Por fin
«Todos moriréis gritando»
Por fin llega completa Batman – Dark Age, miniserie que va en la línea de Superman la Era Espacial con los mismos autores: Russell y los Allred.
Panini se diferencia de ECC en el título y en la forma de publicarlo, hurgando en la herida de los fans críticos con la tendencia no-continuista de la editorial que ahora publica Marvel y DC en nuestro país.
La ECC más desatada de la parte final de su «reinado», se la (o nos la) jugó publicando la miniserie en unas carísimas grapas cuando estaba en el precipicio y había indicios de que iba a dejar de publicar DC.
Se trataba de Batman. ECC estaba en un mal momento. Medidas desesperadas. La serie quedó a medias. En la ruleta rusa que supuso la publicación de esta miniserie, en el cuarto intento: bum, salió la bala.
Panini la publica en tomo, por lo que los lectores se quedan con tres bonitas grapas obsoletas. Lo gracioso es que las tres grapas valían lo mismo que todo el tomo de Panini y por tanto que lo que quedaba por publicar. Es una manera de decir, que quien empezó la serie con ECC en realidad se va a gastar lo mismo.
Quien no se consuela, es por que no quiere.
El tomo de Panini es en un formato mayor donde el dibujo se puede apreciar de forma muy detallada, con sobrecubiertas que le dan un empaque lujoso, excelente reproducción del color, texto contextual, extras con las portadas de las grapas y las secundarias (como una preciosa de Samnee que aprovechamos para destacada del artículo). Es una edición muy buena, de las que se incrustan en el subconsciente diciéndote «ey, debe ser un buen cómic para que le den este formato.» Lo es.
Pero yendo al tebeo… otro inciso.
Como recordaran los lectores de Superman la Era Espacial, Russell y los Allred nos llevaron a conocer un Superman que habitaba un mundo que iba a ser arrasado por Crisis en Tierras Infinitas. Un mundo condenado. Un Superman fracasado, impotente, que veía como revivía el drama de Krypton con su familia humana.
En este caso, Russell repite fórmula y la aplica a un atormentado Batman de ojos tristes perfectamente ilustrados por los Allred.
Al guionista de Los Picapiedra, la mejor obra de DC de los últimos 25 años (según la redacción de ZN), parece que le gusta mucho adoctrinar y a veces se pasa en querer ser claro y explícito para reflejar sus ideas. En este caso, Russell cae un poco en lo mismo. Usa la estructura de Gotham, su famosa corrupción, sus luchas de poder, sus clases dominantes… para dibujar algunos de los peores vicios del capitalismo.
Más que un mundo que se precipita a su fin, aquí Russell nos habla de una sociedad que se autodestruye gracias a la codicia depredadora de unas clases dominantes en lo político y en lo económico.
Lo que en su momento alguien definió en la redacción como «querer dejar demasiado clara su crítica», aquí florece con una potentísima capacidad para esquematizar y simplificar ideas, tanto que parecen demasiado evidentes, tanto que parecen casi una presentación de un trabajo de final de curso (dicho con respeto, no es un tono infantil, pero si muy sencillo y didático). Es de una capacidad de síntesis tan apurada que parece demasiado evidente y algo dogmática.
Este posicionamiento claramente político, no es nuevo ni en el cómic de superhéroes, ni en DC, ni en la DC actual… más bien, al revés… entronca con los mensajes cada vez más explícitos de Taylor, King, Thompson, Wilson, Aaron… o los que vimos en Batman Fortaleza.
Pero Russell tiene otro tono. Todo es como más casual, evidente, directo e incluso alegre. No se corta un pelo. Tiene un tono que casi parece underground de los setenta, con menos porros y menos sexo pero con una naturalidad pasmosa. Más que adoctrinar, busca la complicidad de un colega con el que se toma unas cervezas y al que no debe convencer, porque sabe que piensa lo mismo. Así de franco es Russell.
