Mientras estábamos a la sombra tratando de combatir los efectos de la ola de calor – un saludo a los cerebros hervidos, o lo que sea que hay dentro de las cabecitas de los negacionistas del cambio climático- hemos hecho una selección de las novedades destacadas del mes por si no os habéis gastado todo el dinero en ventiladores. Este mes os ofrecemos la primera entrega de una de la mejores y más originales series de ciencia-ficción de la historia del medio que nos invita a viajar por las urbes más maravillas del mundo oscuro. Además, tenemos una deliciosa historia de amor que nos recuerda el valor de quienes se atrevieron a romper los prejuicios. Desde Japón nos llega una nueva pieza del universo de ciencia-ficción fascinante creado por uno de los mangakas más importantes de la historia. Desde USA nos llega una de las mejores etapas del simbionte más conocido del medio. Volvemos al país del sol naciente con la segunda serie de una las mangakas que más va a dar que hablar en el futuro. Desde la otra gran editorial de superhéroes nos traen una la de etapas más celebradas del grupo de adolescentes por antonomasia. Y para acabar os proponemos la recuperación de una de grandes series de ciencia-ficción del cómic español llena de crítica social y política que sigue plenamente de actualidad. ¡Esperemos que os gusten!
Imprescindibles de junio del 2026.
Urbanismo de la humanidad.
Las ciudades oscuras. Libro 1, de François Schuiten y Benoit Peeters; Norma Editorial
El primer tomo, de cuatro, de la colección integral Las ciudades oscuras que ha empezado a publicar Norma Editorial contiene las obras Las murallas de Samaris; La fiebre de Urbicande; Los misterios de Pâhry y El archivista.
La saga creada por Benoît Peeters al guion y François Schiuten al arte es una de las epopeyas más grandiosas, caleidoscópicas y hermosas de los últimos 40 años del cómic europeo. Comenzada en 1983, esta multipremiada serie cuenta con 13 álbumes – el último de 2023 – y otros tantos volúmenes fuera de colección.
Los autores franco-belgas nos sumergen en un mundo paralelo lleno de referencias culturales al nuestro, donde la arquitectura – principalmente – la música, el arte, el cine o la literatura se codean con los principales misterios del alma humana.
Amor en el siglo XIX.
Charity y Sylvia, de Tillie Walden; La Cúpula
De niña prodigio del cómic estadounidense a artista referente de la actualidad, esa es Tillie Walden. Tras su paso por The Walking Dead y la biografía de Tegan y Sara, la autora de Piruetas vuelve al mercado con una historia basada en hechos reales. Charity era una mujer lesbiana que fue expulsada de su casa en Massachusetts por su propio padre, dando tumbos de un lado para otro hasta que se establece como maestra en Vermont, donde conoce a otra chica, Sylvia, con la que mantendrá una relación estable, viviendo juntas como pareja, en pleno siglo XIX. Por sí sola la historia ya promete, pero en manos de Tillie Walden, Charity y Sylvia, no cabe duda que es un cómic a tener en cuenta. Su fino trazo y su increíble narrativa no dejan indiferente.
Leyenda y esperanza.
Acorazado Espacial Yamato 1, de MATSUMOTO Leiji; Ooso Comics
Ooso Comics trae este mes una de las escasas muestras anuales de la gran labor que está llevando a cabo. En esta ocasión lo hace con la publicación de una de las obras que componen el Leijiverso, el universo en el que MATSUMOTO Leiji, una leyenda del manga, contextualizaba y cruzaba sus diferentes historias. Estamos en el año 2199 y la raza extraterrestre y hostil de Gamilas ha bombardeado nuestro planeta, dejándolo casi inhabitable y llevando a la humanidad al borde de la extinción, dejando como última esperanza de supervivencia a la legendaria nave espacial Yamato, recién equipada con un motor más rápido que la luz y armamento avanzado. Si os gustaron Capitán Harlock o Queen Emeraldas y deseáis volver a surcar el espacio, esta es una aventura obligatoria.
