Muy buenas, verdaderos creyentes. Cuando leáis esto quedarán (esperemos) pocas semanas para terminar con este calurosísimo verano de 2026. CASI ni los (muchos) cómics que podemos leer al estar de vacaciones nos compensan todo este calor. Este mes de agosto, desde el equipo Marvel, terminaremos con nuestra recopilación “Camino al #1000 de Amazing Spiderman” dejando la celebración de tan impresionante número para el mes de septiembre. Pero hoy os hablamos del final del Universo Ultimate (atentos porque habrá un par de publicaciones especiales sobre esto en breve si es que alguna no ha salido ya) o la nueva serie de Masacre. Además, nuestro Clásicos WTF! se centrará en un nuevo volumen en formato Marvel Gold de Los Vengadores. Espero que os guste lo que os hemos preparado. Un saludo y feliz verano si es que todavía no estáis en la playa.

TITULARES MAGAZINE

• Columna de opinión
• Juicio a…
• Novedades
• El cómic destacado del mes
• Clásicos WTF
• Aquellas maravillosas novedades

Columna de opinión

En el apartado de opinión del Magazine Marvel de este mes vamos a hablar de los guionistas «Marvel» y la nostalgia mal entendida.

De un tiempo a esta parte hemos estado viendo cómo Marvel ha ido cayendo por un pozo sin fin de calidad, autores que usan al antojo de los de arriba, más forzados que nunca a las películas o simplemente sacar tebeos al mes para no dejar de inundar el mercado y parecer que son los que más venden por más cantidad que tienen, y eso sin contar la mayoría de guionistas y dibujantes de la editorial, una mayoría que no destaca como la competencia ni la independiente, que, aun estando un poco dormidas de vez en cuando, pegan el pelotazo aunque sea de crítica y originalidad.

Pero aquí vengo a romper una lanza a favor de Marvel, y es que no todo lo que hace es tan malo. Hablando de ser claros, las prácticas propias de las blind bags, los veintiún números uno y paralizar series por nuevos comienzos dejando en el tintero y la estacada a muchos guionistas y artistas sin poder terminar como quieren, y cierto cambio de rumbo por descabelladas ideas de autores, no generan expectación, más bien bostezos airados.

En la actualidad, artísticamente los cómics son mucho mejores que hace décadas. Están preparados, estudian para ello y no son autodidactas, lo que para la editorial es mejor porque ya vienen «con la faena hecha» y tienen que gastar menos en instruirlos. Pero eso se ve en los sesenta, setenta y los vanagloriados en exceso ochenta: había de todo, autores top, gente que hacía su cómic mes a mes, destacaba un poco, y lo que ahora mismo se considera purria. Igual que con los dibujantes, no todo eran Buscema, Byrne o los Severin, por poner unos ejemplos; la mayoría de series secundarias eran más parecidas a un Al Milgrom —un grande— que se curraba todos los meses sin parar.

Y con los escritores lo mismo. Actualmente, McKay, que tanto gusta, o Paknadel, Orlando y Christos Gage antes, no dejan de ser los Roger Stern, Conway, Englehart o DeFalco de turno. Sabedores del universo donde trabajaban, algunos con más tino que otros según qué series, pero todos los meses machacándose sin parar para sacar buenos cómics que en su mayoría no eran más que las revistas mensuales para entretener y nada más. Facturar y pasarlo bien.

A día de hoy muchas series de Marvel son de este estilo, pero como no son muchos autores de renombre o no se desahogan en las redes sociales, donde recordemos no está el mundo real, pues todo parece peor de lo que es. Y sí, Marvel tiene sus problemas, como digo, y no todo en DC es maravilloso y obras maestras. Han tenido sus cancelaciones, series pequeñas que comienzan y acaban… esa es la diferencia.

