ZNIndie: 10 cómics USA de 2025 que queremos ver en España ¡ya!

Blood & Thunder, de Benito Cereno, Robert Kirkman E. J. Su y Msassyk. Skybound/Image Comics. Serie abierta (8 números publicados)
Empecemos entrando por la puerta grande, abriendo fuego. En ocasiones uno busca cómics sesudos que te hagan mover la maquinaria (extiéndase esto a cualquier arte) pero en otras lo que se pide es entretenerte con un pequeño misterio, personajes simpáticos, alguna que otra gracieta y una buena dosis de violencia, es decir, Blood & Thunder. Creada por Robert Kirkman y su antiguo aliado Benito Cereno, nos ponemos delante de una serie regular de la que han salido ya los suficientes números como para afirmar que estamos frente a una de esas colecciones de ciencia-ficción y acción que aseguran mucha diversión en cada una de sus páginas. A lo que hay que añadir un dibujo adrenalínico de E. J. Su, también conocido por otras obras con Kirkman, que nos deleita con un diseño de personajes extraterrestres más que interesantes, entre los que destaca su protagonista.

Con ellos nos vamos a Metro 1, una ciudad incrustada en un asteroide que se divide en varios pisos, cada uno de ellos representando un estamento social. Allí la policía está en problemas, además de los habituales crímenes, uno de los prisioneros se ha fugado y promete acabar con toda la humanidad. En medio de todo ello se encuentra Akeldama Bledsoe, una cazarrecompensas más conocida como Blood, que porta un gran arma, algo obsoleta y con una inteligencia artificial que hace lo que quiere, llamada Thunder. Ambos se van metiendo poco a poco en más líos de los que pueden solucionar, pero, además de lo divertido que resulta cada capítulo, el misterio detrás de la verdadera identidad de Akeldama engancha. Esperemos que solo el nombre de Kirkman ya sea bastante como para que llame la atención, aunque el autor de Invencible solo aparece como co-creador, quedando los guiones plenamente en manos de Cereno.

Everything Dead and Dying, de Tate Brombal y Jacob Phillips. Tiny Onion. Serie limitada de 5 números (4 números publicados)
Desde que Los Muertos Vivientes de Kirkman, Moore y Adlard marcó el pulso de la cultura popular, cualquiera podría haber pensado que el género zombie estaba completamente exprimido. Pero si algo tienen los autores de calidad es que siempre son capaces de darle una nueva perspectiva a lo que hemos visto una y mil veces. Y si hablamos de calidad, Tate Brombal y Jacob Phillips son nombres que hay que tener muy en cuenta en la escena actual del cómic USA. En el primer caso, hablamos de un guionista al que un par de spinoffs, La Casa Slaughter y Barbalien, catapultaron a la primerísima plana. Y en el segundo, un artista que a base de esfuerzo ha dejado atrás su etiqueta de “hijo de Sean Phillips”, con excelentes trabajos como Newburn o That Texas Blood.

Juntos nos han traído este 2025 Everything Dead and Dying, una nueva miniserie publicada por Image Comics y editada por la Tiny Onion de James Tynion IV que ha sido uno de las grandes revelaciones de la temporada. Una obra en la que los autores nos presentan a Jack, un granjero con una apacible vida en las afueras de un pequeño pueblo estadounidense que vive feliz con su marido y su hija. Una vida que se vio golpeada por la llegada de un desconocido virus que convierte a la gente en muertos vivientes… excepto a él. Inmune a la infección, Jack continúa con su rutina rodeado de lo que un día fueron sus vecinos y seres queridos, sin valor para acabar con ellos y, hasta cierto punto, sin necesidad. Pero la llegada de un grupo de supervivientes pondrá patas arriba su extraña vida al ver amenazada a su familia, por muy zombies que sean.

