A día de hoy, hablar del Universo Cinematográfico Marvel, especialmente de sus series, ya no es lo que era. Lo que hace unos años seguía siendo un proyecto ilusionante que mantenía expectantes con cada trailer o nueva noticia a millones de espectadores, procedentes tanto de la afición por los cómics adaptados, como de fuera de dicho fandom, hoy en día parece ser una fórmula gastada repleta de productos insustanciales que tan solo se producen para alimentar a una marca que a pesar de todo, sigue dando mucho dinero.
Sin embargo, cabe preguntarse si esa sensación es real o quizás un poco impostada. Y es que, a pesar de esa “fatiga superheroica” que indudablemente afecta especialmente a los productos de Marvel Studios, pero que también permea a otras productoras dado el aluvión de series y películas del género que nos invade desde hace casi veinte años, la realidad es que tras mucho quejarnos de todo ello, seguimos acudiendo al cine a las plataformas de streaming de las que se trate y seguimos disfrutando de dichos productos.
En el caso de Ironheart, estamos ante una serie que adapta a la que en los cómics fuera la sidekick de Tony Stark, y durante un tiempo su sustituta, que en la gran pantalla conocimos en Wakanda Forever. Por tanto, una serie basada en un personaje “pequeño”, de muy poca popularidad fuera de las viñetas, que puede hacer pensar que el binomio Marvel/Disney se está quedando sin ideas, recurriendo ya a personajes muy menores puesto que poco o nada puede hacer ya con los pesos pesados de la Casa de las Ideas.
Empero, lo que tenemos ante nosotros es una serie muy solvente con dirección de Chinaka Hodge (Snowpiercer, el Club de la Medianoche), Samantha Bailey (Dear White People) y Angela Barnes Gomes (Legacies, Mythic Quest) que, sin olvidar la inestimable labor de Ryan Coogler (Black Panther, The Sinners) como productor sabe conectar perfectamente con el público.
Lo que fue una introducción muy insustancial del personaje en Wakanda Forever (hasta el punto de que si Ironheart fuera eliminada de dicha película, la misma se quedaría prácticamente igual) se convierte aquí en un relato sobre la clase trabajadora afroamericana en la que, por mucho talento que se tenga, no se consigue nada si previamente no existe un estatus económico alto o al menos, el apadrinamiento de personas o instituciones que ostenten dicho estatus.
Este es el caso de Riri Williams (Dominique Thorne), alumna de MIT, apadrinada por las becas de Tony Stark, a quien nunca llegó a conocer (gran diferencia respecto con los cómics que se adaptan, que además demuestra que, afortunadamente el MCU vuela libre hacia la dirección que considera correcta) que una ve que es expulsada de dicho prestigioso programa académico, no tiene otra opción que volver sin un dólar, y con todo su talento a su casa familiar en Chicago, en la que vive con su madre, viuda del padrastro de Riri que en cierta medida fue el mentor de ésta.
La falta absoluta de fondos le llevará a conocer a Parker Robins (Anthony Ramos), ladrón idealista que lidera una banda de criminales inadaptados que en teoría lucha por acabar con el egoísmo exacerbado de las grandes corporaciones.
Sin embargo, y como suele suceder en estos casos, nada es lo que parece, puesto que la fuente de los extraños poderes de Parker, la capa que le da su nombre, The Hood, y sus auténticas intenciones son por supuesto mucho más oscuras de lo que parece en un inicio.
En este punto, y como lector de cómics, no puedo evitar alabar la adaptación libre que se hacer de The Hood, un personaje creado por Brian K. Vaughan y en gran medida desarrollado por Brian Michael Bendis (creador también de la propia Riri) para los Nuevos Vengadores que, si bien resultaba interesante en su concepción inicial, terminaba por generar apatía e indiferencia en lo que luego fue una nula evolución.
Esto no pasa con el The Hood televisivo, que además de estar muy bien interpretado por el actor de Hamilton o In The Heights, tiene unas motivaciones que conectan mucho mejor con la época actual y con los problemas de la calle de lo que jamás lo hizo el Parker Robins de las viñetas.
En cuanto a la banda de éste, que resulta, y muy afortunadamente, en un gran apoyo a la diversidad racial, sexual y de género, encontramos adaptaciones muy libres de personajes de Marvel Comics como Los Hermanos Sangre (Zoe Terakes y Shakira Barrera, desprovistos aquí de todo tipo de origen o concepción cósmica), Clown (Sonia Dennis) o Slug (Shea Couleé, actriz trans de género no binario).
