Bienvenidos a una nueva edición de nuestro Magazine Marvel España. En abril comienza el final del Universo Ultimate con la llegada de Ultimate Endgame y el final de Ultimate Spiderman (siempre en nuestros corazones) y Ultimate Black Panther. Además, tenemos El Testamento de Muerte o cómo Zdarsky empieza a mover las piezas para Armaggedon o la nueva serie de la Gata Negra esta vez sin Jed McKay pero con G. Willow Wilson. Por otra parte, hablaremos también de la recopilación en tomo de D.I.O.S.E.S. y del Espectacular Spiderman de Roger Stern. Sin más, aquí tenéis vuestra ración mensual de Marvel España.

TITULARES MAGAZINE

• Columna de opinión
• Juicio a…
• Novedades
• El cómic destacado del mes
• Quién es Quién
• Clásicos WTF
• Aquellas maravillosas novedades

Columna de opinión

En el apartado de opinión del Magazine Marvel de este mes hablamos de la Visión y la Bruja Escarlata

Hoy nos salimos en esta columna de nuestros clásicos temas (series, formatos) para hablar del amor. ¿Y esto? Bueno, hemos querido aprovechar la publicación este mes de La Visión y la Bruja Escarlata: Temed al segador, tomo que reúne la miniserie creada por Steve Orlando y Jacopo Camagni, y que servía como homenaje a los 50 años de la boda entre ambos héroes. Hay que recordar que Orlando lleva un par de años escribiendo las aventuras en solitario de Wanda (o con su hermano), publicadas en España en tomos de tapa blanda.

Con permiso de Reed y Sue, y con el de Peter y MJ borrado de la existencia, me voy a permitir afirmar que el de Wanda y Visión es uno de los matrimonios más importantes de la historia de Marvel. Y eso que estamos hablando del romance entre una bruja ¿mutante? y un robot o sintozoide. No me hagáis hablar de cómo han ido “ajustando” los orígenes de ambos personajes, por favor os lo pido. Ambos héroes se conocen en Los Vengadores #76 publicado en 1970 en plena era Roy Thomas-John Buscema. La chispa salta en plena Guerra Kree-Skrull y tras un noviazgo express (básicamente entre 1973 y 1974), la pedida y boda ocurren a velocidad de vértigo en el Giant-Size Avengers #4.

Tendremos que esperar a 1982 para leer su primera miniserie conjunta, 4 números por Bill Mantlo y Rick Leonardi; aunque la más recordada sería el año en sus vidas que contó Steve Englehart en 1985. Al final de esta última cabecera presenciaremos el nacimiento de los hijos de la pareja, los ¿mellizos? ¿gemelos? Billy y Tommy. La felicidad solo duraría 3 años, puesto que en 1989 el infame John Byrne se cargó a la Visión y convirtió a Wanda en la Bruja Escarlata Oscura tras deshacerse (Pandemónium mediante) de los churumbeles. A pesar de ser reconstruido, Visión no era ya el mismo personaje que se había casado con Wanda así que se produce la separación de la pareja, cada uno de ellos en un grupo de Vengadores.

En 1998, Kurt Busiek y George Perez le devolvieron a Visión sus colores originales y jugaron con un brillante triángulo amoroso entre el androide, Wanda y Simon Williams/Hombre Maravilla. Los planes de Busiek no salieron del todo bien y Bendis llegó en 2004 para dar un golpe sobre la mesa convirtiendo a Wanda en una enajenada que ataca a sus propios compañeros e indirectamente destruye a Visión. El reencuentro entre ambos tendría lugar en Vengadores Vs X-Men en 2012, y parecía que su futuro como pareja era tan imposible como lo había sido desde las ocurrencias de Byrne.

En 2016, Tom King sentó las bases de la actual amistad entre ellos en una serie extraordinaria con un número concreto, el 7, que le parte el corazón a cualquiera de los fans de esta extraña pareja. Así llegamos a la miniserie que se publica este mes. Una pena que el trabajo de Orlando con Wanda no haya recibido más cariño por parte de los aficionados porque está bastante bien, con un nuevo status quo para la Bruja Escarlata que le sienta muy bien, sobre todo comparado con su situación actual en el Universo Cinematográfico Marvel. ¿Volverá a surgir la chispa entre la bruja y el robot?

Juicio a… D.I.O.S.E.S.