Con una estructura narrativa tan compleja como brillante, en la que se mezclan presente, pasado y delirio, Tate Brombal consigue sumergirnos en el drama de su protagonista con una precisión formidable, dándole una vuelta de tuerca diferente a un cliché del género (el del superviviente que se niega a aceptar la muerte de sus seres queridos) convirtiéndolo en el núcleo emocional de la historia. Por su parte, Jacob Phillips está fantástico de principio a fin, soportando todo el peso de la compleja narrativa de la obra y delegando por una vez el coloreado a una Pip Martin que realiza una carta de presentación excelente. Su extensión será breve, cinco numeritos, y a falta de poder leer su conclusión el próximo mes de enero en Estados Unidos, podemos apostar que estamos ante uno de los must del año, que necesitamos ver pronto en nuestro país.

American Caper, de Dan Houser, Lazlow, David Lapham y Chris Anderson. Dark Horse. Serie limitada (2 números publicados)
Una pequeña ciudad rica poblada mayoritariamente por gente conservadora, cuando no reaccionaria, clasista y/o racista. Un abogado ludópata. Un sicario mormón. Negocios inmobiliarios con muertos de por medio. Magnates que se creen John Wayne. Narcotraficantes mexicanos. Inmigrantes ilegales. Evasores fiscales. Jóvenes woke. Fanáticos de las teorías de conspiración y adictos a las armas de fuegos.

Esta podría haber sido la descripción del argumento de Grand Theft Auto VI si Dan Houser, el guionista habitual de la saga, no hubiera dejado Rockstar Games para crear su propia empresa multimedia, Absurd Ventures, que en colaboración con Dark Horse Comics está publicando American Caper, maxiserie de 12 números escrita por el propio Houser y con un poco de ayuda de su amigo Lazlow, escritor de contenido adicional de Grand Theft Auto. Anunciada originalmente con Simon Bisley como ilustrador, la serie ha llegado finalmente a las tiendas con los lápices del gran David Lapham y los acabados de Chris Anderson, autores con un estilo de dibujo diferente al de Bisley, pero mucho más apropiado para esta serie. Este duo se ve complementado por los colores de Lee Loughridge, sinónimo de calidad.

Como atestiguan los juegos de Grand Theft Auto, a Dan Houser le fascina el lado más grotesco y demencial de la sociedad norteamericana. En sus historias hay mucha violencia, excesos, personajes esperpénticos y un humor tan grosero como políticamente incorrecto, cualidades que comparten sus colaboradores. Esta sintonía es evidente en el debut de la serie, que nos ha impresionado por su calidad. Era obvio que Lapham, Anderson y Loughridge iban a ofrecer páginas de primer nivel, retratando con acierto una América tan pasada de rosca que da hasta asco; pero no tanto que iban a trabajar en una historia tan divertida. El cambio de formato le permite a Houser elaborar una historia más compleja que en un videojuego, con un ritmo trepidante y una premisa muy interesante. Ciertamente, el guion no es una gran evolución respecto a Grand Theft Auto, pero ¿acaso importa si noshace pasar tan buen rato? Tenemos muchas ganas de seguir leyendo American Caper, preferiblemente en español.

Hello Sunshine, de Keezy Young. Little, Brown Ink. Tomo autoconclusivo (publicado)

Hello Sunshine nos cuenta la historia de un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo después de que Alex, el novio secreto de Noah, desaparezca tras un colapso mental mientras Noah se encontraba en un campamento bíblico. Noah, junto con sus amigos y la hermana gemela de Alex, Jamie, intentan descubrir la verdad de lo que le ha pasado a Alex. Sin embargo, conforme la investigación avanza, empiezan a presenciar sucesos extraños, sucesos paranormales alrededor de la antigua casa familiar de los Lombardi. De este modo, los jóvenes tendrán que enfrentarse tanto a un misterio sobrenatural como a la compleja realidad de la salud mental dentro del contexto en el que les ha tocado vivir.