No puedes sacar una serie de tirón, ccomo Iron Man antes de Williamson y Carnero, que comience, la metas en veinte eventos y la termines rápida y de mala manera; o la Bruja Escarlata ir escalando cinco reinicios, igual que el Caballero Luna, que lleva una etapa siendo de las más queridas por crítica y público. Al final castigas al comprador, lo cansas y se aburre, aunque la serie sea buena o simplemente le entretenga. Por no hablar de los autores, que también se desaniman porque tienen que amoldarse a unos números de repente y a marchas forzadas.

Aunque el cómic no te venda como el Universo Absolute, déjale que vaya poco a poco, mes a mes, haciendo sus historias, poniendo las bases y que lector y guionistas disfruten todos a una. No todo tiene que ser bombazos. Y lo mismo va para los lectores, quienes ya solo esperan que se replique el boom de los ochenta o los dos mil, y no todo era así.

Como reflexión final, en el anterior Magazine hablamos de McKay y sus Vengadores. Yo os dejo esta pregunta:

Mucho se ha hablado, y con razón, de McKay y su etapa por las continuas injerencias con los eventos, pero Stern en sus Vengadores también tuvo que echar mucho para atrás y, aunque encanten, había tramos difícilmente digeribles por la metida de mano de Gruenwald. Ya lo sabemos. Pues esto es lo mismo, pero en forma de eventos, y de esa manera no se puede trabajar.

¿Os imagináis Power Pack, Exterminadores o la X-Factor original y la de Peter David de los noventa a día de hoy? Los que tanto la aclaman se tirarían con antorchas, y no hablemos ya de los seriales con Doctor Vudú o Los Vengadores Costa Oeste de Englehart.

Juicio a…The Ultimates

Toca decir adiós al nuevo universo Ultimate. Mira que pocos daban un duro por esta renovada encarnación de lo creado por Marvel a principios del siglo XXI… pero lo cierto es que esta versión 2.0 ha sido un éxito, en general, de crítica y público. Mucho se ha hablado del excelente Spiderman escrito por Jonathan Hickman pero para nosotros la gran revelación de la línea han sido los Ultimates de Deniz Camp y Juan Frigeri. Un cómic fantástico, con poso, que busca entretener pero al mismo tiempo provocar reflexión (y relectura). Bueno, esta es solo mi opinión. ¿Qué tendrán que decir nuestros mejores redactores??

¡Que comience el juicio!

A favor… Robbie R.

Esta colección no fue la primera en llegar a la línea Ultimate, pero pronto se convirtió en una de las más queridas, todo gracias a una calidad indudable y a un mensaje claro. Supuso además el salto al estrellato mainstream del guionista Deniz Camp, que hoy en día es el chico de moda en el mundillo y que viene de arrasar en los premios Eisner, donde, en la opinión del que escribe, esta serie ha sido la gran olvidada.

Camp estructura la colección de una forma poco habitual. En lugar de seguir los pasos de una serie de Los Vengadores al uso Camp trata cada número como una crónica de una guerra imposible. El Hacedor y su consejo encarnan el mal absoluto, representan todo lo malo del mundo: la opresión, la desinformación, la corrupción… Los miembros de los Ultimates por su parte no encarnan el bien absoluto, sino que representan a la gente de a pie. Los principales integrantes disponen de un número o dos dedicados a su historia y a dar su perspectiva de los hechos hasta el momento, y si parece poco es porque estos personajes en realidad no son los protagonistas.

El verdadero protagonista aquí es la lucha. La lucha por unas tierras, la lucha por una gente, la lucha por uno mismo… no importa qué tipo de lucha, el mensaje de Camp es claro y resuena con fuerza: todas las luchas son una sola, y lo transmite por medio de una obra coral como pocas, donde una estudiante de instituto sin poderes ni habilidades es tan protagonista como Iron Lad. Este es el aspecto que ha hecho que el título resuene con tantos lectores, el escritor declara con descaro: «El subtexto es para cobardes» y pone su moraleja en primer plano y en mayúsculas. Esto viene a costa de arcos de personaje más lineales, pero no sacrifica los desarrollos ni los giros de guion. A Camp le acompañan varios dibujantes, entre los que destaca Juan Frigeri, el artista titular. Su estilo es jovial y alegre y no escatima en sangre ni en violencia, capturando a la perfección el tono de la aventura que plantea el guionista.

