Llega un nuevo número del Mangazine, la sección de Zona Negativa que busca ser el espacio de encuentro para los aficionados al manga y anime. En ella encontraréis columnas de opinión, noticias, artículos sobre cultura japonesa, recomendaciones de mangas inéditos a las editoriales, análisis de las novedades de la temporada de otoño de anime y un repaso amplio a lo que el manga y el anime han dado de sí en la web de Zona Negativa durante el pasado mes. ¡Empezamos, mangadictos!
ÍNDICE
• Editorial
• Noticias
• Cultura japonesa
• La recomangación a las editoriales
• El anime de la temporada de otoño
• El manga en Zona Negativa en octubre de 2025
Editorial (por Fer García)
Estamos a las puertas de la celebración de la trigésimo primera edición del Manga Barcelona, el mayor evento de nuestro país relacionado con el manga y el anime. Las conferencias de prensa de las editoriales son uno de los actos más esperados por los miles de aficionados, tanto asistentes como aquellos que lo seguirán desde sus hogares, convertidas en una especie de navidades adelantadas, en las que recibimos como regalo decenas de anuncios de novedades, entre las que esperamos que se encuentren aquellos mangas que anhelamos incorporar a nuestras bibliotecas.
Es imposible no dejarse llevar por esta ola de ilusión y frenetismo, en el atractivo de las novedades, pero no conviene olvidar que fuera, en los stands de librerías y editoriales podéis encontrar miles de mangas que constituyen el presente, que ya están disponibles para ser disfrutados y que pasen a formar parte de nuestra colección. Por ello, me gustaría recordaros que las editoriales ya disponen de maravillosos catálogos conformados por excelentes títulos y os animo a que investiguéis cuáles se adaptan más a vuestros gustos y no las dejéis pasar ante el anuncio de una publicación futura. Buscad esa obra que os falta de vuestros autores favoritos, aquella que sigue la línea editorial de la revista en la que se publica ese manga que tanto os gusta o simplemente la que tiene una portada o una sinopsis que os llaman la atención. En este Manga Barcelona no os quedéis a la espera de una publicación futura y llevaos a casa un trocito de él y de las editoriales que participan en sus fastos y, una vez leído, participad en clubes de lectura, comentadlo en redes sociales o hablad de él con vuestras personas cercanas, porque ese es el verdadero sustento de la industria.
Noticias (por Laura Calvo)
El anime en la carrera a los Oscar
No hay duda de que la animación japonesa lleva ya bastante tiempo pisando fuerte. Hay innumerables ejemplos de ello y muchas películas de anime están convirtiéndose en grandes éxitos de taquilla. Esta pujanza se ve también reflejada en la preselección de películas de animación para los premios Oscar: en la lista que ha presentado la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas encontramos siete filmes japoneses, entre los que se encuentran los taquillazos Guardianes de la noche: la fortaleza infinita, Chainsaw man. La película: arco de Reze y el nuevo largometraje de HOSODA Mamoru, Scarlet. Completan la selección ChaO, que nos muestra una sociedad futurista compuesta por humanos y sirenas; 100 meters, centrada en el mundo del atletismo; Colorful stage! The movie: a Miku who can’t sing, basada en un juego del popular personaje Hatsune Miku; y Dragon Heart: reikai tanboki, sobre dos adolescentes que deben emprender una travesía por el mundo de los espíritus y enfrentarse a los secretos que este les reserva. ¡Veremos si alguna de ellas se cuela en la lista definitiva de nominados!
Kodansha Studios: la editorial japonesa aterriza en Hollywood
No hay duda de que, en ocasiones, la puerta de entrada al cómic japonés es la adaptación de una obra. Por ejemplo, muchas series de anime han constituido el punto de partida para que ciertos espectadores se acerquen al manga y, además, pueden servir también para revitalizar un título o darle mayor popularidad entre los lectores.