Estamos ante un cómic especial y ambicioso, compuesto por múltiples capas: se puede leer como una historia de terror y misterio juvenil, pero también como una exploración muy humana sobre la salud mental, el miedo, el amor y cómo hacemos frente a aquello que no entendemos. Destaca la escritura de los personajes, que parecen cobrar vida a cada página. Tanto el aspecto de misterio sobrenatural como el de exploración psicológica se complementan a la perfección, sin que el primero se supedite a ser una metáfora grillada del segundo. En cuanto al apartado visual, logra un trabajo excelente a la hora de sumergir al lector en su mundo y su ambiente tan particular. No es un cómic ligero, aunque pudiera parecerlo por la descripción: las páginas son bastante densas y hay giros en el tiempo que piden bastante atención al lector. Aun así, siempre ofrece motivos para seguir leyendo con entusiasmo, hasta consolidarse como una lectura interesante, preciosa y potente; una de esas obras redondas que dejan con un gran sabor de boca gracias a una ejecución impoluta.

News from the fallout, de Chris Condon y Jeffrey Alan Love. Image Comics. Serie limitada (6 números publicados, completa)
Si sólo tuviéramos en cuenta su premisa, News from the Fallout no nos habría llamado la atención entre la cantidad de novedades del año y no habría entrado en este listado. Pero nuestro ojo avezado en busca de las joyas del cómic independiente norteamericano ve más allá de las primeras apariencias y no dejó escapar esta miniserie que se presentaba con una portada algo extraña, en tonos de grises que son una rareza para el mercado USA.

La sinopsis nos invita a una historia donde una prueba atómica sale mal, afectando a todos los soldados alrededor y a su pueblo cercano. Esto da inicio a una trama de ciencia ficción y horror distópico que a priori no logra distinguirse demasiado en el panorama del indie estadounidense. Sin embargo, sí lo hace gracias al arte de Jeffrey Alan Love quien comienza a hacerse un nombre en este espacio. El trabajo que entrega en News from the Fallout es una potente carta de presentación con su dibujo en blanco y negro (y grises), su juego de contrastes y siluetas, su narrativa expresiva, todo lo cual dialoga con grandes artistas de la historia del cómic estirando sus raíces más allá de la industria norteamericana.

El guión de Chris Condon tiene sus propios méritos para ubicar a esta miniserie entre las elegidas de este listado partiendo desde un hecho acotado que apunta a una historia localizada que va creciendo hasta alcanzar una temporalidad de millones de años. La tercera pata de esta obra es Hassan Otsmane-Elhaou que se ocupa del letreado, que implicará el desafío para una futura y potencial edición española de plasmar en la traducción el mismo trabajo que es una parte fundamental de la narración. Otro elemento importante y requerido para la deseada edición en nuestro idioma son los apartados metatextuales que acompañan a cada capítulo y hacen al mayor disfrute y necesario complemento de la historia, profundizando la experiencia inmersiva y absorbente del cómic.

Con todo lo enunciado, y mucho más que nos guardamos para que lo descubran en su lectura, News from the Fallout es una de las series más particulares e interesantes del 2025. Por establecer un paralelo de referencia tiene una vibra similar a la serie Pluribus, aunque esta se estrenó meses después del primer número de esta obra, y con características propias que solamente un trabajo en cómic puede tener.

The Seasons, de Rick Remender y Paul Azaceta. Giant Generator/Image Comics. Serie abierta (8 números publicados)
En el renacer de Giant Generator, Rick Remender nos ha soltado un buen puñado de series interesantes y de las que hemos hablado por aquí (algunas las tenemos pendientes en España, pero seguro que llegarán). Grommets, Los Sacrificadores o Napalm Lullaby resultaban muy interesantes y, aunque diferentes, muy en la línea en la que estamos acostumbrados a ver al creador de Ciencia Oscura y Clase Letal (con estas dos referencias ya lo tenemos todo explicado). Entonces entra en juego una serie como The Seasons y nos deja, perdón por la expresión, con el culo torcido. Si además metemos en el juego a Paul Azaceta, un autor que nos suele regalar viñetas preciosas, con una narrativa buenísima pero muy, reiteramos el “muy”, oscuras que de repente nos llega con una serie luminosa, gracias también al color de Matheus Lopes, y es lógico que nos llevemos las manos a la cabeza y gritemos “¿Qué ha pasao aquí?”. Eso es The Seasons.

