Los mejores mangas de 2025

Créditos: En la elaboración de este artículo han participado Fer García, Laura Calvo, Pablo GR y Jen Fdez.

Aunque el género yuri siga llegando con cuentagotas al mercado español, un año más consigue hacerse un hueco destacado entre nuestras lecturas favoritas. En esta ocasión, lo hace de la mano de NAKAMURA Asumiko. El internado de las flores nos presenta a Ruby, una chica vital y enérgica que cursa sus estudios en un exclusivo internado femenino. Su rutina se ve alterada cuando recibe una carta de sus padres en la que le comunican que están considerando separarse y que, como último intento por salvar su relación, irán de viaje juntos durante las vacaciones de Navidad. Esto deja a Ruby ante una doble carga emocional: enfrentarse a la posibilidad del divorcio de sus padres y pasar las fiestas en el internado, casi vacío, mientras la mayoría de sus compañeras regresan a casa. Solo otra estudiante permanece allí durante las vacaciones, la misteriosa Steph, una joven tan hermosa como distante, envuelta en rumores y comentarios que recorren los pasillos del colegio.

La obra se centra en el día a día de las alumnas, en sus vínculos atravesados por la admiración, la competencia y la obsesión, y en cómo un entorno tan cerrado influye en su forma de ser. Aquí no hay grandes hazañas ni metas épicas; el conflicto es sutil, interno y persistente. La historia avanza despacio, dando espacio a los silencios, a las miradas y a los pequeños gestos cargados de significado. El trazo elegante y delicado de Nakamura refuerza esa sensibilidad, abordando con tacto temas como la identidad, la presión social y el despertar emocional durante la adolescencia.

En lo personal, NAKAMURA Asumiko es sinónimo de calidad, y con esta incursión en el GL vuelve a demostrar por qué. Una lectura totalmente recomendable.

Una de las series en la que más hemos coincidido los diferentes miembros de la redacción ha sido Inmortalidad y castigo, que con sus tres primeros volúmenes nos ha conquistado por su estilo directo y trepidante, su visceral dibujo y su protagonista tan poco convencional. Un protagonista que arrastra un oscuro pasado, que ha cometido actos horribles, que sigue teniendo los pensamientos que lo llevaron a cometerlos y que lleva una vida en los márgenes de la sociedad como último recurso, pero que es el elegido para cargar con el peso narrativo y alcanzar la resolución de la historia.

Sato demuestra una gran habilidad narrativa para entrar a saco en el desarrollo argumental de esta epidemia zombi que asola Japón y se propaga a gran velocidad, con un dibujo visceral que no escatima en detalles escabrosos y un ritmo trepidante que hace que la acción avance constantemente. Se trata de uno de los títulos de la línea de terror de Arechi Manga que tantas alegrías nos está dando y que, con solo tres volúmenes publicados, de un total de los ocho que la componen, ha sido uno de los mangas más apreciados por nuestra redacción.

Las historias de la vida suelen tener algo de fantástico siempre. Rara es la persona que no tiene una experiencia paranormal o le ha sucedido una casualidad mística. Pero pocos pueden presumir de empezar a transformarse en dragón con la llegada de la pubertad. Bastante es ya tener que ocultar todos esos cambios como para presumir de ello. Que la vergüenza del cambio de voz, crecimiento de los pechos, y la aparición de vello ya es bastante incómoda, ahora imagínate que escupes fuego, te salen cuernos metálicos y te aparecen pupilas hendidas como a un dragón.

Ruri Aoki se levanta una buena mañana con ese par de cuernos como cuchillas, y con la sorpresa y la nueva info de su madre de que su padre ausente es un dragón real, le toca ir al insti a pasar lista, saludar y echarse una siesta sobre el pupitre sin levantar sospecha. Spoiler, parece que se dan cuenta. A partir de aquí el círculo social de Ruri cambia, la gente se interesa por estos evidentes cambios, o la temen, o se desconciertan. De una forma parecida a la de ella misma, que tampoco es que tenga toda la información del mundo, pero en lugar de lidiar con estos problemas como un mero espectador, a ella le toca experimentarlo todo.