En esta línea, se ha establecido en Hollywood Kodansha Studios, una nueva productora que se dedicará a adaptar a series y películas live action algunas de las obras más populares de la editorial japonesa. Con la directora Chloé Zhao y el productor Nicolas Gonda al frente, la compañía trasladará a la pequeña y la gran pantalla mangas y novelas de diferentes géneros para que lleguen a cientos de espectadores de todo el mundo. ¿Cuáles serán sus primeros proyectos? Desde luego, tenemos muchas ganas de descubrirlo.
Las flores del mal, adaptado a live action
No es ningún secreto que en la sección manga de Zona Negativa somos muy fans de la obra de OSHIMI Shūzō. Por ejemplo, Rastros de sangre se ha colado muchas veces en la lista de mejores títulos del año para la redacción, pero no es la única obra del mangaka que hemos disfrutado (o sufrido). Y una de ellas, Las flores del mal (publicada en España por Norma Editorial), será adaptada a una serie live action el año que viene. Este thriller psicológico en el que Oshimi nos muestra el retorcido vínculo entre Takao Kasuga, un estudiante que siempre anda sumergido en las páginas de un libro, y Nakamura, una de sus compañeras de clase, llegará a la pequeña pantalla en abril de 2026 y podrá verse en TV Tokyo y Disney+. Por nuestra parte, sentimos curiosidad por ver qué nos depara esta nueva versión de esta historia (que también cuenta con una serie de anime y una película de acción real).
Nueva tanda de licencias antes del Manga Barcelona
El Manga Barcelona ya está a la vuelta de la esquina. Falta muy poco para la cita más importante del mundo otaku en España y, antes de esta fecha tan señalada, algunas editoriales han optado por desvelar algunos de los nuevos títulos que publicarán próximamente, varios de los cuales estarán disponibles en el propio salón.
A principios de mes, Kibook Ediciones anunció que había licenciado dos títulos: el tomo único Samura (OKU), una historia a todo color sobre un samurái que ha perdido la memoria y debe averiguar quién es, y Tras la oscuridad (KOIKE Nokuto), un manga de terror sobre unos misteriosos seres conocidos como «ellos». Por su parte, Devir Manga continúa recuperando obras de ECC Ediciones. En esta ocasión desveló que reeditaría Final Fantasy XIV: Eorzea Academy (AMAICHI Esora) y uno de los mangas emblemáticos de la editorial: Angel sanctuary (YUKI Kaori). De nuevo, como en los casos anteriores, se pondrá a la venta el stock restante de ECC y, posteriormente, los tomos se reimprimirán con el logo de Devir.
Por su parte, Ponent Mon y Catarata nos traen un título de IKEBE Aoi, una autora que ya nos sorprendió con su sensibilidad en Alabanza, publicado por Milky Way Ediciones. En esta ocasión nos llega otro tomo único, Todo lo que está en mis manos, en el que la mangaka nos muestra un mundo futurista que ha decidido prescindir de las antiguas inteligencias artificiales con forma humana de las que dependía.
Asimismo, Pika Ediciones desveló la licencia de Beryl. De campesino cuarentón a espadachín legendario (SATOU Kazuki), un manga de fantasía que traslada a viñetas las novelas ligeras de SAGAZAKI Shigeru y que cuenta ya con una adaptación animada. Y, por último, Fandogamia nos reservaba un par de sorpresas: no solo van a continuar publicando a NAGATA Kabi (esta vez, Gastroinforme de mi trastorno alimenticio, en el que la autora habla sobre la bulimia nerviosa que padece), sino que van a editar Pop team epic (OKAWA Bkub), un título que mucha gente les había pedido y que ya habían tratado de licenciar. Por fin su comedia absurda formará parte del catálogo de la Gran F.
Ahora queda aguardar al Manga Barcelona… ¡y ver qué nuevas sorpresas nos esperan en los próximos meses!
