Ahora sí que sí, después de mucho hablar de ello en estas presentaciones, la Navidad ya está a la vuelta de la esquina. Y antes de que salga la edición de Enero de este vuestro querido Magazine, también tendremos el plan editorial de Panini para 2026 que, como sabéis, suele salir el 28 de diciembre (¿Que cuándo saldrá el de Panini para DC? Eso es problema de la Distinguida Competencia, jejeje). Final de año nos trae novedades interesantes como esos Nuevos Mutantes que beben de la (pen)última película de Marvel, una nueva serie para Laura/Lobezna, Charles Soule y Steve McNiven en Daredevil… y el comienzo de la reedición en tapa dura de la etapa en solitario de Alan Davis en Excalibur. Sin más dilación, os dejamos con esta última entrega del 2025 del Magazine Marvel España.
¡Y NO OLVIDES CONTESTAR A LA ENCUESTA AL FINAL DEL MAGAZINE! ¿QUÉ HA SIDO, PARA TI, LO MEJOR DEL AÑO?
TITULARES MAGAZINE MAVEL ESPAÑA
• Columna de opinión
• Juicio a…
• Novedades
• El cómic destacado del mes
• Quién es Quién
• Clásicos WTF
• Aquellas maravillosas novedades
Columna de opinión
En el apartado de opinión del Magazine Marvel de este mes hablamos de los cross-overs Marvel/DC
Es tiempo de cross-overs entre Marvel y DC. Parece fácil decirlo después de tantos años de secano. Las dos principales compañías de comic mainstream USA no siempre han tenido una relación corporativa fácil. A veces el negocio es lo más importante, a veces lo son los egos y las rencillas personales. A priori, si un cross-over entre personajes de una misma editorial suele ser una buena oportunidad de aumentar las ventas, qué podemos decir de un cross-over entre personajes de editoriales distintas. Y aún así, llevábamos 20 años sin un cruce entre las dos grandes y por nuestra parte, somos de los que nos alegramos que la espera haya terminado.
Hay que remontarse a 1976 para encontrar el primero de estos cruces, el clásico Superman vs Spiderman por Gerry Conway y Ross Andru (¡de próxima reedición en España!). 5 años después, en 1981, tendríamos ración doble con la secuela de este primer encuentro, un bastante olvidado comic a cargo de Jim Shooter, Marv Wolfman y John Buscema; pero sobre todo el Batman Vs el Increíble Hulk, un cómic verdaderamente disfrutable de Len Wein y Jose Luis Garcia López. En 1982 se publicó el cross-over que pretendía romper el mercado ya que contaba con los dos grupos, uno por editorial, que más vendían en aquel momento, La Patrulla X y los Nuevos Titanes. Chris Claremont y Walter Simonson hicieron un trabajo más que decente en otro cómic que esperemos ver reeditado en castellano pronto. Aunque se planearon otros cruces como el esperadísimo JLA-Vengadores en el que Gerry Conway y George Perez empezaron a trabajar, las colaboraciones entre Marvel y DC terminaron ahí y no se retoman hasta más de una década después.
La era dorada de los cross-overs Marvel-DC, y esto es mi opinion personal, se extendería de 1994 a 2003. Son 10 años que los que comenzamos a leer comics a finales de los 80/principios de los 90, recordamos con verdadera nostalgia. En 1994 tendríamos doble entrega, como ahora hemos tenido Batman/Masacre, dedicada a Batman/Castigador (Dennis O’Neil y Barry Kitson en el número de DC, Chuck Dixon y John Romita Jr. en el de Marvel). En el 95, John Byrne nos daría el primero de sus tres cross-overs Marvel/DC, Darkseid vs. Galactus: el Ansia (los otros dos serían Batman-Capitán América y su número de Amalgam mezclando a Wonder Woman con Tormenta) y en 1996 el esperadísimo Spiderman y Batman por J.M. DeMatteis y Mark Bagley, un cómic que todavía hoy guardo con mucho cariño. Tambien en el 96, el equipo creativo que convirtió a Hal Jordan en un maniaco asesino, Ron Marz y Darryl Banks, entregaban Linterna Verde/Estela Plateada.
Todo esto solo era la preparación para el megaevento que se lanzó en ese mismo 1996, la miniserie Marvel vs DC/DC vs Marvel por Ron Marz, Peter David, Dan Jurgens y Claudio Castellini. Entre medias surgiría Amalgam, donde distintos equipos creativos publicaban números únicos que simulaban ser historias en una continuidad (falsa) donde los héroes de ambas editoriales se habían fusionado. Se publicarían en dos tandas, 1996 y 1997, siendo la primera la que mejores cómics nos dio, con un nivel medio bastante bueno. Entre mis preferidos, JLX, el Spider-boy de Mike Weiringo, Super-soldier (¡Mark Waid y Dave Gibbons!) y Legends of the Dark Claw.