En un mundo dominado por villanos, donde todo héroe es perseguido, donde toda libertad se consigue después de luchar, y donde la lucha acarrea un alto precio Camp escoge contar una historia llena de esperanza, pues si toda lucha es la misma lucha, nadie que lucha lo hace solo, y por eso deberías leer Los Ultimates.

La verdad, nada más que la verdad.

En contra… Matt Murdock

ALEGACIONES EN CONTRA DE LA OBRA «THE ULTIMATES (2024)», DE DENIZ CAMP

AL TRIBUNAL VIVIENTE

Don Matt Murdock, Letrado en ejercicio y actuando en defensa de los intereses de los lectores que todavía consideran que un cómic de superhéroes debe, además de transmitir ideas, contar una historia entretenida y equilibrada, comparece y, como mejor proceda en Derecho,

EXPONE

Que, habiendo procedido a la lectura de la colección The Ultimates (2024), escrita por Deniz Camp, se formula el presente escrito de alegaciones interesando se declare la existencia de una serie de deficiencias narrativas, estructurales y creativas que impiden considerar la obra como el éxito que parte de la crítica especializada pretende sostener.

PRIMERA. Sobre el exceso de pretensión intelectual.

Toda obra puede aspirar a desarrollar un discurso político, filosófico o social. Nada hay que objetar a ello. Sin embargo, cuando dicho discurso pasa de ser un elemento enriquecedor a convertirse en el verdadero protagonista de la narración, desplazando la aventura, el desarrollo de personajes y el ritmo, el resultado termina siendo más cercano a un ensayo ilustrado que a un cómic de superhéroes.

En The Ultimates, el lector tiene la constante sensación de que los personajes existen únicamente para verbalizar las ideas del autor. Cada conversación parece diseñada para demostrar una tesis, cada enfrentamiento sirve como metáfora y cada página transmite la impresión de que la acción constituye una mera excusa para continuar un debate ideológico previamente establecido.

No se discute el derecho del autor a expresar sus ideas; sí se cuestiona que dichas ideas absorban completamente la identidad de una serie que debería apoyarse también en la emoción, el suspense y el entretenimiento.

SEGUNDA. Sobre la caracterización de los personajes.

Los integrantes del equipo presentan un desarrollo que, en numerosos momentos, resulta más funcional que orgánico. Sus motivaciones aparecen subordinadas al mensaje global de la obra. Las personalidades individuales quedan difuminadas en favor de representar conceptos abstractos relacionados con el poder, la resistencia o la construcción de nuevos sistemas políticos.

Consecuencia directa de ello es que cuesta empatizar con muchos de ellos. Hablan de forma semejante, reaccionan de manera semejante y parecen compartir un mismo registro narrativo.

No existe suficiente espacio para que respiren como individuos.

TERCERA. Sobre el ritmo narrativo.

Se aprecia una evidente descompensación entre exposición y desarrollo.

Capítulos enteros se dedican a explicar el funcionamiento del nuevo universo Ultimate, las implicaciones del dominio del Creador o los fundamentos ideológicos de la resistencia. Mientras tanto, la progresión argumental avanza con una lentitud considerable.

CUARTA. Sobre la sensación de frialdad emocional.

Paradójicamente, una obra que reflexiona continuamente sobre la humanidad termina resultando distante.

Los momentos dramáticos carecen, en ocasiones, del impacto que deberían producir porque el lector apenas ha tenido oportunidad de convivir emocionalmente con los protagonistas.

QUINTA. Sobre el equilibrio entre fondo y forma.