Cultura japonesa: Mondo Idolirondo (por Pablo GR)
Sé que es un movimiento que no se queda dentro de esta isla, que los grupos idol masculinos de Corea del Sur son otro mundo digno de observar, o también las que exponen su arte en ultramar, las Kaigai Idols, como la española Aya-chan que se deja la piel y el asma en cada actuación. Hablo de lo poco que he podido ver aquí, y a falta de más fondos para invertir en una investigación más profunda (un evento y de verdad que me han sangrado), aquí mis impresiones sinceras de lo que he visto.
Es la filosofía del ganbatte, de ver a alguien dar todo el esfuerzo en algo, sea su pasión o no. Y en las actuaciones Idol tenemos muchos elementos que representan esto. Las trajes hechos a mano (o a medida), el maquillaje, los roles de cada integrante, los cantos y sobre todo las coreografías. Todo ello se expone a un público mostrando la mejor de sus sonrisas y la menor de su vergüenza, lo que muestra todo el esfuerzo en una danza en exclusiva para sus fans. Fans que quizás no hayan visto brillar sus vidas y ahora ven este fulgor inocente que viene a dedicarles un momento de paz y calidez humana. Esfuérzate para que yo pueda seguir esforzándome. Tanto en lo bueno como en lo malo que conlleva esa frase.
Un mundo que se alimenta desde lo más joven con grupos idol-kids que van desde los 7-8 años, hasta los 28 como muy mucho. Pues el melón de que estas artistas tienen una carrera más corta todavía que los jugadores de fútbol es porque la belleza y aspecto infantil es parte intrínseca de su fama. Esa inocencia que no se ha de perder con escándalos ni novios. Así que Miku y los Vocaloid sean el grupo Idol definitivo. Sumado a esto está el mercantilismo de los grupos, que va desde el merch cotidiano (toallas, camisetas, abanicos y barras de luz) a las fotos firmadas, fotos personales con diferentes poses, firmas en los demás productos comprados, mensajes de voz, apretones de mano, y fotos que se sacan con su propio móvil. Con precios que van desde los 2000 yenes por una foto con el móvil a los 20.000 por un artículo de merch exclusivo firmado.
Quizás haya sido el haber visto este mundo desde el lado más vacío, desde la venta de un producto. De exprimir a un fandom puramente masculino que busca consuelo de una forma bastante retorcida. De ver coreos calcadas y canciones que suenan de la misma forma. Quizás el haberme dejado la misma pasta que en ir a un festival completo por saber lo que son los 2 minutos de conversación con una Idol y dos fotos firmadas (9000 yenes gente, que me duele cada vez que lo pienso.. menos mal que se llamaba Sora y el recuerdo me lo llevo con una medio sonrisa). Quizás desde dentro es diferente. Quizás el sentimiento de grupo esté presente, los bailes que ahora inundan TikTok estén liberando a la gente de verdad, quizás esas letras acerquen a cantantes y público al cielo.
Pero de ver a un grupo de solitarios, ebrios y alborotadores que se desgañitaban en primera fila (más cara que verlo desde detrás), adulando a un grupo de jóvenes que se movían guiadas por gruesos hilos y criogenizaban su sonrisa, me ha alejado totalmente de su idol-ogía. Ya si eso otro día hablamos de las anti-idol, que también tiene tralla.
La recomangación a las editoriales (por Fer García)
Desde que Milky Way Ediciones comenzase a publicar Golden Kamuy, en un cada vez más lejano 2017, NODA Satoru se convirtió en uno de mis autores favoritos, gracias al brillante ejercicio que realizó en aquella serie, en la que daba una clase magistral de lo que debe ser una historia de aventuras y los elementos que debe tener, con un planteamiento interesante, un desarrollo cautivador y una conclusión satisfactoria.