Una alegoría a ese proceso de cambio perpetuo que es la adolescencia, una historia kawaii con un punto serio y fantástico que tiene en interés al lector en todo episodio. Acercándose a una trama familiar, escolar, y de fantasía todo en uno. Recomendada para todos los que creen que el shonen está de capa caída y quieran algo diferente a la par que cozy.

Es la favorita de Pablo GR, y no me escondo.

El proceso de una enfermedad como el cáncer siempre es duro, y así nos lo muestra HILNAMA en el tomo único Tengo cáncer terminal, pero estoy bien, publicado por Norma Editorial. En esta obra, la autora nos cuenta su experiencia desde que cierto día, y tras haber acudido al hospital por un motivo totalmente diferente, los médicos le confiesan que algo no va bien y finalmente le diagnostican cáncer de colon. A lo largo de sus páginas, nos asomamos al mundo de la sanidad japonesa y a las vivencias tanto de HILNAMA como de su familia, que debe afrontar con ella su nueva realidad para ayudarla en el camino.

Tengo cáncer terminal, pero estoy bien es una historia desgarradora y valiente que nos muestra el proceso personal de HILNAMA con humor y realismo. Es por eso por lo que resulta una lectura interesante, y también por la cantidad de temas que aborda la mangaka, que nos muestra las consecuencias que tiene la enfermedad en sus allegados y ofrece consejos para quienes se encuentran en una situación parecida a la suya. La lectura duele, sí, pero también acompaña, reconforta y enseña.

Es la favorita de Jordi T. Pardo.

Son muchos los mangakas que deciden asomarse al lado más oscuro del ser humano para ahondar en sus obsesiones, sus perversiones y su locura. Uno de ellos es KAWASHIMA Norikazu, autor que publicó su obra al completo durante los años ochenta y que hasta ahora había permanecido inédito en español. Ha sido Planeta Cómic la editorial que ha recuperado una de sus obras, un tomo único que impresionó al mismísimo ITO Junji: Su Frankenstein. Y no es para menos.

La historia se centra en Tetsuo, un oficinista que ha fracasado en muchos aspectos de su vida. De pronto, empieza a aparecérsele una misteriosa chica que resulta ser Kiriko, a quien conoció durante su infancia. Tetsuo la acompañó en su enfermedad, soportando sus crueldades y amoldándose a todos sus deseos… incluido el de jugar a Frankenstein y adoptar el comportamiento del monstruo para hacer lo que ella le mandase. A partir de ahí, Kawashima nos sumerge en el pasado y la mente de su protagonista para ofrecernos una historia de terror psicológico lograda y que mantiene al lector enganchado hasta el final.

Los fans del seinen nos encontramos en un momento maravilloso para asomarnos al tablón de recompensas que son las estanterías de novedades. Uno que con el regreso de Berserk, la publicación de Adiós mi Odín, Delta Oscuro, Shibatarian y Centuria, estamos expectantes de las aventuras que se vienen. Más si el dungeon master es el autor de eminentes títulos como BLAME!, Biomega o Knights of Sidonia, NIHEI Tsutomu.

Con Tower Dungeon tenemos un mundo de magia y fantasía oscura que lleva el concepto de mazmorra en la dirección inversa del eje de ordenadas. Aquí los aventureros en lugar de lanzarse hacia las profundidades de la tierra como quien se da sepultura en vida, se encaminan escaleras arriba como almas redentas. Una mazmorra que se ha tragado incontables vidas y dejado maltrechas a otros tantos, y que seguirá haciéndolo hasta que algún destacamento consiga rescatar a la princesa.

Una trama que puede parecer manida pero que descubre secretos e historias paralelas a cada piso de la Torre del Dragón que escalan. Con un diseño de personajes y trasfondo que podría llevar una campaña de mazmorreo a ser lo más épico y deseable en la mesa de roleros empedernidos, Tower Dungeon saciará ese deseo de aventura de cualquiera que se preste a coger la espada de la lectura y el escudo de los tomos A5.