Dosis venenosa.
Agente Veneno, de Rick Remender, Tony Moore, Dan Slott, Paulo Siqueira, Ronan Cliquet, Stefano Caselli, Tom Fowler, Lan Medina, Rob Williams y Kev Walker; Panini
La etapa de Veneno escrita por Rick Remender representa una reinvención sobresaliente de un personaje con una evidente y pesada carga a sus espaldas. Un guion potente aleja al simbionte del arquetipo de villano clásico para explorar dimensiones más complejas de identidad y redención. En lugar de Eddie Brock, Remender sitúa a Flash Thompson como portador del simbionte, un giro que permite abordar temas como el trauma, la responsabilidad y el control personal desde una perspectiva más humana y vulnerable.
El mayor acierto de la obra radica en su equilibrio entre acción y profundidad psicológica. Las misiones encubiertas al estilo thriller militar aportan dinamismo, pero es el conflicto interno de Flash Thompson lo que sostiene el interés de los lectores.
En conjunto, Veneno de Rick Remender es una etapa sólida, innovadora y emocionalmente destacable, que redefinió al personaje sin perder su esencia.
La primera comandante espacial.
Alice desde el espacio 1, de URINO Kiko; Devir Manga
Devir Manga publica el primer volumen de la obra ganadora del premio Manga Taishō de 2025 y eso son palabras mayores, porque quienes otorgan este galardón saben muy bien lo que hacen. Esta serie nos sitúa en un instituto como tantas otras, pero desde allí sigue a su protagonista en una ambiciosa carrera espacial, La historia comienza in media res, con Alice siendo elegida como la primera mujer japonesa comandante de la Estación Espacial Internacional (ISS) y retrotrayéndose a su época escolar, en la que manifestó problemas de lenguaje tras el fallecimiento de sus padres en un accidente de tráfico, recordando a un compañero que la ayudó a superarlos. Alice desde el espacio es la segunda historia publicada en nuestro país de una autora a tener muy en cuenta.
Un regreso muy esperado.
Jóvenes Titanes, de Geoff Johns, Mike McKone y VV.AA.; Panini
Durante la primera década de los 2000 vivió DC un de sus picos creativos. Uno de los guionistas más pluriempleados y recurrentes fue el controvertido Geoff Johns.
Johns se caracteriza por un estilo que se basa en un clasicismo bien entendido mezclado con una modernidad contenida que huye del vanguardismo experimental, donde prima la historia, la aventura y una definición respetuosa de los personajes. Durante esos años, el guionista se dedicó a remozar conceptos de DC (son imperdibles su Hawkman, su Flash, su Green Lantern…).
Con los Titanes tuvo la difícil tarea de insuflar vida a un concepto que siempre fue deudor de la etapa de Wolfman y Perez, uno de los hitos editoriales de DC de siempre. Johns aguantó el envite y proyectó la idea de los Titanes hacia el futuro. Esta etapa permitió subirse al barco-titán a multitud de lectores y por fin la vemos reeditada.
Un clásico de la ciencia-ficción.
Cuentos de un futuro imperfecto, de Alfonso Font; Cartem Cómics.
Hay que agradecer a Cartem la labor de recuperación de obras imprescindibles de nuestro cómic que está realizando en los últimos años como el Drácula de Fernando Fernández, Frank Cappa de Manfred Sommer o el Kraken de Segura y Bernet. Obras maestras del cómic de los ochenta de su catálogo a las que acaban de incorporar la extraordinaria Cuentos de un futuro imperfecto del gran Alfonso Font.
Estamos ante una serie de 14 historias cortas independientes de ciencia-ficción cortas en blanco y negro aparecidas por entregas en la revista 1984 entre los números 22 y 40. En ellas Font usaba la distancia que le daba el futuro para hacer una crítica mordaz y despiadada del presente con un sentido de humor muy negro. Por desgracia, los temas y problemas que exponía la serie siguen de plena actualidad.