Tenemos a cuatro hermanas, Autumn, Summer, Winter y la protagonista de los primeros números, Spring, (sí, las cuatro estaciones) dentro de un mundo donde se mezcla la fantasía con la realidad cotidiana pero un grupo de apariencia circense amenaza con acabar con… algo. Si a esto le añadimos que el primer capítulo es tan solo una persecución para entregar una carta… ¿Qué tiene esto que es tan genial? Pues todo. The Seasons es una pasada que deseamos ver por aquí pronto (¡hola gente de Norma!) y que a este nivel esperemos dure mucho.

Escape, de Rick Remender y Daniel Acuña. Giant Generator/Image Comics. Serie abierta (4 números publicados)
¡Esperen! No se vayan que aún hay más Remender. Sí, dentro de todo ese aluvión de novedades interesantes que el autor de Low o Siete para la eternidad nos ha dado no solo destaca The Seasons. Escape se hace un hueco importante, una obra que bien merece la pena mencionar en todas las listas de lo mejor del año, así que volvemos a cruzar los dedos y esperamos que Norma lo traiga por aquí como suele ser habitual. Además siempre nos hace tilín ver por aquí a un dibujante español y el que aparece en Escape es Daniel Acuña, lo cual a la postre significa que se vuelve a unir el equipo que ya vimos en los Imposibles Vengadores. Si es que ya lo decíamos antes, Remender se sabe rodear de grandes nombres en el dibujo y el arte de Acuña no solo es bueno sino que en esta serie su nivel de espectacularidad es sobresaliente. Se podría decir que solo por él ya merece la pena pasarse a comprar esta serie, pero con un guionista como este todos los halagos a Escape son pocos.

Utilizando personajes antropomorfizados, Remender y Acuña nos llevan a la guerra en una historia con un fuerte trasfondo antibelicista, ambientada en un pasado que nos recuerda mucho a la Segunda Guerra Mundial pero con detalles que, por desgracias, son muy extrapolables a nuestra actualidad. Aquí conocemos a Milton Shaw, un piloto con la misión de bombardear una ciudad enemiga, que acaba siendo derribado para caer tras las líneas enemigas. Ahora Milton tendrá que hacer todo lo posible para volver con los suyos sin que lo maten y por el camino se encontrará con aliados improbables. Lo que nosotros nos encontramos es una obra con unos diálogos potentísimos y un dibujo de infarto.

Sleep, de Zander Cannon. Image Comics. Serie limitada de 8 números (7 números publicados)
Zander Cannnon es posiblemente uno de los dibujantes más infravalorados del indie norteamericano. Conocido por sus colaboraciones con Alan Moore y Gene Ha en la serie Top Ten, este autor norteamericano es responsable de Heck, un gran y desconocido cómic digital, y la serie de culto Kaujimax, en la que se centró durante casi una década. Por no hablar de sus cómics educativos o de su antigua labor bocetando cómics para DC Comics. Este 2025 Cannon ha vuelto a las tiendas de cómics con Sleep, su primer trabajo tras finalizar Kaujimax en 2022, tres años de espera que han merecido la pena.

En esta serie Cannon nos presenta a Jonathan Reason, un hombre aparentemente normal que empieza a deducir que él es el responsable de los cruentos asesinatos que están asolando su pequeña y convencional ciudad americana. De algún modo, cada vez que duerme se convierte en ese asesino y no recuerda nada al despertar. ¿Cómo y por qué se convierte en un monstruo asesino dormir? Ese es una misterio que Jonathan intenta esclarecer en cada número antes de dormir, pero también tiene que afrontar un problema incluso mayor y aún más terrorífico: ¿cómo puede proteger de sí mismo al resto de habitantes de su ciudad?

