¿Qué está pasando en el cómic americano? (Season 17)

Se acabó. Cien números exactos después distribuidos en dos volúmenes diferentes (sin contar los números en Dark Avengers, Mighty Avengers, Avengers, Illuminatis, Primes y especiales y anuales varios hasta llegar a la increible cifra de los 232 números de Vengadores), Brian Michael Bendis abandona para siempre la franquicia vengadora. Desde que en 2004 cogiera las riendas de la colección de las manos del gran Chuck Austen (¿qué habrá sido de aquel hombre?). La espera ha sido larga (para los que queríamos aire fresco en las series vengativas) desde que hace ya un año (diciembre de 2011) se anunciara su marcha con tanta antelación. Pero, lo que es más importante. Tras dejar atados la mayoría de los cabos sueltos que ha ido dejando durante los últimos años (aunque nos quedamos sin saber qué ocurre finalmente con Madame Hydra o si Danielle Cage es realmente una skrull o no), llegaba la hora de las despedidas. Sin ser un final histórico, ¿qué última página nos ha regalado Bendis? ¿Quién será el/los personaje/personajes en los que centrará la conclusión de New Avengers?

Durante el presente concluido mes de Noviembre hemos asistido a dos gloriosos regresos al noveno arte, que no deberíamos dejar pasar desapercibidos. Dos dibujantes de la talla de Mike Grell y Alex Ross, que tantas tardes de gloria han dado a los aficionados gracias a su trabajo en los 70/80 y 90 respectivamente, en trabajos como Green Arrow o Warlord el primero o Kingdom Come y Marvels el segundo. Es una pena que las generaciones actuales de lectores de comics no vayan a tener acceso a la lectura y disfrute de estos comics (sobre todo en el caso de Mike Grell, cuyas reediciones no se antojan posibles a corto plazo). Este mes, en la serie de Arrow (como debe ser) que se ha sacado de la manga DC (con un par de meses de retraso) para aprovechar el éxito de la serie del arquero verde, Mike Grell ha aportado con sus lápices para nada desmejorados (y con un bonito cuadro de texto que expresa, con cierta nostalgia, «He vuelto«).

Por su parte, Alex Ross también se ha decidido a volver a los lápices regulares (un terreno donde no le veíamos desde que firmara, si la memoria no me falla, un especial de Justice Society: Kingdom Come centrado en Superman). Pues bien, en la serie guionizada por Chris Roberson para Dnyamite donde todos los personajes-franquicia de la editorial harán team-up. Estos son: Green Hornet & Kato, Shadow, Spider y Zorro. He aquí una muestra del siempre espectacular dibujo fotorrealista de Alex Ross.

Sabíamos que este mes los animales ecuestres iban a tener un protagonismo inusual en esta clasificación mensual. ¿Quién nos iba a decir a muchos de nosotros que un caballo/pony nos iba a dar tantos minutos de disfrute? Yo, al menos, desde aquella descojonante secuencia en Ali G (con uno de los mejores doblajes de la historia de este país) pensaba que no era posible.

Pero tranquilos, esta es una sección seria y aquí no vamos a hablar de My Little Pony. Si, sois muchos de los que lo estáis esperando, pero los productos que me traje de mi viaje a los Paises Bajos hace tiempo que se me agotaron, así que me vais a tener que disculpar. Otra vez será. Hablamos, en cambio, de otra serie: Dial H. La única serie de TheNew52 editada por la mismísima Karen «Vertigo» Berger (y bien que se nota) tiene dos protagonistas que se van alternando la posesión del dial H (aunque quizás a partir de ahora tengamos que usar el plural al referirnos a este objeto deceita): Roxie y el actualmente llamado Chief Mighty Arrow, y su fantástico caballo Wingy. ¿Cual de estos dos personajes acudirán a la ayuda cuando se les necesite? ¿Qué armas emplearán en su misión de paz? ¿Como conseguirán salvar el dia de los terroristas que atacan el centro de mayores de la ciudad, con la televisión delante? Pues bien, ni uno ni otro. El salvador del día es el caballo Wingy. Pero, no os perdáis cómo.