A todos les debió de gustar la colaboración porque en 1997 podríamos leer el ya mencionado Batman/Capitán América, ademas de Estela Plateada/Superman y la secuela Batman/Spiderman, más flojo que el primero. Y aún así, no se buscó saturar el mercado, ya que los siguientes títulos tendrían que esperar dos años, a 1999, cuando veríamos Superman/4 Fantásticos y El Increíble Hulk/Superman. Y si en el 2000 se publicaría el Daredevil/Batman, sería en 2003 (2004 en España) cuando llegaría la traca final: JLA/Vengadores por Kurt Busiek y George Perez. Estamos hablando de un cómic que puede alcanzar precios astronómicos en la reventa a día de hoy y probablemente la reedición más esperada por la mayoría de los fans.
22 años han pasado y ya tenemos de vuelta estos cross-overs. Nosotros lo hemos pasado muy bien leyendo ambos números, especialmente la historia escrita por Grant Morrison. Y a vosotros, ¿qué os han parecido los Masacre/Batman?
Juicio a…
Lobezna
Este mes, la fan favourite Laura Kinney estrena nueva serie en España y hemos decidido dedicarla nuestro Juicio a…, un juicio que no se basará en este nuevo título sino en la naturaleza del personaje. Porque Laura nos gusta, claro, pero ¿más que Logan? ¿Puede un personaje derivativo no solo ser apreciado por los lectores sino hacerle sombra al legendario Lobezno? Veamos qué tienen que decir nuestros dos reporteros más famosos.
¡Que comience el juicio!
A favor… Robbie R.
Hay que estar a favor de Laura Kinney. ¿Por qué? Laura Kinney es un ejemplo de superación. Hablamos de un personaje concebido para un medio diferente al del noveno arte y para una propiedad que desde el inicio buscaba distanciarse de la estética habitual de la franquicia mutante. Por este y otros motivos, en sus primeras apariciones en el cómic se sentía fuera de lugar. Fue presentada en la ya de por sí estridente NYX, aquel extraño experimento de Joe Quesada de principios de siglo que buscaba mostrar la cara más oscura del universo Marvel. E incluso en este contexto, la crudeza que rodeaba al personaje alcanzaba y llegaba a superar la hipérbole, hasta volverse irrisoria. El bueno de Joe, como guionista y en capacidad de editor jefe no nos olvidemos, decidió introducir a Laura, un personaje proveniente de una serie de dibujos infantil (juvenil si somos generosos), como una víctima de prostitución infantil, explotada por un «chulo» estereotípico, y mostrando tendencias suicidas y autolesiones.
Laura empezó ahí, abajo. Lejos de los héroes, lejos de los Vengadores y su academia y lejos de la Patrulla-X y su colegio. Y poco a poco se ha ganado un lugar fuera de esa sombra y hacia la luz en la que podemos encontrarla hoy. Sus creadores originales que en su día la pusieron en la pequeña pantalla, Craig Kyle y Christopher Yost, fueron también sus principales guardianes en el cómic, levantando al personaje en dos miniseries de seis números en los años posteriores a su primera aparición. De esta forma su primera serie regular alcanzó las 21 entregas encabezada por Marjorie Liu y afianzando definitivamente al personaje.
En mi opinión, todo culmina en 2015 tras las guerras secretas que tanto y tan poco cambiaron el universo Marvel de siempre. Tras la muerte de Lobezno, un personaje elemental en la historia de Laura desde su concepción, Laura se convertía en una Lobezna totalmente nueva y totalmente diferente. Esto no es una victoria para el personaje porque Laura necesite heredar un título ajeno, sino por la manera en la que cierra un arco que comenzó 12 años antes. De la sombra, a la luz. Del negro más oscuro, al brillante azul y amarillo. Esa es la historia de Laura Kinney, y por ello hay que estar a favor.
La verdad, nada más que la verdad.
En contra… J.J.J.