Deniz Camp demuestra una enorme capacidad imaginativa.

Su reinterpretación del Universo Ultimate contiene conceptos extraordinariamente interesantes. Sin embargo, la sensación predominante durante buena parte de la lectura es que el continente termina imponiéndose al contenido.

El género de superhéroes siempre ha destacado por su capacidad para combinar múltiples niveles de lectura.

En el caso que nos ocupa, quien no participe activamente en las reflexiones propuestas por el autor corre el riesgo de sentirse excluido de la experiencia.

SUPLICO
Que, teniendo por presentado este escrito, se tengan por formuladas las presentes alegaciones y, tras la correspondiente deliberación crítica, se dicte resolución por la que se declare que The Ultimates (2024) constituye una obra notable por su ambición, brillante en numerosos planteamientos y digna de reconocimiento por su originalidad, pero también excesivamente preocupada por demostrar su inteligencia. Por todo ello dicte sentencia declarando The Ultimates (2024) como aburrimiento universal.

He dicho… que sigo sin verlo.

Novedades

El cómic destacado del mes

Wade Wilson Masacre #1

Llegaba a este relanzamiento con más prevención que ilusión, y Benjamin Percy me ha hecho comerme mis propias dudas. Junto a Geoff Shaw, Percy entiende algo que muy pocos guionistas de Masacre aciertan a ver: la comedia del personaje siempre ha sido más interesante cuando es la máscara de otra cosa. Aquí esa máscara empieza a resquebrajarse desde la primera página, y lo hace sin perder ni un ápice del desparrame que se le presupone al personaje.

Lo que sostiene estos tres números es, sobre todo, el misterio que rodea a unas cartas. Wade empieza a recibir avisos de crímenes y problemas antes de que sucedan, y en vez de convertirlo en un héroe, Percy lo usa para algo mucho más rico. Wade sigue esas cartas con un entusiasmo casi enfermizo —también como una forma de castigarse—, salvando vidas mientras se lanza de cabeza al peligro con un desprecio por su propio cuerpo que da vértigo. No sabemos aún quién las manda ni por qué, y esa incertidumbre funciona de maravilla porque nunca se siente como un misterio de relleno: cada número deja caer una pieza nueva sin resolver nada del todo, justo el ritmo que necesita una serie que apunta a desarrollarse a largo plazo.

Y luego está el estado de Wade, que es lo que de verdad me ha atrapado. Percy presenta un personaje instalado en una tristeza de fondo constante, que le lleva a buscar el dolor físico como si fuera la única forma que le queda de sentir algo, e incluso de castigarse. No es un giro gratuito ni un golpe de efecto: se nota trabajado, con un peso emocional real detrás que Shaw traduce en el dibujo con una violencia muy física, nunca del todo caricaturesca, que hace que cada golpe que Wade se busca duela también al lector. Es un acierto que la serie no intente resolver ese dolor con un chiste rápido, sino que lo deje ahí, incómodo, empujando la trama hacia delante. Porque, aunque Wade sonría de cara a los demás y haga algún que otro chiste, por dentro sigue sufriendo. Y la serie nunca deja que lo olvidemos.

Luego de la trama principal, el tomo cierra con April Pool’s Day, y Gail Simone hace exactamente lo que hace falta: relajar la tensión un poco. Es puro disparate, cameos por todas partes y ese gusto tan suyo por romper la cuarta pared, que sirve de contrapunto perfecto antes de volver a sumergirse en la angustia de Wade.

En resumen, un tomito que me ha sorprendido para bien. Llega con grandes ideas, un misterio que engancha y una lectura del personaje muy prometedora. Poco más se le puede pedir a un relanzamiento de Masacre.