Aviso de Spoiler SPLAT-SPLAT-SPLAT-SPLAT-SPLAT-SPLAT-SPLAT-SPLAT-SPLAT-SPLAT-SPLAT

La Justice League de Geoff Johns de momento nos ha dejado un regusto amargo, porque esperábamos más. Aunque en este último número, ha sabido lidiar perfectamente con problemas planteados con la aparición de Cheetah, y de paso han continuado explorando la relación de Superman y Wonder Woman, intentando hacerla más creíble para los lectores. Aunque los lectores sabemos que está destinado al desastre, y no porque Diana y Clark Kent estén destinados a contrapartidas humanas como Steve Trevor y Lois Lane respectivamente, algo que dudamos mucho en el primer caso y que harán difícil en el segundo, sino por el Justice League International Annual #1. Nos gustaría decir que Booster Gold ya ha regresado, aunque en la «otra» Justice League ya hay alguien al parecer preocupado para intentar encontrarlo, y que le hace de «sustituto» en cuanto al tema de pizarras se refiere. Pero no, no vamos a hablar de esto, sino de otro tipo de relación, la de amistad que tienen Batman y Superman. El primero declara en este mismo número que es su amigo, pero al final del número resulta que Bruce tiene un extraño concepto de amistad…

Esperad un instante. ¿Esta situación, no la hemos visto prácticamente igual hace nada? Si si, la magia de internet…

Si tuvieramos que elegir el cómic que peor cuerpo y mayor sensación de repelús nos haya provocado durante el pasado mes, lo cierto es que lo tendríamos francamente difícil para quedarnos con uno solo. Ya se sabe que Noviembre es un mes especialmente propicio para estas cuestiones, pero en este caso no hace falta irse a Avatar Press para encontrar dosis industriales de humor negro y mala baba que bien podrían haber bastado para empequeñecer la mancha de chapapote del Prestige.

Desde cenas indigestas con tiburones hasta los «angelitos» navideños de Bedlam cuesta quedarse con una escena en concreto. Pero si tuvieramos que buscar ese momento que hubiera conseguido tocarnos el nervio de forma especialmente desagradable -dibujo de ROB! aparte- es probable que ni siquiera optásemos por los cómics más oscuros y sanguinolentos:

Aviso de Spoiler Vale, la primera elección si que entraría dentro de esta definición. Pero por muchos desmembramientos y festivales de sangre a los que nos pueda tener acostumbrados Matanza, la imagen con la masacre de Texas y esos incontables mini-simbiontes emergiendo del ojo de una de sus víctimas al más puro estilo de las escobas de Fantasía (¿o estoy confundiéndome con el episodio de Rasca y Pica equivalente?) es superior a mis fuerzas. Grande Shalvey y su perversa y sugerente imaginería visual, pero la imagen de esos feroces microbios correteándole a uno por la cara después de haberse dado un atracón de vasos sanguíneos en el ojo es demasiado para mi body. Busquemos una lectura más ligerita para no tener malos sueños con ella, como por ejemplo, la nueva serie de Ward en KaBoom!: Ah, que traviesos estos chavales: La clásica broma de inocularle huevos de araña en el cerebro. ¿Quién no se la ha hecho alguna vez a sus amigos? Si hasta puede verse las caritas sonrientes de algunas de las miles y miles de arañitas que salen arrastrándose por su boca, nariz y oidos. Ahora, si me disculpáis, creo que voy a dar una ducha porque me pica todo el cuerpo.

Batgirl no está pasando por su mejor momento, aunque las ventas, y por lo tanto todos quienes compran regularmente la serie opinen más bien lo contrario. Gail Simone quiso mostrarnos a una Barbara Gordon realista después de estar 3 años en silla de ruedas, pero para muchos ha estado mostrando una Barbara aburrida y repetitiva. Se comprende que un trauma así deja secuelas que cuestan de recuperarse, pero para que tomara relevancia se debería jugar mejor con los tiempos, algo que la escritora ha demostrado ya antes que sabe hacerlo mejor.

Eso sin olvidarnos de algunos momentos al más puro estilo “Mary Sue” que chirrían tanto o más que lo mencionado anteriormente. Uno de esos momentos fue en el tie-in de “La Noche de los Búhos”, número que para una parte de los fans fue de los peores de la saga, y para otro sector de los mejores números de la colección de la pelirroja. Está claro que la serie desata una relación de amor-odio.