Como indicaba el dungeon master de este Magazine en la presentación de esta sección, Laura es un personaje derivativo, una copia, una versión alterada de uno de los héroes más importantes del mainstream USA: Lobezno. ¿Cuántos de estos personajes derivativos nos gustan más que los originales? No quiere decir que alguno de ellos nos caigan bien o que incluso hayan protagonizado buenas historias. Solo tenemos que pensar en Bill Rayos Beta o Máquina de Guerra. Qué narices, hasta Ben Reilly tuvo un par de cómics verdaderamente buenos. Esta no es una columna para echar mierda a Laura. No es mal personaje, de verdad que no. Tampoco se le recuerdan momentos memorables. Seamos sinceros, la etapa que tuvo escrita por Tom Taylor es una de esas “mejores series que nadie leyó en su momento”. Pero, ¿era necesaria un personaje como Lobezna? Y ya sé que su origen estuvo muy ligado a la primera Marvel de Joe Quesada, con esa niña traumatizada y cómics oscuros, pero ossscuuuuroooos (también cosa del entintado en NYX dicho sea de paso).
Tampoco haré la estupidez de criticarla por supuestamente ser un ejemplo de diversidad woke. En serio, hay gente que opina esto, ¿en qué mundo viven? Laura es un personaje que no se sabía muy bien qué hacer con él, sin una personalidad definida. No se pensó como sidekick de Lobezno y se afianzó antes en una serie de television, X-Men Evolution, antes que en los comics. A Laura le ha beneficiado y mucho la existencia de Daken, el verdadero clon sin gracia de Lobezno. Para que algún día llegue a preferir a Laura por encima de Logan, primero Marvel tiene que decidir qué quiere hacer con ella. Si no es la acompañante de Lobezno ni su sustituta; si no tiene ninguna historia “definitiva”, si no consigue mantener por sí misma una colección regular… ¿qué hacemos contigo, Laura Kinney?
He dicho.
Novedades
El cómic destacado del mes
Daredevil: Día gélido en el infierno
La vida de Matt Murdock es lo que convierte a Daredevil en ese personaje que nos atrae irremediablemente. ¿Por qué sentimos esa atracción? Sencillamente, y es algo que Frank Miller proclamó en el prólogo de Daredevil: El Hombre Sin Miedo, el dolor y la angustia de este abogado ciego y justiciero católico, nos atrae como la «nos atrae como la miel a las moscas”.
Parece imposible imaginar un final para Daredevil que no termine en angustia y sufrimiento. La culpa y el dolor persisten incluso cuando parece que no, que Matt saldrá airoso. Daredevil: Día gélido en el infierno es una historia escrita por Charles Soule y dibujada por Steve McNiven. Se trata de una miniserie de tres números que presenta a Matt Murdock en un sombrío futuro mientras Nueva York se encuentra atrapada bajo la neblina de la radiación, presumiblemente a causa de un invierno nuclear.
Esta miniserie es una especie de oasis en la sequía de Saladin Ahmed, o “Sosín” Ahmed como lo llaman algunos. El motor narrativo y secuencia de la trama, así como la caracterización de los personajes es lo que ha conseguido que volvamos a creer en Daredevil. Los diálogos y la narración realzan un resultado que gráficamente es una maravilla.
Trabajando en perfecta armonía, tenemos ante nosotros una historia bien narrada e ilustrada, mostrando a un héroe al límite. Una historia que conoce las texturas de un mundo en decadencia, y permite disfrutar de la esencia de lo que es un final generacional de la saga de Matt Murdock como Daredevil.
Los Nuevos Vengadores 1
Malas noticias para aquellos lectores a los que no les gusta ni un pelo que las películas del Universo Cinematográfico Marvel afecten a la continuidad del Universo Marvel “tradicional”. Este mes de Diciembre, Panini estrena la nueva serie de los Nuevos Vengadores pero olvidémonos de los tiempos de Bendis. Estos nuevos vengadores no dejan de ser una readaptación de los Thunderbolts que se han podido ver en el cine este 2025. Como curiosidad, diremos que este es el primer trabajo en Marvel de Sam Humphries en una década (desde El Legendario Star-Lord, si la memoria y Google no me fallan). Mucha acción, una verdaderamente extraña nueva versión oscura de los Illuminati, y un elenco conocido de protagonistas que pasamos a presentar a continuación.
Ya hemos hablado bastante de Laura en este Magazine (ver Juicio a…) y este mismo mes estrena nueva serie en solitario. Justo antes de estos dos lanzamientos, hemos tenido al mejor clon de Lobezno en NYX haciendo de chica dura pero con buen corazón, un papel que no le venía mal, acompañada como estaba de unos pipiolos liderados por Kamala/Ms. Marvel. Y si no seguisteis esa ya finiquitada serie, os perdisteis el muy emotivo reencuentro entre Laura y Kiden, cuya relación se remontaba… ¡al primer volumen de NYX hace más de 20 años!