A punto de entrar en el top 3 de nuestra selección se queda esta gran obra de culto, que ha recibido grandes reconocimientos como el Gran Premio de las Artes Mediáticas de Japón y las nominaciones al Premio Tezuka y el Premio Fauve d’Or de Angoulême. Estamos ante un conmovedor relato sobre las consecuencias de la II Guerra Mundial en un pueblo muy castigado durante toda su historia, recogiendo también su conquista por parte de Japón, que incorporó el antiguo reino de Ryūkyū en 1879 a a sus territorios, y su difícil relación, a la vez que intenta aportar un halo de esperanza ante un futuro desconocido. Higa dibuja con un estilo sobrio una colección de relatos tenebrosos que reflejan la estupidez humana, crueldad de este episodio bélico y la absurdez de los enfrentamientos entre naciones.

La resistencia pacífica de un dedicado profesor y un protector alcalde, la apropiación de los recursos necesarios para la vida de la población civil y su asesinato por no someterse a las órdenes del ejército nipón, la llegada del ejército estadounidense, el progresivo retroceso del frente de batalla, los bombardeos, el cultivo de la tierra como medio de subsistencia, la reconstrucción desde las cenizas, el paso del tiempo y los cambios sociales son algunos de los temas que el autor aborda en una obra que merece mucho ser destacada.

Milky Way Ediciones continúa apostando por obras que se salen de lo habitual, y Rakugo: Historias de vida y muerte, es un ejemplo perfecto de ello. ¡La gran esperada, la obra que encontrábamos en casi todos los bingos del Manga Barcelona, al fin ha llegado a nuestras librerias! (¡Gracias Milky!)

Este manga nos acerca al mundo del rakugo, una forma tradicional de narración japonesa en la que un solo intérprete, sentado y con apenas un abanico y un pañuelo, es capaz de dar vida a historias completas. Pero que nadie se engañe: aquí el escenario es pequeño, aunque las emociones que se despliegan sobre él son enormes. A través de distintos relatos y personajes, la obra explora el rakugo no solo como arte escénico, sino como una forma de entender la vida. Los protagonistas son narradores marcados por sus experiencias, por pérdidas, por frustraciones y por una pasión profunda por contar historias. Cada actuación es un reflejo de su propio mundo interior, y cada historia que se cuenta arrastra un peso emocional que va mucho más allá del humor o el entretenimiento.

Rakugo: Historias de vida y muerte es una obra ideal para quienes buscan lecturas tranquilas pero profundas, para amantes de la cultura japonesa y para lectores que disfrutan de historias humanas, reflexivas y emocionalmente honestas, capaces de tocar temas universales con una delicadeza única.

Es la favorita de Jenny Fernández.

Imaginemos por un instante que comenzamos a trabajar en un centro comercial, lleno de tiendas, de gente, en medio de una vorágine de compras. ¿Cómo afrontaríamos nuestro día a día? ¿Cómo resolveríamos los diferentes problemas e incidentes que se nos presentaran? Eso es lo que debe plantearse Akino, que acaba de conseguir un puesto en los prestigiosos almacenes Hokkyoku… solo que sus clientes no son personas, sino animales, algunos de ellos en peligro de extinción.

Esta es la premisa de La conserje de los grandes almacenes, obra de NISHIMURA Tsuchika publicada por Salamandra Graphic que se ha convertido en una de las sorpresas de 2025 para la redacción. Su expresivo dibujo con esas líneas tan finas y amables, el tono positivo de la obra y los mensajes que nos transmite —entre otros, la necesidad de colaborar con los demás para que las cosas salgan bien, las bondades de la curiosidad o la importancia de cuidar nuestro entorno y a los animales que viven en él— nos han cautivado. Y es que siempre viene bien una lectura que, a la vez que nos saca una sonrisa y nos hace pasar un rato agradable, nos permite pensar sobre nosotros, nuestro papel en el mundo y las consecuencias que tienen nuestras acciones en el medioambiente.

Hay algunos clásicos del manga que han sido fundamentales para el desarrollo del cómic japonés y que todavía no se han publicado en España. Sin embargo, gracias a la labor de diferentes editoriales, poco a poco vamos saldando deudas y contando con más títulos que han cimentado la producción de autores posteriores. Una de ellas es Fire!, de MIZUNO Hideko, que se publicó en los años setenta y ha sido crucial para el manga shôjo por diferentes razones: no solo es la primera obra de esta demografía con un protagonista masculino y una escena de sexo, sino que cuenta con una narrativa y un lenguaje gráfico que influyeron en muchas autoras posteriores. Arechi nos la ha traído en una edición de lujo en dos tomos.