Cualquiera diría que tras convertirse en una de las series más emblemáticas del catálogo pronto tendríamos su siguiente título en nuestras librerías, pero que se trate de un spokon de hockey sobre hielo complica un poco las cosas. Gogsred está contextualizada de nuevo en su Hokkaido natal, en el año 2010. En ella, el brillante campeón juvenil de patinaje artístico de Japón es expulsado del mundo del patinaje de por vida a causa de una pérdida de control y sus pasos lo llevan a Tamakomai, una ciudad dedicada al hockey sobre hielo en el norte de Japón. Allí conoce a los hermanos Genma y las bondades de este deporte, uniéndose a la famosa escuela secundaria Oino-kami y su objetivo de ganar un nuevo campeonato nacional de hockey, descubriendo su verdadera pasión. Esta obra es una reimaginación de Supinamarada!, su primera serie, que fue considerada un fracaso comercial, y a la que ya ha superado, al alcanzar su sexto volumen y proseguir su publicación. Sin duda, se trata de uno nuestros mayores deseos para este Manga Barcelona, así que confiamos en que Milky Way lo haga realidad.
El anime de la temporada de otoño. 2ª parte (por Jen Fdez)
Octubre nos dejó un vendaval de estrenos y nos fue imposible abarcarlo todo en el número anterior de este mangazine, así que aquí estamos de vuelta con algunas de las series que se nos quedaron en el tintero. La avalancha fue real, y entre tanto título era imposible comentar cada propuesta con el mimo que merece. Por eso, en esta edición retomamos ese espíritu explorador y volvemos a sumergirnos en las novedades del mes pasado para rescatar aquellas series que pasaron más desapercibidas.
Kimi to Koete Koi ni Naru
En un mundo donde humanos y bestias coexisten, pero la discriminación es común, la vida de Mari, una estudiante de secundara, da un giro de 180º cuando conoce a Tsunagu, el nuevo estudiante transferido a su clase, y un “hombre bestia”. Desde un primer momento llama su atención, y cuando consigue acercarse a él y empieza a conocerle, no puede evitar caer con todo el equipo.
Si señores, la serie de los furros. Esa de la que se habla en redes por la escena del furro horny en el almacén del gimnasio (esto en el primer capítulo, que aquí intentamos ser spoiler free).
Lo cierto es que la serie sorprende para bien, la trama avanza con buen ritmo, los personajes son adorables, la animación es muy linda, y el desafío a las normas sociales que supone la relación le da un toque que añade interés. Si, es un perro azul, pero si eres capaz de lidiar con ese detalle, lo que tiene detrás merece la pena para los amantes del romance.
Toujima Tanzaburou wa Kamen Rider ni Naritai
Tanzaburo Tojima, un hombre de 40 años que sueña con ser un Kamen Rider desde niño. Justo cuando está a punto de renunciar a su sueño, se ve involucrado en una serie de robos perpetrados por una banda llamada «Fake Shocker», lo que reaviva su deseo de luchar y convertirse en el héroe que siempre quiso ser.
¡Y aquí llega otra “bizarrada” de la temporada! Más allá de la sinopsis, es difícil decir mucho sin caer en spoilers. Si te gusta el humor absurdo cargado de drama exagerado y con ese toque retro que recuerda a las primeras temporadas de JoJo’s o incluso a GTO, dale una oportunidad y sumérgete de lleno en las aventuras de Tojima y su camino para convertirse en el verdadero Kamen Rider.
Yano-kun no Futsuu no Hibi
Kiyoko Yoshida, delegada de su clase y hermana mayor acostumbrada a cuidar de los demás, no puede evitar preocuparse cuando ve que Tsuyoshi Yano, su compañero, aparece cada mañana con nuevas heridas. Cuando decide seguirlo para asegurarse de que no está sufriendo bullying y descubre que todo se debe simplemente a su torpeza y mala suerte, toma la iniciativa de acercarse a él y ofrecerle ayuda en su día a día. Es entonces cuando el romance entre ambos empieza a florecer.