¿Qué ha estado haciendo Bucky últimamente? Nuestro querido Soldado de Invierno ha sido uno de los más activos miembros de la resistencia contra el reinado de Victor von Muerte en Un Mundo bajo Muerte (que se nos está haciendo un pelín largo, si somos sinceros). En la miniserie Thunderbolts Doomstrike se establece la relación entre Bucky y Natasha así como la conformación de otro grupo de Thunderbolts. En esta nueva encarnación del grupo y con el liderazgo compartido con su nuevo amor, Bucky tendrá una nueva oportunidad de demostrar su valía.
Como hemos mencionado al hablar de Bucky, él y Nat son ahora pareja. Antes de la miniserie Thunderbolts Doomstrike, la Viuda había coprotagonizado otra miniserie, Black Widow & Hawkeye junto con Ojo de Halcón a cargo de Stephanie Phillips y Paolo Villanelli e inédita en España. Por otra parte, si habéis estado al día en 2025 de las desventuras de Veneno, ya sabéis que Natasha ha tenido un papel secundario pero no menor en Venom War, llegando a unirse a un simbionte. Que nadie se preocupe que nuestra espía rusa favorita no estará Venomizada en esta serie. Además, ya tenemos a un simbionte dando vueltas por estas páginas.
Cómo vamos a echar de menos a Jed MacKay en Doctor Extraño. En la etapa escrita por el ahora guionista de X-Men y Vengadores, Clea se convertía en hechicera suprema tras el asesinato de Stephen. Ya sabéis que Stephen regreso a la vida, para ser convertido en vampiro en Caza Sangrienta, y de ahí, bueno a perder la condición de hechicero supremo a manos de Muerte y posteriormente acabar en Asgard. Clea fue una figura siempre presente en todos estos acontecimientos pero aquí estará sola, siendo como es una, hechicera de gran poder pero cuyo punto fuerte nunca será la “empatía” con los humanos.
Debo ser de los pocos que ha disfrutado con la serie que Jason Aaron escribió este año pasado sobre el personaje. Supongo que muchos estábamos quedamos con el guionista tras su paso por la serie de los Vengadores. Pero aquella historia nos devolvió a un Namor como gobernante absoluto de los siete mares. Eso nos deja en estos Nuevos Vengadores a un Namor podríamos decir que bastante clásico, altivo y con un extraño sentido del honor. Para un personaje como él, la etiqueta de antihéroe ha quedado un tanto anacrónica pero no dudamos que vaya a dar juego aquí.
Y aquí sí que llegamos a la parte simbiótica del grupo. Nada menos que el mismísimo Eddie Brock, apartado ¿definitivamente? del simbionte Veneno y que tras Venom War se ha unido al vástago más conocido de éste: Matanza. La serie Eddie Brock: Matanza ya ha llegado al mercado español así que muchos ya conoceréis que Eddie y Matanza hacen una pareja bastante particular y en la que han llegado a un acuerdo por el que Brock mantiene a raya la sed de sangre del alienígena yendo a por asesinos en serie y criminales de ese tipo. Un típico conflicto superheroico entre la necesidad de hacer el bien… y las ganas de matar gente.
Con Hulk no tenemos mucho que decir, la verdad. Si no estabais siguiendo la serie regular del Goliat esmeralda, quizás os subáis al carro con el futuro Infernal Hulk. Mientras tanto, aquí tenemos a un Hulk “Salvaje” con esa melenaza al viento y pocos signos de inteligencia. En la serie no le veremos hasta el número 3 y lo hace bastante porque el guion lo dice (“necesitamos a Banner”) pero nadie le hace ascos a un Hulk en su grupo, ¿no?
Clásicos WTF
Este mes estamos muy de enhorabuena porque la gran novedad en lo que a clásicos se refiere este mes es la reedición, o el comienzo de la misma al menos, de la etapa en solitario. Y sí, es la primera vez en España que se reeditan estos cómics por lo que podemos decir que Panini nos trae un regalo de reyes anticipado. De Alan Davis creo que casi sobra una presentación. Leyenda viva del cómic, británico que ha hecho carrera en el mainstream USA durante 4 décadas y autor de cómics muy recordados tanto en Marvel como en DC. Nadie le va a discutir aquí a Davis su categoría pero… ¿será capaz de estar a la altura de esta sección y traernos unos cuantos momentos WTF!?
