Bienvenidos, True Believers! Un mes tranquilo este de marzo en lo que se refiere a novedades Marvel en España. A la espera del Saló del Cómic de Barcelona, que ya no se llama así pero en nuestros corazones siempre lo será, nos tomamos nuestro tiempo para hablaros del Radioactivo Spiderman y dos clásicos como son el final de la recopilación del Spiderman 2099 de Peter David y el también final de los 4F de Steve Englehart. Pero antes, discutimos qué pasa con los cross-over en Marvel ya que este mes acaba su publicación en nuestro país Un Mundo Bajo Muerte. ¡Vamos con nuestro Magazine!

TITULARES MAGAZINE

• Columna de opinión
• Juicio a…
• Novedades
• El cómic destacado del mes
• Clásicos WTF
• Aquellas maravillosas novedades

Columna de opinión

En el apartado de opinión del Magazine Marvel de este mes hablamos de los cross-overs Marvel (y su futuro)

¿Os acordais de Civil War? Un 2006 pre-TikTok, pre-smartphone, con un internet donde los foros y los blogs reinaban. Civil War (y poco antes Dinastía de M) inauguraron una nueva era de cross-over que, como fans de Marvel, nos engancharon. Cada mes esperábamos nuestra ración de cómics, nuestra nueva pieza del puzzle. En Zona Negativa se hacía un amplio seguimiento para los que seguían la historia a ritmo USA o para quien no podía esperar varios meses a ver su publicación en España. Después llegarían Invasión Secreta y Asedio, pero la magia se volvía a perder. Era (es) difícil mantener a los lectores movilizados de manera casi continua con la siguiente “gran” historia.

Este mes sale a la venta en nuestro país el último número de Un Mundo Bajo Muerte, cross-over que no ha convencido a casi nadie a pesar de las esperanzas puestas en Ryan North, su guionista. A pesar de los múltiples tie-ins, no ha sido una historia que nos haya regalado momentos memorables ni cómics a recordar. En lo personal, me dejó mejor sabor de boca Caza Sangrienta con algunos paneles de Pepe Larraz verdaderamente impresionantes. La etapa de Muerte como emperador del planeta toca a su fin pero Marvel ya nos anticipa el siguiente gran cruce de la editorial: Armageddon. De nuevo nos volveremos a ilusionar por algunos nombres implicados en el proyecto (Chip!) y por ese intento de volver a la Marvel de Bendis-inicios-siglo-XXI con mayor cohesión entre colecciones y personajes, con un plan a medio y largo plazo, con equipos creativos sólidos…

Pero el esceptisimos permanece. La idea de fatiga con respecto a estos cruces es una que se viene repitiendo desde hace años. Estamos cansados de tener que leer, no digamos comprar, un retahíla de cómics que solo nos interesan tangencialmente, cansados de historias que prometen mucho pero resultan en poco. La nostalgia, también, se agota y la ilusión del joven se convierte en el descreimiento del adulto. Y estoy hablando únicamente de cross-over a nivel editorial no en franquicias concretas porque La Era de la Revelación se antoja inabarcable para el lector medio (¿50? ¿60 comics?). Necesitamos, como fans, como lectores, más tiempo para respirar, más ganas de eventos como Armageddon. Y esas ganas solo se pueden alimentar de buenas historias, de reencontrarnos con la magia o al menos tener la esperanza de captar un atisbo de la misma. Queremos creer, Marvel… danos motivos para hacerlo.

Juicio a… el universo 2099

Aunque seguro que muchos lectores no contaban con ello, Panini finaliza este mes la publicación completa del Spiderman 2099 de Peter David. Nos quedamos con las ganas de otras reediciones de este universo, desde el experimento escrito por el propio Stan Lee (Ravage 2099), la muy interesante Doom 2099 antes incluso de los números de Warren Ellis, o la reivindicable Ghost Rider 2099. Aun así, podemos estar de suerte porque sospechamos que las ventas de esta colección no han sido para tirar cohetes y a pesar de ello, Panini ha llegado hasta el final, no sabemos si tendrá algo que ver la no muy lejana muerte del legendario escritor. Sea como fuere, el Universo 2099 fue (y es) un grato recuerdo para los que crecimos leyendo Marvel en los años 90 del siglo pasado. ¿Qué opinarán nuestros redactores favoritos?