Aún no se ha publicado el último número, pero todo indica que Cannon puede presumir de haber escrito, ilustrado y rotulado un gran cómic. Así es, Cannon se ha hecho cargo de todo el cómic, algo que no se debe sólo a su estilo de trabajo, sino también a su extrema atención a la narrativa visual de su historia, que usa el color rojo, los cuadros de texto y las onomatopeyas para aportar muchas pistas sobre la verdadera naturaleza de Jonatan Reason. Pero además de un estimulante misterio, Cannon nos ofrece también un desasosegarte relato de terror psicológico, con tintes religiosos y sobrenaturales, que consigue cautivarnos gracias a una acertada prosa, unas excelentes composiciones de página y unos juegos de luces y sombras magistrales. De lo mejor de Image este año y un imprescindible para fans del buen cómic.

Cannon, de Lee Lai. Drawn & Quaterly. Tomo autoconclusivo (publicado)

En Cannon conoceremos la historia de una cocinera que vive en Montreal y tiene que lidiar con un montón de presiones: un trabajo exigente en un restaurante, un abuelo enfermo, una relación complicada con su madre y una amistad que solo le complica más las cosas. Con su mejor amiga, Trish, compañera inseparable desde la adolescencia, comparte cenas y maratones de pelis como una costumbre ritualista. Sin embargo, esa amistad empieza a tensarse cuando Trish decide usar la historia de su amiga como material de escritura. A lo largo del verano, nuestra protagonista se ve forzada a enfrentarse a la rabia que la carcome y a la necesidad de decir «hasta aquí» ante ciertas dinámicas que la están consumiendo.

En general, Cannon nos ofrece una exploración muy interesante de lo que pasa cuando te dejas llevar por la vida sin poner límites y cómo las relaciones íntimas pueden volverse un arma de doble filo; no solo las parejas tóxicas, sino cualquier persona que te rodea. Sus mayores aciertos se desvelan a través de los detalles más pequeños, como gestos sutiles y palabras escogidas a la perfección que delatan emociones reprimidas, tensiones que no siempre se expresan directamente. El dibujo, en blanco y negro pero con toques de color en momentos clave, resulta fundamental para transmitir lo que está pasando en el interior de los personajes. No estamos ante una obra de acción y entretenimiento puros, pero sí ante un slice of life profundo, relevante y con un toque de verdad humana que vale muchísimo la pena.

We’re Taking Everyone Down With Us, de Matthew Rosenberg y Stefano Landini. Image Comics. Serie limitada (6 números publicados, completa)
En la redacción indie somos fieles defensores de Matthew Rosenberg. Puede que en Marvel no encontrara su lugar, pero en el cómic de autor nos ha dado trabajazos como 4 kids walk into a bar o What’s the furthest place from here, en los que, por encima de todo, su voz se hace notar con una personalidad incontestable. Este año hemos visto cómo él y Tyler Boss (el co-creador de aquellas series) lanzaban nuevas series cada uno por su lado, con nuevos dibujantes. Y en el caso de Rosenberg hemos podido disfrutar como enanos de su peculiar propuesta: We’re taking everyone down with us.

La serie nos presenta a Annalise, la hija de 13 años de un genio científico que resulta ser, además, un célebre supervillano. Pero cuando el mayor espía del mundo logra asesinar a su papá, Annalise emprende una huida junto a uno de sus inteligentes cyborgs en busca de supervivencia primero y venganza después, cueste lo que cueste y caiga quien caiga. Hablamos de un trabajo agudísimo lleno de humor ácido, que juega con los clichés del género y logra construir un cosmos lleno de personalidad. El responsable del arte es Stefano Landini, dibujante italiano con largo recorrido en Marvel que ya coincidiera con Rosenberg en El Castigador. Y su trabajo de fino trazo deslumbra con fuerza en una miniserie que ha sido uno de los grandes divertimentos de este año. Y que, por si fuera poco, abre lo que parece ser un universo de historias en las que el factor común será Rook, el susodicho espía antagonista de esta historia (de ahí ese “A Rook spy thriller” que rezan sus portadas). Por el momento, ya sabemos que para este 2026 entrante veremos In good hands with bad company, una nueva serie ubicada en este peculiar y desternillante cosmos de espionaje y villanos de opereta. La esperamos con ganas en nuestras tierras.