Fire! nos cuenta la historia de Aaron, un muchacho que, tras ser acusado de un delito que no ha cometido, da con sus huesos en un correccional. Es allí donde conoce a Fire Wolf, quien le descubre una pasión que ya no lo abandonará nunca: la música. Cuando sale del reformatorio con la guitarra de Wolf —herencia de su amigo fallecido— a la espalda, comienza un camino que lo llevará a formar una banda y a alcanzar el estrellato en una época convulsa. Se trata, sin duda, de uno de los grandes títulos del cómic japonés.

Es la favorita de Fer García, Laura Calvo y Antonio Valdepeñas.

5) Hajime no Ippo, de MORIKAWA Joji (Planeta Cómic).
Todavía nos parece una fantasía que una serie tan longeva como esta se esté publicando en nuestro país y llevamos ya 13 volúmenes dobles, que desde Planeta Cómic ya han avanzado que pasarán a ser triples en algún momento próximo para aligerar su ritmo de publicación y reducir las enormes distancias con la edición original japonesa. Esta es la historia de Ippo Makunouchi, un torpe estudiante de secundaria que ayuda a su madre en el negocio familiar de alquiler de botes y es atacado cada día por algunos de sus compañeros hasta que tiene un encuentro con un boxeador, que le enseña un nuevo camino para que se defienda, despierte su fuerza interior y desarrolle su personalidad.

A partir de ese momento, la serie es una sucesión de combates que harán que Ippo mejore progresivamente hasta alcanzar los títulos de campeón. Morikawa es un gran seguidor del boxeo, lo que le permite aplicar sus conocimientos y desarrollar la historia de manera realista, a la vez que consigue mantener la atención de un público fiel y entregado, que valora la pasión de este mangaka y la fluidez con la que plasma el devenir de los combates en las páginas de este importante capítulo del cómic japonés.

4) #DRCL – Midnight Children, de SAKAMOTO Shin’ichi (Milky Way Ediciones).
Será por obras de este hombre que han entrado en tops, reseñotrones, reseñas, conversaciones y hasta en regalos para familiares que no están metidos en el mundo del manga (mamma, leete la serie, que con Death Note no acerté a recomendar pero con Innocent sii).

Con DRCL, SAKAMOTO Shinichi adapta a su forma y gracia la complicada y tan trascendente obra de Bram Stroker Drácula, una por la que tantos otros autores se han dejado la piel para llevar al cine, teatro, cómic y musicales. En el manga, Sakamoto-sensei opta por su estilo esotérico y ambientaciones victorianas que no dejan una viñeta sin pagar de detalle. Con una densidad de expresiones, simbología ocultista y hasta referencias a la cultura pop para que el público no se crea ajeno a estos eventos. Con 6 volúmenes y sumando, los Midnight Children no dejarán títere con cabeza, cuello impoluto o alma sin corromper.

3) Ōoku. Los aposentos privados, de YOSHINAGA Fumi (Ediciones Tomodomo).
El año pasado ya seleccionamos Ooku, manga de YOSHINAGA Fumi que tenemos en español gracias a Tomodomo, por varias razones. Se trataba de una apuesta arriesgada —la longitud de la obra, la desafiante traducción…—, pero la calidad de este título hacía que mereciera la pena. Y aquí lo tenemos de nuevo. Esta interesante historia, ambientada en un Japón imaginado asolado por una enfermedad que ha reducido drásticamente la población masculina y en el que las mujeres ostentan el poder, sigue cautivándonos con cada tomo a medida que avanza la trama, con sus intrigas, y se desarrollan las relaciones entre los personajes. Ya hemos sobrepasado el ecuador de la obra y no podemos esperar a ver qué nos deparan los siguientes volúmenes.