¡Que comience el juicio!

A favor… Matt Murdock

Señorías, miembros del jurado. Comparezco hoy ante ustedes para defender no a una persona, sino a una era. Una visión. Un universo que se atrevió a mirar al mañana cuando otros apenas podían sostener el presente. Comparece ante este tribunal el proyecto editorial conocido como Marvel 2099.

Y sostengo, con absoluta convicción, que no solo es inocente de cualquier acusación de superficialidad o oportunismo noventero… sino que es culpable de algo mucho más grande: de ambición, de riesgo creativo y de adelantarse a su tiempo.

Exhibición prueba 1, lectura de informe, obrante en autos.

En 1992, cuando la industria del cómic atravesaba una fiebre especulativa, Marvel decidió no limitarse a relanzar lo de siempre. Decidió proyectar su mitología un siglo hacia adelante.

El resultado no fue una simple línea alternativa. Fue un mundo coherente, dominado por megacorporaciones, manipulación genética, colapso ecológico y desigualdad extrema. Un universo donde el poder no lo ostentan supervillanos caricaturescos, sino sistemas económicos deshumanizados.

Eso, señorías, no es explotación comercial. Eso es ciencia ficción social.

Exhibición prueba 2, Miguel O’Hara, el heredero digno

Presento ante el jurado a Miguel O’Hara, protagonista de Spider-Man 2099.

No es Peter Parker con traje nuevo.

Es un genetista brillante atrapado por la misma maquinaria corporativa que pretende combatir.

No busca “gran poder”.

No desea responsabilidad.

No quiere ser héroe.

Y precisamente por eso lo es.

Miguel representa el conflicto moderno: ética frente a sistema, individuo frente a corporación. Su diseño visual —afilado, orgánico, casi vampírico— rompió con la estética clásica sin traicionar el símbolo.

Exhibición prueba 3; Doom como figura filosófica

Llamo al estrado a Victor Von Doom, en su reinterpretación en Doom 2099.

Aquí no es solo un tirano. Es un anacronismo viviente. Un hombre del siglo XX que despierta en un mundo donde el capitalismo ha superado incluso su propia ambición.
Y, paradójicamente, se convierte en una figura casi revolucionaria.

¿Villano?

¿Dictador?

¿O el último idealista en un mundo vendido?

Eso, señorías, es profundidad temática.

Debo hacer mi alegato final. Se acusa a Marvel 2099 de haber nacido en los excesos de los años 90. Sin embargo, los años 90 fueron exceso visual, sí, pero también fueron laboratorio de ideas. MArvel 2099 fue uno de sus experimentos más coherentes. ¿por qué señorías y miembros del tribunal?

1. Construyó una continuidad compartida sólida.
2. Re imaginó iconos sin destruir su esencia.
3. Introdujo crítica corporativa antes de que fuera tendencia dominante.

Hoy, cuando vemos el auge del cyberpunk mainstream, las narrativas anti-megacorporación y la reinterpretación constante del mito superheroico, debemos admitir algo ante este tribunal; Marvel 2099 fue un adelanto y no fue un error de época.

Y por todo ello, solicito un único veredicto posiblee; Marvel 2099 no solo es digno. Es visionario.

En contra… J.J.J.

Buscando en el baúl de los recueros (uhuhuh) cualquier tiempo pasado nos parece mejor. Así comienza una canción del año 1969 cuya letra ejemplifica como pocas el poder que tiene la nostalgia. Si dejamos pasar el tiempo suficiente cualquier obra será vista con las gafas del cariño y la saudade; el universo 2099 es un buen ejemplo y precisamente por ello no es buena idea retornar a él.

Para empezar, hay que recordar que se trata de una idea reciclada de un proyecto que arrancó como una colaboración entre un Stan Lee que llevaba muchos años sin escribir regularmente o aportar nada reseñable al medio, con un John Byrne que estaba por cerrar su segunda etapa en Marvel e iniciar un lento proceso de decadencia autoral. La espantada del segundo llevó a un reciclaje que llevó a Lee a colaborar con Paul Ryan en un olvidable trasunto de Serpiente Plissken llamado Ravage y a Pataletas a llevarse sus ideas a un proyecto que llegó bajo la forma de la colección Next Men.