Y toda esto cobra sentido cuando uno lee el Batgirl #14, ya que nuevamente forma parte de otra historia de la serie de Batman, esta vez “La Muerte de la Familia”. Probablemente el cruce más morboso de toda la historia, puesto que Jason Todd ya tuvo su venganza tras volver de la “muerte” con el Joker en “Batman: Bajo la Capucha”, pero aún no habíamos visto interactuar al príncipe payaso del crimen con Babs tras su recuperación. No entraré a valorar si este número es de los mejores o sigue en la mala línea, cada cual que juzgue según sus valores y gustos, pero como decíamos, aquí más que nunca se hace patente el concepto amor-odio…

En solo dos números, Posehn y Dugan ya han sabido cogerle el pulso a Masacre, y su nueva serie es tan demencial y divertida como solo cabría esperar cuando hablamos del mercenario bocazas. Por describirla de alguna forma, la nueva colección de Wade podría ser el equivalente a lo que resultaría si John Carpenter hubiera creado a Mortadelo y Filemón.

El caso es que el segundo número está plagado de momentos WTF?! ya desde sus primeras páginas, con esa escena onírica en la que nuestro sufrido protagonista se ve a si mismo pasando una tranquila tarde en las soleadas playas de California. ¿Solo? ¿Pero que clase de imaginación de ****** tenéis en esos pútrefactos boniatos zombies que haceis pasar por sesera? Cuando la cabeza de Wade se pierde en sus delirios, solo sabe hacerlo a lo grande:

Pero si esta escena ya de por sí valida el cómic, todavía es más impagable si cabe el enfrentamiento que protagonizan Masacre y un Ted Rooselvelt zombie incapaz de dejar atrás su afición a la caza en el Zoológico de San Diego. ¡Si hasta Wade pilla cacho y todo! O bueno, algo por el estilo…

Junto a la entrega del mes que viene de los WTF de Diciembre y como tenemos poco trabajo y mucho tiempo libre, dedicaremos una entrega especial a intentar elegir el mejor momento WTF de todo el 2012, poníendo en la enucesta los ganadores de las doce mensualidades del año. Por ello, no debemos dejarnos en el tintero secuencias ya tratadas anteriormente. Como los hechos que ocurrieron en el Amazing Spiderman 698 de hace ya diez días. Dada la magnitud de los hechos en la colección del trepamuros arácnido, nuestro compañero y queridisimo jefe preparó un artículo analizó dichos acontecimientos en un articulo dedicado, al que podéis acceder desde este link. Rescatamos para la ocasión (y que podáis votarlo más abajo) las palabras de dicho artículo, en su spoiler correspondiente.

Aviso de Spoiler En un giro increíble de acontecimientos, Dan Slott nos muestra que el Otto que habíamos visto comatoso realmente es Peter Parker en el cuerpo del doctor, y que obviamente, la mente de Otto se encuentra ocupando el cuerpo de Peter. De esta forma, si al villano le quedan escasos días de vida como el guionista se encarga de enseñarnos, ¿significa eso que los días de Peter están contados? Y obviamente la pregunta clave es, ¿En que momento sucedió?

Cuando se dice que la etapa de Mark Waid al frente de las aventuras del diablo guardián ha tenido como principal acierto revivir el carácter optimista del personaje anterior a la marca de Frank Miller, lo que los principales defensores del Born Again imaginan es Matt haciendo el chorra mientras se enfrenta a Hombres Rana, Toreros Mafiosos, bufones y asesinos a sueldo sobre zancos enormes.

Y aunque es cierto que algo de eso hay, la serie del cuernecitos es algo más que un mero revival naif y colorista de las aventuras del personaje durante la Silver Age. De hecho, esta llena de detalles tenebrosos como ya se pudo ver durante el arco en el que Matt viajaba al «inframundo» para enfrentarse al Hombre Topo, estando más cerca de la añorada Batman TAS que del carácter inocentón de los sesenta.

Su último arco argumental, en el que Daredevil viaja a la frontera para hacer frente al cartel liderado por un misterioso criminal conocido como El Coyote, es buena muestra de ello. Y tras seguir varias pistas que le conducirían hasta la guarida del villano, el guardián de la Cocina del Infierno encontraría indicios de conexión con un viejo conocido… ¡La Mancha!