2) Flores de piedra, de SAKAGUCHI Hisashi (Planeta Cómic).
Una de las obras más sobrecogedoras que se publicaron el pasado año fue la maravillosa Flores de piedra, fruto del brillante trabajo del malogrado Sakaguchi, que arranca en los días previos de la llegada de la II Guerra Mundial a la antigua Yugoslavia, con el derrocamiento del gobierno que iba a firmar una alianza con Alemania, seguida por la invasión de los ejércitos nazi e italiano y la rápida conquista del territorio, poniendo fin a la vida pacífica de sus habitantes, que eran asesinados ante el menor atisbo de disconformidad. En este escenario, asistimos a un ejercicio de resistencia y al infierno desatado por los agresores, a la vez que el autor ilustra perfectamente la complejidad de un país con cinco grupos étnicos, cuatro lenguas y tres religiones diferentes.

Flores de piedra es un relato con un apartado gráfico apabullante, con diseños que recuerdan al trazo de Otomo y la calidez bucólica del estudio Ghibli. Sakaguchi se revela como un excelente narrador, capaz de construir una historia que fluye de maravilla y encoger el corazón de los lectores, quienes se encariñan sin remedio de Krilo, Fii y los demás personajes. Esperamos que tras finalizar su publicación en este primer mes de 2026, Planeta Cómic recupere otras obras de este gran autor.

Es la favorita de Diego García Rouco.

1) ¡Asadora!, de URASAWA Naoki (Planeta Cómic).
La serie actual de Urasawa nos tiene encandilados desde su primer volumen y los que la seguimos, devoramos cada nuevo tomo el día de salida. Se trata de una obra con una protagonista de carisma infinito que se hace querer desde la primera página, que está acompañada por una amplia y rica galería de personajes secundarios, que tienen su espacio para brillar y enriquecer la historia. En ella, este mangaka transita por terrenos ya conocidos en sus obras anteriores, como el costumbrismo, el drama, el humor, el thriller, la ciencia ficción, los kaijus, el spokon, etc.

Asa es una niña que pierde a su familia cuando un tifón azota la ciudad en la que vive, en un frenético día en el que contempla el ataque de un kaiju. A través de diversos saltos temportales, nos ubicaremos en diferentes momentos de la vida de Asa y conoceremos qué ha sido de las personas que la cobijaron y la vieron crecer, de los supervivientes de su familia, de amigos con diferentes objetivos vitales, creando así una obra coral muy completa.

Podéis escucharnos hablar sobre esta serie en el podcast que dedicamos al sensei Urasawa:

Es la favorita de Raúl López y Antonio Valdepeñas.

5) Mobile Suit Gundam: the origin, de YASUHIKO Yoshikazu (Planeta Cómic).
En la redacción de Zona Negativa hemos celebrado que Planeta Cómic haya sabido reconocer y estar a la altura de la importancia de lo que representa este título, de que se dé una nueva oportunidad a una figura fundamental del manga que está de vuelta en nuestras librerías con una buena edición, porque Gundam es más que una serie, es una religión en Japón y la serie más importante del género de los mechas.

En un lejano futuro en el que la humanidad ha conquistado el espacio y creado diferentes colonias más allá de nuestro planeta, la Federación de la Tierra y el Principado de Zeon, que pretende independizarse, están enfrentados en un conflicto que cada bando cree que inclinará a su favor gracias a una nueva arma: el Mobile Suit, o armaduras móviles pilotadas por humanos. Cuando las tropas de Zeon llevan a cabo un ataque furtivo para destruir las armaduras de la Federación, un joven llamado Amuro Ray se ve envuelto en el fuego cruzado y acaba dentro de la cabina de un Gundam, consiguiendo repeler el ataque. Historia de la cultura japonesa que nos llega en una edición a la altura de las circunstancias. Démosle el cariño que merece.

4) X, de CLAMP (Planeta Cómic).
Sin duda, 2025 ha sido también un año de reediciones muy esperadas. Y una de ellas ha sido X, de las afamadas CLAMP, que ha contado con varias ediciones en nuestro país: los comic-books de los noventa (que no terminaron de publicarse), los tomos de Norma… y ahora Planeta Cómic nos trae la premium collection, con los diecinueve volúmenes originales (aunque hay que recordar que la serie no está acabada). De esta forma, podremos volver a disfrutar de esta obra, una de las más célebres del cuarteto de mangakas, en la que nos sumergimos en una Tierra amenazada por el apocalipsis. Es el joven Kamui Shirou quien determinará su futuro, ya que deberá tomar una importante decisión: sumarse a las filas de los Dragones del Cielo, que desean conservarlo todo como está y confiar en el ser humano, o los Dragones de la Tierra, que abogan por una revolución para comenzar de nuevo.