Como en otros productos del Universo Cinematográfico Marvel, no se trata aquí de adaptar personajes concretos en la concepción de estos en la viñeta, sino de diseñar una trama con personajes determinados a los que luego se le dan nombres procedentes del cómic por aquello de alimentar las sinergias entre un medio y el otro.
En lo relativo a la dirección, la serie aprovecha muy bien su alto presupuesto en las escenas de acción y ejecuta una labor muy correcta para un producto por el que francamente, muy poca gente (ni siquiera la propia Disney+) apostaba.
En cuanto al reparto, al que debemos sumar a la todavía no mencionada Lyric Ross (como sidekick de Riri e inteligencia artificial que emula a una perdida amiga de su infancia) es quizás uno de los mayores aciertos de esta serie, que encuentra su propia voz dentro de un MCU ya muy gastado consiguiendo un producto al que casi cualquier espectador puede subirse sin necesidad de haber consumido prácticamente ningún producto de este universo compartido audiovisual con el que cada vez resulta más difícil ponerse al día.
No puedo obviar la participación de otro villano de la historia, Joe McGillyguddie, interpretado por Alden Ehrenreich (protagonista de Han Solo y Ave César!) cuya auténtica identidad sorprenderá a más de un espectador y entronca perfectamente con películas de un MCU embrionario que ya teníamos muy olvidadas.
Respecto al auténtico villano detrás de todo, no haré comentarios, limitándome a decir que estamos ante otra grata sorpresa que más de un espectador ya estaba deseando que apareciera por este universo compartido.
Al mismo tiempo, la trama discurre por aspectos y elementos propios de la parcela mágica del Universo Marvel que además de estar muy bien introducidos, añadirán sorpresa a una serie de la desde luego, este redactor esperaba mucho menos.
Si hay un solo aspecto del argumento que considero necesario criticar, es quizás el de la representación de los estereotipos afroamericanos. Y es que, la visión de Chinaka Hodge, es la de que los afroamericanos sin recursos deben luchar contra el sistema, robando y convirtiéndose en seres ricos y poderosos, algo que creo que lejos de favorecer la tolerancia y combatir el racismo, puede que lo alimente, si bien esto es una opinión puramente subjetiva sobre un tema muy complejo sobre el que no me siento preparado para debatir en una crítica de este tipo.
La fotografía, obra de Ante Cheng y Alison Kelly, es perfecta, respetando muy bien ese ambiente de clase media-baja trabajadora de Chicago y uniéndolo con otros aspectos más típicos del MCU.
En lo relativo a la banda sonora, con temas de Post Malone, Flus Pavilion o incluso Fleetwood Mac (más propio de productos como Guardianes de la Galaxia) contribuye a crear esa atmósfera tan propia de esta serie que resulta una de las que mejor cuenta la vida de una superheroína que por su condición económica y racial no es como el resto de héroes a los que estamos acostumbrados.
Todo ello en conjunto, construye un producto más que solvente, que devuelve la fe en un MCU muy gastado, sobre todo en lo relativo a sus series de televisión, con una serie que, desgraciadamente, y a pesar del cliffhanger con el que finaliza, puede no continue nunca a pesar de ser un producto con el corazón en su sitio a la altura de otros muy buenos como Hulka u Ojo de Halcón.
Dirección - 7
Guión - 7
Reparto - 7
Apartado visual - 7
Banda sonora - 7
7
Sorprendente
Ironheart resulta ser una serie mucho más solvente de lo esperado que devuelve la fe a un MCU televisivo que se encontraba en horas bajas.
¿Sorprendente? ¿Devuelve la fe a un MCU televisivo? Jajajajajajajajajaja, se pasaron veinte cuadras.
Puf, madre mía, un 7 de nota. Llevo tres capítulos y me está costando terminarla. Y si la termino de ver, será porque sólo me quedan otros tres.
Sinceramente me está pareciendo una serie muy mediocre tirando a muy mala, la verdad.
Pero vamos, también me lo pareció Hulka, Echo y alguna más que afortunadamente no me acuerdo.
Se me están terminando las ganas de ver series Marvel, como sigan a este nivel.
Lo de personaje pequeño a Riri le viene como anillo a dedo. Aunque yo cuestiono que sea popular en el comic. Es decir, la propia serie de comic que tenian preparada la cancelaron para que tuviera su serie en Disney+. Y tecnicamente, nunca fue sidekick de Iron Man, fue más bien al reves. El Spider-Man de Holland fue mas sidekick de Iron Man que Riri.
No es por ser malo pero vamos mal si decimos que esta serie es tan buena como la de Hulka o Hawkeye, terribles comparaciones.
A esta altura creo firmemente que usan estas series para lavar dinero algunos popes de Disney ya que sino es imposible entender como gastan dinero sabiendo que núnca lo van a recuperar.