Esta serie ha sido todo un descubrimiento: la animación y el diseño tienen un “algo” especial que enamora. Los personajes son entrañables y la sencillez de su día a día, junto con sus interacciones, te deja con ganas de más. Es la serie confort de la temporada, un respiro perfecto para relajarte y disfrutar de este grupo de adolescentes y sus “dramas” cotidianos.
The Fated Magical Princess – Who made a Princess
Siendo aún un bebé incapaz de mantenerse en pie, la princesa Athanasia ya conoce su terrible futuro: morir ejecutada por orden de su propio padre. Decidida a cambiar su destino, comienza a trazar un plan de fuga desde el momento en que aprende a andar, empezando por recaudar fondos escondiendo cualquier joya que encuentra en el palacio. Sin embargo, sus planes se vienen abajo cuando, sin querer, se adentra en el palacio del emperador… y se topa con él cara a cara. ¿Conseguirá esta vez conquistar el corazón de su padre y escapar de la muerte?
Who Made a Princess es una de las novelas más queridas dentro del género de las reencarnaciones y las segundas oportunidades, y su adaptación es sencillamente preciosa (el tráiler que os dejé arriba no le hace justicia, creedme). Tres países se han unido para dar vida a Athanasia: Corea, con la historia original; China, con la animación; y Japón, con el doblaje.
¿Y qué nos ofrece? Una protagonista adorable y resolutiva, compañeros a la altura, y una historia llena de fantasía, magia, intrigas palaciegas, traiciones y romance. Una parada obligatoria para cualquier fan del género.
Ansatsusha de Aru Ore no Status ga Yuusha yori mo Akiraka ni Tsuyoi no da ga
En un día normal de instituto, Akira Oda termina siendo invocado a otro mundo junto a todos sus compañeros de clase. Nada más llegar, el rey los recibe y les pide que maten al Rey Demonio para salvar al reino. Entonces descubren que a cada uno se le ha asignado una clase al más puro estilo RPG. Mientras sus compañeros se adaptan con facilidad a la misión, Akira empieza a sospechar. Gracias al sigilo que le proporciona su clase (la de asesino) descubre un complot de la realeza, pero acaba siendo falsamente acusado y obligado a huir. Decide refugiarse en un laberinto para fortalecerse y desentrañar los secretos y conspiraciones del reino, decidido a vengarse del rey.
Típico isekai, ni más ni menos. La animación está bien, la historia cumple todos los tropos del isekai promedio y la trama avanza con buen ritmo… quizá demasiado, en mi opinión. Hay conflictos que necesitarían un poco más de espacio para resolverse. Pero dentro de todo, entretiene. No es una serie que te vaya a cambiar la vida, pero si te gusta el género y buscas algo para pasar el rato, funciona.
El manga en ZN en noviembre de 2025 (por Fer García)
Aunque no destaca por su originalidad, lo que hace lo ejecuta con estilo, fuerza visual y ritmo ágil. La edición española, sin grandes lujos pero cuidada, permite disfrutar plenamente de una lectura que deja con ganas de más. ¿Conseguirá mantenernos en vilo, siguiendo los pasos de Chihiro y sufriendo con él? ¿Calará en la nuevas generaciones y conseguirá grabar su nombre en nuestros corazones? Es muy pronto para decirlo, pero puedo entender las expectativas.
Jujutsu Kaisen: Ejecución repasa las escenas más icónicas del Incidente de Shibuya (es decir, la segunda parte de la segunda temporada y, para muchos, el mejor arco hasta la fecha… sí, incluyendo la escena de Nanamin). Además, introduce la apertura del arco que le sigue, Culling Game, que veremos adaptado en la tercera temporada de la serie este enero. Tras el desastre de Shibuya llega la orden de ejecución de Itadori, emitida por los peces gordos de la hechicería y asignada a Okkotsu Yuta.