3) Nausicaä del Valle del Viento, de MIYAZAKI Hayao (Planeta Cómic).
Obra atemporal que recomendaría hasta mandar en una tercera sonda Voyager para que la disfruten en todo el universo. Y es que a Nausicaä, tanto en su versión animada como al manga no le hace falta añadirle ni quitarle nada (que no me hagan mandar una katana como hizo SUZUKI Toshio a Harvey Weinstein por La Princesa Mononoke). Simplemente traer el material de nuevo, hacerlo un poco más fiel al original japonés con el sentido de lectura oriental y esa tinta amarronada única, y a ser disfrutada por todos.

Una historia que está cada más vigente si cabe aún después de más de 40 años con el avance industrial incontrolado, la deforestación por cultivo de alimentos, la extinción masiva en la que nos encontramos y una amenaza de guerra constante. Mensajes que llevan a la humanidad al abismo del que solo la naturaleza parece que nos vaya a sacar y sobrevivir, una biosfera que agoniza pero que es monstruosamente poderosa.

Será siempre la profecía cumplida de Ferstradamus, cada vez que la veo en la estantería me acuerdo del momento en el Manga Barcelona y las palabras “Ahora viene la reedición de Nausicaä”. Legendario todo, Miyazaki, Nausicaä y Fer.

2) Nana, de YAZAWA Ai (Planeta Cómic).

Una de las noticias que más ilusión despertó el Manga Barcelona 2024 entre los aficionados al manga en España fue regreso de NANA en una edición especial y cuidada por parte de Planeta Cómic. Esta obra de YAZAWA Ai, un clásico moderno del romance y el drama josei, vuelve a estar disponible en nuestras librerías en una versión Kanzenban (3 en 1) que convierte cada volumen en una experiencia de lectura mucho más completa y accesible. La nueva edición recopila tres tomos originales en uno solo en formato A5, con las páginas a color originales de la serie.

Para aquellos que no la conozcais aún, NANA nos cuenta la intensa historia de dos chicas muy distintas que comparten nombre y destino en la gran ciudad: Nana Komatsu, soñadora y sentimental, y Nana Ōsaki, rebelde y apasionada por la música. Su amistad, sus amores, sus éxitos y fracasos se entrelazan con un realismo emocional que ha hecho que esta obra trascienda generaciones y se quede en nuestros corazones a pesar de la pausa en la que se encuentra.

1) Atelier of Witch Hat (Edición Grimorio), de SHIRAHAMA Kamome (Milky Way Ediciones).

Que Atelier of Witch Hat es una de las grandes joyas del catálogo de Milky Way es algo que nadie discute, y la editorial es perfectamente consciente de ello. Por eso ha decidido apostar fuerte y ofrecer una edición coleccionista impecable. No es casualidad que se haya coronado en este top.

El gran reclamo de esta edición es su cuidado formato en tapa dura y tamaño A5, con más de 420 páginas por volumen. Cada tomo reúne el contenido de dos volúmenes de la edición estándar y se acompaña de un buen puñado de extras: bocetos, ilustraciones inéditas y páginas a color que elevan aún más la experiencia y permiten apreciar con todo detalle el precioso apartado artístico del mundo mágico de Coco y sus compañeras.

En Atelier of Witch Hat, seguimos a Coco, una niña fascinada por la magia que siempre ha creído que solo los elegidos pueden convertirse en magos. Todo cambia cuando un encuentro inesperado le revela una verdad oculta sobre este arte y provoca un suceso irreversible. A partir de ese momento, Coco iniciará su aprendizaje en un taller de magia, donde descubrirá no solo los secretos de la misma, sino también las normas, peligros y responsabilidades que conlleva usarla.

Esta nueva edición se convierte así en una puerta de entrada inmejorable para quienes todavía no se han acercado a la obra. Una oportunidad ideal para perderse en el universo de magia, hechicería y belleza visual que SHIRAHAMA Kamome ha construido con tanto mimo.