Aviso de Spoiler |
Aquellas maravillosas novedades
Llegamos al final de esta edición del Magazine y toca mirar al pasado porque no solo de Novedades vive el lector de Marvel. Compañeros y amigos de Zona Negativa, ¿recordáis que pasó…
…hace 10 años?
En diciembre de 2015, The Amazing Spider-Man vol. 4 #4 continuaba consolidando la nueva vida de Peter como CEO de Industrias Parker. El número dejaba claro que, pese a la corbata, Peter seguía siendo el mismo héroe incapaz de ignorar a quien necesita ayuda, incluso cuando Zodíaco amenaza con desmantelar todo lo que ha construido.
En ese mismo mes, All-New, All-Different Avengers vol. 1 #2 mostraba un equipo recién formado que debía reaccionar ante una amenaza cósmica que los superaba por completo. Un recordatorio de que, antes de salvar el mundo, los héroes primero deben aprender a funcionar juntos.
Mientras, en Extraordinary X-Men vol. 1 #3, la situación mutante era devastadora. El número presentaba un ataque demoníaco que obligaba a Tormenta, Hombre de Hielo y el resto del equipo a proteger a los últimos mutantes que quedaban, a la vez que Viejo Logan y Jean Grey se conocían por primera vez.
Y en Spider-Gwen vol. 2 #3, nuestra heroína busca apoyo en Jessica Drew en la Tierra-616 y su Harry de la Tierra-65 le hace una revelación inesperada. El número profundiza en su desgaste físico y emocional, recordándonos que, por mucho que se esfuerce, su doble vida siempre termina poniéndola contra las cuerdas.
… hace 20 años?
En diciembre de 2005, New Avengers vol. 1 #14 mostraba a Spider-Woman confesando sus secretos del pasado ante el equipo. Un número que dejaba claro que los Vengadores no solo necesitan fuerza: también deben aprender a confiar.
En Uncanny X-Men vol. 1 #467, los mutantes se enfrentaban a desafíos que ponían a prueba su cohesión y determinación. Incluso cuando el peligro parecía controlado, los conflictos internos podían ser igual de peligrosos que los externos.
En Wolverine vol. 3 #37, Logan se enfrentaba al Samurái de Plata en Tokio, recordándonos que incluso los héroes más letales deben cargar con su pasado cada vez que salen a luchar.
Y en Daredevil vol. 2 #80, Matt Murdock quedaba gravemente herido tras un enfrentamiento con la Mano y terminaba expuesto y vulnerable ante las autoridades. El número reflejaba lo oscuro y peligroso que puede ser ser un héroe en el Nueva York de Marvel.
…hace 40 años?
En diciembre de 1985, Uncanny X-Men vol. 1 #201 mostraba a Cíclope y Tormenta enfrentándose por el liderazgo del equipo mientras Madelyne Pryor daba a luz a su hijo. El número planteaba qué significa guiar a los X-Men cuando el mundo entero te teme y te odia.
En The Amazing Spider-Man vol. 1 #271, Peter Parker seguía lidiando con problemas cotidianos y responsabilidades de héroe, demostrando que Spidey es tan humano como extraordinario.
Por su parte, Thor vol. 1 #363 profundizaba en dilemas divinos y mortales, mostrando que el poder de un dios también conlleva grandes responsabilidades.
Finalmente, en The Avengers vol. 1 #264 tuvimos la introducción de una nueva Chaqueta Amarilla, la cual nos recordaba que incluso los héroes o heroínas pueden reinventarse… aunque no siempre con los resultados esperados.
ENCUESTA LO MEJOR DE 2025
¿Cuál ha sido la mejor serie de Marvel en este año que se termina?
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Creo que en la votación, deberíais habilitar una casilla para indicar «Ninguna». Me temo que esa sería la colección ganadora de Marvel este año.
Estoy de acuerdo.
La mediocridad de Marvel hoy día es asombrosa.
Es curioso, en los votos de mejor serie DC la mejor tiene un 11%, y luego siguen una treintena de series que oscilan entre un diez y un tres por ciento.
En Marvel la serie que me temía tiene un 68% , luego ytres series con algo de porcentaje por encima del 5% y nada.
Parece que en DC cada cual tiene su serie favorita a seguir y en Marvel o tiene al autor con nombre o la nada.
A mi me parece muy interesante la cantidad de votos que tienen las series DC en comparación de los pocos votos que tienen las de Marvel.
Muy cierto lo que comentas.
Cada vez peor la situación de Marvel pero no solo a nivel creativo sino también a gráfico ya que hasta en los dibujantes con los que cuenta cada editorial la Distinguida Competencia le gana por robo.