Para seguir, no hay que olvidar que el anuncio de esta nueva línea se produce en un momento que, visto con la perspectiva de tres décadas, resultaría ser histórico: la defección de siete artistas de gran popularidad; la subsiguiente creación de Image Comics; la respuesta de intentar inundar el mercado para ahogar a ese nuevo competidor. Además, aún resuenan los ecos del fallido Nuevo Universo, la idea de Jim Shooter que acabó siendo la causa final de su salida como editor en Marvel. Se juega sobre seguro con dos personajes muy populares como son Spider-Man -desde siempre- y el Castigador -en ese momento- con un villano más bien carismático como el Doctor Muerte y con el ya mentado Ravage, que es un concepto nuevo, pero desarrollado de forma rancia.

Para continuar, se nos vende como el futuro oficial de Marvel, la realidad a cien años vista, contando desde 1992 y de hecho, originalmente iba a ser la línea 2092. El problema de elucubrar sobre el futuro es que siempre tomamos como punto de partida el momento presente y, como es uso y costumbre, nada tiene el potencial de envejecimiento de una manera tan acusada como una obra ambientada en el porvenir. Por otra parte, y con alguna excepción, no hay nombres de primera fila -en lo que a fama se refiere- más allá del de Peter David, que ya llevaba unos años relanzando al increíble Hulk y su colección. John Francis Moore viene de colaborar con Howard Chaykin en la serie televisiva de Flash. Pat Mills viene de revitalizar a varios personajes masculinos del cómic británico y de la coautoría de Marshall Law. Si vamos a la parte gráfica, tenemos a currantes competentes con estilos propios como Rick Leonardi, Tom Morgan, Pat Broderick o Paul Ryan, pero ninguno se caracteriza por el arrastre a las masas. Las sustituciones, puntuales o permanentes, no aportarán nombres o estilos particularmente epatantes, con presencias como la de un Warren Ellis que en el género las ha dado de cal y de arena o un Ron Lim que en aquellos días parecía ser ubicuo.

Con todo, si bien resulta de justicia reconocer que la iniciativa tuvo cierto éxito, Marvel tropezó nuevamente en la piedra de la sobreexplotación, mediante la expansión hacia nuevas versiones de personajes como Hulk y el Motorista Fantasma o grupos como la Patrulla-X. Lo que rompía en el tiempo presente -de entonces- podía repetirse en el futuro y el hecho de estar en una continuidad autocontenida favoreció el desarrollo de historias como la de la era de Muerte. Desgraciadamente, estos conceptos e ideas no se desarrollaron bien y acabaron con un abrupto final.

El resultado es el de un experimento curioso que mantuvo el interés mientras se respetó el trabajo de los autores y la labor editorial de un Joey Cavalieri cuya expulsión determinó la marcha de quienes habían remado en aquella nave durante casi tres años. Sus sustitutos están olvidados, como lo fueron sus aportaciones. El hundimiento de la editorial, casi al borde de la desaparición a mediados de los noventa, hizo el resto. A su debido tiempo, este futuro oficial fue descanonizado, como hace la iglesia católica con aquellos santos cuyo origen resulta ser legendario. Los sucesivos intentos de relanzar la marca han resultado ser anecdóticos y la recuperación de personajes como Miguel O’Hara han venido por otras causas.

Como también decía la canción del principio, mirar hacia delante es vivir sin temor. La añoranza es mala consejera cuando vemos con los ojos de la madurez lo que leímos durante la adolescencia o la juventud. Hace mucho que los tebeos superheroicos están metidos en un círculo vicioso sin fin, donde en un pervertido ejercicio de la economía circular se reciclan conceptos del pasado, sin que haya aportaciones en tiempo presente. Hubo un tiempo en el que la línea 2099 fue considerada un posible soplo de aire fresco en el panorama marveliano. Hoy es una curiosidad que quienes la vivieron en el momento preciso recuerdan con cariño y quienes no lo hicieron consideran un experimento más para captar público nuevo o recuperar al que había abandonado.Uno más de una larga lista.

He dicho.