No sé vosotros pero yo le tenía unas ganas tremendas a este D.I.O.S.E.S. Hickman haciendo de Hickman, con personajes nuevos para no tener problemas con la continuidad (y muchos aficionados), con una aproximación prometedora al lado mágico del Universo Marvel. Contando también con un dibujante fantástico como Valerio Schiti. Las expectativas eran altas, pero… ¿se cumplieron? ¿Acaso esta intentona se quedó en un quiero y no puedo? ¿La recordaremos de aquí a unos años? Veamos qué opinan nuestros redactores favoritos

¡Que comience el juicio!

A favor… Robbie R.

Señorías, miembros del jurado:

Comparezco hoy para defender no solo una obra, sino una ambición creativa que ha sido injustamente malinterpretada; D.I.O.S.E.S., de Jonathan Hickman. Se le acusa de ser críptica, y excesivamente densa. Pero esas acusaciones, lejos de condenarla, son precisamente las pruebas de su valor.

En primer lugar, debemos entender la naturaleza de la obra que estamos juzgando. D.I.O.S.E.S. no pretende ser un entretenimiento ligero, ni una narrativa convencional de superhéroes. Hickman, como autor, se sitúa en la tradición de aquellos creadores que expanden los límites del medio. El cómic también es un medio que permite o debe permitir explorar lo complejo, lo simbólico, lo desafiante. Exigirle simplicidad a D.I.O.S.E.S. sería como pedirle a una sinfonía que suene como un jingle publicitario: no solo es injusto, sino que traiciona su propósito.

Se ha dicho que su narrativa es difícil de seguir. Pero, miembros del tribunal, la dificultad no es un defecto cuando es deliberada y coherente. Este obra propone una estructura que refleja su propio contenido:; un universo donde las fuerzas del orden y el caos, de la ciencia y la magia, operan en niveles que superan la comprensión inmediata. La forma y el fondo están en perfecta armonía.

Asimismo, se critica la aparente frialdad de sus personajes. Sin embargo, lo que Hickman plantea es una reflexión sobre entidades que operan más allá de lo humano. Sus protagonistas no son simplemente personas con poderes, sino intermediarios de conceptos abstractos. Pedirles emotividad convencional sería ignorar la escala filosófica en la que se mueve la obra.

Finalmente, recordemos que toda obra innovadora se ha enfrentado a cierta resistencia en su tiempo. Lo que hoy parece difícil, mañana puede ser considerado visionario. D.I.O.S.E.S. no es un fracaso narrativo; es una invitación a leer de otra manera, a pensar más allá de lo evidente. En un mercado dominado por fórmulas repetidas, D.I.O.S.E.S. irrumpe como una propuesta arriesgada, que desafía al lector y eleva el medio. Y esa valentía, miembros del tribunal, debería ser motivo de reconocimiento, no de reproche.

Por todo ello, solicito a este jurado que absuelva a D.I.O.S.E.S. de los cargos de inaccesibilidad y exceso. Y más aún; que la reconozca como lo que verdaderamente es, una obra que honra la inteligencia del lector y amplía las posibilidades del cómic como forma de arte.

La verdad, nada más que la verdad.

En contra… J.J.J.

D.I.O.S.E.S. es el tipo de cómic que te hace sentir torpe si no te gusta. Tiene un autor con un historial envidiable, un dibujante de primer nivel y una premisa que suena, sobre el papel, a acontecimiento. Reconocer que algo falla en todo eso requiere un momento de honestidad incómoda.

El fallo principal no es la ambición, sino lo que Hickman hace con ella. La serie se presenta como una especie de tratado metafísico sobre las fuerzas invisibles del Universo Marvel, y esa ambición podría ser un placer si la acompañara una narrativa que tendiera la mano al lector. No lo hace. Lo que Hickman construye es un universo de facciones, jerarquías y conceptos abstractos que se superponen sin cesar y sin recompensa proporcional al esfuerzo. No es que la historia sea compleja —la complejidad puede ser un placer— sino que el misterio acaba funcionando como coartada para no concretar. Cerrar puertas no es lo mismo que tener algo valioso detrás de ellas.