Pero si eso ya os parece escabroso, peor será cuando descubráis que el malote en cuestión no se anda con chiquitas a la hora de ajustar las cuentas con todos los que se atreven a meterse en sus asuntos. El Coyote guarda una estancia especialmente dedicada para ellos. Una no especialmente amplia…

Demon Knights es una serie genial, quizás con un primer arco demasiado extenso para lo que se cuenta, pero sigue siendo imprescindible. Por desgracia, la etapa de Paul Cornell será tan corta como de costumbre, y muy pronto abandonará las tierras medievales para intentar romper su maleficio con uno de los personajes icónicos de La Casa de las Ideas. Pero hasta entonces, el escritor inglés promete dejar el listón bien alto. Porque Paul no es sólo un friki de la mitología artúrica, también es un cachondo que sabe hacer referencia a otras obras literarias más conocidas por el público en general. Como muestra, la primera página del Demon Knights #14

Cuando el número empieza así, uno sólo puede esperar grandes cosas. Y Cornell cumple con creces. Quizás en los 2 números que le quedarán no podrá explorar como es debido a todos los personajes introducidos, como por ejemplo Al Jabr, pero seguramente atará todos los cabos sueltos principales que ha ido explorando durante su etapa en la serie. Uno de ellos, largamente esperado, queda revelado en este número. ¿Qué es exactamente Shinning Knight? Pues…

Y es que la historia es un crescendo, y no lo digo solamente porque la historia empiece en las profundidades del infierno de Lucifer, sino por el cierre épico que nos espera para esta historia y etapa de Cornell. ¿Avengers vs X-Men? Que aburrido, es el típico P1 vs P2 sólo con más gente. ¿Trinity War? Poner un tercer bando siempre hace las cosas más animadas, aunque no siempre el 3D es mejor que el 2D. No, el escritor va un paso más allá…

Bueno, aunque siempre habrá quien quiera más, aunque pueda parecer imposible. Pero si algo nos ha enseñado el Action Comics de Grant Morrison, es que nada es imposible. Simplemente, hay que pensar más allá de nuestra visión de 2D o 3D. Y si habéis hecho correctamente las sumas, eso significa 5D, lugar donde han surgido seres tan peculiares como Mr. Mxyzptlk o Bat-mito. Y también, como muchos habrán deducido ya, el “Hombrecito” que sale apareciendo desde el primer número de Action Comics. Y es que Vindktvx tuvo su encontronazo con el padre de Superman, y es el momento de que su hijo pague por lo mismo que su padre. Y diréis, ¿pero qué puede hacerle el “Hombrecito” a alguien como Superman? Bueno, eso es porque no lo veis en 5D…

De vez en cuando, de la mente de los mejores responsables creativos del medio, surge una nueva obra que está destinada a prevalecer en la memoria, a convertirse en mito y leyenda, y a trascender por los siglos de los siglos en la retina de los aficionados como uno de los máximos exponentes de lo que el noveno arte es capaz de proporcionarnos a nosotros, fieles seguidores y motor de la industria. Son muchos los comics que compramos a lo largo del año, muchos más aún los que leemos e infinitamente superior es la cantidad de los tebeos que quedan ajenos a nuestros cinco sentidos en las estanterías (digitales o no) de las tiendas, dada la cantidad abrumadora de series, volúmenes y páginas que el mercado genera año tras año. Por eso, cuando una nueva serie aterriza en el ya de por sí saturado mercado, son muchos los indicadores que nos obligan a acercarnos a ella, siempre con sutileza y procurando no levantar las expectativas. Sin embargo, la serie a la que aquí nos referimos ha sobrepasado cualquier expectativa que pudiéramos imaginar, a pesar del buzz previo alrededor de ella, y con tan solo una sola entrega ya podemos, sin temor alguno a equivocarnos, compararla con obras magnas del medio como La Cosa del Pantano de Alan Moore, el Spirit de Will Eisner, el American Flagg de Howard Chaykin o, incluso, el Invincible de Robert Kirkman. De todas ellas, esta obra toma diversas influencias, incluso en una elaborada paleta de colores y un reparto de lo más amplio y variopinto, para culminar en un coctel exquisito y delicioso, de obligada degustación para todos y cada uno de los lectores de comics. Si es que, incluso, la propia serie hace un guiño a modas temporales pero para nada intrascendentes como los vampiros, desde una nueva perspectiva que deja claro que No queremos postergar más el anuncio de la serie que se ha hecho un espacio en esta sección, aunque dada la trascendencia y la seriedad de la serie en cuestión, quizás deberíamos haberle dedicado un artículo propio mucho más serio que esta sección cajón de sastre gobernada por el (supuesto) humor. Señoras y señores, con todos ustedes (redoble merecido de tambores….):

Aviso de Spoiler Si, ya sé que dijimos que no lo ibamos a incluir en la sección, pero… ¿es que quién puede resistirse a tan magna obra? Abajo PanDora La Exploradora. Fuera Vaca y Pollo. Larga Vida a… ¡¡My Little Pony!!