Novedades

El cómic destacado del mes

La era de revelación: Spiderman Radiactivo

La era de Revelación, el nuevo evento mutante con el que han querido rendir homenaje a Las eras de Apocalipsis, ha puesto del revés el mundo de los pupilos de Xavier para proyectarnos a un futuro dentro de diez años en el que una plaga se ha desatado, un nuevo virus que ha causado dos tipos de reacciones, la muerte o la mutación, y a Doug Ramsey, como heredero de Apocalipsis en su rol de Revelación, gobernando el territorio mutante con mano férrea. La historia es sumamente interesante, es cierto que la calidad oscila en exceso desde lo brillante de las series cores hasta algunas un tanto anodinas, y en medio de todo ello, brilla Spiderman Radioactivo, una miniserie de tres números escrita por Joe Kelly y dibujada por el siempre interesante Kev Walker. En ella, vemos a Peter Parker quien también ha sido afectado por el virus, en su caso con una mutación que recuerda a aquella que ya sufrió entre The Amazing Spider-Man #100 y 102, a su vez, personajes como Miles Morales o la Doctora Reyes juegan un importantísimo papel emocional, recordemos que estamos diez años en el futuro con lo que Miles ha dejado atrás la adolescencia.

Y si hablamos de emociones, y sin incurrir en spoilers innecesarios, lo que resulta del todo desgarrador es el personaje que se convierte en eje central de la historia llevando a uno de los momentos más intensos que ha tenido que vivir Peter en los últimos tiempos.

Joe Kelly se siente como pez en el agua en esta historia totalmente fuera de la continuidad presente y en la que puede jugar con escenarios que serían totalmente impensables en las series regulares, esta libertad juega a su favor y nos regala una de esas historias cortitas que perdurarán en la memoria de los lectores.

Clásicos WTF

Este mes, Panini nos trae una novedad un tanto curiosa habida cuenta de cómo los aficionados piden tomos clásicos que, cuestiones de mercado, van publicándose en muchos casos a cuentagotas. Estamos hablando de este segundo y último tomo que recopila la etapa escrita por Steve Englehart a finales de los años 80. Nos encontramos aquí con una etapa fallida, con múltiples problemas, más bien choques, entre el escritor y los editores, especialmente Tom DeFalco. Los planes de Englehart ya se vieron frustrados en Los Vengadores Costa Oeste y se trajo una de las tramas de aquella colección a esta, la referente a Mantis y su destino post saga de la Madona Celestial. El enfrentamiento llegó a tal extremo que en los últimos números, Englehart llegó a borrar su nombre de los créditos y cambiarlo por el de un pseudónimo: John Harkness. Estamos no ante el material de los sueños sino de los verdaderos WTF! Pasen, lean y disfruten.

Aquellas maravillosas novedades

Toca empezar a decidir adiós a esta edición del magazine de Marvel, pero antes de la despedida, como en cada número, vamos a aportar un toque de nostalgia. ¿Recordáis que sucedía en el universo Marvel…

…hace 10 años?

Kelly Thompson, ahora al mando de Absolute Wonder Woman, y G. Willow Wilson estaban al frente de A-Force. El gran Mark Waid y Chris Samnee hacían las delicias de los lectores en Black Widow. Bendis se encontraba al frente de Invincible Iron Man y también se encargaba de Spider-Man. Jeff Lemire estaba al frente de la escritura de Old Man Logan. Se podría decir que hay muchos rostros conocidos de la actual DC tuvieron gran presencia este año en el universo Marvel.

… hace 20 años?

Uncanny X-Men estaba a cargo de Chris Claremont, guion, y Billy Tan, dibujo. En aquellos tiempos Rachel Summers se hacía llamar Marvel Girl y se había quitado el apellido Summers por el Grey, en homenaje a su madre. Pobre Rachel, por aquellos tiempos no tenía identidad propia. Fabian Nicieza tecleaba las aventuras, o desventuras, de Cable y Deadpool, y también hacía lo propio en Thunderbolts. Y por último, y no menos importante, el primer vistazo a Annhilation de Keith Giffen.

…hace 30 años?

En el número 451 del primer volumen de Capitán América, Steve Rogers estrenaba nuevo traje de la mano de Sharon Carter y ambos emprendían una misión juntos en Moldavia. En el número 15 de Generación X, Cámara se encuentras trastornado por su encuentro con Onslaught. Nuestro arácnido favorito, estaba al mando de Tom DeFalco, guion, y Mark Bagley, dibujo. Warren Ellis, guion, y Casey Jones, dibujo, dirigían los destinos de Excalibur.