubinstein Vol. 3, de Luc Brunschwig, Etienne Le Roux y Loïc Chevallier.
– Orcos & Goblins Vol. 13, de Nicolas Jarry, Olivier Peru, Gianluca Gugliotta y Pierre-Denis Goux.
– Elric Vol. 5, de Julien Blondel, Jean-Luc Cano y Valentin Sécher.
– Guerras & Dragones 1 La batalla de Inglaterra / La cuadrilla Lafayette, de Jean-Luc Istin, Nicolas Jarry, Vax, Emanuela Negrin y Lucio Leoni.

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Y hasta aquí esta edición 55 de vuestra revista dedicada al cómic parido en la Vieja Europa. Volvemos dentro de unas semanas para seguir informando y homenajeando al cómic continental y al de las Islas Británicas. Cuidaros porque tenéis que acompañarnos hasta mucho… Más allá de la Galia.