Los personajes padecen esa misma frialdad. Se supone que estamos ante figuras que operan a niveles casi divinos, pero Hickman los construye como piezas de un mecanismo: cada uno representa una fuerza, encarna un principio, ocupa una función. Resultan distantes, intercambiables y, peor aún, difíciles de distinguir por voz o motivaciones. En sus mejores trabajos, Hickman conseguía que las ideas y las personas coexistieran, que uno se preocupara por alguien mientras el universo se derrumbaba a su alrededor. Aquí los personajes hablan mucho y revelan poco, y cuando la serie intenta añadir calor humano a la ecuación, la disonancia respecto al resto es difícil de ignorar. Uno lee, pero rara vez siente algo.

En cuanto al dibujo, Schiti es solvente y hay páginas que lo demuestran. Pero D.I.O.S.E.S. dice querer la gravedad del mito, esa cualidad de imagen que pesa y se siente antigua, y Schiti trabaja en otra frecuencia: moderna, dinámica, eficaz. El espectáculo visual no siempre compensa la confusión estructural, y en ocasiones incluso la acentúa. No es un error del dibujante; es una decisión de la que nadie parece haberse hecho cargo.

Lo que resulta más difícil de aceptar es que la serie adopta un tono solemne y trascendental que nunca termina de sostener. Su ambición conceptual —esa supuesta gran arquitectura entre ciencia y magia— se queda más en lo insinuado que en lo desarrollado. Por más que duela decirlo, no quiero dejar la idea de que la obra sea incomprensible, sino que, pese a todo lo que promete, acaba dejando la sensación de que hay menos de lo que aparenta.

He dicho.

Novedades

El cómic destacado del mes

Ultimate Endgame

Todo empezó con una idea, la de relanzar la línea Ultimate, una idea que frecuentemente se le atribuye a Donny Cates pero que seguramente pasara en sus momentos clave por las cabezas editoriales de Marvel y que en su momento Hickman se encargó de llevar a cabo. Sin embargo, con el paso de los meses y según cada título de la iniciativa iba encontrando su sitio hay una figura creativa que se ha hecho con el poder de este universo, Deniz Camp. Estamos ante el hombre de moda en el cómic estadounidense, ya se trate de Marvel, DC o incluso independiente, parece que cada vez hablamos más de Camp y en el caso de la línea Ultimate son precisamente sus Ultimates quienes se encuentran en el centro de todo. Esta es la cabecera que cuenta la historia de todo el universo.

Mientras las demás series parecen centradas en rincones específicos de esta Tierra, los Ultimates adoptaba desde el principio un carácter global, soportando la carga narrativa de toda la iniciativa como conjunto. Sus protagonistas debían luchar una batalla contrarreloj para hacer frente al Hacedor, y como todas las historias han de tener un final, ahora ha llegado el momento de adentrarse en la ciudad que le tenía cautivo. Esta miniserie por tanto trae consigo una pesada carga, pues debe servir de clímax a más de dos años de historias a través de múltiples series, además de tener que lidiar con ser el punto final del universo.

El acierto o desacierto en la decisión de poner fin a una iniciativa que tanto había parecido conectar con el lector ha sido discutido con anterioridad y será discutido en el futuro, pero lo cierto es que se acaba y para poder descubrir cómo tocará acompañar a Camp en esta aventura definitiva.

Gata Negra

Buenas noticias para los fans de la Gata negra, que van a poder disfrutar de sus aventuras en solitarias, con el apoyo de un grupo de personas leales y con cameos de personajes como Daredevil, Peter Parker, J. Jonah Jameson, Mrs Marvel. Felicia va a tratar de hacer el bien, e incluso va a tratar de dejar de robar.

Felicia Hardy es una ladrona, que acecha los tejados cada noche bajo el pseudónimo de Gata negra. Se cruzó en su camino Spider-Man cuando Felicia intentaba liberar a su padre. Ella y Spider-Man iniciaron tras ese encuentro un romance lleno de dificultades, pero sus caminos se separaron. A pesar de esa ruptura, Peter Parker influyó positivamente en la vida de Felicia al enseñarle la importancia de hacer el bien, y por ello los caminos de ambos vuelven a cruzarse con frecuencia. En el primer número de Black Cat de G. Willow Wilson, nuestro arácnido preferido tiene un
cameo.