La idea tiene trazas de Elseworld… pero menos. No supone un cambio radical. Tenemos a Bruce rememorando en un asilo sus inicios como Batman. La pequeña diferencia con el canon es que Bruce se queda en casa la noche del asesinato de los Wayne. A partir de ahí Russell despliega su propia Gotham situando las piezas propias del universo-Batman aprovechando este peaje para hacer avanzar la historia. El guionista aprovecha el micro-mundo gothamita para proyectar una crítica global a la sociedad occidental del fin de siglo XX y comienzo del XXI.
No hay mensajes ambiguos, no hay dilemas de autor. Russell va a saco en su deconstrucción del mundo que vivimos, del poder de las elites, de sus abusos y de la reivindicación de las víctimas. Sitúa al «pobre» Bruce como un damnificado más. Debido a su orfandad y riqueza, Bruce es la diana de la codicia insaciable. Russell toca muchos temas, desahucios, drogas, corrupción… y los integra en Gotham de forma natural, aunque se reserva algunos momentos para subrayar lo que quiere que no se nos pase. Los villanos del cómic, son los del mundo real también.
Se aprecia la maestría de Russell para no dejar de lado el lore del personaje y el universo, y a pesar de su propia voz y de las ligeras variaciones obligadas, son reconocibles secundarios y villanos, dándole al fan de toda la vida maná en forma de diálogos significativos, llenos de guiños. Tenemos a Dick, Enigma, Selina, el Joker, Ra’s, Cobblepot, Superman, la Liga, etcétera, etcétera…
En este cómic Russell además se nos pone filosófico con la presencia de Paria, un personaje que sabe que se trata de un mundo condenado a corto plazo y asiste a un akelarre de codicia y corrupción. Paria está apesadumbrado por el peso de saber que nada tiene sentido en esa Tierra, que todas las esperanzas y sueños son tan inasibles como inanes. Este universo es una vía muerta. No hay futuro… o así ¿Porqué vemos a Bruce en el asilo? Russell nos lo explica. Superman el héroe de la esperanza era el campeón de un mundo sin futuro. Batman el héroe escéptico con una visión oscura del mundo… ¿qué se encontrará?
El dibujo de los Allred contrasta por su colorido y tono alegre, en una trama tan sombría. Tanto el trazo bello y magnético de Mike como el color fuerte y vistoso de Laura. Los autores se esfuerzan en dar cierta «sombriedad», más allá de su estilo habitual (líneas gruesas, redondeadas, agradables, protagonistas muy guapos). En este cómic parece que les faltan unos centímetros. El punto fuerte es la caracterización de los personajes, la tragedia en el rostro de Bruce y el estilo personalísimo de los autores de Madman. Flojea un poco en la manera de situar los personajes en la escena y el movimiento, en ocasiones parece que estén flotando en la viñeta. Es como si en esta Tierra hubiera menos gravedad (ese primer Robin).
Sin embargo, se aprecia el esfuerzo de los Allred para dar no más realismo, pero sí más detalle en fondos, texturas y en querer transmitir la podredumbre moral de algunos personajes (como ese Joker que parece que se derrita). Aquí, el estilo de los Allred nos recuerda a Paul Pope con Prozac.
El trabajo de los autores es apreciable en su conjunto, con cierta disonancia entre el contenido y el continente, la oscuridad de la trama respecto a la plasticidad del dibujo, pero una buena versión de Batman, de su universo, con enjundia crítico-social.
Porque el mensaje aquí (y viene un poco de Spoiler) es que en un mundo podrido también hay esperanza. Russell alecciona incluso a los personajes.
Además, será una oportunidad para los fans de los autores (que no son pocos) para tener una más que interesante obra, compleja, dura, crítica, con mucha miga.
Lo mejor
• La crítica social que no es que subyazca, es que se muestra en todo su esplendor.
Lo peor
• La consabida polémica implícita con el cambio de licitadora.