Clásicos WTF

A pesar de que la mayor parte de la “prensa” se lo llevan las recopilaciones (Omnibus) de etapas más modernas (publicadas con o sin SD), Panini continúa con su labor de ir sacando poco a poco nuevas entregas de clásicos Marvel en formato Marvel Gold u Omnigold como prefiráis llamarlo. En esta entrega número 11 de la recopilación cronológica de la colección canónica de los Héroes más Poderosos de la Tierra comienza la etapa de Roger Stern, una de las más recordadas por los aficionados. En esta nuestra sección favorita, nos centraremos como siempre en los números de la serie principal pero no queremos dejar pasar una mención a la miniserie dedicada a Ojo de Halcón que se incluye en este tomo, escrita por Mark Gruenwald y que merece la pena echarle un vistazo, sobre todo si sois fans del personaje.

Aquellas maravillosas novedades

Llegamos al final de esta edición del Magazine y toca mirar al pasado porque no solo de Novedades vive el lector de Marvel. Compañeros y amigos de Zona Negativa, ¿recordáis que pasó…

…hace 15 años?
Hace 15 años se publicaba Red Skul 2, concretamente el 3 de agosto de 2011, con guion de Greg Pak y arte Mirko Colak. En esta serie, Johann Schmidt, quien años más tarde se convertiría en Cráneo Rojo, es un joven que vive en Alemania, una Alemania controlada por los nazis. El joven Schmidt se mostraba desde joven predispuesto a la violencia, y no ve inconveniente en hacerse pasar por un nazi, y el lector observa cómo esa maldad va creciendo en él, aprendiendo a usar la violencia para alcanzar la cima, y hacerse con el poder, hasta el punto de mostrar cierta insensibilidad ante la muerte. También hace 15 años disfrutábamos del primer número Punisher de Greg Rucka, que está ahora en DC escribiendo Batwoman, y Marco Checchetto. Esta historia, como suele ser habitual en las historias de Rucka, se caracterizaba por su tono oscuro. Esta etapa venía precedida de la popularidad que había alcanzado Frank bajo la escritura de Rick Remender, Rucka y Checchetto, para diferenciarse de la etapa anterior, deciden convertir a este anti héroe en una fuerza de la naturaleza, una especie de terror que acecha en la jungla, y en la que el silencio, es decir páginas sin que haya diálogo alguno, tenía gran importancia. El 3 de agosto de 2011 se lanzaba X-Men: The High Hand con guion de Matthew Cody y arte de Bong Dazo, que es una precuela de X-Men First Class, en el que se explicaba como Emma conoció a Sebastián Shaw y se integró en el Club Fuego infernal.

…hace 25 años?
El 8 de agosto de 2001 se publicaba Cyclops con guion de Brian K. Vaughan y arte de Mark Texeira. La trama de historia, sencilla y que encaja mucho con el personaje de Scott, el líder mutante trata de irse de vacaciones, cuando es emboscado por un enemigo misterioso llamado Ulises. La serie, de cuatro números, tenía evidentes paralelos con la Odisea, los cuales estaban bien introducidos y construidos, y pretenden resaltar las grandes virtudes del mayor de los Summers, ensalzando la inteligencia y resistencia de él frente a las adversidades. El 22 de agosto de 2011 se publicaba el primer número de Captain America/Nick Fury: The Otherworld War con guion de Peter Hogan y arte de Leonardo Manco. Este cómic estaba ambientado en la Segunda Guerra Mundial, y muestra a los nazis invocando a Dormammu. Los héroes se unen para detener la llegada del demonio a la tierra.

…hace 35 años?
El 7 de agosto de 1991 se lanzaba el primer número de NFL Superpro con guion de Fabian Nicieza y arte de Jose Delbo. Esta serie constaba de 12 números. El gran lanzamiento de este mes de agosto de 1991 fue el lanzamiento de X-Men Vol 2 con guion de Chris Claremont y arte de Jim Lee, que marcaba el final de Claremont en los X-Men. Esta etapa viene marcada por el cambio de Pysclocke y la exploración de la infancia de Tormenta.