Él es un brillante científico y es experto en demoliciones. Se infiltró en una base militar ultrasecreta en la costa sur de Long Island, burlando con maestría a los guardias y los sistemas de seguridad. Una vez dentro de la base secreta se encontró con Black Cat, con quien se asoció para liberar a Walter Hardy de prisión. Volvió a asociarse con Felicia para robar un cuadro de la Colección Frick. En Tierra 616 es un empleado de Felicia Hardy

Es un hombre con problemas con la autoridad por lo que acabó abandonando el ejército. Fue reclutado por Felicia, quien también se alió con Boris Korpse, para liberar a su padre de prisión y
posteriormente, colaboró con ella en el robo de la Colección Frick. Tras unirse a Black Cat se convierte en un hombre leal a ella, incluso se negó a dejarla de lado cuando el Gremio de Ladrones la atacó. Grainger era un boxeador habilidoso y campeón de peso pesado en Bagram.

Bajo este pseudónimo se esconde Eugene Patillo, cuyo padre fue un inventor sin éxito. Un día el padre de Eugene, Vincent, ideó unas bobillas eléctricas, que luego transformó en un disfraz con el que inició una carrera criminal. Cuando Eugene descubrió el disfraz, empezó a usarlo para tratar de hacer el bien. De manera torpe consiguió derrotar Speed Demon. Posteriormente derrotó a White Rabbit. Durante Spider-Island, Frog-Man ayudó a los Vengadores a derrotar a Flag-Smasher, que atacaba la ONU en ese momento.

Uno de los personajes más carismáticos del universo arácnido. Él también aparece en algunos números de Gata negra. El jefe de Daily Bugle. Es de sobra conocido que fue él pagó dinero a Peter Parker por las fotos de Spider-Man y el lagarto.

Clásicos WTF

Panini anuncia este tomo, el tercero de la segunda cabecera en importancia histórica del trepamuros, Peter Parker, el Espectacular Spiderman, como la primera etapa de Roger Stern con el lanzarredes. Y hacen bien porque el famoso guionista sembrará aquí varias de las ideas que luego germinarán en la serie madre, Amazing. Para el que escribe, este es el inicio de la época dorada de la serie, que enlazará etapas francamente buenas lideradas por Stern, Mantlo, David, Conway y DeMatteis. Recordar a los lectores que la serie pasaría a ser reeditada por Panini en Marvel Héroes con un tomo, Noches de Nueva York, que lleva años pidiendo una reimpresión (petición a la que nos sumamos aquí).

Aquellas maravillosas novedades

Llegamos al final de esta edición del Magazine y toca mirar al pasado porque no solo de Novedades vive el lector de Marvel. Compañeros y amigos de Zona Negativa, ¿recordáis que pasó…

…hace 15 años?
En abril de 2011, teníamos el primer número de Miedo Encarnado, cross-over centrado en Thor y Asgard por Matt Fraction y Stuart Immonen que presentaba a un villano que se ha mantenido desde entonces dentro del elenco de personajes secundarios del Dios del trueno. Sin salirnos del personaje, ese mes también se estrenaba el nuevo volumen del hijo de Odín, de nuevo con Fraction en este caso acompañado a los lápices por Olivier Coipel. Y si de #1 se trata, este e¡mes se publicaban también Herc(ules) de Greg Pak y Fred van Lente junto con Deadpool Family de Cullen Bunn.

…hace 25 años?
La Marvel de Joe Quesada comenzaba a tomar forma con el primero de sus grandes lanzamientos: el Spiderman de J. Michael Straczynski y John Romita Jr. Atrás quedaban los años oscuros de Howard Mackie dirigiendo la franquicia. En Peter Parker: Spiderman continuaba Paul Jenkins junto con Mark Buckingham. El relanzamiento de los X-Men tendría que esperar un mes más así que en abril nada menos que Scott Lodbell sería el encargado de cerrar las tramas pendientes antes de la llegada de Grant Morrison y compañía. Además, Mark Bagley abandonaba Thunderbolts tras el #50 para centrarse Ultimate Spiderman.

…hace 35 años?
Era primavera de 1991 lo que quería decir que Jim Lee reinaba en La Patrulla X y se preparaba el cross-over centrado en El Guantelete del Infinito por lo que su guionista, Jim Starlin, nos daba un aperitivo en Estela Plateada #50. Por otra parte, en El Poderoso Thor #433 comenzaba la era de Eric Masterson como Thor, siempre en aquella época a cargo de Tom DeFalco y Ron Frenz. Por último, un par de números #1: Sleepwalker (Bob Budiansky y Bret Blevins) serie inédita en España y el tercer volumen de Control de Daños (Dwayne McDuffie y Kyle Baker)